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说实话我不喜欢这种人类！曾经有个短命子竟然无视Craig
Mullins的画儿，还大言不惭的说就是几笔了事！那我算个好学生！收集资料的好学生就像李开复说的：知道在这么多重要的事情中，什么是最重要的，去吧最重要的做好！那么什么才是你最重要的呢？我的大学总结：读大学
你说知识啥没学到 游戏倒是玩了，美女也看了，懒觉也睡了，总之把妹的把妹，沉迷的沉迷，一技之长没有，贱命一条，=
=！除了学会了抱怨，还真没啥！
还花了一堆家里的血汗钱！上了社会，赚钱既然还成了难事儿，那日子过得还真惨不忍睹！看到这篇日志的娃娃们如果你们还没进入大学就开始勤奋画画，那非常好，继续坚持！竟然有人进不了群还理直气壮，不能下载也抱怨，下载慢也不行，那你们想怎么滴！我又不坑爹又不收钱的！温馨提醒：别一味的只看日韩风（你们知道我讲什么，不是说全部日韩艺术家，我怕你们攻击我），把自个限制在那里！会看烦的！
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《乐艺》系列图书全新上市！
齐聚中外顶级数字艺术家精品佳作
《乐艺·国际顶级数字艺术家佳作赏析》系列图书全新上市，这是leewiART国际数字图形艺术推广机构首次出版的国际化高端数字艺术作品集，此次出版的系列图书分为角色、场景和插画三个门类，甄选了36位中外顶级数字艺术家的数百幅经典佳作，获得了国际CG艺术界的广泛认可，著名幻想艺术年鉴《SPECTRUM》的创始人--Arnie Fenner夫妇倾力推荐此系列图书，并亲自撰写了序言。
该系列图书覆盖了CG艺术创作的主要内容，书中所涉及的多数艺术家作品被《SPECTRUM》和知名的CG艺术年鉴《EXPOSE》、《EXOTIQUE》等多次收录。为了使读者对这些艺术家有一个深入的、全方位的认识，书中除了展示每位艺术家的近20幅优秀作品之外还介绍了他们的主要经历，并且对每位艺术家进行了独具特色的采访，试图从更多的角度帮助读者剖析他们的精彩作品。每位艺术家从自己的作品中精选5幅，详细描述了这些作品的创作思路，希望这些能成为激发灵感的火花，对于想了解和进入CG艺术创作领域的读者，将是一个很好的指导。
《乐艺》聚集了来自于不同地域环境、文化形态的艺术家，但是他们拥有对艺术同样的热情，在他们的作品中观众不仅能看到精湛的创作技巧，更能感受到他们赋予作品的跨越时间、空间的人类普遍理想和感动。艺术，特别是幻想艺术，跨越了文化隔阂，让我们释放自己，在不同的文化背景下产生共鸣。艺术本质上是一种宣泄：我们动用情感以及才智对其作出响应。艺术家只有对每一幅作品都倾注了自己最真诚的情感，才会获得最真诚的回应。通过自己的作品，艺术家们不经意间充当了使者的角色，而我们都很乐于与他们有这样的互动。
感谢这些优秀的艺术家，他们用自己的智慧引领我们完成了幻想世界的冒险。在他们的作品中，我们可以看到属于每个艺术家自己的独特风格。翻开书本，每一幅作品都是独特而富有魅力的，美轮美奂，引领大家进入一场视觉的饕餮盛宴，陈建松的神秘狂野、Dominic Philibert的睿智幽默、蔡逸男的张力和爆发力、Jean-Sebastien Rossbach油画般漂亮的色彩、匡宏画面中的丰富寓意、Melanie Delon的优雅美丽等等，我们无法一一列举，请大家到书本中逐一领略。
谨以此书献给所有已经踏上或即将踏上CG艺术创作之路的朋友!
