音乐的奴隶 节奏的俘虏

月夜焚香，杯茗添静，再手把一卷书，或端坐，或仰卧，便觉万种思虑尽都忘绝了。恬然乐之，悠然忘世，想必这就是读书的极好境况了。书籍恰是人最好的饰点。故宋人黄庭坚说：“三日不读书，便觉面目可憎”。孙中山的座右铭是“一日不读书，我就不能活下去”。爱书人这种心境大抵都是不会陌生的。我一样爱书，却绝不敢以伟人的名声为自己脸上贴金，更不敢以当代的知识分子自诩，充其量只是一个爱读书的人罢了。也曾想，人生如果能像一本书一样活着该多好！

　　小时候不绝于耳的教诲是“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”。这真是一个美丽的谎言，仿佛书读多了就能从中得到万两黄金，倾城美女。最终的结果却是读书越多心境越淡然，不汲汲于荣利，慢慢成为素心人。读书是一种明白。书读得越多就越明白，在这个注定要留下点东西虽然亦非完美的尘世上，人生的向往，或许不在哪个高高位置的荣耀，不在于人前的风光，更不在于数不尽的孔方兄。因为在喧嚣的尘世中找到一个属于自己的角落安静地读书本身就是一件弥足珍贵的事情，是多少金钱换不来的。

　　后来初窥学术殿堂的门径，懵懵懂懂地开始做研究，开始了为写作而写作。案头摆的是高高的参考书，阅读方法则是速读，只求能自圆其说。书读的倒是多了，只是书香却越来越淡，心情是越来越浮躁。正如艾略特曾经说过的诗句：“到哪里去找回我们在信息中丢失的知识，到哪里去找回我们在知识中丢失的智慧”。

　　还记得《世说新语》里的这则故事：管宁、华歆“尝同席读书，有乘轩冕过门者，宁读如故，歆废书出看。宁割席分坐曰‘子非吾友也’。”这则著名的故事历来是被解释成赞扬管宁读书的专一，心无旁骛。可是仔细推敲，他们读书的时候，门外有高官坐着 “奔驰”经过，华歆扔掉书跑出去看，而管宁虽然没有出去，可是他也知道门外有车经过，也知道华歆废书出看，并因此与之断交。佛家有“黄龙三关”的有名说法：“第一关，见山是山，见水是水；第二关，见山不是山，见水不是水；第三关，见山又是山，见水又是水”。管宁是第一关的人，明明是看见车子了，却偏偏装成是第二关的人，认为车子不是车子，其实车子早已经在他心中扎根了。华歆则是第三关的人，率性而为，不故作高深，想看车子就去看车子，想读书就回来读书。真正的读书是不计名利的灵魂体操，是靠着“闲心”去读书的。心闲了，书才能看进去。看清人李伯元的《南亭笔记》，躺在床上，读得似懂非懂，读着会睡过去，醒了可以再读，读累了可以看一眼窗外，没有限制，不受拘束，心里格外舒服，精神格外愉快，思维也变得异常活跃。

　　在不少人的眼里，读书人总不免是瘦削、羸弱的，并且只能干些舞文弄墨、吟风弄月的勾当，总不会是虎啸龙吟、令山河变色的豪杰。《宋史·刘挚传》甚至有言：“士当以器识为先，一号为文人，无足观矣。”前一半诚为卓见，后一半则有待商榷了。所谓器识者，无非器局与识见，怎可断言读书人定与此无缘？这份损贬实在武断得很。幸亏在古今中外，早有几万股读书人的剑气侠骨消此妄言。中国人的热血警言“天下兴亡，匹夫有责”，正是读书人顾炎武语，这岂不是天大的器识吗？即使是“平时袖手谈心性”的懦弱者，也会有“临危一死报君王”的壮烈，更何况多少读书人心中一直洋溢着铁马冰河的血鸣。器识可以说已经成为了读书人的传统。

　　笔与剑，文情与剑气，其实是很相亲相倚的。笔与剑，笔锋与剑芒，可刺可削，五千年的黑暗应见双锋刺破倚天屠龙锷未残。泽畔有屈子佩剑，桥下有张良佩剑，伶仃洋里有文天祥佩剑。沅水之外是云梦大泽，是灞桥折柳，是玉门寒笳，是荒漠驼铃，均有读书人谈剑而歌，歌的是八千里路云和月。器识其实就是一种博大深邃的思想襟怀，读书人当然要以此为生存的全部根基。学会思想就是学会用头来走路，这样即使读书人手无寸铁，他们也是不可战胜的。读书人的思想除了运用理性对世界进行对象化思考之外，更重要的是对存在本身的倾听、尊重与守护。读书人的心灵应该是蓄满最纯真人性的容器，这甚至需要他们去供奉 甚至去殉道。读书人是真的汉子，他们要到中流击水。

