千水冰晶(郭晶)

                               母  爱  如  佛

                                ●萧宽

    不用烧香、不用祈祷、不用磕头、不用许愿，生命诞生之际，如圣灵降旨受到母爱的滋育恩泽。

母爱虽较爱情少有灿烂的光彩，却持恒得如骆驼踏上漫漫沙途，任凭风霜雨雪忍饥挨2饿，毅然挺进生命苦旅让历史上一切浮躁之爱、浪漫之情、山盟之约、海誓之祭都在母爱的天秤上失去了份量！

天津刚解放我不到一岁，一次病得上吐下泻“翻了白眼”，家中一贫如洗，母亲泪如雨注地喊：“就是卖血也要救活孩子！”因为母爱，我才大难不死。

   童年赶上渡荒，我到津郊十余里挖野菜，从清晨到日斜，想把篮子装满再回家。起身挥汗时，发现母亲从远处走来，怀里捧着带体温的饭菜……

   月底快断炊了，我暗自决定把每天早晨的半个棒子面窝头省下，便悄然上学去了。课间，突然敲门声打断老师的讲课，老师开门，进来的是母亲，流着泪，说不出一句话，手里递过一个窝头……

从此，我才知道：——大爱无言！

   母亲不识字，不爱说话，手里有永远干不完的活儿。记忆最深的是“打疙疤”，把一块块破烂布头用棒子粥一层层糊在纸板上，晾干后，剪成一片片鞋底叠起来，用姥姥一天天捻不完的细麻绳一针针纳鞋底。厚厚的鞋底，先用锥子扎穿，再用顶针把带麻绳的大针顶进去，每一针还要编出麻花结，这样穿上才耐磨。现在回想起来，真是一件伟大的母爱工艺品，可穿在我爱运动的脚上，几个月就磨飞了，而母亲仍天天深夜在昏暗的灯下，一针针一双双地为我们做布鞋。

    从此，我才懂得：——大情内含！

    我的路，是母爱的心血洒过的路。日后我下乡到内蒙古插队，决心把每个脚印都种出鲜花，结出硕果。

下乡第一年分红，我分得90多元，我第一次骄傲地跑到邮局，给母亲寄去60元，并申明给姥姥一半，因为是母亲的母亲。

   因母爱情结，我交友只命守一条格言：——不孝敬父母的人，不要与之交往！

一位极爱慕我的女友，因嫌母亲腹中无墨略有轻视，我断然绝交。因她不懂什么是真正的文化内涵。母爱不仅是生命之源，也是博爱之源。无源之水，必枯必竭！无本之花，必衰必败！

孰不知，我之所以成为画家诗人，除父亲启蒙外，主要是母亲的默默支持。不管家中有多少活儿，只要我画画从不支使我。当然我作为长子，总把重活儿脏活儿先干完再画画，这样弟弟妹妹干杂活儿也心甘情愿。但是一家七口，母亲几十年积劳成疾患了心脏病。母亲却无怨无悔，稍好一些，又成了闲不住的人。为儿女们操心，还为子孙们操心……

