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枕霜阁仇高驰
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个人简介
现任江苏省书法家协会副。南京财经大学书画研究所所长、教授、硕士生导师。被文联、书协授予“全国书法十杰”荣誉称号。系江苏省宣传系统“五个一批”人才。书法作品两次获书法兰亭奖。
博主简介

 ●江苏省书法家协会副

书法家协会篆书

●南京印社副社长

●江苏省文联

基金评委库成员

江苏省社科奖评委

一级美术师

●文字博物馆学术

●南京财经大学书画艺术研究所所长、教授、硕士生导师

 ●西泠印社社员

获奖经历

作品获奖:

首届书法兰亭奖·创作奖

●第五届书法兰亭奖·佳作奖

第五届全国书法百家精品展”金奖

全国第三届楹联书法展铜奖

全国第七届楹联书法大展全国奖

全国第二届篆书展全国奖

“杏花村汾酒集团杯”首届全国电视书法大赛银奖

●第四届《书法》杂志“书坛中青年百强榜”一等奖;

第五届《书法》杂志“书坛中青年百强榜”二等奖;

●《书法报·书法海选》“兰亭诸子奖”一等奖

第三届“赛克勒杯”书法竞赛一等奖;

作品入展:

首届林散之奖书法双年展

第二届、第三届、第四届书法兰亭奖

全国第六届、第七届书法篆刻作品展

著作:

《仇高驰书法篆刻作品集》

《来自李可染故乡的书画名家·仇高驰卷》

《仇高驰印存》

《仇高驰篆书千字文》

●解密《泰山石》 

●《篆书前赤壁赋》

●《书苑掇英·仇高驰书法作品集》

博主作品润格

1、书法作品:3000元 /平方尺

2、篆刻作品:5000元/方

联系方式:

Email:qiugaochi@126.com

 

友情链接

书画论坛

http://cjx123.uueasy.com/thread-htm-fid-148.html

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博文



《书法导报》“书坛精英”栏目访谈——仇高驰

 

1 从书法的角度来讲,你认为如果没有高难度的技法作为支撑,那么艺术风格的追求、感情的表达和意境的营造,将是一句空话。请问:学书之人如何才能具备“高难度的技法”?近年来,有人提出“书法家要学者化”。你是否认同这个观点?为什么?

      众所周知,书法是一门实践性极强的艺术门类,因此其必然拥有较高的技术含量,这就要求我们研习书法要有着“池水尽墨”功夫,否则,是很难入其堂奥的。记得宗白华先生曾经说过:“艺术是一种技术,古代艺术家本就是技术家(手工艺的大匠)。现代及将来的艺术也应该特别重视技术。”至于在书法创作中的所谓若不经意,挥洒自如,那是一种技巧极为熟练以后的放松,看似不经意,但一笔一画都落到好处。大凡在书法史上的不朽之作,无一不具备超人的技法和完善的审美内涵,两者不可缺一。没有高难度的技法作为支撑,什么艺术风格的追求,感情的表达以及意境的营造,那将是一句空话。而在书法创作中的这种“高难度的技法”,只能依靠勤学苦练,恒虚不断,专心致志所获得,舍此,别无它途。

首先声明一点,我在这里所说的学者,是指在学术上有一定造诣的人,文学家、诗人等不在此之列。近年来有人提出“书法家要学者化”的观点,我始终不得其解,如果将“书法家要学者化”理解为书法家在重视书法技术层面的同时,要努力提升自身的文化养,则不仅是应该的,而且是必须的!我一直固执的认为,书法永远都是文人所从事的艺术,一个胸无点墨的人是断然写不出具有文雅之气的作品来的。如果是要求书法家向学者靠拢,或者是去做学者,那就勉为其难了。因为,书法家平时所进行的书法创作是一种艺术行为,讲究的是随意放松,而学者所从事的学术研究,要求的是缜密严谨。二者在一定程度上是互相制约、互相抵消的。两者的思维方式不同,很难共存一体之中在历史上,书法难以入流的学者不能说比比皆是,但也也为数不少,因此,作为一个书法家,其创作水平的高低,绝不会与其学术水平的高低成正比。

2. 你曾出版专著《解密〈泰山刻石〉》,在这本书中,你解开了哪些秘密?你认为学习篆书的难点和突破口在哪里?

前几年,我应上海书画出版社之邀写了一本《解密〈泰山刻石〉》后来此书虽然也得了第十三届江苏省哲学社会科学优秀成果二等奖。但这并不意味着我在这本书中解开了什么秘密,至于出版社为何取名为《解密〈泰山刻石〉》,我想,他们可能另有用意。关于这本书的写作,我以经典篆书法帖《泰山刻石》为例,结合自己多年的篆书创作实践经验,来系统讲述篆书的笔法、结字和章法特征,运用相类似风格的作品的比照来加深读者对本帖风格技法的印象,如何从由临摹到临创,再到拟创,最后进入独立创作的过程。旨在使读者可以通过对本书的阅读获得一种将临习的知识转化为自己能力的可能。因此,可以说《解密〈泰山刻石〉》 是一本具有一般工作室教学中导师和学生面对面传授的功能的教科书

