(2012-04-04 16:20)
有你的人生才会美丽， 我的心像放空的风筝，
远远地望着你，
你的回眸，
你的笑脸，
你的呼吸，
如果思念的背后是一双泪眼，
那么相见的前面是你的快乐。
离别的日子已成生活的单行曲，
那还有快乐么？
只言走失的人，
错过了，也应该
忘记了，
忘记该记住的，
记住该忘记的。
我也想有自己的书房，书架上放满了书，书是你精心挑选的，每一本都留下你的书痕，承载着午后霞光里阅读记忆。知识需要一本一本的去积累，而不是买了一大堆，最后读下来一本，又是几月的时间，一年下来买的多，看得少，慢慢地成为摆设，成为精神象征。
每个艺术家一生追求的就是何谓艺术的终极真理，拍电影必须忠于自身，忠于灵魂，不为观众，不为名誉。假使这些基则有所违弃，换来的是一堆难以下咽的烂片。必须学会从时光中雕刻时光，虽然这是一个难为之事；但你想到本来有限的时光里，不为有爱的事业奋斗，换来的是对生命个体的亵渎。
对自己，对艺术需赤子之心，无为或碌为都是可耻的。才华是不幸之物，既不能给你成功也不给你荣耀，另一方面你身有所托，不得不去证明。每当艺术家创造出完美无缺的东西，他就掌握了终极真理。
同时我们的生活方式，令人担忧，它赋予每个人狭隘的角色，每个人只在这个角色里等到某部分心灵的满足，并且只能发展这部分的虚伪，只允许我们在这个局限的空间成长，导致我们内心的其他因素停止成长，从此不再触及。在这里，心理因素跟社会因素结合起来，变质后滋生忧虑、希望破灭、道德沦丧和社会稳定的肢解。
在这里我想提的是所有现实都不可信，即使它有永恒定律，基本上越真实，越不可信，越可信既越不真实。塔可夫斯基他是这个时代唯一的大师，他作品里的每个镜头都是不孤立，在它的影像背后
(2009-06-05 10:30)
今日(6月5日)清晨，央视《新闻联播》主持人罗京因病在北京逝世，终年48岁。
罗京在去年5月央视内部体检时，查出身患淋巴癌，并于2008年8月份因“弥漫大B细胞淋巴瘤”住进北京肿瘤医院，接受了多次化疗，恢复状况良好，中途几度出院。不久前有消息称罗京病情再度恶化。
罗京1983年毕业于北京广播学院播音系，同年进入中央电视台工作，担任《新闻联播》主持人。生前任中央电视台新闻编辑部副科长。曾获国家语委、全国语音文学工作先进工作者，人事部杰出专业技术人才。08年8月31日其最后一次主持《新闻联播》。
拍《女人就是女人》时的戈达尔，还正与特吕弗哥俩好着呢！电影中的巴黎虽然是彩色的，却与《四百击》的街道如出一辙。在片子里甚至可以听到特吕弗的片名：安吉拉路遇的中年妇女说刚看完《祖与占》，阿尔弗雷德的前女友作出弹钢琴和抢射的姿势，表示她今天看的电影是《射杀钢琴师》。戈达尔当然也没忘了推销自己的电影，安吉拉刚和埃米尔吵完架，埃米尔就提议去看《精疲力尽》。
《女人就是女人》的标题就带着一股子戏谑和不服气劲儿，美得让人窒息的女主角安吉拉（扮演者是戈达尔的第一任妻子兼缪斯安娜.卡利娜，扮像很像奥黛丽.赫本但更具风情）一心想合同居男友埃米尔生个孩子，这个古怪的念头如何钻进这个可爱的美女脑中并贯穿整部电影实在匪夷所思。《女人就是女人》中最为评论家称道的是其疏离、直接向摄像机独白、故作业余状的歌舞表演之类颠覆类型片常规的奇趣做法，如果是草台班子故作清高的艺术表演固然会让人不耐烦，但真正的美女俊男出言就足以让人忘却时间，就像是安吉拉在歌舞表演中唱的那样，“我是美女，你又奈我如何？”现在的导演怕是看轻了偶像明星们，其实只需要他们MTV里的白烂演技，就可以作出不一般的戏仿效果。
谈谈情 跳跳舞
怎样的一个晓风拂月，
银光披我们的肤色，
多了一层冷漠质感，
依稀蛤蟆歌唱伴舞。
尽管我脚步笨拙，
步伐乱 节奏也慢，
更是不知方向何许，
就此立下了，
永远舞步的誓言，
