一个电影贩子

并购的内涵非常广泛，一般是指兼并（Merger）和收购（Acquisition）。兼并—又称吸收合并，即两种不同事物，因故合并成一体。指两家或者更多的独立企业，公司合并组成一家企业，通常由一家占优势的公司吸收一家或者多家公司。收购—指一家企业用现金或者有价证券购买另一家企业的股票或者资产，以获得对该企业的全部资产或者某项资产的所有权，或对该企业的控制权。与并购意义相关的另一个概念是合并（Consolidation）——是指两个或两个以上的企业合并成为一个新的企业，合并完成后，多个法人变成一个法人。

写剧本的一些要点

｛编剧秘笈｝影视剧是正着看，从头看到尾，却是倒着写，从尾往头写。观众不知道结局，可有一万个猜测，增加观看乐趣。编剧不知结局，也会有一万个可能，那就让自己迷失而无法前行。不仅倒着写，还要反着写，结局是和解，前面就是误会。结局是顿悟，前面就是迷瞪，拧巴。总之，想好了最后一个高潮再下笔！

｛寻找首先出拳的人｝无论一部电影、一个短片，还是一个戏剧段落，开场3-5分钟，必须要有人出拳，就是第一块骨牌，第一个撞击，第一次危机。这第一拳最好足够的狠，才能激起强烈反响，被撞击方和观众才能被打懵，才能引起足够大的波澜，才能引起一系列的连锁反应，才能吊起观众的胃口、好奇心：后来呢？

｛逻辑力｝对于做一个编剧的要求，与其说需要想象力，不如说更需要逻辑力。想象力像孩子，逻辑力才是成人。你听一个孩子讲他漫无边际的幻想，最多赞许他天真烂漫，但不会为他的“故事”着迷，不会探究，不会好奇，不会较真，不会期待，不会震撼，不会深思，而这些感受的形成，需要一个逻辑缜密的创作才能达成。

｛熟识角色｝谁是主角？他出场前在做什么？家庭状况体貌特征？学历教育？优点缺点个人喜好人际关系...认识他非一次性完成，反复琢磨并与其他角色相互砥砺，仿佛在生活中遇见人，对他身世背景的了解不断深化。最重要，人物设计为你写他的目的服务。结论：人物小传须反复多次完成，并服从于剧本主题。

｛可否主题先行｝可以！编剧常接到命题作文，主题先行也出过经典作品。关键：
1、不能直奔主题，越曲折越好。
2、主题不重要，用什么故事去说明它才重要。
3、弱化主题的存在，隐藏它，主题是观众品出来的。
4、主题是有意义，故事是有意思，首先有意思，而后有意义。

｛动作｝编故事的关键是找到角色动作。动作分两种：主动动作和被动动作。前者是我想干嘛。想考研，出击准备，迎接挑战。被动动作是路上走得好好的，一个花盆从天而降砸在头上，流血抢救、血型不对、没带钱，医生不在...编剧的任务就是给角色动作设置障碍，他克服重重障碍达到目的或转危为安，就是故事。

｛事件｝用简略方式将观众带入角色所处的规定情景后，必须发生事件。只有事件才能让人物活起来并让观众感同身受。事件要件：
1、有足够的冲击力，让人物动起来。
2、须引起观众的关注和期待。
3、能引起连锁反应。
4、能造成人物冲突（外部）和纠结（内在）。
5、有想象空间。一部电影需要3-5个相互关联的事件。

｛拐点｝事件发展过程中的变化和转折。人物动作带领观众朝某个方向走，或达到目的或出现意外使得人物动作方向改变的那个点，就叫拐点。拐点特征：
1、逻辑的必然。
2、关注和情绪的小高峰。
3、拐的方向出人意料（需要编剧挖坑给观众跳）。
4、具有节奏调节功能。
5、体现变化与多元特征。
6、起到转承启合的作用。

｛下狠手｝故事产生于动作，动作来源于人物，人物发力源于编剧给他的压力。编剧压弹簧越给力，人物的动作发力越大。所以，编剧对心爱的主人公不能太好，你得让他受苦，被凌辱，遭打击，让他危机重重、走投无路、苦不堪言、生不如死，所谓天降大任于斯也。

｛个性化对白｝编剧困惑之一，总不能千人一面，千口一腔。人物个性化对白应该是：
1、不能违背人物性格。
2、尽量有一些个性化标志（口头禅、用词）。
3、说话的方式比用词更重要。
4、人物内在依据大于外在形似。
5、强化亮点避免刻意。

｛小高潮｝相对大高潮而言的，在电影里突出，因电影一次观赏，结尾前定有最大高潮出现，之前的小危机及解决（拐点）被称为小高潮。电视剧太长，难找大高潮（多次观影），加之电视剧分集实际由导演最后任意切割，更难准确设置拐点，所以只能模糊。经验：以故事段落为标准，3到6个拐点配一个段落高潮。