小篆之难,难在神采灵动。其原因是由于小篆在产生之初,便要求与高度集权的封建制度相一致,故而要求其基本特征必然是规整的、静态的呵理性的。这种在审美上具有华丽典雅和庙堂之气的篆书,在一定程度上,把统治者那种至高无上、目空一切和唯我独尊的威严充分的体现了出来。这就注定使小篆不能有过多的变化。无论是用笔还是结字,都只能是结构严谨而规范,笔画完整而清晰,且线条首尾粗细一致并被等距离均匀分布,字体修长,布局整齐,一丝不苟。这是造成小篆极易平板、单调呵缺少个性变化的根本原因。诚然,小篆的抒情意味要逊于行、草书,但这并不等于说小篆就无法写出性情,体现个性,它亦然有着较大的发挥空间。前人如邓石如、赵之谦、吴昌硕、萧退庵都以自己的创作实践,走出了一条属于自己的路子。近些年来我尝试使用吴昌硕的笔法呵萧退庵的结体,在墨色上施以浓淡干湿,在用笔上再贯以行草笔意,庶几可弥补小篆笔法的单纯和形式感的平面,自然委婉通变,趣味盎然。增强了其动态美感与率真风神。

3 你能取得今天的成就,成功的秘诀是什么?请谈谈你的学书经历。 

谢谢您的认可!我感觉研习书法绝没有什么秘诀可言。至于当下一些书法培训机构在招生宣传中所称的书法学习秘籍,纯属欺人之谈。也许真的存在所谓“秘诀”,至少我目前还没有找到。在中国书法史上,除王献之以外,还没有出现过哪位书法大家的第二代,达到或超越其乃父的艺术水准。就恰恰说明其中没有什么秘诀可言的。我们很难想象一个书法家,会把书法的“秘诀”就连自己下一代也不肯传授的,即便其无比的保守和吝啬。

我学书伊始,完全是出于对书法的喜爱,在无人指导之下,便遵循“楷入立”的古训,先是从颜真卿《颜勤碑》入手,既而又写《张猛龙》、《郑文公》和《张玄墓志》,这样大约写了五、六年的时间,但感觉进展不大,笔力软弱,结构松散,未免有些心灰意懒。在我周围的朋友中,也有不少是写楷书和行书的,都个个笔力矫健,气象峥嵘。但却少有人学习篆书,为藏拙起见,我便舍去其它书体而转学篆书。

我学习篆书是从清邓石如写起的。对邓石如的篆书可以说是花了不少的功夫。大凡能收集到的邓石如的法帖,无不用心揣摩和临习,大约写了三、四年的样子,自觉较以前有了不少的提高。同时,也得到了王冰石老师和朋友们的鼓励,更加信心十足。于是便“穷源竞流”,上追《石鼓文》、《虢季子白盘》和《毛公鼎》,下探赵之谦、吴昌硕和萧退庵。经过二十余年的摸索,“如鱼钦水,冷暖自知”,虽然也获得不少的奖项,初步得到了同行的认同,但我深切的感受到,在书法艺术的道路上,向前迈进一步,都要付出更为艰辛的努力。

 4 你经常参加书法展览的评审,对于一件篆书作品的优劣,你的评判标准是什么?对于研习篆书的书家,怎样才能写出自己的风格?

我认为评判一件篆书作品的优劣存在着诸多因素,但最为基本的标准有三个方面,即“功”、“性”和“格”。面对一件篆书作品,首先要看功力如何,也就是说该篆书作品是否体现出来高超与坚实的技术性。只有具备深厚功力的篆书作品才有线条骨力而篆书作品线条是否具有力感,恰恰是评判一件作品优劣首要条件舍此,篆书作品的艺术美就无从谈起。其次,要看作品是否具有性情与天资。明代书法大家祝枝山在其《论书帖》中曾经说过:“有功无性,神采不生;有性无功,神采不实。”所以,作品的性情,充分现出作者的才情,它往往决定着作品有无神采的关键所在。其三,就是作品的格调是否高雅。一件有个性与风格的作品未必就是好的,它的这种个性与风格必须具有审美价值,因此,作品格调高雅与否决定着作品的美感、风格及其雅俗清浊与高下的重要因素

所谓艺术风格,用黑格尔的话来说“指的是个别艺术家在表现方法和笔调曲折等方面完全出现他个性的一些特点。”形成鲜明的篆书风格,是每一个篆书书家为之终身孜孜以求的目标。而篆书风格的形成又取决于书法家的生活经历、艺术修养、个性特征、审美趣味以及性格等诸多方面。对于一位研习篆书的作者来说笔下能既有传统,又有些许新意,已经成就斐然了!篆书风格的形成,只能在功力与格调,法度与性情方面多做努力,“古化为我”是应该恪守的准则。如果在风格上刻意求新,急于求成,只能适得其反。


【仇高驰书法作品】





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【按】7月13日上午,著名书法家言恭达先生将新近创作的一副纵190厘米,横710厘米的大篆金文作品《诗经大雅绵》捐赠给宝鸡青铜器博物院,并被该院永久收藏。在随后召开的言恭达篆书《诗经大雅绵》书法作品座谈会上,大家围绕言恭达教授《诗经大雅绵》篆书作品的艺术魅力进行了全方位领略,深入探讨这幅作品内涵和价值。此文为江苏省书法家协会副主席仇高驰在《诗经·大雅·绵》座谈会上的发言