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这张画好有感觉哦，我好喜欢。有感觉~ 什么是有感觉？ 感觉是特指画中表达和传递的内容，与引起观众的共鸣。传递与带动情绪，悲伤，高兴之类的。 但是都是可以言语话，可以相对的逻辑话，可以解释的。
绘画是理论的， 如果有1个老师告诉你 你的画有
感觉或没感觉，但他不能再深入的解释和分析下去，那么他并不是一个合格的老师。这类老师，他们...（我不说了）
毕加索，或者现今的当代艺术，很多是以感觉来做判断的。也就是抒发与记录作者传递的信息和情感，或时代特性。达到能让观者共鸣，思考回忆， 情绪影响 等等目的的。
这些作品不在我所说的范围内， 因为我也不太懂，我也不知道如何去评价。 因为这类艺术诞生不到100年的时光。它们的价值和意义。 再过2 3百年， 当一切都成为历史中的一部分， 让后人们纵观前后，从更宏观的角度上去看待和分析似乎更有说服力
现在我说的是以现实画为主的一类比较“低”的，没那么“崇高”的这么一类画
我的方法，一般这样的一张画是由很都元素构成的， 透视 结构 对比 光影 造型 张力 夸张 色相 明度 纯度 虚实 统一 层次 构图 设计 材质， 表达 当然还有些~ 我只是大致列举，这些是一张好画的组成元素。
看图的时候，可以逐一用这些去打分。比如说这张图的透视是否做得好，设计上是否做得好。 一张图 ，所有元素都做到，并且做的很好， 那么就是一张好画。
古典或现代的大师们， 古今倍受推崇，买价最高的艺术作品， 他们都经得住这个方法的评审。这些作品都很好，值得我们学习。
达芬奇一张黑白素描再好，也得不到全部的满分，所以他称不上最好的作品，是这样吗？ 是的。 他的价值更多是那个时代所赋予的。
布格罗 ，用这个方法逐一对照，你才会发现什么是真正的高分。 莫奈 ，那些印象派， 他们那一点没有做到~？ 其实都做了，并且都很出色。 梵高， 梵高有他自己的透视理论，他的画里是有透视的，只是是使用他自己的逻辑方式 这和没有或是做错，做的不好看是2回事…
现代的大家熟悉概念设计师 或者MP高手， 那就不用说了，他们都是使用这样的方法去检查自己的每一张画的。
他们的绘画过程其实就是不断重复询问自己，这些要素是否做到，那一点没做好。 绘画的过程，就是不断完善这些要素的过程。
其实这本身就是一个学习方法的问题，把复杂的东西，拆解然后分步的去学习
一张用了照片素材，临摹换头的，一个线框勾勒的房子。 很多如今这样的画，有存在的意义，是符合某个商业赢利目的特定的需求。 但是一张你觉得画的好的画，能让你记忆很久很久的，往往是商业味少的，内容纯粹，往往是这些元素分数都很高的作品。
第2点： 如何画好画
A 坚持不停画 反复练习
任何各种小问题 软件，技术，技巧上的 都是可以通过不断的多练来提高的。 结构，透视，颜色都是数百张画的累积中逐渐成长的。
灵感，设计上的提高，你在画的同时，必然会多看，多摄取， 多比较，所以这些多练的过程中 也自然会提高。
B 坚持不停看 吸收养分
图片，电影，素材，教程，视频。 是的 要看很多。无数 无数的看。 这些最基本的，当然不用说。
比如说单单视频，光画画的 概念 MP 传统绘画 等，我看过的，算算发布的大概50-60个吧。但还有什么BBC 国家地理，各种旅游风光， 各个大师作品 博物馆访谈。 游戏视频。 CG， 影视制作花絮 这些都得多看，多收集。
所以“好学生”一般都有个大硬盘。
C 坚持不停想 不断比较
这是最难的 很多人都做到前2点
其实在多练的过程中 反复的对比，不间断的思考分析， 是最重要的。
如果做不到这一点，那么一切都只是在重复，而没有进步。很多人如此，非常可惜... 不是他们没有天分。是因为他们没有掌握好的学习方法。没有去动脑子。
一个用线勾勒小房子的人，即使画10年， 他也画不出宏大的宇宙战场。 有这样的人，一辈子画人头，乐此不疲，甚至到死连手的结构都画不清楚。