｛首三集｝电视剧约定俗成为长篇评书，在漫长观影过程中，观众要付出大量的时间和关注，于是首三集成为观众决定是否继续看的关键，也成为购片者和电视台（搜集收视率）评判依据，至关重要。
1、信息量大（人物场面风格视觉动作）。
2、节奏紧凑。
3、冲突迭起。
4、戏剧张力强。玩命。
5、制造大悬念（让人觉得后续有大戏要唱）。
6、有趣（台词、机关设置、细节）。总之，编剧有多大劲使多大劲。

｛和观众谈恋爱｝写剧本好比和观众谈场恋爱。观众是美女，你首先必须爱她，然后挑逗、讨好、诱惑她，弄清楚她想什么，她要什么，然后给予、付出，满足她。可一味地附和，无原则的让步也不行，你得有坚守。你不能过分宠她，对她的弱点你得抑制、教训、警告、恐吓，随后（高潮时）征服她，方抱得美人归。

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写电影剧本的格式

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：

Ｉ：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影是用画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

ＩＩ：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用阿莱70摄影机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦....如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心摄影机的事。但是不是剧本就不要考虑摄影机了呢？也不是，你需要考虑摄影机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用摄影机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。以下就是剧本里的镜头描写格式。

1.角度对准：比如｛BILL走出便利店｝摄影机对准BILL。
2.主要表现：｛BILL在一个大广场，人很多｝但主要表现BILL。
3.另一个角度：换个角度的摄影机表现。｛BILL在大广场玩的很开心｝
4.更宽的角度：先表现｛BILL在广场的一角喝可乐｝然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.新角度：换个角度表现｛BILL喝可乐｝使镜头丰富。
6.POV视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.反拍角度：｛BILL和SALLY在一起跳舞｝先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.过肩镜头：摄影机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是你现在考虑的问题。

10.双人镜头：｛BILL和SALLY在边喝可乐边交谈｝这种镜头的摄影机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，摄影机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.近景：强调｛SALLY美丽的眼睛｝但一般少用为妙。
12.插入镜头：某物的近景，比如｛天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来｝接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL抬起手来时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上

这是具体的写作格式：
场景说明、时间、地点、要黑体标出居左。
场景中出现的音效要黑体标出。
第一次出现的人物名要黑体标出。
不同人物的对话要另起一行。
标明摄象机的关系。
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右。
如有特效运用，也要用黑体标出。

剧本创作的三大忌：

1、写剧本变写小说：
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一連串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够即时联想到一幅图画，将他们帶到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色內心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子。

“今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明別过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人......”

试想，如果將上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达？
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：

在课室里面，学生都坐在座位上，脸上帶着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知書，她看了看面前头一张，叫道：“陈大雄﹗”大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓來搓去。

小明看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：“会合格吗？”小明说：“会......会的。”

“程小明﹗”老师宏亮的声音把小明从回忆中帶回现实。老師手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取......

2、用说话去交待剧情：
剧本里不宜有太多的对话（除非是剧情的需要），否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起來就似听读剧本一样，好闷。要知道你現在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越強，沖击力就越大。

举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起來，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。

3、故事太多枝节：
很多人写剧本枝节都写得太多，在枝节中有很多的角色，穿插了很多场，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短的时间里，怎么能把每一个角色都记得这么清楚？

其实，写剧本有一句格言：Simple Hearted!愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号（Titanic）只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其他电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。但是，简单永远是最困难的。

电影剧作分析及其要领：

一位老师用诗一样的语言形容它的重要性：要多看电影。多看会使陌生变得熟悉，高远变得亲近。一部伟大的电影它好象就是你拍的，它成为了你的下意识。（摘自苏牧《荣誉》封底）

对一部影片的剧作分析包括了如下内容：

    1、题材选择    2、叙事风格    3、剧作样式
    4、情节构思    5、人物设置    6、性格塑造
    7、主题内涵    8、结构手法    9、细节运用
    10、对话写作   11、声画关系

所谓剧作分析就是要对一部影片在上述内容的特点方面进行分析和评价，不仅要对它作出褒贬，更要分析出它之所以成败的原因。

我们首先要明确的是，在对一部影片进行剧作分析的时候，并非要对上述内容作面面俱到的分析，我们所要分析的是这部影片呈现出特色的部分。这就象我们向别人介绍一个人的长相的时候，不会泛泛地说那些与其他人相同的共性特征一样，我们不会说，这个人有一个脑袋两只耳朵。但我们会抓住他与众不同的特点来进行描述，我们可能会说：这个人精瘦，长着个水蛇腰什么的。在分析一部影片的时候，我们首先就要找到该作品那些值得一谈的特色。

有比较也很重要，在对一部影片进行剧作分析的时候，与其它影片进行比较是十分重要的。如果孤立地看一部影片，难免会就事论事，很难对一部影片作出宏观上大把握和深入的分析。

“电影评论和您说的电影剧作分析有什么不同？”其实在对一部影片进行评价褒贬方面是一样的，不同的是影片分析不仅要指出这部影片哪些地方处理得好，而哪些地方处理得不好，还要进一步分析出出现这些情况的原因所在。所以，多读通常发表在杂志上的影评对学习影片分析的技巧是会有好处的。但我们如果不满足于对一部影片的表面现象说长道短，就应该深入地阅读和学习一些必要的剧作理论着作。

