在2009年浙江省美术联考中，“面对面”激流勇上，更拿下骄人战绩：面对面全体同学联考平均分达82.84分，68.6%的同学达到80分以上,首度创建的面对面重点班联考平均分达87.4分，100%的同学达到83分以上，20%的同学达到90分以上。远远超过了2009年浙江省美术联考65分的专业合格平均分数线。

     面对面教学中心不辜负家长和同学的期望，更将在未来的教学实践中孜孜以求，不断努力，创造更多的奇迹。

    2008年11月，美术高考重点班来到禹陵古文化村，进行为期5天的色彩风景课的教学。讲课，练习，是每天的必做的功课。那几天似乎天气一直很好，阳光明媚，懒懒的想眯起眼睛。。。

    除了讲课与练习之外，每天最期待的就是去河边打水漂儿~和我一起带队的大周老师真的是打水漂的高手，每次都赚足了大家的惊呼与掌声，而他也似乎回到了童年般，孩子一样的玩的起劲。被他感染，我也挽起袖子，和大家一起闹的欢~

    来看看一些打水漂的精彩画面吧，或许，你也想跑到河边，挽起袖子，打他个畅快淋漓。。。

 

    素描，是美术中最单纯的造型形式。广义上的素描，涵指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。

素描的基础性来源于制作工具的简单性、灵活性和研究对象的单纯性与普遍性。素描作为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。  素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)。  素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。

 

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2007年11月，高考班学生在我们几位教师带领下，来到绍兴稽东镇进行为期二日的下乡采风活动。

在农庄前的合影。找找我在哪里？

 

HOHO~在溪沟里的讲课变成了水花大战~

登山前。。。

  一、强化整体意识和结构意识的培养

　　在素描教学中强化学生整体意识和结构意识的培养，有利于提高学生对画面整体效果的控制能力，增强全局观念，并深刻地、真实地表现对象的空间结构及体积关系。我在平时的教学中，经常遇到两种不良的现象。

      这几天，温度不断的升高，房间里的空气似乎在沸腾一般。阳光晃动，树影摇曳，地上的光斑似跳舞一般闪动。。。

 

      总是会在不经意间收到来自丫头的短信，或是彩信，告诉我沿途的风景，好羡慕。每当这个时候我都会坐在皮椅里，眯起眼睛，任思绪去飘荡。一幅又一幅美丽的风景在我的脑海中浮现。我想抓住它，可它消失的太快太快，瞬间，没了踪影。。。当我睁开双眼的时候，我的窗前已模糊一片。

 

      从我的工作室里望出去，满是高大笔直的水杉树，绿色，充满了四面高大的落地窗。阳光透过密密的树叶，一点一点的撒到我的坐椅上，晃眼。。。最是喜欢傍晚时分，我打开窗，任窗外的热浪汹涌进来，在那一刻，我似乎感觉到了自己的存在。。。

 

      我站在窗前，看着你离开，你的影子好长好长，好远好远。。。

　我们所看到的每一种图像都只是现实的隐喻或象征，每一种现象都是历史的凝结，所有的文化、政治都只是存在于时间性的瞬间中。当人们习惯了用一种描述的方式去营造内心的感受时，当一种华丽的外表成为伪饰空洞的表征时，人们习惯了用各种时髦的理论去解释其根源与意义，无意义成为意义的泛滥，一种再现的过剩、一种古往今来的真理的过剩会随之产生。

　　许昌昌《时间》系列作品中随意揉搓的外表，似乎与当下艺术越来越华丽的外表形成鲜明反差，他对待的作品的“不认真”与其认真地思考成为悖论！真正赋予图像价值的是敢于否定其价值的人。知识的积累并不能代表艺术发展，许昌昌用一种禅宗式的顿悟方式彻底地毁灭、揉碎它，禅宗“破”的思想成为他艺术创作的点金石。他把有价值的东西在毁灭的过程中展现出来，这有如一股巨大的破坏力，去颠覆、去推翻一切形而上学、一切“有”的意义，否定的胆量来自于虚无主义的躁动，来自于尼采那种藐视所有建立在传统、权威以及任何特定有效价值之上的东西的勇气，虚无主义成为他艺术思想的策源地。许昌昌的作品在否定原有思维体系和价值体系的过程中，使人产生了一种不确定的感觉，这是外部世界对人内心所造成的压力，是对

艺术市场走牛，民营资本纷纷介入，推动了一轮美术馆热。

画廊改头换面成了美术馆，房地产楼盘的艺术会所成了美术馆……

是繁荣还是乱象?

美术馆热的背后，到底有哪些推手?

遍地开花的美术馆是否符合国际规则?

怎样才能保障美术馆健康又繁荣,

投资热后的冷思考显得很有必要。

2003年下半年,中国艺术品市场启动后，各种名目的美术馆丛生，成为艺术界一大现象。画家聚居地宋庄，就一下子涌现出来8家民营美术馆。媒体曾报道，仅南京市就有30多家“美术馆”。

民营美术馆不断涌现，在乱象横生的同时挑战着我国传统的美术馆管理体制，挑战着美术馆建设与评价的国际游戏规则;它本质上是中国产业转型带来的投资冲动;诸多民营资本的介入，不仅在酝酿更大更高的产业整合，也在酝酿体制突破。

“美术馆热”的繁荣与乱象

以2003年下半年中国艺术品市场价格的飙升为导火线，近年来中国出现了一股艺术馆场热，而这两年中国当代艺术的火爆，更是将其中的“美术馆热”带到了高潮。

在北京郊区知名的画家聚居地宋庄，这样一个乡级行政单位下的村庄，就一下子涌现出来8家民营美术馆。200