寂地的6+3个“若是”

If one 若是你可以拥有一种超能力你想要哪种？

寂地：会世界上所有的语言。可以和任何人沟通。可以和任何动物沟通。

If two 若是能够和自己喜欢的画家对话。

寂地：我喜欢很多法国印象派的画家。我很希望能够当几个月他们的学徒。和他们一起画画。跟着他们的生活节奏在他们生活的时代生活一小段时间。

If three 若是遇到了外星人，你会……。

寂地：我一直觉得地球其实只是外星高等生物的试验基地。而人类其实是一种病毒，就和癌症一样。和黑客帝国里的观点一样。如果遇到的是那样的外星人，我很想问问为什么人类一直战争。有没有办法让人和自然和睦共处。人能不能消除内心里的贪欲。

If four 若是你可以变透明，四处自由穿梭，你会想做些什么事呢？

寂地：偶然会想去一些做了坏事但是又毫无内疚感的那些人那里做一些恶作剧让他们觉得害怕吧。

If five 若是明年有空闲时间的话……

寂地：我要去尼泊尔呆两个月。或者是去学习怎么当编辑，读更多的书。

If six 若是你要假设3个“若是”。

寂地：若是这个世界上所有有才华又努力的人可以得到他们应得到回报。

     若是这个世界上所有的动物都可以自由的生活在它们自己的领域。

     若是这个世界上所有不快乐的人都可以因为小小的获得就很快乐。

我现在坐在拉萨平错康桑青年旅馆楼顶的咖啡屋上回答这些问题。拉萨的阳光很灿烂。第一次坐火车到拉萨。和我的朋友们。一路上很美。—— 寂地

寂地被点了

1、你认为自由是什么？

自由是一件相对的事情。懂得这个世界，能在这世界上快乐的生活，但又不被磨平自己的锐角，是自由的基础。

2、你认为100年后的世界是比现在好还是比现在糟糕?

我认为一切都分成好坏的。一百年后，该来的矛盾会来，该毁灭的会毁灭。然后一切又会重建。所以没有好坏只是过程。

3、在你的缺点之中，哪个是你最想改正的？

我有很多缺点，大部分是内在的情绪消极，这也是创作的动力，算是改不了了。还有很糊涂，东西到处乱丢找不到。这也改不了了。面前最想改的是当我不太舒服，困了或者饿了，就会看起来一脸不高兴。这很影响周围人的情绪。

4、你最想要的5样东西？

a、一段美丽的恋情。b、对这个世界强烈的感知力。c、保持快乐的平常心。d、关心我理解我的朋友。e、可以让我关心和理解的朋友。

（以下省略20题，悄悄话……）

    两台车，八个老友，一个目的地。出广州城一直向北。遑洞。

    这个在粤北深山老林的宁静里模糊不清的小村子，因为朋友援建的一座希望小学而有了可堪遥念的理由。所有未曾谋面的想象都急欲解开扣子。今天，我们从三百五十公里外的地方起程向它靠近，想念和向往也在一同加速。

    时值清明，一天烟雨下得不紧不慢，并不见有丁点忧伤的况味，相反，我们都爱这素洁的冷静，这催护新生的温柔和耐性。朦朦胧胧、恍恍惚惚中自有一种广度、气度和深度。天地之间，早已混淆了雾雨风的界线，或化作浮岚在山间游弋，在山腰徘徊，在山尖汩汩流动。水墨交融的酣畅，濯洗着世间万物争春的欲望，也荡涤着我们世俗翻滚于心的老练。

    七小时的车程，让我们几个老朋友有机会把自己敞开，就着山景清谈人生，把那些长久隐匿的心事和紧张繁复的心情放逐在一次简单的出发中。及至遑洞近郊，天地倒像我们的心境一般转而变得清澈空灵，日头在云堆里隐隐透露些柔暖的光晕。略约小桥，槎桠独树，田野里爆青的芽苞正在萌动，山冈上偷孕的小花绽开酡颜。远山流云是最羞涩的隐藏，青瓦白墙是最和谐的存在。长风走过，雨脚已远。这些素颜的意象，这些煽情的诗料，都已久违多时了。