剧本完成后：

1、校稿到定稿：
校稿是另一个灾难的开始。有的人以为创作完成就等于全部工作终了，可是隔段时间再拿出来看，才知道错误百出，而作品已经到了评审委员的手上。

校稿难在自己写的东西自己太熟习，校对时会先给自己内容的暗示，反而不容易发现错误。写好了请别人看一看是个法子，但内容与措词要如何修改还是得自己来。

此外，值得特别注意的是有关涉及真人实事的人名、地名等都要记得用化名或变更。一般只要做到避免他人产生对号入座的联想就可以了。因为这是最后更动的机会，若遗忘了这个步骤，便会徒增作者与当事人的间的困扰，减损了作品行销与再利用的价值。

打印成白子黑字比在计算机上校稿要清楚容易的多。方法是打印一遍，用红笔校对三遍，再在计算机上修改，之后再在计算机屏幕上核对原先要修改的地方是否都改到了，改正确了。这还不算完成，至少像上述的方法再做一遍，才算真正的定稿。

2、保障着作权的存证：
我国着作权法采取创作发生主义。理论上作品一完成，作者便享有有关着作权法上一切权益的保障。可是法律是讲证据的，因此作品完成同时，也要注意保存创作过程的证据。

这方面最直接的方法就是将作品从构想、故事大纲、人物说明、分场大纲、试写、废写到初稿、定稿，全部过渡性的档案，通通记得保留在一张磁盘片上，并将此磁盘拷贝一份别处收藏。因为这些就是「创作发生」最直接的证据，当作品发生抄袭等纠纷时，这张磁盘就是用来证明自己拥有着作权最好的证据。

不要将写好的剧本，主动寄给不熟识的影视公司征询对方的意见。由于国内影视公司用的剧本，通常是公司内部自行产生的，恐怕一时还不容易接受外来的剧本，另一个重要的原因就是要尽量避免辛苦的结晶遭人抄袭的危险。

1创业是什么？
微博观点#昆仑的仑#：
我理解的创业是：（1）对某某方向有痴迷的梦想。（2）在个人兴趣、个人特长及市场需求之间找到一个“产品点”。（3）组建一个团队。（4）调动团队内外的全部资源围绕这个“点”死磕。

创业就是一个逐梦的过程
人生最大的悲哀，在于当我们抱着儿孙玩耍时，我们讲不出自己当年的故事。人生更大的悲哀，在于当我们濒临死亡时，有太多的事情还没有去做。我曾经写给我的孩子三句话，其中第二句是：Justdoit（尽管去做）。做你喜欢的事，做你想做的事。第三句是：Sowhat（那又怎样）？只要是你喜欢的事情，只要不违背社会道德底线，放手去做好了，成败又如何？人生本就是一种体验，重要的是享受过程本身，不论酸甜苦辣都是生命的意义。别理会那些所谓青年导师的说教，走自己的路，让别人去说吧！

乔布斯说：“人的时间都有限，所以不要按照别人的意愿去活，这是浪费时间。不要囿于成见，那是在按照别人设想的结果而活。不要让别人观点的聒噪声淹没自己的心声。最主要的是，要有跟着自己的感觉和直觉走的勇气。”

伟大的创业都源于伟大的梦想，如果你有梦想就去创业吧。如果你不喜欢创业，不管因为什么原因都不要去做。

创业是一个不断试错的过程
创业是一项复杂的系统工程，你要面对的不仅仅是招人、用人、管理人、开除人，你还必须面对研发、制造、销售、代理商、供应商......同时你也躲不开工商、税务、融资......

很多人往往因为有一技之长就想创业，其实专长和创业完全是两码事。对于一个厨师而言，打工是做菜，创业是开餐厅。对于一个程序员而言，打工是写代码，创业是办公司。开餐厅也好，办公司也罢，都远比做菜和写代码要复杂很多。所以，不是会做菜就可以开菜馆，不是懂技术就该办高科技公司。

创业是跑长跑，创业路上等待你的将是无穷无尽的挑战，所有的路都是没有走过的路。即便是对于连续创业者，一次新的创业也是一次全新的征程。设计得再好的商业模式也需要你随机应变，根据市场情况随时作出调整。一切都充满未知，比的是耐力、智慧和运气，这也正是创业的魅力所在。

除了极个别的幸运儿之外，创业是一个不断试错的过程，不断发现哪条路走不通，最终找到一条走得通的路你就成功了。

2创业没有什么高不可攀
微博观点#昆仑的仑#：
不要把创业想得多么高深莫测，创业只是一种生活方式而已。如果你有梦想，如果你天生为创业而生，那就开始行动吧！开始你的浪漫寻梦之旅，去发现用户的需求，去解决用户的需求，调动你的全部热情和资源打开突破点，去体会创业过程中的酸甜苦辣吧！