做好一件事情，只要你肯投入，全力付出，做好只是时间问题。
画画也一样，所以如果画好画有规律，有方法， 那方法就是多画，反复刻苦的练习。这是为什么国内往往是在校生，或者年轻人，绘画成长很快，但一进社会，一过了25岁，基本就没了声音。 因为在国内太多社会责任与物质压力就会接踵而来，就分心了。
总结一下： 画好画的最佳学习方法。就是有一个很不错的外环境。一定较常的时间，每天不断练习。并且每天都有老师引导不断修正。 这样是效率最高的进步方式。 （所有画的好的人肯定都身有体会，明白这个方式的正确性）
这个外环境，其实可以是公司的，如果幸运，进入一家好的公司，有优秀的前辈，并且能教你，也是能学到很多的。 但首先要前辈肯教，同时进了公司，很大问题是会被要求重复你会的，并且是你仅会的工作。 因为对公司来说就是需要你做你最熟练擅长的事情。 往往很多人在公司里就会重复，然后没有进步。即使画到一定的高度也很难逃避这个状况。 这就是老人常叹的：工作吗~~。 但不排除在工作中去寻找这样的成长环境，这很多成分靠运气碰了，很多如今的高手都是这么起来的，当然这远远好过去上大学。其实这并不新颖，相反很传统，很多高等的美术学院教学就是这样的方式，一些不错的画家带班上的几名学生，几年时间，每天就是画。 只是教学内容都是传统绘画。 但是这也正说明，其实这样的方式才是能学好画画的方式。
目前学画画的，就业基本是游戏，影视CG公司 2大部分。
游戏公司里对画画的需求如下：
1 人物的设计
2 场景的设计
3 宣传海报
4 氛围概念设计
游戏公司的制作流程，有策划人员设计游戏的玩法等，然后交给核心的美术与程序，他们分别带领制作人员把想法逐渐转化成实际的产品。
其中美术方面，大部分美术相对低端，集中在人物的设计与场景的设计 很少画的比较不错的能坐到宣传或氛围概念，但这2部分需求较少。 现在国内的网游多，相对更注重宣传一些。画插图的高手会略吃香一些。国外单机游戏对氛围概念需求会多一些。
影视CG公司对画画的需求如下：
1 概念设计
2 mattepainthing
3 故事版
影视CG公司的制作流程中，美术能的环节很多，但很零散。主要有故事版，根据导演需求绘制的连贯的镜头小稿。 概念设计前期拍摄需要比较多。Mattepainthing用于后期制作。由于影视CG的流程相对复杂一些， 想了解的朋友很容易，去买一些附带制作花絮的特效大片，看上几部基本就很清晰了，这里就不多说了。
在国内， 目前的状态，因为国内能经手的往往是国外的特效二线电影，国内的电影要么特效量少，并往往成本较底，远没有游戏公司赚，所以本身就没有非常一线的影视公司，大部分优秀画手都会从事游戏工作。 但正在走向好转，相关的概念设计等工作也逐渐需要的多起来。
但是不论游戏，影视CG，尤其是游戏。美术对于其整个产品来说，只是一个相对的支持部分，影视CG的图象还是比较有决定性，但游戏最核心的其实是可玩性等等，尤其国内网游的状况下，对于视觉上本身就属于次要部分。 也就是说，不论在这两个行业中的那一个，作为美术的工作上，往往是综合沟通，并且以对口的设计为主，对纯绘画性上，并没有很高的要求。
相对独立工作，SOHO在家或是小团队性质的工作
插画 漫画
现在国内很少，能维持的大多以低端儿插，或少女类杂志为主。
很少一批人，接欧美的插画工作，但是渠道少。
漫画同插画类似，本来在国内很少能生存下去，也很低端。
但做的好的，仍然可以为国际上的公司服务，待遇处境差异很大。
目前插画与漫画，存在着幸运与不幸运的人，因为国际的桥梁才刚刚打开，所以这部分市场还并非是完全依靠能力并公平竞争。
因为中国国内高端绘画人才正在逐渐成长。同时国外的高端需求也在逐渐进驻国内。所以影视游戏中相对高端的概念设计，海报，针对出版的插画与漫画的需求都必然会大量增加。
首先，行业会提出一个很明确的就业标准，画成这样，你可以拿多少钱。 画成那样，你可以拿多少钱。
其次，现在中国社会提倡享受， 周围的人都赚钱。 提倡的是现实基础上的追寻理想。 现实的基础上去追求什么事情，那么你首先发现的是你要追求的是现实的基础，现实的基础是钱。
