
水流延树叶宣泄而下,爱情就仿佛此景,充满伤感的空气。
谁和谁,如果进行着情感的延续,那就等同于一样的人。阿莫多瓦用戏中戏,象征的或许根本不是人生如戏的意思,应该比这样的道理更简单吧。
一个男孩对玩具手枪的憧憬,不仅仅是好玩,还蕴含着隐性的暴力。贝尼诺的照顾,应该也属于天性上的依赖,他说:我是照顾过女人20年的。(这里指的是他的母亲)这样的情结就是他的生性习惯,他遇见她,还没有爱开始的时候,她的事故就好像是精心为贝尼诺准备的一样,她的瘫痪,补充了贝尼诺的情结告急(他的母亲去世),4、5年的照顾,成就了贝尼诺的习惯延续。他甚至教马克(和他同样遭遇的男人)也学习他的习惯,可惜马克恰恰和贝尼诺全然相反。
贝尼诺的自杀,由一组慢摇镜头交代,镜头中依次出现:窗外铁栏雨天,写信的贝尼诺,CUBA书面,一堆药丸,母亲的照片(父亲那侧撕掉),她的照片,矿泉水瓶子,最后落到贝尼诺正在写信的手上。
他逃离的或许正是他最爱的雨天,他告别的也仅仅是自己的习惯,而不是她。
结尾马克在剧院回头和她相望,两人都面露笑容,中间隔着一个空座,上面坐着贝尼诺。
年轻的神的电影手册

“我这样请求,假如我被暗杀,我希望五个,十个,一百个,一千个人站起来。假如子弹穿过我的头,让它也穿过每一扇阖上的柜门,我请求运动继续,因为这无关个人利益,无关名望,无关权利,而是关于我们少数族群,不只同志还有黑人,亚裔,老人,残疾人,少数族群。没有希望少数族群就彻底输了,我知道不能只靠希望,但没有希望生命将失去活着的意义。所以,你,你,还有你,一定要给人们希望,一定要给人们希望。”
这段话是从《米克尔》结尾处翻译过来的。
从《米克尔》可以寻到《国王班底》中西恩潘风格迥异的演讲。也可以感受到格斯范桑特继《大象》和《迷幻公园》之后的新争议狂潮。事关自由女神和独立宣言的美国梦继续上演。。。
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没有处于表面的真相,揭示和藏匿的都无法逃离劫难。
刚刚看了史蒂芬戴德利的《朗读者》,倒吸一口气。非常遗憾没有看过本哈德施林克的原著小说。这样的电影很动人,很可怕。我觉得电影就是电影,小说就是小说,它们是完全不同的艺术形式,本不用强加上联系,因为联系万物中都有,有联系那是正常现象。《朗读者》该如何界定,那确实是爱情,不过在一开始只是情欲。和每个人都经历过的情与性一样,是等同于《西西里美丽传说》《LOLITA》《钢琴教师》当中的情结,并不可耻,反而让我看来最真切最单纯。出于天性和本能的爱,存在着弊端,却难以真正的从当中走出来。
《朗读者》带给我的感受,和《颐和园》非常相似。它让你瞪大眼看到,纯真的爱是多么的苦痛,难以承受。男孩在汉娜的房间里想要赤裸的不仅仅是性,而是透过欲望得到的认同,那是一生都不易找到的认同,只不过有些人在早的时期遇到了,有些人一辈子都不清楚爱是怎么一回事。两个单纯的人在做着生存空间里人们认为不道德的事(它们骑车郊游,有人当汉娜为男孩的母亲),这些便是格格不入的现实。在伪善的世界里,人们循规蹈矩的恋爱,做爱,认为他们日常坚守的全是对的,并且严厉的判决表面的事实。汉娜的认罪,是一个被封锁在秘密之下的真相所导致的,指证者的那句:她怎么能算是个好人。在强烈的割裂着善与假象的界限。可从汉娜自身来说,究竟什么能称的上是真相?人死不能复生,便是她对自己平静的处罚,她认同定罪的结果,让那些本以为是对的裁定者们惭愧。他们不处在同一条线上,仅仅是判决在巧合上相同。《朗读者》把在纳粹中不由自主,莫名其妙的介入者的情感一并宣泄出来。让善与恶的界限清晰又含混在一起。所以善恶其实应该是一个词组。人性,我们常说的人性,就是由这个词组构成。无论哪一边稍微多一些,都是人性。