    改革开放后，生活富裕了，我偶尔回津看望老母。母亲总是摆上满桌菜肴。我劝不住，干脆到厨房制止。可我发现，母亲正吃昨天剩下的饭菜……

母亲的一举一动、一言一行，总让我觉得胜过名著精典。也许大哲学就在身边，不用说教、不用争辩、不用喧哗、不用包装，母爱如空气、如云水、如海洋、如沃土、道法自然。

    若用母爱精神面对事业，面对浩宇，面对人寰，面对明天，世界会多一份温馨与安祥……

    从此，我解读人生：——大悟是禅！

    让我唯一能顶礼叩拜的是——母爱如佛！

                                                    2000年5月2日北京新华社书画院卧牛斋

    当初，我是在一本杂志上看到这篇文章的，至今不知选登这篇文章的编辑是谁，一直很想当面向他致谢。

    如果没有看到这篇文章，我的爱情教育的起步，不会这么早。

    我后来买到的教育科学出版社出版的苏霍姆林斯基《爱情的教育》，是在1986年，这里也有一个故事，以后我会谈到。

    《给女儿的一封信》，我几乎是熟读成诵了，但还是拷贝在这里，以示心中的纪念。

亲爱的女儿：
　　你提出的问题使我忐忑不安。今天你已经十四岁了，已经迈进开始成为一个女人的时期。你问我说：“父亲，什么是爱情？”
　　我的心经常为这种思想而跳动，就是今天我不再是和一个小孩子交谈了。进入这样一个年龄时期，你将是幸福的。然而只有你是一个明智的人，你才是幸福的。
　　是的，十四岁的少女都怀着一颗跳动的心思考着这样一个问题：什么叫爱情？每个人对它的理解都各不相同，希望成长为男子汉的小伙子也在思考这一问题。亲爱的小女儿，现在我给你写的信不再是过去那样的信了。我内心的愿望是：告诉你要学会明智的生活，也就是要善于生活。我希望做父亲的每一句话都能像一颗小小的种子，促使自己的观点和信念的幼芽萌发出来。
　　爱情这个问题也同样使我不平静。在童年和少年的时代我最亲近的人是我的祖母玛丽娅，她是一位了不起的人，渗透到我内心的一切美好、明智和和真诚的品质都是受恩于她，她死于战争前夕。她在我面前打开了童话、本族语言和人性美的世界。有一天，在一个早秋的夜晚，我和她坐在一颗枝叶茂密的苹果树下，望着空中正飞往温暖的边远地区的仙鹤，我问祖母：“奶奶，什么叫爱情呀？”
　　她能用童话讲最复杂的事情。此刻她的一双眼睛呈现出沉思而惊异的神情。她以一种特别的、与往日不同的目光看了我一眼，说“什么叫爱情？……当上帝创造了人类时，她在地球上播下了一切有生命的种子，并教会我们延续自己的后代，生出和自己同样的人。他把土地分给一个男人和女人。告诉他们怎样打窝棚，给男人一把铲子，给女人一捧种子，然后对他们说：‘一起过日子吧！延续后代，我要办事去了，一年之后我再来，看看你们怎么样。’”
　　“整整一年之后，有一天一大早，他和大天使加弗利尔来了，他看见这对男女坐在小棚子旁边，地里的庄家已经熟了，他们身旁放着一个摇篮，摇篮里睡着一个婴儿。这一对男女时而望望天空，时而又彼此看看，就在这一瞬间，他俩的眼神相碰在一起，上帝在他们身上看到了一种不可思议的美和一种从未见过的力量。这种美远远超过蓝天和太阳、土地和长满小麦的田野。总之比上帝制作和创造的一切都美，这种美使上帝颤抖、惊异以至惊呆了。”
　　“他向大天使加弗利尔问道：‘这是什么？’
　　“’这是爱情。’‘什么是爱情？’大天使耸耸双肩，上帝走向这对男女，问他们什么是爱情，但是他们无法向他解释。于是上帝恼火了，他说：‘那么，好吧！我要处罚你们，从即刻开始，你们要变老，你们生命的每一小时，都要消耗你们的一点青春和精力！五十年后我再来，看看你们的眼神里表现出什么，人……’”
　　“上帝为什么还能生气呢？”我问奶奶。
　　“是的，要知道，一个人不能创造连他自己本人也没见过的东西。但是，你往下听啊！五十年后他和大天使加弗利尔又来了。他看见了一座非常好的小木屋代替了原来的小棚子，草地上修起了花园，地里的庄家已经熟了，儿子们正在耕种，女儿们正在收麦，孙子们正在绿草地上玩耍。在小木屋门前坐着一个老头和一个老太婆，他们时而看着红色的朝霞，时而又彼此望望。上帝从他俩的眼神里看见了更加美丽和更加强大的力量，而且又增加了新的东西。”
　　“‘这是什么？’上帝问大天使”
　　“‘忠诚！’大天使回答说，但是他还是不能解释。这次上帝更加恼火了。他说：‘人！你们为什么没有老多少？那好吧，你们的日子不长了，以后我再来，看看你们的爱情将变成什么。’”
　　“三年后他与大天使又来了。他看见男人坐在小山坡上，一双眼睛呈现出非常忧虑的神色，但是却仍然表现出那种不可思议的美和力量，已经不仅仅是爱情和忠诚，而且蕴藏着一种新的东西。”
　　“‘这又是什么？’”他问大天使。
　　“‘心灵的追念’。上帝手握着自己的胡须，离开了坐在小山坡上的老头，面向着麦田和红色的朝霞，他看见，在金色麦穗的旁边站着一些青年男女，他们时而看看布满红色朝霞的天空，时而又彼此看看……上帝站了好久，看着他们，然后沉思着走了。”
　　“这就是爱情，我的小孙子！爱情比上帝权威大，爱情是人类永恒的美和力量，一代一代的相传。我们每一个人最终都要变成一把骨灰，但是爱情将成为赋予生命的、永不衰退的、使人类世代相传的纽带。”
　　我的小女儿，这就是爱情！世上各种有生命的东西生活、繁殖，成千上万的延续自己的有生命的后代。但是，只有人懂得爱。而且说实在的，只有他善于像人那样去爱的时候，他才是一个真正的人。如果他不懂得爱，不能提高到人性美的高度，那就是说他只能是一个成为人的人，但是还没有成为真正的人。