所以理想与未来计划很容易就会变成： 我要做到行业给我提出的这个标准， 我要画到能进XX公司的要求， 我要画到多少人物，要画到多少场景。
这既满足了画画的兴趣，同时又满足经济需求，然后在工作中成长，越画越好。越赚越多。
但是问题是，往往这很难做到。 因为工作更多的时候是在重复与各种复杂的利益关系。
如今进入这行，竞争更激烈，尤其是游戏业，因为行业相对成熟，相对高的位子都满坐。很多人发现美术总监画的还不如自己好，的确，先来后到。 他们具备带项目和综合领导的经验和能力，虽然他们也是在不断失败尝试之后获得这些，但你只能重复目前的工作，获得做更多的机会很少。 所以在工作中，不光自身的努力，获得一个机会就也很重要了。 这时候很多人选择在大公司工作几年后跳槽到中小型公司，以获得核心位置。提高待遇。而随着时间的推移，这样的机会对目前的新人来说，也已经很难得了。最后结果是，很多有理想的孩子画了几年，重复并被压，进步很难，赚更多也很难，就会特迷茫… 实际情况就是这样，能改变的只能是自己，所以要么遇上好的机遇，要么会做人，要么就是努力画得更出类拔萃了。
将新人最快塑造成适合最基本的就业。 因为这样公司与培训机构都可以第一时间把这批人的血吸到。没人谈论这样做对这批人10年后的影响。 对于这点，等着10年后来评价吧。
行业对高端绘画，比如概念设计，插画漫画之类的需求在逐渐增加。而这需要有对应的准备并画了很多年。 如果真的画的好，只会有更多的选择。 而且就算能力是赚钱的工具的话，是否应该对自己能力的培养有个更长远的规划。 其实很多人都明白这些。 但一旦目标中有了经济需求，眼光很容易就变得短浅起来，十年前还有人在家憋着画画，最后画得不错并且结局都很好。现在这样的人越来越少了…
社会潜移默化的影响，现在人往往很急功近利。 很少有人能沉下心来认真画画，很多人画画都很快，画个人物基本只有头，身体和背静都会懒得去画，画的也趋表现化与拼贴。 很多人爱学大师贴照片，却不知，大师硬画过多少，打下了基本功，能够控制得住…
这里说的“大师”，返指行业中做的优秀的。
记得数年前，心里就想画得天下第一，谁也不服，动力无限。 当时。有那么一大批人，和如今你们想的一样，做的一样。
那么那些曾经为之奋斗的人们今天都变成什么样了呢？
第一类： 差不多一大部分，不再画画了， 他们当了管理层，开了自己的公司。赚钱上应该是最多的一批，当然目前来说。
基本会说：画画是兴趣了，等老了以后退休再自己画一画吧~
第二类： 剩下的一小部分人，这部分人中一大半： 坚持画着， 但却不再进步了。
他们不能进步，原因很多，房车女人婚姻孩子 等现实需求是最大的牵制，想想也知道这需要大量的精力和财力的投入。所以很难再专心画画了，但他们仍然在坚持画着，其中包括很多目前的“大师”。十年内他们的大师头衔和作品会失去光辉并成为历史。 因为数年后，太多的人都可以画到他们如今“辉煌”的水平。
他们如今的目标往往不是变成第一类人，就是这样持续下去，只要能维持他的小地位，小家庭。
第三类： 剩下一下部分人中的一小半人，几乎很少的一些人，他们坚持画，他们仍然在进步。
有些是有天赋，有些是异常刻苦，有些是放弃了很多。 总之他们在进步。这些人也基本都是现在的“大师” 。 他们一直走下去，将来有一天， 很多人会面临第一第二类人的需求，变成第一第二类人， 但是会有那么几个，走到最后，一直进步着， 当他们到了最黄金的创作阶段，他们能画出一些经典的作品，能流传很久的那种。
这三种人各有千秋，现实就是如此，人生很短。选择自己想要的，并去获得就可以了。因为人成功与否，其实最终是用他是否获得自己追求的东西来衡量的。
第一二类人， 社会的进步与构成上需要很多这样的岗位，做管理，或者一些介于管理与美术的工作。 都需要人去坐。并且往往对社会更有贡献， 认识的人中，很多都不光只是愿意画画，更想去带项目，做自己想做的游戏，或者开公司创业， 有些甚至经营企业中的“大师”。 画画对他们来说，是兴趣，辅助手段，谋生之道等等，或一个阶段性的。
