斯科特-马特尔 30年来，运用经典的蒙太奇（照片合成）技术创造了一个属于自己的独特世界，一个近乎完美的世界。那些非同凡响的照片把各种图像剪接到一起，有的结合甚至违反了某些物理学原则。马特尔自己将其称之为“超理性照片”，它们充满诗意而发人遐思，具有很强的挑战性和启发性。
1、大桥下的图书馆
图像的结合给人抽象的印象：它包含一种能创造任何可能性的文化，掩盖在这种文化之下的是成熟的知识。
2、自动扶梯
我是一个边缘的朝圣者
流浪在自我情感的边缘
每个人都在边缘中旅行
徘徊又徘徊&nb
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博文
本人本不想在博客里发表有关动漫以外的文章的，但看了这组图片心里。。。。。。大家看看吧~~~~
1.男儿一跪仍英雄！！！！！！
他——是一位西藏运输兵， 军功章代表着他为祖国立的汗马功劳， 可他连自己的妻子难产死亡都没来的及看上一眼。下跪，
在妻儿的墓前下跪……男儿一跪仍英雄！！！！
2.相信大家都有过类似的情况,你会怎么做呢?像她们吗?无动于衷?
3.他手里的吃的你吃过吗?你会吃吗?
4.看着这张照片你怎么想的？
将高光全部填充完毕后，皮肤的上色就完成了，再回头检查一下所有皮肤的图层，是否有颜色出界或者没上到颜色地方，确认无误后在“皮肤”图层单击图层面版右侧小三角，选择“合并组”，将所有皮肤的颜色合并到一个图层里。（图36）存盘，继续进行后面的上色。
用同样的方法，按部就班地进行其他部分的上色。这里需要说明一下：类似深色头发（或者深色皮料、油漆、金属等质感），在添加高光时最好在高光图层下建立一个透明度为50%的图层（图37，透明度可自行选择，
现用一幅刚完成的拙作做了一个拙教程（“拙”还敢发帖子？），仅针对喜欢日式风格的CG菜鸟（老鸟们就请忽略我吧，哈哈哈……），望多少能有帮助！（那就太感动了，555……）
一，手绘部分：
1，我想我就不必重复手绘稿（线稿）的重要性了，先介绍一下工具：从左到右依次是：直尺（非必需品）、漫画原稿纸（个人很挑剔，普通纸线条易洇纸）、板刷（或者羽毛笔，用来擦拭橡皮屑）、绘图墨水（我选择了上海沪光牌，墨水比较黑而且耐水；缺点是容易洇纸且新的浓度比较低，需要打开瓶盖放置一段时间）、橡皮（……）、0。5MM自动铅笔、彩色铅笔（2者皆为绘制草稿用，彩色铅笔建议用可以被橡皮擦去的，颜色建议湖蓝或草绿）、沾水笔（我习惯使用G笔+圆笔）、手套（绘制底稿时防止手上的油污等弄脏原稿）。（如图1）
图片附件
2，设定稿的绘制：打算画一幅CG之前，我喜欢随便找张纸在上面胡乱画些心中的想法，随便画了
经典蒙太奇作品
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：
Ｉ：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一連串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够即时联想到一幅图画，将他们帶到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色內心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：
“今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明別过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……”
试想，如果將上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：
在课室里面，学生都坐在座位上，脸上帶著紧张的表情，看著站在外面的老师。老师手上拿著一叠成绩通知書，她看了看面头的一张，叫道：“陈大雄﹗”大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓來搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情
分场大纲的作用好比一个骨架，而真正开始写戏就是在骨架上开始长出肉来。
包括处理方法等重要方针，通常在大纲阶段就要决定好，真正写戏时并不考虑这些方面，而比较像是临场即兴反应的工作。
若是写到一半发现原先设定的方针有问题，越继续下去越觉得不合理，便必须停下来，重新拟一份大纲或调整大纲，直到解决了再根据解决的方案来修改，有时甚至需要重写。
真正开始写戏是最幸福也是最苦的时刻。当你手下正在敲打键盘的时候，脑中同时排演着心目中所憧憬的一幕幕的戏；当写一人的时候，便彷佛在扮演这人，替他说话，又设计他的走位与动作；经常的情形是写到诙谐处会跟着发笑，写到悲伤处会情不自禁流下泪来。同时又不时兼顾整个场面的调度与布景的变换，犹如导演和布景设计师一样，所以说写戏的时候是最幸福的。
可是真正写戏的时间，并不等于上演的时间，而是往往需要一星期到三、四个个星期不等的工作天。在这期间最重要的工作是让思考中已有的架构具体成形，因此会影响这个架构的新信息便尽量不要去接触。
这些信息指的任何学习方面的内容，以及欣赏他人的戏剧等。同时这阶段也
包括处理方法等重要方针，通常在大纲阶段就要决定好，真正写戏时并不考虑这些方面，而比较像是临场即兴反应的工作。
若是写到一半发现原先设定的方针有问题，越继续下去越觉得不合理，便必须停下来，重新拟一份大纲或调整大纲，直到解决了再根据解决的方案来修改，有时甚至需要重写。
真正开始写戏是最幸福也是最苦的时刻。当你手下正在敲打键盘的时候，脑中同时排演着心目中所憧憬的一幕幕的戏；当写一人的时候，便彷佛在扮演这人，替他说话，又设计他的走位与动作；经常的情形是写到诙谐处会跟着发笑，写到悲伤处会情不自禁流下泪来。同时又不时兼顾整个场面的调度与布景的变换，犹如导演和布景设计师一样，所以说写戏的时候是最幸福的。
可是真正写戏的时间，并不等于上演的时间，而是往往需要一星期到三、四个个星期不等的工作天。在这期间最重要的工作是让思考中已有的架构具体成形，因此会影响这个架构的新信息便尽量不要去接触。
这些信息指的任何学习方面的内容，以及欣赏他人的戏剧等。同时这阶段也
akira分镜
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