    抵达遑洞的时候，已经是下午三四点钟了。村子里的房屋补丁似的缀在半山腰上，沿着山坡往上走，一排橙色的校舍在苍翠的山旮沓里显得灵动而有生气。阳光从云层的缝隙中透射下来，与橙色的墙身打了个照面，用它自控的温度、强度、色度表达着一种呵护的情意。能量、热力、希望、青春活力，我所能感应到的词汇即时如太阳的光芒般条件反射地四溅开来。

    如此近距离地面对大山的伟岸身姿，去感受绿意盎然的熙攘和层次之美，内心悠然而生敬畏。那逶迤而来的山瀑，积攒着清明雨水的力量，张扬地发出声响，未料，竟让原本冗长的静寂愈发显得厚实。四处氤氲的山野之气，轻触发肤的问候，融入血液的微凉，刺激着灵性的细胞难以自抑的亢奋。那一刻起，所有的感受都被修辞。我们卸下了行李，也卸下了旅途的疲惫和世俗刻意装扮的皮囊。

    我们围着学校前前后后里里外外看了个遍，对着图纸了解它改建前后的每一个变化，细细领会每一处设计的巧思和体贴，体察援建者的用心和真心。因为放假，我们没能在这里看到孩子们的笑脸，却从一桌一椅一花一木的完好如初中品出了珍惜，感受到一丝朴素的欣慰。不约而同地，我们都想为这里做点什么。我们挽起袖子，细心地擦洗着这里的每一扇门每一面窗户每一张桌椅，目光专注而具体。一种简单而深刻的快乐写在每个人的脸上，劳动让我们在这个地方更加明晰各自的存在。我试图以这样的方式让自己由一个初来乍到的探访者变成援助建校的直接参与者。

    等一切收拾停当，村子里家家户户的炊烟和饭菜的香味已经撒开了薄暮。我们也买了些新鲜的山笋、老土鸡和豆腐包之类的特产，几个村干部家的女人在学校厨房里帮我们张罗了一桌香喷喷的农家菜，嫂子们的手艺都不错，校长老朱带来的土米酒也很香醇，捧出来的都是热腾腾的情意。我们邀村干部一道坐在课室外面，斟着夜色把酒话桑麻，心与声的接近、碰撞、交接，亲热的空气向着心房漫溢。

    当天晚上，我们就在学校里过夜，拼起桌子铺上棉被，那些遗忘了经年的生活体验被一下一下叩打着唤醒，让人好生忆念。可是许多平平仄仄的东西还没来得及细细体味，我竟没能抵挡住土米酒的后劲，不争气地早早睡去了，错过了许多秉烛夜谈的精彩细节，留下了此行唯一没有与同伴共同度过的三小时空白。

    遑洞的清晨有一种清心净虑的化积效验，那是治愈式的。昨夜一场小雨又润泽出一片新绿，挟着纯净、挟着清爽、挟着凛冽。一种加强的观感在叶簇、花瓣、露珠、鸟翼上苏醒。面对这一望无际的沉寂，沉默也是身不由己的。很快，这种沉默便置换成了肃穆。在老朱的安排下，我们在学校里举行了一个简单而隆重的升国旗、校旗仪式。我平生第一次作为旗手将五星红旗升上了天空。是的，就在遑洞的这个清晨，乍暖还寒的时候。从此，我有了更多的理由去铭记。戴上红领巾的那一刻，我们都成了遑洞希望小学中普普通通的一员。没人去留意这一路来的身份变化，融合，常常是悄无声息的，这里的山水人情有着天然的纯化和同化力量，无论是它的美丽，还是，哀愁。现在，我们要往山中继续漫溯，去家访，去直面现实，直面贫困。我是换了一身行装去的，以诗情和浪漫为衣，不合身。

    我们沿着湿滑的山路崎岖地寻行。是的，这样的土地种不出丰盈的收成。老朱说，山民们只能把希望转化成对山林的十年乃至数十年的守望，以及背井离乡安身立命的奢望。“村里的男人多半外出务工去了。”

    我伸出的手，握着的是东山头一个叫小芳的小女孩的手。前几年，她的父亲在外地打工遭遇一次翻车事故，死在了异乡。没多久，她的母亲改嫁了。现在，她和年迈的老奶奶相依为命。这是一个十分乖巧的小姑娘，她用清澈如水的眼眸和微笑同我们交流，没有丝毫的羞赧。一双温暖的小手，传递给我们相当小巧的喜悦。她很坚强。但才下眉头又上心头的隐忧仍像潮水一般向我们覆盖过来，生命中幼稚与成熟的两扇大门已经同时向他们开启，除了真诚的鼓励，我们只能笑着担忧。