“管理”的工作或创业
虽然仍在这个行业中，美术的基础仍然需要。但除了专业经验， 成本核算，生产流程，数字的敏感度，逻辑思维，上下的沟通，分功，用人，协调等等， 相关的管理知识，领导能力，个人性格情绪调节等等 都有及高的要求。
总的一句话， 管理或者创业都行，需要的是一种叠加美术与其他技能的综合能力。这样的人，做得好也很难，不比做一个画画中的“大师”容易。
相反，选择做第三种人，一直只画画，反而要慎重。 因为生活上单调重复，尤其是物质享受上相对不高。 当然，只有第三种人能画出最棒的画！
有这么一批人，他们画了十几年，在家里画自己想画的， 有那么几年，游戏影视里的人们嘲笑他们穷困没有前途，但他们克服下来。 突然一夜之间，他们的作品被买到国外，买得很好，并获得新的生机。 过得也滋润起来。
上面这么一个事实，追求不动，仁者见仁，智者见智了。
前面说过， 做好一件事情，只要你肯投入，全力付出，做好只是时间问题。
画画也一样，画不好，就是因为你没有努力。那为什么那么多人画画，那么多人画不好呢？ 难道他们都没努力吗？ 是的，其实就是这样… 为什么都没再努力了？ 因为他追求的目标发生了变化，投入也就随之削弱。
画画， 画好画 这是件小事情， 知道自己想要什么， 这是一件大事，其实就是确立自己的目标。
很多人的目标在不同的阶段发生变化。这很正常，不变才往往不正常。
只能说， 如果2个人，前者20年内有20个目标，画画是其中一个，后者20年只有一个目标就是画好画。 那么后者会在这件事上获得的比前者多。
所以根据这个道理，如果想做一件事情成功，那么就要把这件事情作为自己的首要目标，并且相对放低其他目标，并把这种状态尽可能保持长时间。
A． 大学
现在的大学里学不到实际的东西，这点就不说了。原因很简单，现在国内很多大学也不过是赢利机构。 大学仍然能存在主要是社会引导认为文凭很重要。但是实际上这个行业看的是水平，而不是文凭。（这么说主要针对国内绘画这个行业的大学，并不是所有专业所有大学文凭都没用。很多专业领域，文凭也很重要。）出现很多人大学毕业结果面对社会挺迷茫的情况。
所以我必须说，当然只是这个专业，不要去上大学！自己去闯，去上社会大学。
花上数十万获取一个没用的文凭，文凭为什么重要？ 父母老师告诉你的， 为什么不去问问各个公司的招聘人员呢？ 一般是这么问的？ 首先作品， 作品没有， 问工作经验， 没有经验，到最后，什么都没有了，别人才会问，那个大学毕业的。 但是现在基本也没人问了，因为没有第一第二条，别人招你又能做什么呢？因为你的文凭好看，就招你从零培养你？ 现在不比十年前，那时候这个行业初建立，有些公司根本招不到人。
当初我妈花了一大笔钱帮我买文凭，她有个理论，当你和别人水平都差不多时，那么你的文凭好，就能起决定性作用了... 听上去挺有道理的，不过后来我才发现，要么你水平超过别人，要么别人水平超过你。 可那时候却为了这么一个理论上正确，现实中基本不存在的道理… 总之文凭的事情不说了，时间证明一切。
我想说的是，当你跨进校门，你就一次性花掉3，4年的最宝贵的时光。
你可以选择在家通过网络了解行业，自己练习，直接去尝试工作，公司上班或在家接活， 虽然刚开始无从下手，但是如今的咨询已经很发达。真喜欢，坚持下去，在实际的社会中成长和磨练自己，这样你所确立的成长方向才是对的。并且你有各种选择，可以随时切换追求方向。 真的，有各种方法，让你去支配这几年时光。而这几年真的是人最精力充沛，做和学任何事情都最黄金的年龄。
B． 很多地方都有那种游戏学院，学期一般也是1年，学费也是2万左右。
这类学校培养游戏3D制作为主，有好的也有不好的。 不是很好的学校，一般1年的课程覆盖了基本上所有游戏所需要具备的能力，大多毕业之后，什么都会，但什么都不专。好的也有一些，正规并和公司挂钩强一些的学校，往往学习和实际工作联系紧密，并且学习内容专一。也很不错的。 就业几率也挺高的。