                     大雅之美 力弇气长

     

                                仇高驰


刚才听了大家的发言,对言老师作品的解读和品鉴多有同感,也说出了我的心声。作为言老师的学生,让我来评价老师的作品,倍感恐慌和紧张,自己才疏学浅,难以胜任念及言老师经常教诲学生:要敬畏传统,敬畏经典个人认为言老师的这件篆书《诗经·大雅·绵》经典因此,对老师作品更多的是敬畏。今天的发言就权作是用另一种形式向老师交个作业不妥之处请言老师和在座的各位专家学者和同道朋友批评指正。

昨天晚上,我认真拜读了晓辉兄对言老师件篆书《诗经·大雅·绵》作品的长篇解读文章,晓辉兄从作品的艺术风格、技法高度以及创作理念等方面对言老师件篆书《诗经·大雅·绵》作品作了非常翔实的品评,我非常赞同。今天,又听到了诸位专家学者和同道朋友的发言,都从不同侧面对言老师的作品进行赏析,如李啸兄从书法艺术创作的角度李多宽关长、冯克坚馆长从人文关怀的角度等。可谓是“怀瑾握瑜,各擅胜场”。听后发人深思,耐人品味。现在,就个人理解,谈一下肤浅看法,以求教于言老师和在座的各位专家学者和同道朋友。

首先书法的五种书体篆书、隶书、草书、行书、楷书而言,这几种书体本身之间,没有高下之分其艺术含量也都是相同的。但是对于种书体的创作,我感觉还是有所差别,难度是不一样的。一般说来,篆书创作的难度要大于其书体,这主要是由于篆书与我们相距太遥远,必然会对我们今天的理解与判断带来隔阂,古代对篆书技法的相关书论太少,当代又缺少系统而实用的篆书临习技法方面的读物,加之篆书的创作还需要有较高的学术含量,如文字学的、史学的乃至考古学的等等,这也是造成当代的篆书创作一直弱于其他书体的原因所在众所周知用大篆创作,往往会受到文的困扰,在我们创作作品的时候,经常遇到很多没有的文字。那么,如何在符合文字学原理和六书的法则前提下把这不同的文字容纳在一作品里,做到一个完美、统一、和谐是高难度的。因而,我感觉言老师件以大篆所书的《诗经·大雅·绵》巨作,在当下书坛更加彰显出其非凡引领与示范意义。

我追随言老师习书这么多年,还没有见过老师用大篆创作过如此鸿篇巨制。就我个人所知,件篆书《诗经·大雅·绵》作品,应该是到目前为止,言老师大篆作品中字数最多、尺幅最大的了。通篇224个字,洋洋洒洒,一气呵成,文字与风格高度的和谐和统一。恕我直言,通观当下书坛,能有几人可达如此之高度与境界呢?这么多年,言老师篆书作品我尽管看了很多很多,但是今天,当我站在言老师件以大篆书就的《诗经·大雅·绵》作品面前时,依然被深深的感动了!依然被强烈的震撼了!我为其珠联璧合的诗文而感动,为其简静高古的篆籀笔墨而震撼!

其次我想借用这件作品所写内容的题目—《大雅·绵》,谈点个人的感受。“大雅”。由于篆书是最为接近原生状态的书体,而,对篆书的审美必然和行草书的审美存在着差异篆书最基本的审美原则古雅,古就是古朴;雅就是雅正。认为言老师这幅大篆巨作,纯正淳雅,格调高远,与其原生状态相一致。是一件真正进入到一种大雅审美层次的扛鼎之作第二点就是“绵”。记得刘熙载在其《艺概·书概》中曾说过“篆取力弇气长,隶取势险节短,盖运笔与奋笔之辨也。他这里所说篆书用笔的力弇”,我感觉用今天这个作品题目中的“绵”来解释,是最为恰当也最为清晰不过的了。通俗的解释,就是讲求篆法的中含内敛,笔力藏于画中,使气息浩浩然,绵绵然首尾贯通。通览言老师件篆书《诗经·大雅·绵》作品,用笔以中锋为主导,圆实厚重,此乃正宗的古法用笔,风骨神彩所系。同时,又以侧锋为权变,以求简率劲利,这又为古文之法。我想言老师这件作品最大现实的意义正在于提示我们,从事篆书创作,在探索个性与出新方面,关注笔意才是唯一正确的选择。

最后,让们为言老师再次无私捐赠作品的善举而点赞!同时,也为宝鸡青铜器博物院,新增一件传世之宝而祝贺!相信,伴随着时间的推移,言老师件篆书《诗经·大雅·绵》作品,将会在宝鸡这块古老的大地上,散发出更为夺目的光辉!

