张丰毅一向不善于搞笑。

    唯独在影片《赤壁》中，这个男人饰演的曹操，一反常态地让人觉得他愈是严肃愈是滑稽。曹操踌躇满志，一心寻找当初梦寐中人的影子，身边人提醒他，欲多伤身，曹不以为然，对曰：“你没听说过欲望使人年轻么？”

    果然，这话说得不错。怀念蕴藏在记忆中的情事，会让人变得年轻。

    话说不日前，小隅跟我电话长谈，说到我们这拨老同学出国的出国，结婚的结婚，有人倒是趣向比较奇崛，至今都没有说法。小隅本人对二木君素无好感，但是禁不住承认二木君毕竟是有才华，这种孤僻成瘾的人要是这么随随便便就结婚了，那我们这拨同学中估计就很少有什么传奇，尽管不愿意诅咒，但是我们坚信，二木君这样的人才会给历史一个说法。

    二木君是我们青少年时代少有的小说家，他独有的偷窥癖和他卓尔不群的学习能力是分不开的。如果不能在同等时间内游刃有余地完成一份作业或者试卷，二木犹如木鱼的脑袋必

     本人在参加工作后真是不甚其病，很多灵感在肢体受到病魔残害后荡然无存，陪葬的连同过去学过的文法和字词。

     不过，本人坚持做梦，基本靠幻觉和直觉维系第二生命，于是有少量文本完成，亦有少量未完成作品进行的编号。

     年内写作计划，在经历了几场考试还有心情变化后，沧桑大变。现今已无法保证许诺过某人的《老M对话老M》如期完成，另外今年的戏剧写作备忘录写了一半就没写下去了，《老猫吉祥》写了一场多一点点，《中阶学习笔记》，以及《日记2010》准备动笔......

     本年度值得期待的作品可能最后是？

     舞台剧《霸王别姬》修改稿3，即整合版。。。

     也可能是修改稿4，即《双寂·梦云之死》。。。

     本人突然不想再用多余的人物衬多余的人物了，疲了乏了，其实技巧和章法也忘了。

     姑且如此。

     老妈说，今天某露把她和潘潘车载回来时，扬言渴望老M把感冒传染给他，这样他就可以不用上班了。

     某露想的倒美，老M这回又不是H1N1，你个宅霸就是不肯上班，下次告诉你爸去。

     某露定然扬言，“他敢管我我就打死他！”

     这种句型是他在公司表明反抗包办婚姻的标准句型，但是只要他爸在十步之内出现，他就软了。

     感冒的时候，老M听到老太婆老头子一群讨论当下明星，“他们的婚姻都是组装的！”某婆婆语出惊人，身边的爹爹一边媚笑着一边说“那是那是！”

    其实越到最后，越不能如释重负。

    《别姬》亦夫如此。

    我自有心疼演员的一面，也时常在考虑自己的剧本会不会虎头蛇尾。铺开了天窗那么大的局面，凝结成邮票大小的收尾，这仅仅是为了剧场时间。

    现在第四场还没有排完，大家都有些焦急。我最急，剧本现在还没有完整交到演员手上，5月29日的出演计划必须提前。诸如此类。

    可我对演员的担心毕竟没有对自己的担心大。我相信那一张张坚定的脸，这也是数年的不见的感动，五年前在舞台上徜徉的一张张脸今年差不多都要结婚了，而现在这些，仿佛比五年前更加期许。

    我会尽自己最大努力实现他们的愿望。

      烟，是去年十二月戒掉的，转眼3个月过去，也不觉得特别。

      唯一惦记的就是那种刺激，烟味常有，刺激不常有。如果不是鼻窦炎和咽炎，现在写起剧本来，肯定更加带劲，我都无法想象，最近没有抽烟，怎么把《别姬》的第一场熬出来的？一个字一个字地改，度日如年似的，知道的说我认真，不知道的许是认为我又在赖账。

      不抽烟之后，仍然没有很早休息，精神一般，不缺氧。晚上随便看些什么，上网比较多，其次看电影和书，极少看电视。大妈大姐们知道的偶像，基本上叫不出名字，于是认识了很多电影明星，其实也是胡扯驴，中文名字而已。

      我渴望自己早睡，睡觉多好，特别是无梦的夜晚，所以我现在不喝茶不喝咖啡。从本质上也从来没喜欢过这两样，人家喝我也就是附庸风雅一下，我喜欢喝碳酸类饮料。如果这类饮料对人有益无害那多好，我又可以找到第二种刺激了。

      一个找抽在业余时间写东西的人，没有刺激，绝对捏不稳手上的笔，那些口臭的家伙肯定有同感。

    《梅兰芳》让陈凯歌来导，仿佛冥冥之中自有天意，这似乎在暗示观众，老陈还没忘记当年的《霸王别姬》。因而很多人去了影院，却不见得是去看“梅戏”，只是寻找“不疯魔，不成活”的戏痴。果不其然，似有当年张氏风采的余少群，还真不负众望，把个水灵清秀的少年梅兰芳演得让大家惊若天人，那一颦一笑、一举一动，都是美到骨子里的韵致，就算梅先生在世，恐怕也要叹息一声：后生可畏，青春无敌。