有人觉得《朗读者》结束的太平静。汉娜和KID最终见面的那场甚至连个拥抱都没有。其实不然。汉娜对KID的需要,观众其实完全能从她歪扭的接连不断信中得到,而KID的坚持,和闭口不谈才应该是最动人的地方。他们最后的一场对话,充满着KID对汉娜做出的决定的深深不满,这源自他内心无法解脱的爱恋,这样的对话通过平静的质疑和淡淡的指责,狠击着他们之间的感情。最终男孩的防线在汉娜的遗嘱中被击溃。“向他问好”成了最终的答案。电影讲述的,给我们看的都是非常简单的镜头,情节。但这却无可厚非的成为一份真相下的人类最美好真实的情感。
《朗读者》真的是虚构的吗?好好想想吧,这简直太成功了。
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电影就是电影,无非中间的创作形式不同,从本质上没有区别。我们中间很多人把动画从电影中分离出来是因为中国的动画做的实在让人看不到电影性。这样的结局该让动画人感到悲哀才对。而实际上中国的动画是完全有力量在世界范围内生存并震撼人类的。从《功夫熊猫》便可明显的感受到中国元素的魅力,虽然《功夫熊猫》美国制造,但如果世界上没有中国,它便没有可能被创作出来的。我讲的这一点对于我们中国人来说并不是借口,只是很客观的在批评此事的原因,但我们实质上更应看到此事的后果。
这不属剽窃,只是我们中国人没有及时的找到自己的表达方式。
这表达方式应如同人丢了脑袋一样急迫,濒临死亡一样的挣扎,可是现在无头人却安逸的以为生活美好。
08年的《风云决》,简直烂到极致。可大众传媒,甚至某高校的老师竟还在滔滔不绝的赞扬我们的进步,电影中最最基本的叙事都没有弄清楚,还在声称进步进步!简直是毁人不倦的发扬光大,或者是中国的动画实在是烂的可以,可本人并不以为然。中国的动画在目前的阶段是不值得表扬的,因为只有猛烈的批评才能继续让中国的动画人觉醒,人才我们并不缺乏,只是还没有人能第一个站出来,注意,是在身后所有人都抗议的情况下站出来。站出来领导大家,以极其严厉的残忍的方式控制大家,才能保证最终的完成和预期的一样好。
我们别跑题,回来看动画电影中的故事,简单的说,中国动画的故事老套,乏味,复杂。
《机器人瓦砾》讲的其实就是一个即将淘汰的机器人爱上一个新型机器人的故事。
《功夫熊猫》讲的也不过是一个胖子笨蛋熊猫想成为功夫高手的故事。
而《风云决》呢??莫非是复仇的故事?极其复杂,而且在电影院的反映是,大多数人不知所云。如果没有看过漫画版,而且还得是续集的,是基本没有可能完全看懂的。
故事要吸引人,中国动画总是在范性中磨蹭,非搞出个你死我活。
再说故事要跟上时代,一句话的梗概说给观众听,大家就因一句话就会很想看这才是王道!
而情节中的细节更为重要,想牵动观众的心,控制观众的情感靠的全是细节,而不是谁死了,死的有多惨。很多故事结局是一样的,不同的人拍出来却完全不一样。举个例子来说,《风云决》虽然投资比较大,但钱完全没有花对地方,配音的失误,不符合人物的性格,该表现清楚的地方草草带过,重要的叙事段落时间停留不够,而女主角和男主角相撞的“色情场面”却被大写特写,并且毫不幽默,让人忍不住的崩溃。细节来源于生活,中国的动画人们对生活的体会少的可怜,何不放轻松心态,真正以创作的方式来面对我们的动画电影。
生活其实无处不在。
我在欧洲的时候并没有觉得欧洲人的生活有多么的丰富,相对我们中国而言,中国的历史文化人文气息还是相当浓烈的,我们不该抱怨生活质量,金钱压力,硬件软件差,人才缺乏,体制弱。如果你真的热爱,每天只吃方便面也不可能饿死,如果你真的喜欢生活喜欢电影,你不会说没有钱而体会不到生活。可怕的是现在的中国人变的麻木了,变的没有感觉了。这样的纸枷锁,是我们自己给自己的,虽然世界上一定还有邱如白,但至少已经没有皇上了。
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