谢谢大家

 

                                           (注:本文为根据录音整理而成,题目为编者所加

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                                                                                           《书法导报》2019.8.14


                    仇高驰《历代经典碑帖技法解析——秦峄山刻石》有感

 

             李启明

 

我一直为对历代书法碑帖经典做技法剖析有难度的,其原因是需要著书立说者具有高超的书法创作实践水平,同时,还要具备扎实的理论功底,否则讲出的知识根本牛头不对马嘴,主观性太强,对许多古人的技法是自己凭空想象,没有科学根据,个性大于共性,没有注意历史上技法的传承和溯源;将古人和今人的观点七拼八凑,最后拼成一个乱炖火锅,里面什么都有,但唯独缺少了作者的思想和独到的见解,是一个古今书论的抄书工而已

一直认为对于历代书法技法解析的文章及著书立说者要慎之又慎,因为这一类读物的受众者多是青少年初学法的读者,因此,它就极有可能成为这些青少年学书者的“第一口营养,如果误读或者解读、剖析失当,便会对这些青少年书的方向和习书的理念产生难以逆转的影响和改变,对中国传统文化的传播和弘扬更是一种伤害。所以当我们给青少年学书者做书法技法解析启蒙教育时,容不得我们书家、学者有一丝一毫的马虎和闪失,责任大于泰山

当我阅读了仇高驰教授著《历代经典碑帖技法解析——秦峄山刻石》深深觉得这是一本极为难得的具有书法普及性和书法学术性的书法技法解析类的好书。对一位初学篆书或即便有一定作篆基础的读者来说,仇教授这本专著可谓是金针度人,授人以渔。

既然要金针度人就要著书者具有很高的书法学识和超强的书写技法,缺一不可,在这方面,高驰教授可以说当之无愧。他对书学和篆刻学的理论研究成果众人皆知,其书法理论专著《解密泰山刻石》曾获第十三届江苏省社科优秀成果二等奖;他的书法创作水平,尤其在篆书上的艺术成就那就是中国书坛的“驰名商标”,在中书协举办过的前次书法兰亭奖中,大数据统计显示,仇教授的积分是最高的。因此,仇高驰教授是一位书法学者兼书法创作高超的艺术家,由仇教授来做篆书范本《峄山刻石》的技法解析,那再合适不过的了

既然是对历代经典碑帖技法的解析,正如前文所说,此专著读者定位是青少年学书者,或者一些对书法技法的理解和认识还处在初级阶段的学书者。在这样的定位下,仇教授首先对《峄山刻石》的历史,尤其是对秦小篆的形成演变发展做了一个详实阐述,让读者对中国伟大璀璨的传统文化而有个深刻的了解,让中国传统文化可以在青少年学书者有个源流到时代的推广和普及。

对秦《峄山刻石》概述后,作者的综合书法素养在后面的段落中便逐渐显现出来在对《峄山刻石》的技法分析中,从“识篆”到“用笔”到“笔顺”到“结体”作者循序渐进的讲述《峄山刻石》学习过程中的步骤作者将“识篆”放在技法解析的第一篇,用意显而易见的,就是习篆要先文字学,这是习篆的前提和基础。这和当代许多习篆者上手就追求技法的研来说,我想其中的用意是不言自明的,而且作者在最后一章:“关于篆书创作中的几个问题”,仇教授用了若干图版和文字告大家,作篆切勿以楷书形体去臆造篆字,即便如李阳冰邓石如这样的篆书大家作品的字法也时常出现错误,我们一定不可以讹传讹,沿袭误说,这一切都在告诉我们研习篆书,需要有严谨的治学态度以及通晓文字学的重要性。作者在《峄山刻石》技法解析过程中,首尾都在谈“识篆”,作者如此这般苦心的强调,这般的循循善诱,我想和当代中书协提倡的“艺文兼备”相契合也是作者要表达的一个心声或者学书几十年的成功经验习篆者必先“识篆”。告诫学书者,对于中国传统文化的研习应该在学习书法技法之前。“文”和“艺”在书法的学习传承过程中缺一不可,引导青少年学书者对于中国传统书艺的学习和传承时,不能是“吃快餐”,应该是文火慢炖般的学习,为其如此,方能学好中国传统的书法艺术由于仇高驰教授始终站在中国传统文化的大视野上来关照书法的学习,从而也就铸就了此书的高度。

章节后面关于技法的示范和讲述,我觉得应是读者认真学习的重点部分,在这里凝聚了作者多年书法创作心得体会,这些书法创作经验之谈,对于学书者会有很大帮助和启发

解析《峄山刻石》中关于创作部分,我看了数遍,觉得很有益处。作者从篆书章法及形式进行了详细的分析和举例。我想说的是此书有一个很大的亮点就是图版的选择之用心。从技法训练中的图版标注,到篆书章法及形式进行分析和举例中大量使用古今图版的对比分析者一目了然文字说明图片辅佐讲解,让作者意图和思路更为直观的被读者接受和理解。同时,在实践上更具有实际的可操作价值。这样,以图文并茂式的解析,使得这本专著是冷冰冰的文字,让读者阅读起来有了温度和亲和力,让读者不是正襟危坐般的说教,而是作者在与读者谈心得,在聊古今书艺对比,用自己几十年的学书经验和读者分享,以这样润物细无声的方式去解读远古的《峄山刻石》,让读者在轻松阅读中去接受和理解篆书技法的学习我想,如若不是一个谙熟书法艺术教育的作者,是很难达此境界的。

对于《峄山刻石》许多习书者过于注意其线条和结构的中正、匀称、有序、整齐划一、圆弧的装饰性,亦步亦趋的临摹,而忽略了其二次创作中的书写性如何在工艺性和艺术性中做一个合理的勾兑,这是考验学《峄山刻石》书者的难题仇教授在“第四章-篆书创作”中专门分三段讲述了这样的问题,告诉大家如何写出生动的笔意如何借鉴古今优秀篆书作品的营养合理运用到小篆的创作中,如何在临摹《峄山刻石》时,将笔势写开拓,仇教授这些解析,相信会对初学者有基础者都着启迪和帮助作用的