    影院侧座，我听见四下窸窸窣窣地议论梅先生当年尊容，还真有不少人拿了余少群的模子去套梅兰芳。这也难怪，没看过梅氏现实照片之前，我窃以为婉华先生自有千娇百媚的俊朗，可是看过以后，就把以前的假想全盘推翻。方脸，薄唇，耳朵还稍有点招风，很难想象上了戏装，又是怎样一番风貌。梅兰芳太出名，以致于我等俗人只会拿着当代偶像去衡量他老人家，后来听人说，梅派魅力原不在相貌上，要看韵致，要看格调。

    我想也是这道理，按照现代审美标准，四大名旦中，梅先生尚属张得标致的，若看看程砚秋那张国字脸，不听戏也没喂口了。都怪我们这些人从小就不懂戏。

    尽管剧场简陋，尽管观众不多，我依然觉得一个多星期前上演的勾沉短剧很美，就像吃饺子一样，期待那种咬破面皮之后的惊叹能把一个人带入另一个世界。

    有一种爆发叫青春，这句话是我杜撰的，用它来形容那天科学会堂的舞台再贴切不过。四个难度不等的剧本让大一的新生来演，确实有点挑战，毕竟多数同学还不知道演戏是怎么一回事，可是他们的淳朴令戏剧别有韵味。我们把剧本摊开，《屏风后》、《哈姆雷特》、《班干》还有一个我忘记了名字，角色的虚构年龄和演员的实际年龄相差很大，你能奢望这些孩子去体验角色的生活么？还不能，即便是外部条件具备，他们的履历也不足以让他们理解，这本来是制约演员表现的最大障碍，可是它能催生出年轻导演和演员们最丰富的想象。

    简单，充分地理想化，这些因素隐藏在导演的实际操作中。我从演出的实际情况可以看出，导演的戏剧视野还集中在从懵懂到了解的过渡阶段，他们很强调场位，貌似这也是话剧最重要的因素之一，可是我觉得让演员们首先思考场位，而忽略了对戏剧内容本身的咀嚼，有点轻率。如果我现在还能在校园导演一部作品，我对演员们强调的第一点，肯定不

     发了博文之后，你就刷吧刷吧更新了，一分钟刷15次，不见得有评论，点击率上去了，IP就那一个。时间一长，脖子发酸，眼睛发胀，视觉模糊，精神恍惚，莅临蹲式马桶，起来保不定眼前发黑，加上少食多餐，烟头不断，诸多症状在一周后升级：耳鸣、失眠、暴躁、狂妄，对外来评论特别敏感，对五官感触特别迟钝。我在几个月前诊断自己是网络过劳症，所以晚间没怎么上网。也是前段时间，在网上看到了一篇关于博客过劳死的报道，特别庆幸自己戒了这口。所以最近没见我的人都怀疑我搞失踪，其实我住的还是那方地，看的还是那片天，唯少一点表征自己存在的信号。

    新闻我转载如下：

    随着网络社会的发展，在美国产生了一批职业博客写手。他们在家中写作，报酬根据工作量确定，生产工具是简单的电脑和网络。他们的上班时间完全不固定，每天24小时，每周7天，随时都需要进行调整。

    面临巨大的精神压力

    网站为吸引上网者，加大点击量，就需要源源不断的新鲜评论。因

    莎士比亚说过，世界只是一个戏台。这话如果不错，人生当然也只是一部戏剧。戏要有人演，也要有人看：没有人演，就没有戏看；没有人看，也就没有人肯演。演戏人在台上走台步，做姿势，拉嗓子，嬉笑怒骂，悲欢离合，演得酣畅淋漓，尽态极妍；看戏人在台下呆目瞪视，得意忘形，拍案叫好，两方皆大欢喜，欢喜的是人生煞是热闹，至少是这片刻光阴不曾空过。

    世间人有生来是演戏的，也有生来是看戏的。这演与看的分别主要地在如何安顿自我上面见出。演戏要置身局中，时时把“我”抬出来，使我成为推动机器的枢纽，在这世界中产生变化，就在这产生变化上实现自我；看戏要置身局外，时时把“我”搁在旁边，始终维持一个观照者的地位，吸纳这世界中的一切变化，使它们在眼中成为可欣赏的图画，就在这变化图画的欣赏上面实现自我。因为有这个分别，演戏要热要动，看戏要冷要静。打起算盘来，双方各有盈亏：演戏人为着饱尝生命的跳动而失去流连玩味，看戏人为着玩味生命的形象而失去“身历其境”的热闹。能入与能出，“得其圜中”与“超以象外”，是势难兼顾的。

    这分别