                                 （图片来自网络）

      纪念国画大师张大千先生逝世29周年
                                 黄小骅

今天看书时，无意看到今天竟然是张大千先生的逝世纪念日，于是下午四点去邮局盖了邮戳，回来手绘了一封，以寄缅怀之情。只是我在晚上不会调光，拍得很模糊。

　1983年4月2日，中国著名国画大师张大千在台湾省台北市逝世，享年84岁。张大千擅画山水、花卉、人物，尤擅画荷花，工笔写意俱臻妙境。20世纪30年代就与齐白石齐名，并称“南张北齐”。1978年移居台湾。出版有：《张大千画集》等。代表作品有：《中郎授女图》《溪桥行舟图》《泼墨荷花图》等。
　

花鸟画中的形式美学法则
——读汪芳《平面构成教程》后对中国花鸟画的思考

【网络文】

    前言：
    中国画有着几千年的历史，在中国画的发展过程中早就形成一套完整的评价体系，如南北朝时的谢赫《画品》中就提出六法：“一、气韵生动是也；二、骨法用笔是也；三、应物象形是也；四、随类赋彩是也；五、经营位置是也；六、传移模写是也。”在这六法中，除“经营位置”外其余五法古往今来人们论述的资料都非常丰富，但经营位置方面却极少，找得到的也只是在山水画方面的论述，花鸟画的经营位置（即构图）的资料几乎是空白。
    中国画是两维空间的平面艺术，自古以来画家都在自觉或不自觉地运用这种平面构成的法则，可惜没有形成较理性较完备的理论著作，所以本人试图从平面构成中来思考与寻找这种形式美学法则在中国花鸟画中的运用，以便用这种美学法则来指导我的花鸟画创作。

    一、 和谐与对比
    任何艺术作品都要做到和谐，和谐就是相近的因素的调和统一，中国画也不例外。和谐是以形色等诸方面体现出来的。在具体的运用中，画面的元素出现的各类越少、越接近（包括形状、大小、方向、色彩、肌理等），呈现和谐性会越大。但过分的统一会减弱视觉的冲击力，出现平滞、后退的效果，所以审美中有了对比的产生。
对比是指艺术作品中所描绘的事物和对象的性质（形状、面积、色彩、大小、位置、方向、肌理等）及性格方面的对立因素十分突出地表现出来。它有助于更鲜明地刻画事物和形象的特点，给作品带来强烈的视觉效果。在造型艺术中，我们常会看到大与小、曲与直、冷与暖、粗与细、刚与柔、简与繁、疏与密、动与静、规则与不规则、传统与现代等造型无素的形式对比。在对比的运用中，量的把握或者面积的把握至关重要，这也是造型艺术学习中对“度”的把握的难点。

（以上分别为图一、图二、图三、图四、图五）

    在花鸟画中对比和谐的分析：
    在图一中的柿子与蜻蜓主要运用了大小、面积、疏密、色彩、性格的对比，柿子密、蜻蜓分开；柿子赫色、蜻蜓墨色；众多柿子差不多大小，一个蜻蜓大小与众不同；蜻蜓是有生命的、柿子为无生命的。众多对比加在一起蜻蜓显得犹为突出。另外因柿子上有墨，落款为墨色，所以蜻蜓的墨色就显得与整幅画和谐而不独立。当然一幅画不一定同时要用到这么多对比无素，如图二中只有色彩与大小的对比。图三运用了藏与露的对比，因画面有只有两个性格相同的事物，所以画家用款与花瓣把蝶藏起来，而猫四周留空，用露的方法来表现。图四主要运用了方向与浓淡的对比，使画面丰富。图五运用了色彩与肌理的对比。