如果选择这样的学校也是可以的，就是要在选择之前慎重考察。
目前还没有2D专业的长期培训学校。
C. 短期培训班，学费少。
绘画培训方面，主要是短期教学为主，通常由一名到几名行业中画的不错的在职“大师”来做老师。
能学一些道理， 表现技法， 听取大师心路历程，获得激励是肯定的了。并且对行业信息有一定的了解。 但是很短的时间，仅有的几次课，就把画画好，提高很多。我真的不知道是怎么做到的。
但是很短的时间，仅有的几次课，就把画画好了，提高很多可能比较困难吧~ 前面说过，本身绘画的学习如果目的是画得好，那么长期刻苦的学习是必然的。
不论什么培训班，别看虚的名号， 看老师的画，老师的画的水平与风格代表了老师的水平与态度，代表了你能真正在那些方向上学到那些东西。
学画画的过程，首先是全面的基本功，其实就是美院的那套，临摹与分析借鉴。 石膏到人体，景物到色彩，这么一些基本功的学习。 之后是创作，有人用电脑，有人用油画。根据接触和涉及的不同领域，用不同工具画不同的东西。 画画本身应该是这么一个过程。
但是现在很多人学画画，基本是2种。
第一种，有过上述基础学习，但学的很一般，便因为社会压力等迅速进入这个行业，开始针对就业性画角色，画场景。
第二种，是上述基础都没有学过的，就也开始直接上手，开始针对性的画了。
很多人这样还没有走好，就开始跑了。 最后出现这样的尴尬状况，画得也不少，东西也有些，但都很一般，唯一好的那么几张作品，不是贴照片就是临摹程度大的。 投各种公司总是很难进，或者进了也是最低层的。
分析一下，为什么现代学生这么做，有几点， 1 ： 因为现代电脑给很多人提供了便利，上手快，什么人都可以画几下， 尤其是借助照片，临摹等“捷径”，造成如果你投入一定精力，很容易画得象那么回事。 2：就业需要 大量的就业也需要一些相对低端，能掌握某些基本能力的人就可以了。 3： 社会导向 社会倡导迅速就业，争钱，使得人们心态急功近利。沉不下心做学问。
很多人这么开始，其实也没什么。 画着画着。 会逐渐意识到其实就是基本功不够， 并开始填补这些空缺。
比如说，这么一个人，开始画是从人物起步。 天天画人头。但人头很难画，于是临摹贴照片。 逐渐有了自己的经验开始拓展到身体，动态有参考就会好一些，没参考就会画得很别扭， 就这么画，画多了，一投公司，基本没用， 肯定没用，你觉得美术总监需要这样水平的干什么？ 然后再练，画衣服。画道具。搞设计，加背景。 但是因为不会画背景，所以要么贴，要么随便搞个大效果，总之更烘托气氛了。 这时候找工作方便了，作品数量也更多了。 再接下来，也许已经工作了，也许仍然没找到工作。 但是开始意识到更多问题，回头开始练习人物结构，动态的丰富性。开始分析布料，皮肤，头发质感。 光源的影响， 随着看的多了，设计上也会逐渐进步。 路就是这么走过来的。 逐渐发现一个人物不够， 会开始增加道具，增加背静来烘托氛围。开始研究场景。 然后再开始考虑层次，虚实，表现等等…. 这么逐渐弥补自己弱项，最后逐渐画到比较全面。变成基本功过硬，并且什么都可以涉及了, 很多高手也都是这样成长起来的。 场景入手的人的成长经历与之类似。
兴趣入手 – 弥补基本功 与其他方面的不足 – 全面
但是有这样的情况，到了一个阶段就不再前进了，再比如说还是画角色的，只画美女，头画得特别好，身体画的就弱一些，手没必要不画，画一般都是贴贴照片，脚全都虚掉… 背景虚掉… 是的，这样够到商业的某个需求程度了，反正就是反复画这样的。
行业发展就是行业分工越来越细的过程。随着行业流程完善，这种帅哥美女头主打的需求在迅速减少。 高端的海报，目前真人写真+MP正在迅速替代手绘。 低端的，针对生产的角色设计，基本模版化，大部分都由服装与色彩设计擅长的流水设计人员替代。 中间部分，每个项目仅需要几名使用绘画来表现角色的， 往往是以整套角色风格设计为目的，需要具备扎实的基本功，不光人物，角色通吃是必要，其次有很强的设计能力。甚至要有明显的个人风格。
