二、介绍几个对当代产生深远影响的西方诗学

    诗歌发展到了各种艺术思潮风涌，各个流派纷呈的今天，用一种美学(诗学）去一概而论则显得非常的可笑，特别应该说明的是，当代中国的诗歌写作，正在遭遇西方诗学资源和中国古代美学发展而来的一套东方诗学的碰撞……它们的相互交融和抵触，汇合和分野，让现代诗歌写作无论从创作层面，还是接受层面，均面临概括的危机。这样我们还是要从我们陌生的西方诗学理论那里去获得现代诗流派纷呈的源头——

1、亚里士多德的摹仿（也翻译作模仿）理论

    毋庸置疑，摹仿理论依然是我们奉行的诗学准则。必须指出的是——我们推荐阅读原著，它可以廓清许多误读和歪曲——亚里士多德在第一章《诗歌模仿的媒介》中就开门见山：“我所说的艺术中的模仿，是用节奏、语言、音乐的方式产生出来的，这些方法可以单独使用，也可以两种或者三种结合起来使用。”如舞蹈者的模仿媒介只用节奏，不用音调……

2、狄德罗的

                       1、诗歌与现实

    长期以来，诗歌与现实的关系之研究批评可谓浩淼如星辰，在柏拉图、亚里士多德开始的诗歌问题谈论和《荷马史诗》开始历经中世纪、文艺复兴诗歌乃至玄学派诗歌、浪漫主义诗歌的诗歌实践，这一关系都是统领诗歌宏观视野的大问题。

    T.S.艾略特在《哈姆雷特》（1919年）一文中提出诗歌的“客观对应物”之著名见解，可以作为现代诗创作批评的一把钥匙。来看看他的原话：

    用艺术形式表现感情的唯一方法是寻找一种“客观对应物”；换言之，寻找一组物体，一种情境，一系列事件，它们将作为那种特定感情的程式；这样，一旦给予那些必须终止于感觉经验的外部事实，那种感情便被即可唤起了。（T.S.Eliot, 'hamlet',in selected Essays,Faber and Faber Limited,1932,p.145)

    艾略特的愿意是指哈姆雷特在剧中表现的由于缺乏自身经历的事件和情境相对应的因素，因此导致戏剧的平庸，推而广之，其

    季节的守望

春天妩媚 桃花妖冶

十年了 我在磨一把剑

它偏向黑色的屋檐

哦 记得那个偏安的王朝

梦被梦追赶 记得后庭花

 
整个季节 我困守于城池

剑在胆上 梦的箭矢

飞檐走壁于天庭

我依然说不出恨的依据

夏天妩媚 水仙荡漾

把我的锋芒席卷

谎言 赶不上春天的列车

我赶不上你眉稍的花瓣

桃花妖冶 它不只为你我开放

你挥挥手 夏天提前结束

但是这是回忆 满眼虚无的意象

西湖惆啾 燕子低飞

把我内心的乞丐提前释放

把断桥关闭 哦 荷花在路途上

纠集黑色的同盟军 只为你眉头

紧锁的雾都

 
这十年 多少来回的车票

这十年 天堂里满是返程客

我手中利剑越来越赶不上

城市的浮光掠影

无语的黄昏 我注定

用整个秋天在沿途幸福地乞讨 

冬天妩媚 雪花飞舞

从丝竹江南到天府之国

忘记了雪耻和乡愁

社稷和子嗣……

   一个人的墓

今天对于我来说是放假的 第一天，一些问题开始纠集起来，找我的麻烦：

a、我们的时代能否产生悲剧？

b、现实到底是什么？当梦想被否定是现实的时候，我要反问：难道我们肉眼看到的就是现实了吗？

c、我们贫弱的对未来的想象，已经体现在了我们这个时代的话剧和电影当中。

d、悲剧首先是一种态度。

e、当现实这个概念成为我们争论的焦点的时候，思想的深度有可能产生，但是现实依然如此，在蔑视对现实的定义和可能的触摸！

f、这就是我们戏剧的现状。

g、题材决定着我们，我们可以探讨过去，或者贬低另一个时代，但是，这个时代呢？我们缄默是为了什么？

h、过去-现在-未来，这就是戏剧永恒的时间向度，讨论当今戏剧离不开其他两个维度。

i、先来说过去，比如说，悲剧的诞生，古希腊对于悲剧的态度缘由，是什么决定了地中海边的国度选择了悲剧这样的艺术体裁？以及，在后来的欧洲，是什么样的因素让悲剧成为一种长盛艺术并且受人尊重？悲剧如何登上大雅之堂，它的机枢在哪里？是民族、气候、地理、政治、社会、制度？还是人性、国民性、逻辑能力这些东西决定了悲剧的扎根？

