关于海子（3）
四
回头总结一下，我在五讲中讲了屈原，讲了曹雪芹，讲了王国维，讲了鲁迅，讲了林昭、海子。最后，我显然已经可以把我对新千年的观察、新百年的观察的最基本的想法告诉大家。我觉得，总结人类的千百年尤其是二十世纪，西方的一个大诗人里尔克，说得非常之好。他有一首诗说，人类“既未认清痛苦/也没学会爱/那在死中携我们而去的东西/其帷幕还未被揭开。”[54]在这里，所有的我这五讲中的基本思路都有了。结论是：我们既没有认清无缘无故的痛苦，也没有学会无缘无故的爱，所以，那在死中携我们而去的东西，其帷幕还未被揭开。所以我在这本书的题记中就引用了里尔克说的话：你要等候着那个美好的东西的到来，因为它会使你的生命丰富。可惜的是，我们现在还在等待，而且，这种等待对于我们民族来说仍旧是至关重要的。这因为，在我看来，认清无缘无故的痛苦与学会无缘无故的爱，就正是我们新百年、新千年的中国的世纪主题、千年主题。
我们的使命就是把这个短暂而羸弱的大地深深地、痛苦地、深情地铭刻在心，好让它的本质在我们心中“不可见地”复活。我们是不可见之物的蜜蜂。……我们正是这些大
关于海子 （2）
海子的第四个贡献，是终极关怀。也就是说，他找到了一个真正的美的尺度来见证爱和见证失爱。结果他就开始完成了一个华丽的转身。他给我们呈现了一个我们过去从来没有见到的美学世界。其实你现在回过头来看一看，你会觉得，海子的生命完全就是为最后死亡在做准备。这是一个作家必须具备的一个眼光，我过去常说，只有“向死而在”才会具备生存的真正眼光。这是二十世纪最伟大的诗哲海德格尔的最重大的命题。每一个人，一定要意识到自己是被判了死缓，而且是不可能改期的，你才知道自己这一生要怎么过。我觉得海子就是“向死而在”，他甚至把自己的生命压缩在了二十五年。你看他的生命，你几乎可以感觉到，他事先就想，我就活25岁，然后当他回过头来看世界的时候，他对世界的整个的评价就改变了。他就开始学会了一个永恒的眼光，上帝之眼光。他一旦开始用上帝之眼来观察生活，结果生活整个儿地就改变了。这种非常独到的审美方式，我们用日本哲学家三木清的一句话说，就是对于死亡的准备，就是不断地创造自己所留恋的东西。结果，海子生前的每一首诗都是为死亡做的准备。但是恰恰因为
转帖---关于海子
接下来，我要跟大家讨论一个新的人物，就是海子。
我首先要跟大家一起确定一下发音，你不要发成海子（“子”读重音zǐ），因为他不是海的儿子，他是那个高原上的那个湖泊，因为海子特别喜欢西藏和云南这些边远的省份，他的这个名字，实际上来自海子（“子”读轻音zi），我们不要异想天开说，哦，他命名自己为大海之子，所以叫海子；那，对我们的同学来说，就是很大的笑话。
我之所以又选择了一个人来讲，还是因为要用我的方式来讨论美学。我说过多次了，我觉得讨论美学有两种方式，一种方式是理论的方式，那就是“自己讲”，我上来就讲，我们这个美学应该怎么怎么样，我们中国人应该怎么怎么样，但是实践告诉我，这种方式是最愚蠢的方式，因为别人会很简单的不同意你，而且因为你没有那么大的力量，你又不是康德，你又不是黑格尔，你又不是尼采，凭什么你说什么别人就信什么呢？尤其是中国人，你说什么，他本能就抱一个怀疑态度，抱一个批判态度，对康德对黑格尔还这样呢，对你潘知常就更是这样了。所以
威瑟斯：弗罗斯特先生，我曾经听你说，诗要流传就必须有种娓娓动听的音调。
弗罗斯特：若非如此，它就不能给人留下深刻的印象。它就不容被人记住……易读易记对诗来说非常重要，所有的诗，不管是你在街头听到的歌谣，还是你无须刻意去记就能记住的莎士比亚的诗行。我说的只是要容易记。就像你假日到野外游玩时粘在你身上的草芒一样，诗行也应在你脑海中萦绕不去。你用不着刻意去记住它们。要知道，这是由于它们的表达方式，一种顽皮或诸如此类的东西。