从技法训练到集字创作到最后自运性创作,作者用自己几十年学篆的心得一步一个脚印将读者对《峄山刻石》的艺术理解和创作时的茫然,都进行了春风化雨般的解答和阐述。全书最后一章最后一节,作者还将读者扶上马再送了一程。既然前文作者已告诉大家古今都“识篆”“造字”方面的,那我们如何克服这难题仇教授给大家开了一个书目,大家照单购买学习就是,这免去我们习书者不知道如何选择工具书,如何辨别篆字对错的难题的困扰。但大家注意,仇教授在最后一章第三节用的标题是:“习篆所需的最低限度的书目”,也就是说这是习篆者将来随着书法水平及眼界的开阔还要在购买大量的工具书,书法是一个螺旋式不断学习不断进步的过程。

高驰教授以其几十年的学书经验以及深厚的理论见解,以《峄山刻石》为例,诠释了学习篆书临摹到创作直至登堂入室的全过程,既高屋建瓴,又深入浅出,是非常值得我们习篆者反复读与品味的,但如果你单纯认为这是一本普通的普及性习篆读本,可能辜负仇教授的一片苦心了……

 

 

 


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                                       守望经典  不忘初心
 
                                                  ——读仇高驰《解析秦峄山刻石》
 
                                                                        冯剑星
 
     仇高驰先生见贻其新作《历代经典碑帖解析-秦峄山刻石》解析一书,再三读之,受益匪浅,亦颇多感怀以系之。司马长卿有曰:世必有非常之人,然后有非常之事,有非常之事,然后有非常之功。今读仇先生之大作,亦有非常之感喟:非高驰先生不能解《峄山》一片石,亦非《峄山》不能见高驰先生一寸心,际会于斯,亦时势所造也。
余以为仇先生此书,当是以“庖丁解牛之法”解析《峄山刻石》也。所谓:“手之所触,肩之所倚,足之所履,膝之所踦,砉然向然,奏刀騞然,莫不中音。合于《桑林》之舞,乃中《经首》之会”,当是此理也。
     该书凡五章,共十五节,由《峄山刻石》概述谈起,所列技法分析,章法形制举例等,尤为难得者乃具篆书之创作,以及创作中诸多问题之解析,如此详实丰富之资料,于《峄山刻石》之研究,实为难得之佳作也。仇先生此作,非但为《峄山刻石》之大注解,更为当代篆书创作研究之经典。非止于技法,当是由技而向道之无等咒耳。余读此书,所得者有三,谨以管窥之见而说之:
     一,  以文治学,以学作书。
     仇高驰先生学养渊涵,治学严谨。对于“篆学”之研究,精深日甚。傅山云:“不知篆籀从来,而讲字学书法,皆寐也”。言恭达先生亦曰;“宜先通六书,熟习篆法,篆法既熟,其他诸体则已铺好基石”。自学而为文,由文而入篆,亦是仇先生治学作书之精髓。六书不通,书学不精。仇先生篆从书出,书为篆本,两者互相印证,以证平生之学,驰誉于今日书坛,与古之名家岂遑多让?
仇先生于该书中非只谈篆书,亦不只谈秦篆,更非局限于《峄山刻石》一家,而是上溯甲骨文、籀文、金文等文字,下及吴昌硕、邓石如、赵之谦、沙曼翁诸多名家,旁及《泰山刻石》、《会稽山刻石》、《琅琊台刻石》、《三坟记》、《李阳冰千字文》等小篆经典,亦涵盖《石鼓文》、《毛公鼎》、《大盂鼎》、《甲骨刻辞》、《何尊铭文》等大篆重器,以《说文》为基,以清人“小学”治学为主,孜孜以求,取精用弘。其在书中对于篆书与《峄山刻石》之关系,李斯与秦小篆之研究,《峄山刻石》拓本之考证,多有发聩之论,自出新意,以矫俗论之弊。故知此书是学者书,是金石家书,亦是考据家书。以文治学者,如汩汩清泉,流之不竭,取之不尽。以学为书者,力之所向,如狮子捉象,全力以赴之,精神以搏之。学者之书当如此,仇先生之著应如是也。
     二,  精熟之思,周全之度。
     随园老人袁枚《续诗品》尝曰:“疾行善步,两不能全。暴长之物,其亡忽焉。文不加点,兴到语耳。孔明天才,思十反矣。惟思之精,屈曲超迈”。读仇先生之作,亦有“精熟”之感叹。其将篆书自“认识”谈起,复将“用笔”之法展开而谈,结体之理反复阐释,由细入微,一一演示开去,图文并茂,使人读来一目了然。然在结体临习一节中谈到“包而不死,围中有缺”、“笔画过简,化简为曲”、“计白当黑,奇趣乃出”之法,更是经验之谈,非篆书之大名家所不能为也。
至于所述篆书章法及形制举例,所举者皆从古今法帖入眼,相互对比探讨,由浅入深,虽细而大,虽微而博。各种篆书章法形式举要,条幅、对联、斗方、横批、手卷、扇面、册页等,陈述甚为周全,裁度亦为精当,可为篆书鉴赏之所用,亦为创作实用之标本,诚为难得之至也。
      三,  心有片刃,目无全牛。
     《庄子》:庖丁释刀对曰:“臣之所好者,道也,进乎技矣。始臣之解牛之时,所见无非牛者。”解牛之法,妙在洞悉而观之于目,然片刃森森然于心也。仇先生在其书第四、五章所谈篆书之创作与创作中问题,当为全书之主体,是篆书学人所求之金针渡人之法。既有模拟法、临摹法、集字法,亦有集句式、集联式、编句式等入门教程。然在自运式创作(独立式创作)一节所谈之经验,深入浅出,举例划分,当是研习《峄山刻石》之“换骨金丹”,诸多创作篆书者不可不读。非但谈如何研习临摹《峄山刻石》,亦教人于创作中如何摆脱《峄山刻石》之束缚,自有佳言,非是棒喝,读者亦不可不深知。
      仇先生于第五章开篇即曰:研习篆书,首先要弄通篆字的源流及其演变规律,掌握“六书”造字的基本原理,对于所要书写的每个篆字的篆法谙熟于胸,唯其如此,方可渐趋登堂入室。是以仇先生为篆书之创作理念,于此为根本也。然此章节所述者乃是世人研习“篆学”之基本法则。其中对“尊古与变通”之理解,对李阳冰、邓石如传世碑帖谬误之考证,真可正本清源,以正古今之视听!书家不可不读,学者不可不读,篆书研究者亦要深读。
       仇先生以治学之精神作书,不让古人;以作书之态度治学,自成家数。于经典之守望如斯,于为学之初心如斯,此正为当今诸多书家缺失之所在也。言恭达先生有教:就书画艺术来说,我们看到,传世的经典作品可以说都是“为人生而艺术”。信哉斯言,大哉斯言,仇先生是以“为人生而艺术”之初心,传承于经典,解读于经典,守望于经典!
      《秦峄山石刻》于兹长新,仇高驰先生功莫大焉!
 