j、审视丹纳，审视亚里

上海 我的青春期 我的更年期

我曾这样叫唤它在我心目中真正的投影

走过衡山路它就变得轻了 它飞起来

掠过那些街头的叫卖 石库门的狭窄和

老妪们下午渗透彩色被单斑斓的窃窃私语

这一切马上又了温度 但你的手摸不到它的经络

上海的马路不是随便可以让你把玩的古董 虽然有些年纪确实很老

它的黄浦江也是在浑浊当中泛出贸易和交易的新意的

我拿它同月亮比 它似乎太暗 太凶猛

我拿它同我曾经失落的诗歌的硬币比 它是池塘

潜入浅水3米就可以窥见河床的秘籍了

上海 我的疼痛 我的轻浮

我不是来拿它与自己家乡的咸欢河来比试

谁可以战胜自己 谁的精神胜利法实用

上海 我的青春期 这一切流逝得这样快

当你幻想固定 就会有太阳雨落下来 砸中你的卑微的愿望

但我还是要说 其实这只是我的假设 上海不缺乏一种寓意

可以用商场的灯光去表达内心里的空荡 可以用汉堡去交换饥饿

在上海的公园里不缺乏相恋的人们 他们亲亲最就到了爱情的沙漠

但我不在那儿 噢 我的伪装成书本古板的灵活 我永远在图书馆里挥洒年轮

我叠出这个

                       一座叫做南方的大厦

         ——试论《玻璃动物园》中阿曼达的疯狂女英雄形象

    《玻璃动物园》是美国著名剧作家田纳西·威廉斯的成名之作，也是他作品中比较高雅、富有诗意的一部。这里没有其他作品中经常出现的情欲与暴力，而是以抒情笔调叙述了经济大萧条时期美国南方一个不幸的家庭如何陷入无法摆脱的困境。一九四五年上演使作者一举成名，被誉为“开辟了现代戏剧史上的新篇章”。

    标题“玻璃动物园”是一种象征，就像诗歌的诗眼，一出戏的灵魂。戏剧就在这个“玻璃动物园”的幻觉里，讲述了一种处境，

                戏剧还是仪式

     ——仪式性实验话剧《哈姆雷特：那是一个问题》观后

    首先，这个题目带有歧义，至少可以这样理解：1、戏剧依然是仪式，戏剧和仪式两个概念同一或者戏剧被仪式包含，戏剧是众多仪式中的一种；2、到底是戏剧还是仪式？缺少一个疑问号，但是并不影响质疑的格调：到底戏剧是戏剧本身重要还是仪式重要……

    解读一：“戏剧依然是仪式” 。

    美国“环境戏剧”的倡导者理查·谢克纳指出，仪式戏剧是一种使所有人都沉浸进去的集体性庆祝活动。他在《环境戏剧》中对说：我一方面强调戏剧的仪式性，“仪式是他们自己精心准备的公开表演。”一方面强调戏剧是“社会变革的实验田和发

    胡星亮教授在《中国当代戏剧的“招魂”与“失魂”》的讲座中给我们阐述了中国当代戏剧面临的精神问题，从戏剧“灵魂”这样的角度出发做了一次深入的探询，也廓清了一些概念，首先，什么是戏剧之魂和人的戏剧？所谓戏剧之魂，即戏剧精神，也就是戏剧的现代性追求。新时期，中国戏剧走过了“招魂”、“铸魂”、再次“失魂”的沉痛，因此，再次呼唤魂兮归来，是一种当务之急。而要树立这个概念，必须强调20世纪中国现代戏剧转型的根本标志是现代性追求；强调中国戏剧生态格局已经从传统的“戏曲”一元结构发展到“话剧-戏曲”二元结构；强调20世纪中国戏剧的现代性追求，着重表现为精神内涵的现代意识。

    一、在探询中，当代戏剧发展的历史呈现了清晰的脉络和线条。
    胡星亮教授秉承了南京大学在当代戏剧理论上坚持的一种独立品格和人文立场，不仅具有一种以客观的历史视野看待问题的坦诚，也在回顾历史中做到了逻辑的清晰：戏剧魂魄之遮蔽和清晰的不断演绎和波状交替，既看到了历史，又从历史观出发对今天、未来的戏剧做了全方位的辨析。认为，目前戏剧形态呈现的三个形态虽然也貌似辉煌，实际

    今天去上海影城看金爵奖参赛影片《火车上的女孩》，感觉不错。

    并是它的技法它的内容有什么了不起，而是它的主题：与母亲生活在一起的女孩长大后无法找到一种被健康人称之为的爱情——她的选择带有极度的个人印记，可以理解为极端的个人主义，缺少正常父爱的家庭的通病，而且还非常像她的母亲，一个对于婚姻和爱情有着自己口味的女人：她喜欢两个人躲起来的爱情——法国的著名演员德纳芙倾情演出——这是多么令人惊讶的电影啊，女孩继承了母亲的叛逆，与一个摔交手恋爱，为了在一起竟然去给毒贩子管仓库……当然后来出事了，知情的男友要判刑蹲监狱了。电影在缓缓的推进中给予我们一种漫不经心的冲击——如同沙土被流水抚平——我们也被这种不经意营造的氛围感动！

    当然电影导演告诉我们这些前戏（第一部分），然而第二部分就是结局了……女孩做了一件令人震惊的事情：用刀子把自己的脸和胳膊划伤，然后去警察局报警说有人在火车上误以为她是犹太人而剥光了她的衣服，划破脸的同时还在她的身子上涂了纳粹标志……这件事成了我们疑惑的焦点。到底女孩是为了得到一个在律师那里的工作，还是仅仅出于

    台湾话剧《明天我们空中再见》（以下称《明天》），看似讲述一个男人与女人的故事，但是其实讲了八个。小海带着乌龟在公园向刚开始要恋爱的嘟嘟和成华勒索不成，反倒把原本不相干的一群人拉在一起，于是有了太阳与月亮的故事；婚礼当天，新娘嘟嘟的好友—一个毫无血色的女子—李文媛，因为身体出血，唐突地要求小海帮忙，太阳终于在不可能的宇宙状况中，与月亮相遇了。文媛与小海约定相恋一年，期满后月亮依约消失了，留下热力无法投射的太阳，接近自我毁灭般地兀自燃烧着。

这只是情节背后的东西，剧中真正的看点是混混们和心理变态的现代女士们匪夷所思的爱情故事……这个剧乍看难以逃脱“地摊文学”的套路和味道，但是金士杰具有把这个失忆和通俗