    家访回来的路上，再看那些云中的山、山上的云已不那么单纯。谁的如云的心事，谁的如山的负担，谁的轻烟般的命运。

    我们知道，绝望其实远比贫穷更可怕，因为它将贫穷由一个处境变成了宿命。脱贫，以至摆脱贫穷的遗传式的恶性繁殖，最有效的方法仍然是对教育的投资。我们要把希望把爱刻录在他们心灵的底片之上。我想，这也是当初朋友将学校命名为“明天希望小学”的缘由罢。我们之于他们，“希望”是一个名词；他们之于我们，“希望”则是一个动词。

    离开遑洞时，远山近峦上的云雾正在一点一点地向天空隐去，大山把它们的筋骨、脉络秀出来，深深浅浅的绿，零零散散的绿，忽隐忽现的绿，还有知名的不知名的树种，裸露的岩石和曲曲折折的溪流。那些宛如蓬莱仙境般的迷朦之美正在消失，但我们却不曾像现在这样看得真切、悠远。大自然，似乎在告诉我们一个隐语……。只是遑洞，我们方才离开，却已开始想念。

    谨以此文献给遑洞，献给同行的七个伙伴：大J、黄翔、张轶、小峰、彭剑、阿美和霖霏。且以文字的方式将当时的感觉进行贮存和保鲜，权当作日后各自温习、回忆的念想罢。

                                                       秦莺飞    09/04/10

一场创意复兴的城市梦想

21世纪什么最贵——创意。未来学家托夫勒预言：主宰21世纪商业命脉的将是创意！创意！创意！“创意”贵到什么程度？有数据为证：“全世界创意经济每天创造220亿美元，并以5%的速度递增。（约翰·霍金斯《创意经济》）”。“创意”这个词直到21世纪初才进入中国人的词典，但在中华文明5000年的历史长河中可以为之注解的事和物却灿若星辰。从钻木取火、仓颉造字到光耀古今的四大发明再到08奥运开幕式的惊世之作，即便是最枯燥的政经领域，中国的社会主义市场经济本身也是“一国两制”、经济特区等政治创新的产物。如今，“创意立国”强音迥响，山寨型“中国制造”终于在“创意共享”和“活学活用”中完成了它在既有社会土壤中无法完成的自我教育，为“中国创造”提供了经济基础和转型条件。创意带来的中国发展篇的起承转合，极可能成为本世纪全球最具观赏性的鸿篇巨制。

从“没有不敢吃的”的饮食文化中，我们大抵可以“窥一斑而略知全豹”地领略到广东发展创意产业最本土或最本能的优势。广州作为广东省的政治、经济、文化中心，创意大环境的形成并非以政策和商业为引擎，而是其特殊的地理条件和人文内涵所带来的先天性的传统。今天，我们乐见鼓励发展文化创意产业的政策创造更开放多元的空间，以集群模式发展的创意产业园区处处，创意产业在广东的“地”与“位”初露端倪。经济学家理查德·佛罗里达认为：“一个城市的经济必须依赖‘创意工作者’，只有那些能够吸引创意阶层去工作和生活的地方才能获得经济的成功。”作为改革开放的最大受益者之一，广州的包容性之强，创意人才之多，涉及行业之广，可以说首屈一指，目前已经聚集了大量的创意产业设计、策划、研究人才，同时涵盖了动漫、游戏、影视、出版、传媒、艺术设计、娱乐等各行业。他们聚集在广州重要的CBD商圈，以天河、越秀、荔湾三大中心商业区为首已经形成创意人士集群地。众多以创意为核心服务平台的设计策划公司、艺术工作室等大量开设在商业闹市。一个全新的“创意阶级”应运而生。他们是广告人、策划人、主创人员、媒介人……化身在新锐派公司的任何一个职员中，他们承担着锐意进取的灵魂作用。无序而自得其乐，偏执而棱角分明，散漫而心细如发。谋篇布局的定势，点石成金的把握，跳出庐山之外的创见，是他们之间沟通与获取信任的资本。他们以四两拨千斤的巧劲，在跳跃的画面和生活方式上立意，逐步扭转城市居民的所思所行。