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碧水生翰墨 源泉润童心 
徐州市星光碧水湾小学“仇高驰书法工作室”揭牌暨校本教材发行仪式举行

 

  

       缤纷初夏,燕语鸠鸣,麦香四溢,5月31日,在徐州市星光碧水湾小学校园内,“仇高驰书法工作室”揭牌暨第二本篆书校本教材正式出版发行仪式隆重举行。我国著名书法家、江苏省书法家协会副主席仇高驰教授,泉山区文化体育和旅游局局长吴殊、泉山区教育局局长王建、市教育局语委办主任马龙浩等出席活动。仪式由星光碧水湾小学校长滕晓颂主持。

       据了解,2015年8月,星光碧水湾小学建校伊始,全国著名书法家仇高驰就为该校题写了校名,从此,不论是仇教授还是校方,都对学校的书法建设有了更多的支持和期待。在集团化办学引领下,星光碧水湾小学既注重传承又力求创新,不断打造“书香校园”特色,一方面浸“书本”之韵,一方面润“书墨”之香。2017年,在仇高驰教授的多次指导中,第一本篆书校本教材历时一年编写完成并已成功启用;2018年起,该校又在仇高驰教授的指导下继续进行第二本校本教材的编写,历时一年半终于在5月31日面向社会发行。校本教材《涵翠书韵》是以我国非物质文化遗产“二十四节气”介绍为主线,将篆书的书写与情境教育综合实践活动等进行了融合。让学生能够细腻而深情地度过一个个周而复始却意义深刻的节日、活动,从而得到道德与智慧上的启发与熏陶。

        在“仇高驰书法工作室”揭牌仪式上,仇高驰教授和市教育局语委办主任马龙浩共同为该书法工作室揭牌。据了解,自建校3年多来,星光碧水湾小学在书法教育中出现困惑都会向仇高驰请教,仇高驰教授再忙都会抽出宝贵的时间为他们解惑,并提出建议,为该校的书法教育提供专业的引领。“不要客气,以后有什么需要我做的就尽管说!”“我的字、书、视频等等,所有的都随便用!”虽然名气越来越大,赴全国各地讲学也越来越多,但每次请教仇高驰都是即时回复、有求必应。仇高驰教授的慷慨也让学校在感激中更加用心地编写《涵翠书韵》这本教材。

     揭牌仪式结束后,仇高驰教授现场举办了书法讲座,畅谈书法的鉴赏。从书法的起源、书法的5种书体到书法的欣赏,注重书法的传承性和创新性等等。现场,教师代表、学生家长代表听得如痴如醉,纷纷表示对书法艺术有了更深的了解。讲座结束后,仇高驰还参观了学校书法和篆刻教室,现场对学生们的书法和篆刻进行指导。最后他还留下墨宝:碧水生翰墨,源泉润童心。

     “三年的辛勤耕耘,我们迎来了今日的翰墨飘香。”滕晓颂校长表示,星光碧水湾小学“仇高驰书法工作室”的揭牌和《涵翠书韵》的出版发行,意味着学校课程建设开始了新的征程。未来学校将继续努力探究、不断创新,陆续开发相关课程,为培养学生兴趣、发展他们的个性,为他们健康快乐地成长创造无限的空间。