　　我愿意像一本书样地活着，用所得去安慰所失去的活着；即使被抛弃，也仍然坚持着自己内容的活着；在贬抑声里毫不妄自菲薄，反而把价值翻倍与人的活着。不需要美丽的装潢，不用漂亮的名号，更不必标出令人咋舌的价码。保持一种阅读的姿势，拥有一份阅读的心情，享受一种阅读的况境：孤灯如豆寒窗夜读，曦光初露庭院晨诵，或夜拥被低首埋卷……足矣！读书，实则是读人，是读人生，更是读自己。每个人都是一本书，读着别人，别人也读着你。

来源: 深圳晚报

    为庆祝澳门回归十周年，著名音乐人李海鹰受邀为中央电视台大型电视纪录片《澳门十年》所创作的主题歌《盛世莲花》制作完成。这首音乐作品是事隔十年、继《七子之歌》传唱神州大地之后，李海鹰二度操刀为澳门创作的一首歌曲。

　　《盛世莲花》由澳门本土歌手荣韵玲、黄伟麟、彭永琛主唱。其中，19岁的荣韵玲正是十年前领唱《七子之歌》的澳门女孩，此次《盛世莲花》特意邀请她再唱澳门，颇有深意。整首歌曲较《七子之歌》风格有很大变化，正如李海鹰所说：“《盛世莲花》是《七子之歌》的延续，《七子之歌》在作曲时，我的情绪是受闻一多先生的影响，所以很多人都说它的曲调很悲。而《盛世莲花》展现的则是新澳门的变化，整曲给人的是一种迎着海风，面向未来的感觉。”

　　十年之后再次为澳门创作歌曲，李海鹰表示十分荣幸，在创作过程中，歌曲主创们对每一个细节都严格把关，力求完美，同纪录片《澳门十年》一样，《盛世莲花》用音乐体现出了澳门回归十年的变化，也唱出了对澳门美好未来的期待。同时，澳门各界对这首由内地团队创作、澳门本土歌手演唱的澳门回归十年主题曲也十分期待，相信这首歌曲也会如《七子之歌》一样带给澳门乃至全中国温暖和感动。

    五官不会让人惊艳，也不至于对不起观众，走在人群中安静娴雅，衣着朴素，素面朝天，此为中等姿色之女子也。她们健康聪慧、注重灵魂的修炼；她们懂得扬长避短、退而求其次，知道自己无法拥有倾国倾城之外貌，便在内涵上下工夫；她们独立不盲从，不仅在事业上有主见，在生活上也有自己的圈子；她们有耐看的优点，也就是俗称的“经老”，年轻时是温婉的小家碧玉，年老也可以是一棵冬青树；她们心态平和、处变不惊，总是保持一颗快乐的平常心。

    《向中等姿色的女人致敬》把细腻的思维触须伸向了这个最具生命力的特定团体，一个个真实的女性故事，如朋友般娓娓道来。让女人们重新审视容貌和人生的关系，正视与生俱来的生命常态。

    绝不是漂亮女人才有资格得到美妙的爱情、荣誉和财富，绝不是漂亮女人的人生拥有更多的精彩和传奇。随着时间的流逝，容貌给一个人带来的影响会越来越小。姣好的外形固然令人印象深刻，但平常女人的从容、平和、安稳，也如箱子底的那件旗袍，历久弥新。

    书中全是中等姿色的女人心中的小情绪、小心结、小感触。如果说卡耐基的励志给人一整套交际法则，那么这本书其实是一个具有中等姿色女人的“菜根谭”。它教会你怎样做一个自信、快乐、智慧、健康的女人，让自己成为有人脉的女人，用智慧养育好自己的婚姻—以往中等姿色的女人犹豫不决的“真理”终于通过文字表达出来。