创业只是一种生活方式
很多人喜欢使用各种绚丽的词汇来描述创业，例如“伟大事业”，其实根本不必如此，不要把创业想得那么高深莫测，创业只是一种生活方式而已。

有的人是为户外而生的，他喜欢一个人背着行囊去跋山涉水。对他而言，山珍海味都比不上在野地里煮一包方便面。

有的人是为创业而生的，他们不满足于朝九晚五的生活，更不满足于20岁就看到60岁的工作，他们宁愿食不果腹也要去选择充满不确定性的创业生活。

有的人不喜欢创业，不想担那么大责任，甚至打工时宁愿工资低一点也要压力小一些。大家喜好不同选择不同，都是一种活法而已。不管你选择哪一种生活方式，日子每天要过，事情每天要做，年龄每年要长，不用想那么复杂，也不用给自己界定太明确具体的成功时点。

如果你爱一个人就让他去创业，如果你恨一个人也让他去创业。创业是和平年代最靓丽的生活方式，在创业的过程当中你会体会到酸甜苦辣，不管成功或者失败，你都会有非常丰富的体验。我们不能拓展生命的长度，但是创业可以拓展生命的深度和广度。

创业要趁早！
人生不过百年，20岁之前基本上在学习，50岁以后精力越来越少，中间30年扣除吃饭睡觉游戏的时间，真正能干点事的时间其实是很少很少的。不要犹犹豫豫患得患失，想做就立刻去做吧！有创业梦想就去闯荡吧！不管成功还是失败，你失去的只是画地为牢和坐井观天，获得的将是整个世界。去改变，不确定的未来才是更美的，丰富的经历才是更美的。

从开始创业的第一天起，就要学会享受创业过程。创业路上充满未知，不论是顺利还是波折，都是一种体验，要学习享受这些体验，等到退休的时候回味这些体验。千万不要有等创业成功后享受生活的想法，一旦你开始创业，你永远不可能有满足的那一天，除非你退休，否则你总是这山望着那山高，永远停不下来。

创业要趁早，因为我们在没有太多的人生成见与拘束时，会充满创造的激情与勇气。有权威研究表明，在硅谷有47%的企业是由年龄不到30岁的创业者创立的，企业的市场价值越高，其创始人的年纪反而越年轻。事实上，美国市值超过5亿美元的初创企业中，有67%的创始人年纪都低于30岁。

创业是一个体力活儿，熬夜、加班是平常事，尤其是创业初期，雇不起人也雇不到合适的人，很多事都需要创业者亲历亲为，对体力是一个巨大的考验。越早行动，体力精力越好，越多的时间在手，到达胜利彼岸的机会就越大。作家张爱玲说出名要趁早，创业也是一个道理。当青春消逝，不管是精力还是激情都开始走下坡路时，创业的难度就更大了。

现代社会一切都是快节奏，你的想法可能很快就会有别人也想到，早一点开始没有坏处。不要幻想把一切准备好再出发，因为你永远都准备不完，创业是一步一步干出来的，不是想出来的。

3关于创业的三个错误观念
微博观点#昆仑的仑#：
不要把上市当做创业的目标，实际上99%的企业是上不了市的。如果你有创业梦想，justdoit，即便失败了，sowhat？

不要把上市当做创业目标
现在很多创业者把上市当做创业目标，甚至把何时上市当做创业目标，这固然有社会浮躁的一面，也是因为资本的介入把回报的贪婪传染给了创业者的缘故。这种观点是非常错误的，上市绝不是创业的目标，甚至很多企业根本不适合上市，能够上市的企业只是极少的一部分，99%的企业是上不了市的。

中国上市公司A股和中小板加创业板一共不到4000家，全世界的企业在美国各级市场上市的也只有6万多家，而中国和全世界的企业数量万倍于此。

不要为了就业而创业
创业比打工难百倍。打工只要专才就可以了，而创业需要的是全才。打工是站在巨人的肩膀上做事，创业是在社会的最底层行走。

打工是当孩子，创业是当家长。当孩子是生活在父母的羽翼之下生存，有父母为自己铺垫好方方面面的环境；当家长，没有人照顾你，你必须照顾别人，再苦再累也得忍着，再大的问题也得去想办法，天塌下来也不能躲，必须站在那里撑起一片天。

因此，将“创业”当做“就业”，实在是错得离谱！对大多数人而言，选个适合自己的职位打工是本分。对于打工者而言公司分为四种：第一种是公司有前途个人没前途，第二种是公司没前途个人也没前途，第三种是公司没前途个人有前途，第四种是公司有前途个人有前途。第四种公司充满活力，个人能力也可以尽情施展，是最佳的打工选择。

如果你想过很舒服的日子，最好不要创业。在第三种和第四种中选择一家公司去打工可以收入稳定，生活体面。

不要为了那些美丽的大道理去创业
经常听到有人大讲为了实现自我价值而创业，为了给社会创造财富、为社会创造就业机会而创业，我认为这些人如果不是唱高调就是走火入魔了。这些都是创业成功之后的“果”，绝非创业的“因”。