提起广州创意产业基地的规划和建设，很多人会情不自禁地与北京和上海进行比较。一番斟酌之后你也许会发现，广州的创意产业既没有北京那样纯属政府行为的格式化分门别类，也不像上海那样带有鲜明艺术家群落特色的错落有致，广州的创意产业多年来一直以散乱的方式发展，虽遍地开花，但由于政府介入甚少一直未成规模。随着“十一五”规划出台，广州政府开始以全新的眼光规划当地的创意产业，在原有基础上划分出了一个个听上去较为陌生的创意园区，这些空间类型的产生为一个创意城市构建了必备内容，为创意空间的个体自主内容提供了一个相互交流、繁衍生息的根据地，成为提供表达和展览自由的地方。然而，我们也必须清醒地看到，和全国很多城市一样，这些创意产业载体仍或多或少地存在着与普通市民互动、共享的效应不足等问题，有些改造自老厂房、老仓库的创意园区往往更多的还只停留在对空间的利用，而没有根据文化、经济、环境的需要，重新进行内容和功能设计，尤其注重其亲民、公益、共享的功能设计，并没有真正地带动整个创意产业的大发展。创意本身的逆反性质注定它不可能诞生在约定俗成的模式中，真正具有孵化作用的是城市整体文化语境，创意思维附着在语言、行为、活动、话题上，进入家居、餐厅、店铺、街道、社区等日常空间，以创造性的“慢思维”替代碌碌无为的“快生活”，一个真正的创意城市才能灼现清晰动人的面目。换言之，一个产业要发展成熟，就必须融入到大众消费生活中。

当然，把曲高和寡的创意产业导向生活化的终端，倡导一种面向人本的创意，也许会被很多人认为有站着说话不腰疼之嫌。这里的确存在一个地域风气和受众素质的问题。以家居设计为例，想必很多设计师都曾为业主的不懂欣赏揪心，为业主的暴发户心理无奈，抒发过屈服于业主意愿下的委屈，倾诉过设计思路屡被“强奸”的遭遇，表达过怀才不遇的惆怅。貌似，自己所认为的“面向人本的创意”根本无计可施。是的，好创意是需要人仰视的，但并不等于某种自以为高人一等的拒人千里，真正的“人本”应该是与业主一起伸入、探讨，实际地考察各种具体的需求。不妨把业主的务实、素质等客观因素作为你创意设计“人本”与否的试金石，所谓创意，正是在做一个自己认为“不可能”的尝试——寻求一个双方都满意的最佳结果。

创意绝不拘泥于一招一式，我们要有容忍混乱的雅量，还要有同床异梦的空间。创意也不是只有设计师才能做的事，我们需要时间来从容发展它的有生命力的底层文化，植入到民众意识中。当今时代，任何事情都在以超常的速度发生和改变，从草根到顶层，每个人都是创意的消费者，也有可能是创意的生产者，而城市正是创意新点子的实验室。

记得有位专家说过：“传统产业就像种树，创意产业就像种蘑菇。种树只要针对一棵树，但种蘑菇却要关注蘑菇房的环境、温湿度等。创意产业是个普遍渗透的产业，它的发展模式远非以往的传统产业所能借鉴的，堪称在经济体制、管理体制上的一场革命性举动。”这里，不能忽视的还有政府部门在其中扮演的角色。我在与不少业界前辈交流后，大家都表达了这样的诉求：政府的作为，必须超越于规划的空间结构之上，着眼于引进和留住人才、建构相关职业结构、提供持续性的优惠政策和产业支持、构建知识交流平台和加强公共服务等方面，并在创意产业提升区位价值的同时，为之提供产权保护。应该根据当地的文化资源特色，定位自己的城市个性，并以此为指导，开展创意产业的一系列实践活动。

金融风暴的阴霾短期内尚难散去，政府与产业各界更加认知我们要从获利微薄的制造业向高附加价值的内容产业转型，从没有特色的批量生产回归手工打造的创意作坊。首当其冲的任务便是要加强自主研发能力，加快自主创新进程，通过创意的融入，附加更多的文化内涵，实现差异化竞争。许多专家认为，作为城市的显性细胞，房产价格的崩盘反而能让房地产经纪人转变创意先行者。当房产价值开始缩水，城市的动态和生命就被重新激活，一切不可预见的创意活动都变得有了可能。在这段时日里，我们的设计师、我们的创意阶层也许会相对清闲，不过正好可以借此机会沉淀下来，认真想一想：我们的工作如何变得更有意义，更有趣味。