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   “仇高驰书法厅”揭牌暨作品捐赠仪式在中国矿业大学举行  


                   中国矿业大学校长宋学锋为“仇高驰书法厅”题写牌匾


5月30日上午,在迎来中国矿业大学建校110周年之际,为弘扬中华优秀传统文化,进一步提升学校师生艺术素养,“仇高驰书法厅”揭牌暨书法作品捐赠仪式在该校博物馆隆重举行,这是著名书法家仇高驰教授向中国矿业大学110周年华诞献上的一份厚礼!同时,也是中国矿业大学继在博物馆设立“李可染绘画厅”之后的第二个名人艺术厅。


                      宋学锋校长和仇高驰教授共同为“仇高驰书法厅”揭牌


                                  宋学锋校长向仇高驰教授颁发捐赠证书


中国矿业大学校长宋学锋,副校长曹德欣、赵建岭,东南大学艺术指导中心主任洪海均,南京财经大学艺术设计学院党委书记郭承波、院长丁蕾、副书记王岚,以及中国矿业大学相关单位负责人及百余名师生代表参加了揭牌暨捐赠仪式,仪式由中国矿业大学副校长曹德欣主持。

宋学锋校长代表学校接受捐赠并为仇高驰教授颁发了捐赠证书。他充分肯定了仇高驰教授在书法艺术上取得的杰出成就,并对其向学校的慷慨捐赠表示衷心的感谢和崇高的敬意。他指出,仇高驰书法厅在学校的建立,为校园文化建设又增添了一个厚实平台。面向未来,学校将不断挖掘和丰富各具特色的书画藏品,大力发扬古老而长青的书画艺术,强化文化育人、以文化人,为把学校建成能源资源特色世界一流大学汇聚起强大的文化力量。

宋学锋校长与仇高驰教授一起为“仇高驰书法厅”揭牌。赵建岭副校长代表学校和仇高驰教授签订了捐赠协议。

著名书法家仇高驰书法艺术厅落户百年名校中国矿业大学,又为该校增添了一张亮丽的新名片,必将为传承书法艺术、弘扬传统文化注入强劲的动力。

揭牌暨捐赠仪式结束后,仇高驰教授为在场师生作了精彩的书法专题讲座。与会师生还一起参观了仇高驰教授书法作品,共同领略了仇高驰教授独特的书法魅力。


                             中国矿业大学校长宋学锋在揭牌仪式上讲话


                              中国矿业大学副校长曹德欣主持揭牌暨捐赠仪式


                  中国矿业大学赵建岭副校长代表学校和仇高驰教授签订捐赠协议


                           仇高驰教授作《书法欣赏漫谈》讲座


书法讲座现场


师生们一起参观仇高驰书法厅

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東海書畫 2018-12-19 03:18:00
杨沂孙篆书五十二言龙门对一幅

 

杨沂孙篆书五十二言龙门对一幅

 

杨沂孙篆书五十二言龙门对一幅

 

杨沂孙篆书五十二言龙门对一幅

 

录文:譬如作客,遑问便安。但使囊有余钱,瓮有余酿,釜有余粮。取数叶赏心旧纸,放浪吟哦。兴要高,气要和。五官灵动胜千官,过到七旬犹少。

定欲成仙,空生烦恼。假令耳无俗声,眼无俗物,胸无俗事。将几枝随意新花。纵横窗插。睡得迟,起得早。一日清闲似两日,算来百岁已多。

杨沂孙篆书五十二言龙门对一幅

 

杨沂孙篆书五十二言龙门对一幅
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仇高驰教授书法作品捐赠仪式暨书法专题讲座在中国矿业大学举行



   值中国矿业大学建校110周年之际,为弘扬中华优秀传统文化,进一步提升全校师生艺术素养,当代中国著名书法家、篆刻家、艺术教育家、江苏省书法家协会副主席、南京财经大学仇高驰教授向学校捐赠了35幅书法作品,5月30日上午,中国矿业大学在博物馆报告厅举行了仇高驰书法作品捐赠仪式暨书法专题讲座。



 校长宋学锋,副校长曹德欣、赵建岭,东南大学艺术指导中心主任洪海军,南京财经大学艺术设计学院副院长丁蕾,学校相关单位负责人及百余名师生代表参加了捐赠仪式。仪式由曹德欣副校长主持。

宋学锋校长代表学校接受捐赠并为仇高驰教授颁发了捐赠证书。他充分肯定了仇高驰教授在书法艺术上取得的杰出成就,并对其向学校的慷慨捐赠表示衷心的感谢和崇高的敬意。他指出,仇高驰书法厅在学校的建立,为校园文化建设又增添了一个厚实平台。面向未来,学校将不断挖掘和丰富各具特色的书画藏品,大力发扬古老而长青的书画艺术,强化文化育人、以文化人,为把学校建成能源资源特色世界一流大学汇聚起强大的文化力量。



宋学锋校长与仇高驰教授一起为“仇高驰书法厅”揭牌。赵建岭副校长代表学校和仇高驰教授签订了捐赠协议。

捐赠仪式结束后,仇高驰教授为在场师生作了精彩的书法专题讲座。与会师生还一起参观了仇高驰教授书法作品,共同领略了仇高驰教授独特的书法魅力。













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         “仇高驰 晁玉奎书法展”在上海朵云轩开幕