如果你不是一个天生喜欢创业生活方式的人，如果你没有创业梦想，千万不要创业。

一旦开始创业，就意味着你要开始承担一份沉甸甸的责任，公司一开门你就对员工、对合作伙伴、对投资人、对企业涉及的方方面面的人有了责任。如果公司做大了，你又增加了社会责任。如果一不小心跻身行业龙头企业的行列，你又多了份行业责任。企业越大你的责任越大，这些责任绝对不是一时冲动就能承担得起的，只有那些怀着创业梦想的天生创业者才可能担负起来。

无底线求关注！
恶炒十类型

一、炒绯闻型
套路：绯闻，与明星正常恋爱结婚生子无关，说穿了，那些被虚伪的，夸大的，捕风捉影的、借题发挥式的情感花边才是绯闻。昔日明星最怕媒体炒绯闻，因绯闻会影响其公众形象、伤及家庭和睦。但如今，炒绯闻已然成了快速成名、提高曝光度的最直接手段。炒出来的绯闻，是经纪公司或艺人自己凭空捏造，或同一公司男女艺人联手，或“有心者”借机制造暧昧场面。当然，一些所谓的偷拍照片有时也并非媒体所为。

有些艺人职业生涯中永无绯闻，有些人却是艺境不高便绯闻缠身。初来乍到者，既无冤家，又非焦点，绯闻乱飞，唯有丑陋炒作能解释个中缘由。此类炒作者甘愿自己变成一汪浑水，被万人唾弃。

二、炒丑闻型
套路：相比于绯闻，丑闻更是公众人物最忌讳被媒体挖出来的内幕。绯闻只限于扑风捉影、没有事实依据的花边新闻，而丑闻往往更加挑战社会道德底线。生活作风问题等不堪入目之事，本应被明星避之不及，但为了出名，丑闻却成了一件强有力的“武器”。尤其是自曝丑闻是无名小卒一夜蹿红的拿手好戏。其实，爆丑闻本是一件正义之事，但尚若自曝丑闻者自身也主动参与其中，而后扛着牌坊满大街嚷嚷自己是受害者，要为行业讨公道，那么其目的便分外可疑。这种自我炒作，要豁得出去，脸面，自尊，社会声誉都要抛到脑后。

这种打着正义旗号的炒作，是最为公众所反感的行为，也是令艺人和行业两败俱伤之举，因其爆料目的是为越抹越黑，趁乱出名，而非真正的鞭打丑恶，匡扶正义，因此被爆出的丑闻只能给社会风气抹黑。

三、故意找骂型
套路：好口碑和公众美誉度本是一个艺人的立身之本，但谦虚、低调、宽容、正直是需要岁月积淀修来的美德，也需要公众在漫长的时间里给与检验。这样一个建立美誉度的过程对很多年轻艺人来说太过漫长，他们选择走向美誉度的反面---以违反社会道德标准的言行来迅速扩大自己的“毁誉度”。在这些亿人的概念中，流芳百世和遗臭万年，都是出名，两者相比，取能直达出名目的者。为此，一些年轻艺人“语不惊人死不休”，不惜颠覆社会道德，挑战公众的心理承受底线。

故意找骂的炒作方式折射出当前社会上某些人极度的自私与丧失失禁的公民责任感。公众免不了会中了企图一骂成名者的圈套，在善意的讨论中让其达到了扬恶名的目的。这种人，压根儿不值得搭理，任其自生自灭，才是对无耻炒作最好的回应。

四、制造意外型
套路：当事人不想炒绯闻，也不想散播丑闻毁自己声誉，于是故意制造一些意外事件，比如丢电脑、丢手机、车祸、烧伤......让媒体和公众来“曝光”自己的绯闻、丑闻和倒霉经历，自己则置身事外，装成无辜的受害者。公众若是不加以仔细鉴别，还真没准儿会进了其圈套，一边同情炒作者的遭遇，一边在不明真相的情况下帮其推波助澜，让事情越炒越大，最终受益的，则是炒作者本人。

炒作者会遮遮掩掩，把一次“意外”能的像悬念大片。此外，丢电脑、丢手机之类的说法完全不必劳神去边其真伪，为何许多大牌明星里就没一个丢手机露隐私的？刘德华曾对媒体说过我电脑里绝不会留隐私。

五、自曝隐私型
套路：艺人的恋情、家庭成员、私生活状态便是隐私。那些不想公开隐私的艺人永远都不会出所谓的“隐私问题”，而一些经常骂媒体乱暴隐私者，往往是自己佯装无意散隐私，先对公众伸出一只无影脚，然后抱怨自己总是为暗器所伤。更有甚者，把隐私的尺度扩大到最大限度，吃喝拉撒没有不敢往外捅的，巴不得亲手拆了自己家的天花板和四面墙。

这种炒作方式是对《国王的新衣》的现实演绎---明明自己没穿衣服，就是想让大家看到自己没穿衣服的样子，却还口口声声告诉公众我穿了件华服。这种炒作方式，低级无趣。作为公众，趁早别围观。