沃伦：好吧，我相信你说得对，生动性是好诗的基本品质。那可以使韵律和节奏的叙述达到激动人心的时间点——一点一点的——在一首诗中，难道不是？
弗罗斯特：正是如此。
沃伦：倒想听听你用你的方式来说说，韵律怎么是这种情况——怎么是生动性之一部分。
弗罗斯特：韵律似乎是写诗的基础——在所有的语言中，心的跳动，心潮的起伏，似乎是写所有诗的基础——某种韵律。
作者:元好问 朝代:金 体裁:七绝 类型:
元好问是金代著名诗人和文学理论批评家。元好问论诗主张天然真淳，反对堆砌雕琢，重视独创精神，宣扬恢复建安以来诗歌的优良传统，是位有独到见解的诗歌评论家。元好问的《论诗三十首》是继杜甫之后运用绝句形式比较系统地阐发诗歌理论的著名组诗。他评论了自汉魏至宋代的许多著名作家和流派，表明了他的文学观点，对后世有重要影响。
但是目前对全部《论诗三十首》作注解的，并不多见。笔者结合电大教学的需要，试图对之进行简要分析。
第一首
汉谣魏什久纷纭，正体无人与细论。
谁是诗中疏凿手？暂教泾渭各清浑。
汉谣，指汉乐府民歌。
魏什，指建安诗歌。什，《诗经》的雅、颂，以十篇为一卷，称为“什”，后来便以“什”指诗篇。
泾渭各清浑，泾水、渭水一清一浊，合流时清浊分明，泾渭各清浑即指泾渭分明。
这是元好问《论诗三十首》的第一首，表明了他写这组论诗诗的动机、目的和标准。元好问以《诗经》的风雅传统为“正体”，认为汉乐府和建安文学是这一传统的继续，他针对宋金诗坛
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诗无达诂说《错误》——浅说《错误》的几种解读方式（王纬明 曹俊丽）诗无达诂说《错误》
——浅说《错误》的几种解读方式 王纬明 曹俊丽
（山西省阳泉市荫营中学）
郑愁予，一个在炮火中度过了童年，后求学于台湾中兴大学，任教于耶鲁大学的台湾诗人；一个诗风熔古典与现代于一体，最具中国古典精神的现代诗人；一个“中国的中国诗人”。
《错误》，一首流传甚广，简短可爱的诗歌；一首意象古典，意境凄美幽怨的诗歌；一首一发表，“一时间整个台湾岛都响彻了‘达达的马蹄声’”的诗歌。
就是这样一位诗人，就是这样一首诗歌。郑愁予的《错误》例来被人视为闺怨诗。那么，这首奇妙的小诗究竟是一首什么样的诗？究竟可以从哪些层面进行解读？“错误”又指的是什么？
1、政治层面：
从政治层面，可以把《错误》当作一首政治诗来解读。
做为父亲是国民党将领的郑愁予，小时候便随父亲奔走于各战区，在战火中送走了自己的童年。16岁的郑愁予，又来到了远离故土家园的台港。可以想像，在那个年代，在那个年龄，年少的郑愁予是不可能有太多的自由去选择自己的将来，自己的去
《二十四诗品》绎意（下）
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10自然
俯拾即是，不取诸邻，与道俱往，著手成春。如逢花开，如瞻岁新，真与不夺，强得易贫。幽人空山，过雨采苹，薄言情悟，悠悠天钧。
“自然”是中国古代文学创作中最高的理想审美境界，它的哲学和美学基础是在老庄所提倡的任乎自然，反对人为。刘勰在《文心雕龙原道》篇中说：“云霞雕色，有逾画工之妙；草木贲华，无待锦匠之奇；夫岂外饰，盖自然耳。”因而此品首二句谓：“俯拾即是，不取之邻。”其意就是真正美的诗境是任其自然而得，不必着意去搜寻，所以下二句接着说：“俱道适往，着手成春。”“俱道”，《庄子天运》：“道可载而与之俱也。”道，即指自然，若能与自然而俱化，则着手而成春，无须竭力去追求。中四句进一步发挥此意，如花之开，如岁之新，皆为自然而然之现象，非依人力而产生。“真与不夺”之“真”，即指自然之真，与，同予，此二句谓自然赋予者不会丧失，欲凭人力而强得者反而会失去。后四句言“幽人”居于空山，不以人欲而违天机，