丹尼尔·平克预言我们的社会将逐步从“信息时代转移到概念时代”，在那个时代，我们不仅要仰视伟大的创意，也要恭迎推陈出新的创意阶层，准备也许用不了那么久。我们的努力，终会在广袤无边的天空里，造成持久的爆炸。一场新的城市进化已经开始。

通读·“第三只眼睛”看黄翔

    几年前，我和一个做橱柜销售的朋友聊起黄翔。其时，我入行不久，对黄翔先生并没有太多的了解，但这个名字的光芒已经透过朋友兴奋的眼神折射出来了。

    朋友向我谈起他和黄翔去看一处刚完工的房子的旧事。对于家庭之星设计师楼的作品，人们总有很多可说的话，而赞美已然成为一种习惯，却鲜有将赞美从浅显的“面”落实到具象的“点”上来的，往往只知其表不知其里，或只知其然不知其所以然。朋友特别提到一个细节，给我们切换出这样一个画面：

    在一块沾有污迹的地板面前，黄翔停了下来，“他从身上掏出一块纸巾——蹲下来——极认真地一点一点擦拭干净。”

    那份自然、淡定，专注与用心一如人们赞美家庭之星的作品一样习以为常，一个不经意的小动作因为和旁人想象中的黄翔及其身份平衡不到一处而显得何其宏大、何其让人瞩目。朋友说：“那一刻，我被深深触动了。”从某种意义上说，这件小事带给我的感染力完全不亚于直接面对作品时的精神交流，我希望人们在赞美这一举动的同时能够结合对他们作品的赞美，花一分钟考虑一下这两者的关系。

    现在看来，这个通过第三只眼睛描述出来的特写式画面，以及后来对“唐馆”、“清楼”风采的领略、对家庭之星团队作品思想的参悟，和在不同场合关于家庭之星的耳闻目睹，共同构成了我解读黄翔最初的“知觉”。

    当我作为别人眼里的“第三只眼”聊起黄翔并转述这一切时，我的眼里同样出现了兴奋的光芒，按照我的逻辑推衍，这光芒同样是折射自黄翔自身的。其实每个人都有三个自己：骨子里的，表现出来的和别人眼里的。通常，它们各自独立。只有当前两点融合成一点的时候，这个“从骨子里表现出来的”自己才能与“别人眼里的”自己形成统一体。以终身的专一来琢磨一个行当，一个人的光芒很大程度上是“从骨子里表现出来的”，“别人眼里的”就是对这种光芒的“折射”，这样的折射点越多，一个人的人格气场便显得越强大。这话听起来颇有点哲理意味了，却可以从黄翔先生身上找到立论的依据和结论的端倪。

   “走近我们，让您感受我们做事的专注与用心，从作品的主题规划到细部尺度的把握中，去体会我们对生活的认知和理解，更想与您分享积极、乐观、宽容的人生态度。”黄翔和他的家庭之星团队向人们亮出了一个永远OPEN的姿态。

精读·我眼中的黄翔和他的团队

    大约在两年前，我有了第一次采访黄翔的想法，也就是从那个时候开始，我与黄翔有过几次正面的接触。

    照片上的黄翔睿智稳健、气定神闲且永远用深邃的目光望着自己才能看见的地方。现实生活中的他除了这份智者的风度之外，更多了一份随和与风趣，然而即使是一句玩笑也闪烁着机智和创造力。给我的印象是，他总在思考。和他谈话，你也很容易被他牵引着思考，时间总嫌不够的。可以想见，和他之间采取一问一答、言辞犀利的制式采访会有多别扭。于是这个采访计划最终在我的踟躇中伴随着时间的流驶搁置到了两年后的今天。当我得知黄翔把这次约访的时间定在了晚上6点时，一下子便心领神会了。

    这是一场“Unplugged不插电”式的面晤，在黄翔那三面都可看到暮云树影、灯火未央的办公室里，我和他的家庭之星团队围坐在一起。在业界素有盛名的“唐馆”、“清楼”连同它们的“有生命的设计语言”，今天全部在夜色中缄默了。一盏灯、一群人、一壶茶，呈现出一个十分简洁的安稳的构图，也让今天的谈话变得格外纯粹和松弛。