六、明星掐架型
套路：如今这娱乐圈中的一些女星也像是大观园里的美女们，动不动就话里藏刀，或直接恶言相向，令人感慨“冤家路窄”啊。无人回应的就是自说自话，一个人骂个不停；你骂一句我还一句，目的是让围观群众越来越多。

其实，做艺人和做公司里的白领没什么本质区别，大家都是这个行业里的劳动者，你天天和同事、同行公开骂战，扰乱公司秩序、破坏行业团结，你的职场生涯如何才能走向长久。公开骂战的明星若是没有一些背后的默许，谁愿意用日后的合作机会作交换？若不是自己有名声可图，何以如此不怕苦不怕累地揭别人的短？只是，这般“友情”的嘴脸太过丑恶，可以算是“狼狈为奸”吧。

七、暴露狂型
套路：如果近期这位没什么绯闻可炒，没什么丑闻可爆，那么最后的炒作方式还有把自己变成“暴漏狂”，在公众场合穿到最少，来吸引公众的目光，来激起话题讨论，而后要自己成为绝对的舆论中心。

艺人，艺字当先，沦落到买能自己肉体的地步，着实可悲。至于公众，犯不着为他们此举惊讶，更犯不着为其行为展看讨论。

八、膀热点人物型
套路：在娱乐圈中得名气，恐怕比其他行业来得少许容易一些。于是，圈内外人士或联手或联姻。圈外人时傍上当红明星，广而告之，让自己的生意兴旺发达；圈内明星则认为自己傍上了成功人士，身价倍增。

感情归感情，炒作归炒作，这是此类炒作者的心态。只是，感情不能拿来炒作，商业利益也不能仅靠炒作而来。在这纷纷扰扰的联手、联姻当中，会有多少真情实感？

九、地毯式炒作型
套路：这种地毯式炒作可谓无孔不入，人生中无论婚丧嫁娶，也无论大喜还是大悲之时，都要在每一个契机抓住机会爆炒一番，其目的在于吸引关注度，最大限度发挥私生活对名气的影响力，并且不惜把家人等拉出来陪绑。

这种地毯式抄作令人可悲可叹，在公众与其“同悲同喜”时，却不知艺人自己实则是在为日后的发展铺后路。区分事实与地毯式炒作的方法，是看艺人是直接给公众看的结果还是与围观者无关的过程。

十、娱乐节目无底线型
套路：当今不仅是艺人本身，连娱乐节目都参与到了丑陋炒作的阵地当中。娱乐节目往往通过虚假的数据和信息来误导公众，将自己包装成荧屏热点，激发公众的好奇心和更疯心理；更恶劣的娱乐节目则打着仁义道德的旗号进行虚假宣传，展现虚假的事实真相，甚至在节目中塑造违反社会道德的人和事，以吸引眼球。

有一些娱乐节目的创作者小看了公众的智商，公然造假卖假，因为他们忘了，群众的眼睛是雪亮的，纸里包不住火，自欺欺人终要落的一生骂名。

本文转载：2011年11月23日 北京《信报》

揭秘“偷票房”手段业内呼吁邀第三方监督票房
2011年08月15日 北京商报

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网友展示偷票房手段（资料图）

北京商报8月15日报道从2010年著名导演陆川(微博)在微博上自曝票房被“偷”几百万元，到《大笑江湖》和《赵氏孤儿》的换票之争，再到近来热映电影《武侠》遭遇“错票门”，“偷票房”现象既是影视圈内的潜规则，也成了很多电影出品人的隐痛。为追名逐利，不少电影从业者不惜冒风险“吹票房”、“虚报票房”甚至“偷票房”，他们好像不是在拍电影，而是在玩票房数字，一股“票房GDP主义”歪风正充斥着电影圈。

换票于无形
“偷票房”现象屡屡出现

由于分成比例不同等各种原因，目前“偷票房”惯用的一种手段是“偷梁换柱”：假如你去看A电影，电影院给你一张B电影的票，拿着B电影的票你可以去看A电影，但这样一来，票款算到了B电影头上，A票房就差了。

今年7月4日，电影《武侠》在全国正式公映的第一天，先后有两位网友通过微博爆料，肇庆金逸影城给到观众手里的电影票，打印的却是另一部影片。其中一位网友还贴出影城工作人员手工修改的票根为证。随后，鞍山、大连、巢湖等地的网友，也相继传出《武侠》“被出错票”的现象；此外，根据网上流传的视频显示，石家庄某影城让观众用电影《赵氏孤儿》的票去看《大笑江湖》，造成虚假票房；更有一家门户网站日前的一项调查表示，《狄仁杰》票房被偷了3000万元。

面对愈演愈烈的“虚假票房”现象，院线通常给出的解释是出错票或者观众临时变更观影需求。“在影院工作的过程中，我并没有经历过类似的情况，也是从网上了解到这种情况，可能是影院在操作上出现了失误，我相信全国范围内的绝大部分影院不会出现这种情况。”首都电影院副总经理于超解释道。