    在中国，女性读物的概念还处于模糊阶段，女性励志读物往往被简单等同于女性时尚书和女性职场书。女人怎么提升自己的气质和地位？怎么调整工作压力带来的不好情绪？怎么实现经济自主？怎样分配事业和婚姻的时间？怎样提高自己的抗挫折能力……这些是女人尤其是中等姿色女人可能遇到的最赤裸的现实，这些读物的潜台词就是：女人，该到励志的时候了。

    张爱玲说：“人生就像一袭华美的袍，上面爬满了虱子。”不如意和小烦恼是生命的常态，每个人都一样的，只是要等到独自撑起生活的重担时才会明白。向天下所有中等姿色的女人致敬。

云门舞与蒋勋的《汉字书法之美》不谋而合。

    蒋勋：1947年出生于古都西安，成长于宝岛台湾。台北中国文化大学史学系，艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，先后执教于台湾文化大学、辅仁大学及东海大学美术系。有小说、散文、美学蒋勋论述作品数十种，并多次举办画展，深获好评。  

汉字书法之美蒋勋 著广西师范大学出版社 2009年11月

新作《孤独六讲》、《汉字书法之美》展示名士风采

    近日，集美学家、小说家、诗人、画家多重身份于一身的台湾名士蒋勋，在北京推出两部新作《孤独六讲》、《汉字书法之美》。

    11月26日，在新书发布会上，看到来了很多读者，他带着歉意说，我过去出书从没有这么劳师动众，心里有点不安。他的魅力不仅在于他的善谈，更在于他的从容和自适。本次来到大陆，除了宣传新书，蒋勋的另一个目的就是观摩林怀民云门舞集《行草》的大陆巡演，《行草》与蒋勋的《汉字书法之美》在立意上不谋而合，他在《行草》中看到舞者身体与书写的重叠。

    儿时背错《论语》要罚跪

    蒋勋国学底蕴深厚，在于自小父亲的培养。小时候背《论语》，犯错以后要跪着背。“那个时候觉得对经典不应该有一丝怀疑，而且视为生命行为中的最高典范。我跪在那里背《论语》的时候当然背叛了，所以形成对经典文化的另外看法。”

    《孤独六讲》在台湾出版较早，由上世纪90年代一系列演讲整理而得。成长于台湾，蒋勋受儒家传统影响很大。“有一段时间我觉得很压抑，就觉得你永远做父母的儿子，那个自我一直没有出来。”反而到了巴黎留学时，他开始寻找自我。回到台湾以后，他当了一名老师，规范年轻人的成长，可是他并不喜欢这个角色。

    当时他做了六场演讲，从情欲孤独、伦理孤独、革命孤独、暴力孤独、语言孤独、思维孤独六个角度谈孤独。当时《孤独六讲》他特别有意想写给台湾的年轻人，特别是伦理孤独。“母爱有可能是最大的抱怨。青少年时我躲在房间看书，妈妈经常来看我，她不知道我在干吗，但是她的理由是爱。我想，人被这个文化捆绑住，始终无法出逃。”他说，“希腊神话里感动我的是一个15岁的男孩子，他爸爸用蜡烛做了一对翅膀，告诉他绝对不能飞得太高，否则翅膀会融化，可是他一飞起来就忘了，所有天地的宽阔让他忘记危险，最后摔死。一张一张的画都在歌颂他是悲剧英雄，可是这个小孩如果在儒家文化中，也会被骂死。”

    同时在大陆推出的《汉字书法之美》是今年的新书。“汉字是最古老的文字，我一方面感觉这个大传统里有非常动人的东西，另一方面又觉得年轻一代应该孤独地去背叛这个大传统。重新写这个大传统，在多元化的21世纪思考不同的东西。”他说，这其中有对待生命的两个不同的态度，我们怎么样从《汉字书法之美》这个大传承里，同时看到如果这个文化真的够成熟，它应该鼓励每个个体的生命可以出走，也可以背叛它。

    林青霞听他讲解《红楼梦》

    作为一名美学家，蒋勋希望在生活中让大家理解到，美学其实不应该那么高不可攀。他说：“在你的身体里可以找回很多记忆，比如说触觉，触觉是儒家不敢谈的，因为触觉非常私密，在这个地球上的60亿人，可以跟你身体发生接触的人不是那么多。可是我在情欲孤独里面也谈到，情欲是非常荒凉的，当把一个肉体抱得最紧的时候正是最孤独的时刻。柏拉图讲过，人是被劈开的，都在寻找另一半。抱得最紧的时候，却发现并没有找到那一半，本质上极其的孤独。肉体的悸动是这么真实，如果你一直在躲藏，则变成虚伪。与真我也许做不到完全合一，可是至少可以拉近一点。我讲的不只是别人，也包括我自己，在这样的年龄，可以更豁达、更真实地面对自我。”