    4月8日,由江苏省书法家协会和上海市书法家协会主办,上海朵云轩承办的“仇高驰 晁玉奎书法作品展”在上海朵云轩美术馆开幕。

    仇高驰和晁玉奎都是从徐州走出的知名书法家,现分别工作生活在南京与上海,在他们的书法作品里,既蕴含着北方人的雄浑大气,又兼具江南人的精到细腻。仇高驰作为两届中国书法兰亭奖的获得者,书法诸体皆能,尤工篆隶,其篆书懿渊遒润、高古雅正,隶书则生拙古朴,规整茂密,“不聒不噪,独立于当代书法诸彦”。上海市书法家协会副主席晁玉奎有着多年的军旅生涯,书法碑帖结合,兼善多体,尤精行草,其作品阔达雄健,纵横不羁、浑劲酣畅,充满着浓郁的浪漫色彩。

    这两位著名书法家的作品联袂展出,展各自之所长,而艺术之情景、意境又浑然一体,表达了他们“剪却繁华更自在”的艺术追求。

    据悉,“仇高驰,晁玉奎书法作品展”共展出书法精品力作80余件,展览将持续到4月16日结束。(苏书)

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                      仇高驰||品味经典—《秦权量诏》


     秦代遗留下来金石铭刻篆标本可分为两大类型。一类是法度谨严,秩序井然的《泰山刻石》、《琅邪台刻石》和《峄山刻石》等小篆刻石这些刻石据传大都出于秦相李斯之手,被视为小篆的典范之作,对后世影响深远,历来习小篆者莫不奉为圭臬。另一类则是秦诏版、权量以及秦量上的篆书,它们都是出自民间的工匠之手,风格多样,水平良莠不齐,然不乏具有艺术价值颇高者。可以说,秦权量诏铭书法代表了秦小篆中自由奔放的一路,但让人遗憾的是这一类书法始终未能引起书法界的足够的重视,在书法史上的学术意义也未能得到深入的发掘。



    秦始皇统一中国后,为了统一度量衡,颁布诏书曰“廿六年(公元前221年),皇帝尽并兼天下诸侯,黔首大安。立号为皇帝,乃诏丞相状绾法度量,则不壹歉疑者,皆明壹之”。诏书大多凿刻于铜器上,如始皇诏椭量、始皇诏方升、始皇诏权等。后人把这些刻铸的度量衡的篆书统称为秦权量诏铭。

     虽然秦权量诏铭的文字内容基本相同,但规格却是多种多样的,从书法艺术的角度来审视,大都刻写得自由随意,或疏密不拘,或率意自然,或生动活泼。秦诏版铭文中虽然也有也有工整匀齐、一丝不苟作品,大多数诏版的书写为了快捷,已摒弃了斯篆的圆润之意,代之以大量的方笔。大小随意,笔画之间则多呈平行态势。更有率意者,或缺笔少画,或任意简化,不合法度。正如徐利明所言:“作为民间广泛使用的权量器上所刻诏铭书法,出自中下层一般善书善刻之手,他们有一定的书法素养,但因平日应付生活实用,并不着意讲究,因此在铭诏上的表现则是随手刻来,不计工拙,有的诏铭甚至草率至极,不成字形,可能是毫无书法基础者所刻,只是勉强应付实用而已。”



秦权量诏铭小篆书法用笔瘦硬果断,化圆转为方折,变规范婉转而为率意直,结字大小参差错落,显得纵横自如,洒脱意,章法布局是前紧而后松疏密有变,并多采取是纵有行而横无列布局方式显得黑白差异颇大,极具跌宕生动之致展现出活泼动人的独特意趣。尤其那细挺而略带稚拙的刀刻之意,与甲骨文之清爽神韵有异曲同工之妙,显示出高古的艺术格调。在秦代小篆那匀整、对称、谨严为主体风格之秦权量诏铭小篆书法给人们以天真、稚拙的美感。

在众多的秦权量诏铭中,以秦始皇“廿六年诏”数量最多,其中有些具有较高的艺术水平。代表作品主要有

一.《秦始皇诏二十斤铜权》,是秦权量诏铭中最为接近小篆规范的作品之一。笔画谨严,刻工精细,颇具名家风范。

    .《始皇十六斤铜权》,其书写与刀法都很娴熟,反应出书刻者较高的书法素养。

    .《始皇诏五斤铜权》,此铭结体宽博,率意而稚拙,仔细研讨此铭或可扑捉到小篆继承与出新的某些信息。

    .《始皇诏铜方升》,法度严谨,线条均匀,是典型的双刀刻就,极具秦篆之神韵。



   最后须要指出的是,尽管秦权量诏铭书法充满着率意天真之趣,然而就法则而言毕竟要远远逊色于秦刻石篆书的。如初学分布,但求平正;既知平正,务追险绝;既能险绝,复归平正。果我们径取秦权量诏铭篆书,就很难节度其手,从而坠入荒率怪诞的深渊。“初学分布,但求平正;既知平正,务追险绝;既能险绝,复归平正。”唐代孙过庭这段语重心长的告诫,是我们每一位研习书法的人不应忘记而必须要遵守的。

      
                                

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