对于制片方来讲，“被出错票”和“被换电影”等现象都是无法查找和证实的，往往最终不了了之，“很多地方有这种现象没法"坐实"，没有消息是确实能够明确认定哪部电影偷了票房，没法证明偷票房之实，只能说都是有偷票房的嫌疑。”中国传媒大学影视艺术学院副教授索亚宾表示。

不过此前著名导演陆川对于“偷票房”现象的大胆披露，却让众多猜测纷纷有了答案。陆川去年在自己的微博中提到，在某次全国影视相关会议上，某导演吹嘘自己的“主旋律”电影居然赚钱了，让他非常想把茶杯隔空丢去，“您那"主旋律"票房是靠"偷窃"我电影几百万票房得来的”！

捆绑销售
靠技巧也能挪动票房

除了靠“换票”之外，某院线方表示，早年确实存在通过有技巧的销售电影票来获取额外票房收入的情况。

“的确，我们看到过几部影片绑定在一起"挪票房"的情况，两部影片搭载销售，价格却只相当于一部或者不到两部影片。”于超坦言。

现在的夜场电影也有搭载销售的情况，如果是正常放映把票房挪走了是违反相关规定的，但如果是连映场两部或者多部影片连映是不违反规定的，只要不低于最低票价，于超介绍道，“不管哪个影片都会有晚场或者夜场的连映场，目的是为了带动晚上的票房，增加营业时间，提高冷门观影时段的票房，充分利用营业时间，而且几乎所有影院都是按照这种方式去做的。比如一部影片的正常票价是70元，到了晚场人流量较少的时间段，你可能会只花80元或90元就可观看两到三部电影”。

对于“捆绑销售”模式，于超认为，影片质量有高有低，上座率也各有差异，为了提高票房增加影片附加值，有时质量好、人气高的片子会搭载相对质量一般的片子销售，吸引消费者观看后者，这种形式只要不低于最低票价理论上也是不违反规定的，而且会对相对差的票房有所提升，对票房有所帮助。

在谈到“偷票房”或者“挪票房”等制造虚假票房行为的原因时，索亚斌分析道，不同电影的分账比例是不同的，这是行业内的秘密，每部电影票房分配给发行方、制片方、影院的比例也是有差异的。

“因为小片一般给影院的分成多，在60%-65%之间，而大片则在57%左右。所以发行方和影院达成协议，给影院多一点分成，这样影院也乐得帮忙"偷票房"。”某发行人在接受采访时称。对此，索亚宾也表达了类似的观点，他提到，影片的票房收入常规是42%左右给制片方，但是会因影片而异，当然院线方肯定更愿意倾向于给院线留得比例更高的电影，会希望这些电影的票房好，因此，把分账比例偏低的票改成分账比例高的影片进行“偷梁换柱”，是行业内部的“潜规则”。

但事情并非完全如此，也有分成比例相同，仍出现“偷梁换柱”的，《大笑江湖》和《赵氏孤儿》就是其中一例。究其原因，河南奥斯卡院线总经理刘健认为，这是电影院的自律问题。对此，于超也表示，对于影院来说，影片票房所交分成比例是固定的，“偷票房”可能会大幅度提高某部影片的利润，但是换票不影响自己该分的账，并没有更多的利益产出给影院。

制片方不是监管方
票房诚信经营理念谁普及？

对于“被换票”或者“挪票房”行为究竟应如何制止和监管？索亚斌认为，票房的监督管理系统并不很完备，出了事情之后往往是靠片方自己来承担监察的责任，而片方毕竟不是监管部门，实施起来也是心有余而力不足。“虽然我国银幕数量在逐年增加，但是总体上相比发达国家还是远远落后的。”索亚斌表示。

索亚斌解释道，银幕对于片方来说仍然是获得票房收入的主要途径，发行公司不太可能因为一部影片的利益去得罪院线，没有制片方会有这样的姿态。

显然，院线方也懂得“偷票房”对于影片产生的不良作用，于超表示“换票”对于观众来说可能没有太大的影响，对于影院来说利润上也没有太大的损坏，但会严重影响制片方的利益，因为制片方大部分收益是靠票房分账。

而对于如何监督票房，专业人士均表示，应该是有独立的第三方负责，即不与制片方、院线产生利益关系的有关部门进行监管。“目前我没看到比较有效的具有针对性的规则出台，这也是规范电影市场的发展方向。”索亚斌说道。此前有媒体报道，现在很多大片都在影院设有监片人员，主要就是为了防止“偷票房”，如果查实，涉事的电影院一般会被处以10倍或20倍的罚款。

从长远角度来讲，“偷票房”对于行业的影响是相当大的，“虽然这种行为影响的是被偷电影的票房，但从长远意义上来看，这种行为对整个电影行业的影响都是极坏的。”于超强调。