［01　　

    印象中，黄翔和他的团队与这个行业设计圈的热闹始终保持着一种若即若离的距离。关于这种距离感，广东美术馆副馆长蒋悦先生有言在先：“当学院派的大师们在商海横流背景之下纷纷走出象牙塔，用无数的‘风格’和‘主义’进占空间设计市场时，家庭之星却能潜下心来思考，沉着地做事。” 这样一个团队，真的不可以单纯以“专业”去框架。我相信这当中是需要有某种信念和品牌的生命深度去支撑的。用当今比较时髦的词来说，这叫“企业文化”，但“企业文化”在黄翔那里却早已不是什么新鲜的词汇了。事实上，家庭之星的企业文化以及他们在这一块的执著和用心，永远比你见到的和听到的多得多。

    来家庭之星的朋友，都喜欢翻翻他们的内刊《疾风》，这是品牌中心的老范和设计师彭剑珠联璧合的杰作。这里发布着家庭之星近期的动态、文化主张和设计师最新的作品赏析。薄薄的一册，装帧得朴实而简洁，却可以让人反复品读反复玩味。这是家庭之星为数不多的有名称的文化媒介之一。

    在黄翔的办公桌上，我还发现几个无字的牛皮纸封面的本子，翻开看，其中一个便是品牌的形象手册，极佳的图片和极简省的文案，“少即是多”、“简约而不简单”等名句在这里得到另一种形式的诠释，却也恰到好处地表达着设计师楼的一种精神、一种态度、一种行事风格。

    引起我兴趣的还有其中的一个工作月历的设计，这个16开本将2008年的12个月365天分成12个跨版365个方格来呈现，简单得只剩下填空的欲望。整个本子你几乎找不到一句与品牌相关的信息，但当你填满它时，你会发现这里的每一句话都与企业密不可分。简单的美总是比复杂的美更让人惊喜，平常中出现了滋味，竟然也充满了哲理意绪。而有关品牌成长的点点滴滴在这里积累、沉淀，一年便是企业的一部编年史，十年便是企业的一部通史。可是这样貌似简单的“立此存据”又被多少高呼文化口号的企业忽略了？

    与家庭之星的团队面对面让我更加真切的感受到，真正的“企业文化”是生长在企业骨子里的，是流淌在企业血液中的，是催生员工脸上一丝红晕、一抹光泽、一种笑容的未命名的基因。在家庭之星，这种文化的张力极大地强化了团队的向心力和战斗力。在这个“有魔力的气场”中，你找不到任何缺口。在某种程度上，这可以被视作是深耕品牌文化的一种反哺或回馈。家庭之星其实是一面镜子，当你走近它面对他的时候，你会发现自己身上的许多不足。

    当然，一个设计师楼的文化敏感带绝不仅仅只建立在匠艺层面和过去开疆拓土的记忆层面，还应该建立在思考层面和创造层面。企业文化厚积薄发，创作风格向高向雅是必要的，文化传播的视野还需要向民向众，在设计中寄意文化。

    丘吉尔说：“人造房子，房子也造人。”这句话在黄翔这里有了更具体的诠释：“我们并不是贩卖一种简单的有形产品，而是为每一个作品注入主题理念，使空间设计元素具有潜在的生命力，我们为业主设计生活的起点和归宿，是人性关怀思想，所以，我们为业主奉献的是高品质生活方式的引领。”

    看得见的品质是感觉，看不见的品质是感受，感觉与感受往往大相径庭。因为有人专在看得见的地方下工夫，而有人肯在看不见的地方做足工夫。家庭之星不仅在看得见的地方表现出专业和品质的高度，更刻划出了背后的价值。

   “我们在做事情的时候，更多的是以一种团队组合的方式去操作，即便到了最后的完工阶段，我们也是集体一起做清洁。生命能量的传递是相互的。无论何时何地，我们都用心去感受。”

    黄翔坦言，有时自己也有心力交瘁的时候，有时也需要停下来思考。“在品牌培育的过程中，客户给了我们很多的信任和欣赏，是他们成就了我们的生存和成长。十年，经过整个团队的刻苦努力和艰难攀登，成为高端生活空间创作的领跑品牌，成功凝聚了每个人的心血”。