    听过蒋勋现场讲座的人，无不会为其沉稳的男中音、精致的演讲技巧及开阔的视野所折服，在这一点上，就连从不拜偶像的林青霞也不例外，她曾多次专程飞到台湾，只为听一节蒋勋先生的课，并称其为自己“唯一的偶像”，蒋勋先生则亲笔题诗“潮来潮去，白云还在青山一角”相送。 “我不想把文学、艺术弄得那么伟大，但有时候有那么一个安慰的时刻，对她的心情很重要。因为那段时间她睡不着，所以每周五来听《红楼梦》。我觉得美是一种救赎，就好像有时在人生的关口，一句诗或一张画可以让我过关。”他说，我们自己在成长的经验里也常常觉得孤独，没有人可以跟你对话的时候，你也许就是跟李白或者庄子对话。

    郭沫若曾认为说《兰亭序》前后不一，前部分太美好，后部分太伤感，但蒋勋认为：“我恰恰觉得这是《兰亭序》了不起的地方，因为人生的喜悦跟忧伤是同时并存的。我常常觉得在最热闹的环境当中有很大的忧伤，甚至有时候在巨大的悲哀之后，反而豁然开朗，庄子也常常让人觉得人生交错的啼笑皆非的状态。”
    对话蒋勋：

    看武侠小说寻找内在的孤独

    广州日报：有人认为当代人学书法没有前途，因为不管怎么写，都写不过古人，您怎么看？

    蒋勋：我不这么认为，比如宋代人会认为，唐朝有欧阳询、颜真卿，我们怎么写得过这些大家？但我们现在来看，宋朝有米芾、苏东坡，他们创造了与唐朝书法家不一样的风格，唐人尚法，宋人尚意。其实每个时代有它自己的追求，汉字了不起就在于5000年当中一直追求创新，几乎每一个时代都跟以前不一样。尤其在书法上，我不太赞成永远的临摹。我赞成临摹是一种基本功，但到了一定程度要有所创造。一直临摹，不过是想回到唐朝、宋朝，但事实上是回不去的。一定要活在自己的时代里，把这个时代的节奏感、审美感表现在自己的书写当中。只是当创新还没有达成的时候，大家都很茫然，自惭不如古人。我们可以看到，近代的于右任、李叔同，他们的书法其实还是不同于古人。

    21世纪汉字能不能再往前走一步，要期待更年轻的书法家能够有所创新。21世纪至少有两位艺术家用汉字来做艺术，一个是蔡国强，另一个是徐斌，他们都成功了。蔡国强把书法中墨的质感，用“爆破”表现出来，非常漂亮。徐斌把汉字变成不可辨认的一种审美。

    广州日报：与他人相比，您是否有更强烈的孤独感？

    蒋勋：孤独可能是人的一个本质，我们一直试图在跟父母沟通，夫妻之间沟通，与子女沟通，可是我觉得人最后有一部分是不可沟通的，每一个人都有部分的孤独性，这种孤独我觉得没有什么不好。而儒家文化很害怕这种孤独，要达到每个个人在群体当中有充分伦理的沟通，最后可能会变成造假。有时候我觉得家族聚会特别热闹，可是会觉得那个沟通是假的，因为它很表象，并没有心事上的交流。学会独处变得很重要，尤其是现代人，我们每天开着手机、传真机、信箱，一直在等沟通，可是这其中很荒凉。如果能够在自己家里打开一本书，泡一杯茶，享受一个下午的孤独，这样的孤独没什么不好。

    广州日报：您自己会有享受孤独的时候吗？

    蒋勋：非常享受，我可以一个人黎明坐在海边看日出，那样的孤独我觉得非常完美。后来我教书的时候，我给学生的功课就是，让他们在一个寒假，独自背着背包去一个小镇、海边或山里住三天，给我写一封信。其实我是希望他们能够独自走出去，而不是一群人，在生活里沉淀下来。30年来我都这样做，大一学生都必须完成这个作业。台湾的孩子不太能够从家庭走出去，家庭也不太让他走出去，他对自己存在的价值始终不是很清楚，所以走出去这个功课对他很重要。他可以去面对自己，也可以去考验自己走出去之后的生活能力。