    在大写意花鸟画中对比不宜过多，过多会减弱作品的和谐性。

    二、 对称与均衡
    对称又称对等、均齐，基本形式分：完全对称和相似对称两种。对称是平衡法则的特殊表现形式，也是形式美的核心。
    均衡原指力学上的平衡状态，这里主要指画面中的图形与色彩在面积大小、轻重、空间上的视觉平衡，它更注重心理上的视觉体验。与对称相比，均衡更富有变化，更为自由和个性化。

（以上分别为图六、图七、图八）

    在花鸟画中均衡的分析：
    如图六是均衡表现的经典之作，左边黑的面积大，右边黑的面积小，但这幅作品在人的视觉上看来起左右是均衡的。图七与图八都是落款与印章使原本不平衡的画面取得均衡的效果。

    在中国画中不采用对称而用均衡的方法来使画面产生平衡的状态，主要是想取得更丰富、更自由的变化。

    三、比例
    比例指事物整体与局部以及局部与局部之间的关系，同时彼此之间包含着匀称性、一定的对比，是和谐的一种表现。中国画所谓的“增之一分则太长，减之一分则太短”说是就是比例关系。法国建筑学家柯尔毕塞根据人体结构的比例与数学原理创立了黄金比（亦称黄金分割，即短边：长边＝１：１.６１８），因为它体现了人类形态比例的最基本的恒定参照比例，这种比例被广泛运用在生活中：如国旗、明信片、邮票、报纸等。我国古代山水画中所谓“丈山、尺树、寸马、分人”，也体现了各种景物之间的比例关系的合理安排。

（以上分别为图九、图十）

    在花鸟画中比例的分析：
    我们仔细分析八大山人与潘天寿两位大师的作品，不难看出，在他们的构图中有很多组使人有美感的黄金分割（如图九、十）。现在我用不同颜色的线表示不同的组别，并例举作品中的部分比例加以说明。

    在比例的分割中，“高级”的画家大量地利用了这一让人感觉最美的黄金比例。有对四边的分割，又有画中的线的交叉、转折的分割，还有点与面的面积大小的比例安排。当然画面复杂多变，要考虑的关系错综复杂，就像八大山人的画中一条鱼，一个款，数方印章，它就包含了几十种比例关系。像潘天寿的这幅画（图十），里面的比例关系就达近百种，在考虑比例的同时还要考虑到物与物之间的高低错落空白的大小、形状变化等，所以有些比例关系只能在黄金比例之间，不可能做到百分之百的１：１.６１８。

    四、节奏
    节奏常用于音乐中的术语，指音响运动的轻重、缓急形成的节奏，以此延伸为形态诸要素的周期性反复。
在造型艺术中，节奏感表现在形象排列组织的动势上，由大到小，再由小到大；由静到动，再由动到静；由曲到直，再由直到曲等等的排列便形成了节奏。

（以上分别为图十一、图十二、图十三）

    在花鸟画中节奏的分析：
    如图十一，画中叶子的排列便形成了一种节奏美，从左上角到右上角，依次是白（空白）――黑（红的叶子）——白（空白）——黑（黑的蝴蝶）——白（空白），这也形成了一种节奏。图十二的叶——果——叶——果——叶—果——叶的安排，节奏也非常明显。图十三的小鸡的安排，节奏也很明显。   

    在这里我们要明确的是，在一幅中国画中的节奏其实可分为三种，一是物体排列上的节奏美，别有一种是画面的虚——实——虚——实的节奏美，还有一种是画面浓——淡——浓——淡的节奏美。节奏存在于一幅画的局中，同时一幅画的整体也要有节奏。


    五、多样统一
    寓变化于整齐是形式美的基本法则，是对形式美中对称、平衡、整齐、对比、比例、虚实、宾主、参差、节奏等规律的概括。多样统一平衡了事物的对立面，又保持了事物的丰富性，在具体运用中，强调的是对各要素“度”的微妙把握，而使事物的关系达到一种理想化的境界。

    在花鸟画中多样统一的分析：
    纵观历史上大师的中国画作品，他们在处理时无不做到了多样统一，使画面丰富而和谐。

 作品欣赏：

齐白石作品两幅

潘天寿作品两幅

八大山人作品两幅

    张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，所谓五百年来一大千，大千虽去，但其留下来的作品却为千秋万世所敬仰。金树勇老师多年来研习大千作品，渴求能亲见其绘画风貌，虽思慕良久而未尝寻得。数日前偶从海外得珍贵大千影像资料，其心甚慰。今得金老师允许，恭敬奉上，以飨世人……

此生必看的科學實驗 ！不可思议的真相！