［02

　　678。

　　三个数字像三个灵动的音符般聚在一起，活跃而有生气，轻快明亮地迸入我们的视线。

当我从设计师张轶手里看到这三个如动感音符般聚在一起的数字LOGO时，不禁心头一漾，所有快乐因子都被调动起来了。

　　678主题餐厅是最近家庭之星为广州金钟大厦系列规划项目中的新作。这也是由黄翔主持规划、张轶负责室内设计、彭剑负责平面VI设计的团队合作的结晶。678主题餐厅的命名，其实有很大的偶然性，黄翔说最初的想法是用简单的数字组合来表达空间效果的纯粹性和逻辑性，后来发现参与的这个设计团队竟然也是60、70、80年代的组合，“678”这个名字也因此被赋予了一层特别的意义。“我个人很崇尚自由，在搞创作的时候，喜欢自由发挥，然后再把自己的想法慢慢去完善，我认为这样的方式会更好一点。”

 　　在白云大道南紧邻广州体育馆的马路边上，这是一个吸引路人放慢脚步侧目的地方。墙上悬挂的法国街景的黑白照片婉转着一段旧日时光，传达着对某种情调的缅怀和向往，而活跃的橙色和土黄色的木丝水泥板墙面又让空间充满了优雅时尚的氛围。在这样一个纯粹物质主义的时代里，怀旧这样一种美好的情绪本身就是一种时尚。

［03

　　最后特别想谈一谈援建“遑洞·明天希望小学”的事情。

　　遑洞，这个位于广东最北部南岭山脉之中的贫困山村让黄翔牵肠挂肚了一年有余。从2006年底联合一批身边的朋友发起援建到2007年1月选址，再到2007年9月3日举行落成典礼及后来的数次助教交流活动，“遑洞·明天希望小学”倾注了黄翔太多的心力。

　　这次和黄翔先生聊起遑洞，并有幸看到一组完整的援建过程的照片，我的心灵接受了一次特别的洗礼，而我似乎又看到了“家庭之星现象”的光晕一点点渲染开来。

　　精神生活的普遍平庸化是我们这个时代的一个明显特征。我们中的绝大多数人都有善的天性，但一千一万个行善的愿望都远远不及一个行动实际，精神无形无质，没有构建便极易流散，人们往往无法确认自己的公益价值。

　　黄翔从一时一地一圈一片热闹中跳将出来，遑洞让他找到了精神的出口，所有响应并参与其中的朋友也一齐找到了这个出口。在这里，他们戴上红领巾，和穿着过年衣裳的孩子们挤在一起，他们不再是商人、文化人、设计师、政府官员。于是，一种纯粹的不求因果、不计功利的人间情怀自然流露，因缘和合的有序性，在爱的调和中显现出一种动人的恢弘。 

　　我是以一种致敬的眼神来阅读这些照片的，这里面我看不到丝毫的沉重和煽情。照片如实地记录着一张张亲切自然的笑脸、激动的唇齿，还有孩子们那一双双具有纯化力量的眼睛和所有渴望的神色。美的善的画面需要美的善的语言来礼赞。我忽然想起了冰心先生的一句话，一定要转述在此：“爱在左，同情在右，走在生命的两旁，随时撒种，随时开花，将这一径长途，点缀得香花弥漫，踏着荆棘，不觉得痛苦，有泪可落，却不是悲凉……”

　　从家庭之星设计师楼出来，已是午夜时分。严格的说，这算不得一场真正的采访。在这六个小时里面，我们一直在闲聊，我没有准备任何话题，我甚至忘记了去提问了。更多的时候我是一个很用心的听众，一个思考者。有一点可以确信，从这六个小时中走出来，紧接着的必然是更长时间的回味。还有一点可以确信，关于“家庭之星现象”的解读永远不会“全文完”，永远都只会是“未完待续，且看下回分解。”

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　                 2008/04/18/

黄翔

家庭之星设计师楼总设计师，资深建筑师，高级室内建筑师，受聘为广州大学建筑装饰专业任教学指导委员会主任，现任广州市建筑装饰协会副会长，著有《人·空间》一书。特邀担任《广州地产二十年》专家顾问，2004年至2008年广州地产金牌户型评荐评委，特聘为搜房网设计师频道创意总监。

黄翔及其团队主要作品

Mercedes-Benz 4S 中心、漫友文化传播机构、《时尚》传播机构、大自然地板品牌店、广州市规划局编研中心、中洲中心景观及金海湾、凯旋会、珊瑚湾畔、凤凰城、雅居乐、锦绣香江等一系列居住空间作品。“遑洞·明天希望小学”是黄翔将公益与建筑设计融于一体的用心之作。