    广州日报：《孤独六讲》中多次谈到武侠小说，武侠小说对您的影响有多大？

    蒋勋：武侠小说其实很有趣，我读中学时，每个人书包有一半放便当，一半放武侠小说。

    荆轲是一个“侠”的典范。其实“侠”是一个美学，在生命中孤独面对自我，从人群当中出走。“侠”是行侠仗义，在世俗社会中，如果有一个不公义的东西，他宁可自己出走，所以我们读到林冲夜奔很感动，因为他是一个人出走的。我在文学上、舞台上看到林冲夜奔，那真是一个审美。年轻的时候看到，我很羡慕。甚至我们那时候读武侠小说，就很想上山求道，其实那是为了寻找自己内在的孤独感。“侠”实际上与墨家有关，春秋战国墨派的哲学讲究兼爱，变成“侠”很重要的来源。但在春秋战国的各个流派当中，墨家是最被打击的，因为中央政府不太允许其存在，后来流到民间，变成老百姓喜欢武侠小说的来源。我们对“侠”崇拜，是因为我们缺乏这个力量，但内心有行侠仗义、劫富济贫的理想。

    我很看重“侠”，而且我也觉得，相对于儒家，它是一个比较孤独的哲学。最后很重要的意义是变成一种“侠”的审美。                                                     

                                                                               驻京记者 谢绮珊

钢琴玩家马克西姆北京音乐会
时间：2009.11.10
场馆：保利剧院
票价：180/280/380/480/680/880/1080
票务总代理：中国票务在线 www.piao.com.cn
全国统一售票电话:400-810-3721
English Service:（010）6417 7845
大客户专线：010-64176842
Maksim
他是来的世界级钢琴大师，用指尖弹破听觉极限的音乐达人
他是用键盘狂撼音符宇宙的钢琴之神，每秒钟弹奏16个音符的“钢琴圣手”
他是颠覆古典与流行的超级音乐巨星，忧郁俊美被誉为“新古典王子”
他就是誉满全球的“弹指神功”马克西姆

主要曲目：
The Flight of the Bumble-Bee 野蜂飞舞
Grieg’s Piano Concerto in A minor 格里格钢琴变奏曲
Exodus 出埃及记
Claudine 克劳汀幻想曲
Wonderland 新乐园
Rhapsody on a Theme of Paganini 帕格尼尼主题狂想曲
Hana’s Eyes 汉娜之眼
Chopin’s Revolutionary Etude in C minor 萧邦"革命练习曲"

    黄建为不是一个善于讲故事的人，他喜欢一些抽象的事物，独立于现实而存在，他体恤这个世界上所有弱小的生命。在一把木吉他前，他静静坐着，之后抬起双手，落在弦上。所有人都没有注意到这么一个其貌不扬的男人会对村庄有如此深厚的情感，他确实像一阵风一样，听者会被带走许多，将情感抽成真空，之后被黄建为缓缓注入属于他的爱，属于他的眷恋。 
     《可风》是整张专辑中最经典的一首歌，大部分时间都是钢琴和吉他厮守的声音，黄建为则在一旁浅浅吟唱。直到最后，他的声音突破了这种含蓄的表达，变得直接而柔和地展开在所有人的耳畔。
　　时空无法追回，似风？不似风？我们有留恋的理由。听过很多人说黄建为的特点就是他的哼吟，整首歌中钢琴更像是一个恋人，站在黄建为的面前，将他化作一把吉他，细细把玩过每根琴弦，一起在夜色中奏鸣自己，互相痴痴地笑，一切来得如此惬意没有负累，只是将身体寄托在这无比接近的距离中，任凭时间一遍遍冲刷也死死紧扣。只是在不经意间，钢琴轻轻地走了。
       像一个童话一样，在消失的钢琴的背后，是吉他哭泣的脸，一切缓缓消沉，它终究不能忘记那阵风，将他轻轻抬起，奏出美丽的和弦。这是钢琴和吉他的恋曲，钢琴像风，吉他像黄建为，如此羞涩地探望这个世界，对于一切瞬息改变的事物，他只会浅浅吟唱。
       有的时候，面对消散得迅疾的事物，我们常常失去了理智，失去了风的常态，一遍遍留恋又一遍遍痛苦。像一个落寂的吉他一样，终究在一个角落中守望着钢琴的声音，只是它太过平庸，在这个一场缤纷的世界中只能黯然失色。
        黄建为的声音没有杂质，没有重量，很轻，因而肆意扩散。第一次听到他的声音，就是《可风》，一个古怪的歌名，直到现在我还不能真正理解为什么用这个名字。他的高音并不完美，常常伴着轻微的颤动，或许更喜欢听他的低音，仍旧是没有任何负荷的音符，只是对于他来说，那飘忽于人之上的高音无法打动任何人。这首歌中有一个隐隐出现的女声，缠绕在黄建为稳重的低音旁，一遍遍似乎没有消逝过，她飘忽不定，每每响起时，你只是被黄建为的声音深深迷恋而忽视了她的存在。或许她就是黄建为所迷恋的那架钢琴，她只能寄居在他的记忆中，有一种暗暗的欲望守候着她的出现却又将她压抑着，我们在时间的纵容下总要忘记很多事情，或者被谎言所隐藏，自己却在挣扎中惊醒。