简单的谈谈情，
然后跳跳舞，
在这样的一个夜晚，
谈谈情，跳跳舞。
2009.4.18
(2009-04-14 12:08)
中新社北京四月十二日电中国著名作家林斤澜因心脏和肺衰竭抢救无效，于四月十一日在北京同仁医院去世，享年八十五岁。
林斤澜一生爱酒。他身体健硕，极少醉酒，善饮在文学界是很出名的。他家中摆放着一整架子的酒瓶，常常与朋友开怀畅饮。很多人和他喝酒交往，但始终不知道他的酒量。陆文夫逝世后，林斤澜曾对程绍国说:“晓声走了，曾祺走了，现在文夫也走了。人说我们是文坛酒中四仙，咳，只剩下一个我了。”而如今，这剩下的一个文坛“酒仙”，也杳然而逝了…… 愿林老一路走好！
木心之于今天的意义
------读《读木心》有感
汪涌豪
2006年，《哥伦比亚的倒影》的出版，让国人认识了木心。真是让人感慨，自上世纪负笈去国，到如今束装还乡，其间沧桑横隔，文字的境遇，竟一如人事。另一重感慨，是与其猝遇后，人们的集体失语。它似乎暗示了暮年赋归的作者，他寂寞的运命。
现在好了，终于有这本《读木心》（孙郁、李静编，广西师范大学出版社200８年），来告诉人读他的感动。书中“文学鲁滨逊”云云，是就其创作之出离人惯常的认知而言。这一点，最为论者推崇。但个人的感觉，木心需要的是理解，不是崇拜。相比于漠然这样的有意错过，崇拜在无意间错过的东西，可能更多。
木心与文字结缘，与别人不同。尽管几十年光阴过尽，往事早云淡风清，但自少及长的身世遭逢，终究在他手植的字行上留下了印记。所以棖触前尘，他会说，最能概括他生存状态的是“离骚”两字。离骚者，遭遇忧患也。他为何写作？为何这样写作？体贴他“不死殉道”的心情，数十年自我放逐的经历，可知虽没有强烈的政治指向，也未必幂合某个特定的时代（所以他不同意用“流亡”一词来指述
(2009-03-25 21:00)
狄兰?托马斯生于威尔士，17岁离家前往伦敦，开始了他的写作生涯，起初并得不到出版商的认可，只能依靠在BBC写稿获得满足生活需要的收入，直到二战后发表了他最重要的一部诗集《死亡和出场》，该诗集获得评论届的普遍好评，为他带来了诗人的名誉，奠定了他在现代主义诗歌中的地位。
他一直强调生命的原始冲动，挖掘人类欲望深处的潜意识，他的作品中充满了对死亡的不屑，对生命的原始力量的追求和称颂。他的每一首诗都有一个明确的主题（通常标题就设定好了主题），在清晰的主旋律下，通过变奏和递进，将读者带进他设定的情境感受他的宇宙：一个生死轮回的体系。
生命、死亡、受难、升华，他的诗没有智慧却更能揭示生命的真谛；缺乏技巧却更能表达文字的力量。
现在是该读狄兰?托马斯的时候，是向生命发出礼赞的时候，是祈祷地震中遇难的孩子在天庭超脱的时候。
(2009-03-17 17:18)
贾樟柯的十年总结《贾想》，我是所读最接近生命本质的东西，里面的真诚蕴藏在每个文字之中。在他的观影世界里边所暗含的人生体悟，在这本十年的总结找到了答案。我之所以感到真诚，不只是来自他的所有电影作品接近生活真实体验，一颗平视社会的摄像机，将镜头对准高速发展中国的变化。那些镜头竟如此原生态的将其印记在每寸胶片。他是如此的热爱布列松，布列松那种白描似的电影手法，对镜头克制，对演员控制和接近呵斥的场面调控；给你的却是一种接近生活机理的生命体验。记得第一次看《扒手》的时候，表面的镜像语言如此的冷漠和寂静，在你慢慢游走在布列松的世界的时候，那意味着结局会让你陷入难拔的沉思。一个扒手给你的表面印象，仿佛如真实的生命体验一样触碰到扒手的生命一样真实。正如我热爱行为怪癖的电影大师布列松一样，与贾樟柯竟如如此相似的体验。他也谈到第一次看到《风归来的人》时的感受
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