《二十四诗品》绎意（上）
近年来对司空图《诗品》的真伪问题，学术界有许多争论，但是从有关研究发展的情况看，目前并无确切证据可以说明它不是司空图所作，而从对司空图的生平思想和诗论著作的深入分析，却可以说明《诗品》是司空图写的可能性是很大的。因此在不能否定司空图著作权的情况下，我们还可以作为他的著作来看。但是不管是不是他所作，《诗品》体现了“思与境偕”和“象外之象，景外之景”的特点则是非常明显的，我们也应该从这样一个角度来认识它的文艺美学思想特点。我在给研究生讲授司空图诗论过程中，曾对司空图《二十四诗品》的含义作过一些分析，这对研究《二十四诗品》的文艺创作思想和审美观念特征，也许是有帮助的。所以特提出来向同行专家请教。文中所引郭绍虞《诗品集解》和孙昌熙、刘淦《司空图〈诗品〉二种》较多，就不一一注明了。
1 雄浑
大用外腓，真体内充，反虚入浑，积健为雄。具备（注：他本作“备具”。）万物，横绝太空，荒荒油云，寥寥长风。超以象外，得其环中，持之匪强，来之无穷
多写一点原生诗
文/樵野
先扯几句闲话。大凡天地之间，都存在自然与不自然的物事和情。比如你在外偷情，被老婆当众逮了个正着，你的情态可能就不是很自然。再譬如到舞台上去表演，没有准备，演技又太差，还要故作姿态，你的表演也会极不自然。再者，如一个五音不全的人，偏偏又爱高歌，自我感觉是声情并茂，别人听来却是满身鸡皮疙瘩，这样的歌唱虽是原生（或者应是野生），却不自然，所以并不属于歌唱领域的原生态。或者搞个绘画书法，没有达到一定的水准，却又自作高明，你的作品一亮相，内行一看就不自然。万物本自然，人为故作而失真。一切美的都是自然的，一切不自然的都不是美的。自然是一种美德，原生就是一种自然。诗亦然。天下之诗，无非两种，一种是自然的诗，一种就是不自然的诗。当然。所有好诗，好的风格和流派都是自然的诗。有中性的吗？没有。诗才授于天，并不是每一个人都与诗有那一份缘。天下那么多行当，天生就缺乏诗的灵性，又何必一定要染指于诗呢？
时下之诗，急待正本清源。西方的技巧玩够了，回过头来，发现最美的丽人，原来一直站在自己的身后。完全忘记汉语的独特魅力和美丽，而去舔舐西诗的腐痔，现代诗绝
自然诗歌
写诗日记(十八)自然
——赏析徐志摩·《雪花的快乐》
徐志摩流行的诗歌并不多，最着名的就是《再别康桥》。这首诗广爲流传，许多名家都写过评赏。《再别康桥》是新格律体诗的代表作，深有古韵，用词讲究。这首诗至今仍被大多数诗歌爱好者喜欢和模仿。这首诗我们看到她的用词优雅丶格调清新，气息起伏，韵味十足。因此在用词上（中间部分）我们仍然可以看到新白话诗讲究的人爲迹象。优雅的词素与朴素的诗性相结合，导致大衆的喜爱。在这首诗里，我们看到诗的自然表达形式“轻轻的我走了，正如我轻轻地来！”这里的自然已经上升到了一种精神，清朗气新的神志。因此，在这样的诗歌中，自然是诗的灵魂。在这里，我们体会到了志摩深深的离别的思愁。这种情调表达上的自然是真正打动读者的原因。这样的作品也有一首名作《乡愁》，她同样通俗，优美，是台湾诗人余光中的作品。这首诗在情感上表达自然，毫无雕痕。表达了对祖国对家乡的思念之情，十年如一日，这种情愫上升到内心的本体上的体会，只有这样才真正打动了读者。
自然，是一切文学的重要基础之一。相反矫情丶故作丶缺少感受就是要被文学批叛