在梦中你的脸
那距离不曾有改变
灰白的是过往云烟
痛已不见
属于我们的夜
如今随风都已成灰
听你的声音听不见
已听不见
music....
lalalala....
music....
lalalala....
已不在我心中
红尘中空留恋
不再看不再问过去的缘
是否残缺
挥霍的生命中
那时光追不回
留下的究竟是什么
已无所谓

你见，或者不见我
　　  我就在那里
　　不悲不喜

你念，或者不念我
　　情就在那里
　　不来不去

　　你爱，或者不爱我
　　爱就在那里
　　不增不减

　　你跟，或者不跟我
　　我的手就在你手里
　　不舍不弃

　　来我的怀里
　　或者
　　让我住进你的心里

　　默然 相爱
　　寂静 欢喜

PS：仓央嘉措，一个情痴，他是六世达赖喇嘛，更是一个旷世奇才，他为感情不顾一切，写了无数动人的诗歌，而且首首经典。或浓烈，或清淡，滋润的不止是那个女子的心，还有世世代代读诗人的心。

    你是否觉得永远没有足够的时间做完该做的事？进度永远无法提前，更没有时间去接触那些梦想已久的休闲活动。人人皆忙碌无比，因各项工作而心疲神劳。如果想摆脱“穷忙族”的命运，你需要看看这本时间管理领域的圭臬之作。本书涵盖了一系列实用有效且经得起考验的技巧，21招秘诀可以帮助你将精力投入到最重要的工作上，克服拖沓，以最短的时间完成最多的工作。

    现在，我们正生活在一个黄金时代。在这个时代里，我们通过努力实现自己目标的可能性和机会，比以往任何一个时代都多；在这个时代里，我们被生活中不计其数的选择所淹没，这种情况可以说是前所未有的。事实上，由于你可以做的事情实在太多，你在其中选择、决策的能力，就成为你一生成就如何的决定性因素。

    如果你像芸芸众生一样，就会被各种事情所淹没，而你的时间永远不够用。在你挣扎着做完手头这些工作的时候，新的任务和责任又像潮水一样，源源不断地向你涌来。因此，你永远没有足够的时间去做完你要做的所有事情，永远都在各种任务和工作之间忙于应付、疲于奔命——没完没了的任务和责任永远在前面等着你。

    鉴于此，与其他的能力或者技巧相比较，时刻选择对你而言最重要的工作，并迅速地、保质保量地完成这些工作的能力，可能对你成功与否更加重要。在我们所处的这个时代尤为如此。如果一个普通人习惯于分清事情的轻重缓急，并且迅速完成最重要的事情；而一个天才总是夸夸其谈，制订各种美妙的计划，却很少把这些计划付诸实施，那么，假以时日，前者将把后者远远地甩在身后。

    马克·吐温曾经说过，如果你每天早上醒来之后所做的第一件事情是吃掉一只活青蛙的话，那么你就会欣喜地发现，在接下来的这一天里，再没有什么比这个更糟糕的事情了。对你而言，“青蛙”就是最重要的任务，如果你现在对它不采取行动的话，你很可能会因为它而耽误时间。你的“青蛙”也可能是会对你的生活产生最大积极影响的事情。

    关于吃青蛙的第一个规则是：“如果你必须吃掉两只青蛙，那么要先吃那只长得更丑陋的。”换言之，如果你面临两项重要的任务，那么你应该先处理更重要的那一项。要养成说做就做的习惯，而且一旦开始就坚持到底，做完一项工作之后再做另外一项。

    把这个当作一个“测试”，当作对自己的一个挑战。处理事情的时候，要抵制住先易后难的诱惑。要不断地提醒自己，你每天要做的最重要的决定之一，就是决定先做什么事情，后做什么事情。

    关于吃青蛙的第二个规则是：“如果你必须吃掉一只活青蛙，那么即使你一直坐在那里并盯着它看，也无济于事。”改善业绩、提高工作效率的关键在于，每天早上要做的第一件事情，就是对你来说最重要的那件事情，并使之成为终生的习惯。你必须养成不假思索就“吃掉那只青蛙”的习惯。

    大量的研究表明，那些事业成功、做事高效的人总是“说做就做”，直奔最重要的工作，然后一心一意、持之以恒地去做这项工作，直至全部做完为止。

    一个人的成就大小取决于他做事情的习惯如何。分清轻重缓急、克服拖沓、先处理最重要的事情的习惯是一种技巧。要想培养这一习惯，可以通过实践来学习，然后不断重复，直至它深深地印入你的脑海，根深蒂固。一旦养成这个习惯，它就成为一件自然而然、轻而易举的事情。

    事实上，你学习新技能、养成新习惯、培养新能力的潜力是无穷的。如果你能通过反复练习，培养自己克服拖沓、迅速完成最重要的工作的习惯，你就将进入工作和生活的快车道，踏上成功的加速器。

    酒井法子涉毒，和遇人不淑有关，和娱乐圈、整个社会的浮躁有关。这不仅仅是她们个人的悲哀，更是整个社会的悲哀。在成人的世界里，天使永远只是传说；而传说中的天使堕落成遭人嘲笑的对象，这也许是我们不得不面对的娱乐圈真相。

上世纪90年代，中国观众通过荧屏高频率播出的广告以及一些电视剧认识酒井法子。在欧美明星还没有大举进入中国娱乐市场之前，酒井法子是内地年轻人提及最多的国外明星之一。据说，酒井法子后期在中国受欢迎的程度远远超过她在日本。中年的酒井法子，虽偶有负面新闻传出，但总体上还是给人留下温暖和亲善的印象。在涉毒消息被证实后，酒井法子也没有像其他明星那样，遭到口诛笔伐，对她的评价，更多的是惋惜和祝福。

     7月23日上午，由漓江出版社出版的《丝吻天下》在北京华贸公寓浮士德香水餐厅召开新书发布会。《丝吻天下》是纽约时尚评论家、伊芙心悦全球CEO及首席创意师沈宏继畅销书《衣仪天下》后推出的又一力作。本书以浓墨重彩、大气张扬的方式讲述了一条小小丝巾所能带给女性的改变。而选择在此时推出，正如各时尚大牌于后金融危机时期纷纷推出节约实用的设计一般，作者沈宏说：“时尚在此时更应以它的魔法，新鲜与趣味给女人带来幸福感。” “时尚能使生活多彩、轻松、有趣，所以我常说一件丝巾或者一件衣服不只是我们眼中看到的那么多，对于女人，它意味着舞台、未来还有梦想。对于压力过大的城市女性来说，时尚是生活的救生圈，而丝巾是最好的载体。”从经济实用的角度，本书也不失为女性提出了经济的时尚建议，那就是“当我们不能毫无顾虑的添置成套服装的时候，就用丝巾使自己成为百变时尚女郎吧！”

    书中所用的精美丝巾，均是法国设计师Florence专为此书设计，而本书更包罗了从丝巾的有关历史，名人轶事，到丝巾结以及各种场合的丝巾选择等内容，简洁、生动、富有个性的文字，近200幅精美的图片，丝巾系法的详细图解，使该书具有良好的可读性，观赏性和实用性。

    在这场发布会上，央视中文国际资深女主播、美丽新女性代言人徐俐的最新时尚随笔《优雅是一种选择》也同期发布，两本新书联合发布的做法并不常见，除了因为两书的作者私交甚好外，主办方漓江出版社表示，两书一内一外，一清新一艳丽，一内敛一张扬，却同样以细节为关键，于方寸间把握女性魅力与时尚精髓，联合发布正是对彼此最好的诠释。