而索亚斌也对记者表示，整个电影的票房统计系统和诚信系统是需要一个过程建立起来的，需要靠建立监管制度和诚信机制两方面来解决。“而从观众角度来讲，加强自己的维权意识，去电影院观看某部电影肯定是因为喜欢某部电影，不要让自己喜欢的电影的收益流出到其他电影中去。”索亚斌表示，整个社会诚信体系的建立很困难，有过这样的现象就重罚或者建立机制让不诚信方害怕，才能遏制住缺乏诚信的现象，监管和打击还不够有力。

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影城用电需求计算加影院运营手册目录

影城用电需求计算（举例）
（2011-05-30）
以一影城项目举例：

一、项目用电负荷为600KW。具体用电设备清单如下：

放映设备133KW
■电影放映机用电总负荷86KW（8个厅）
■电影放映机排风风机用电负荷10KW
■混声系统及监控用电负荷8KW
■幕帘机及控制系统用电负荷4KW
■其它设备用电负荷8KW
以上用电负荷总计116KW，再预留15%左右的设计余量，因此总体设计负荷为133KW。

空调220KW
■主机180KW
■空调末端40KW

照明系统124KW
■影厅照明64KW（每厅预估8KW，共8厅）
■办公室、小卖部、售票厅、仓储、机房等所有房间40KW
■走道照明预估20KW

小卖部设备77KW
■展示冰柜3*850W，共26KW
■爆谷保温柜大2*475W，共095KW
■热狗烤架27KW
■玉米片保温柜460W
■冰淇淋机6KW
■爆谷机2*65KW，共13KW
■制冰机700磅121KW
■冷冻柜2*850W，共17KW
■可乐现调机2*5KW，共10KW
■售票机4*15KW，共6KW
■玉米片机1755W
■烤面包机15KW
■搅面机35KW
■烘、蒸机5KW
小卖部用电负荷为70KW，预留10%余量，即为：77KW。

办公设备45KW
■商用电脑主机11*1KW，共11KW
■服务器11*2KW，共22KW
■显示器11*200W，共22KW
■42#等离子显示器11*500W，共55KW
■打印机11*300W，共33KW
■交换机3*600W，共18KW

二、应急电源负荷共计35KW。其中包含防排烟风机、影厅座位灯、紧急疏散照明及消防卷帘门控制电源等。

注：上述用电量仅供参考，实际计算可根据现场情况计算。如有LED大屏的（500W/平），或者其他的另算。

+

影院运营手册目录

前言

一、岗位职责
1）影城基本组织架构及岗位人数
2）影城各岗位任职要求及岗位职责

二、财务管理
1）贵宾券、会员卡等有价券管理
2）影院日常运营财务管理
3）造表

三、库房管理
1）影院库房管理物品分类
2）库房管理内容
3）出入库手续
4）盘点

四、日常运营
1）售票
2）卖品
3）场务
4）清洁
5）盘点
6）放映
7）票房统计
8）值班管理
9）排片
10）供应商管理
11）安全及卫生检查

五、市场工作管理
六、培训管理

七、应急预案
1）治安事件处理应急预案
2）突发事件处理应急预案
3）其他应急预案

八、持续改进管理

本文转载：郭晓平
blog.sina.com.cn/gxp424

财政部　国家税务总局
关于国家电影事业发展专项资金营业税政策问题的通知
2010年3月11日　财税「2010」16号

各省、自治区、直辖市、计划单列市财政厅（局）、地方税务局，北京、西藏、宁夏、青海省（自治区、直辖市）国家税务局，新疆生产建设兵团财务局：

根据有关部门反映，现将国家电影事业发展专项资金有关营业税问题明确如下：

国家电影事业发展专项资金管理委员会收取的国家电影事业发展专项资金，2008年12月31日前，按照《财政部、国家税务总局关于调整行政事业性收费（基金）营业税政策的通知》（财税字〔1997〕5号）规定不征收营业税；自2009年1月1日起，按照《财政部、国家税务总局关于个人金融商品买卖等营业税若干免税政策的通知》（财税〔2009〕111号）规定执行相关营业税政策。

电影放映单位放映电影，应以其取得的全部电影票房收入为营业额计算缴纳营业税，其从电影票房收入中提取并上缴的国家电影事业发展专项资金不得从其计税营业额中扣除。

抄送：国家广播电影电视总局，财政部驻各省、自治区、直辖市、计划单列市财政监察专员办事处。

影院投资分析（＋）影片分账算法

营业时间-月「A」、影厅数量「B」、平均每厅座位数量「C」、平均票价「D」、日均场次「E」、上座率「F」、观影人次「G」、票房「H」、中收入「I」、票房总收入「J」、电影基金和票房税收「K」、电影基金（5%）票房税收（3.3%）营业税「L」、净票房收入「M」、零食店收入「N」、电影衍生品收入「O」、广告和其它部分收入「P」、直接花费总计「Q」、零食店成本「R」、电影衍生品成本「S」、广告成本「T」、放映成本「X」、注：不做标注

分析结果：

要素：营业时间-月、影厅数量、平均每厅座位数量、平均票价、日均场次、上座率、观影人次（＝）平均每厅座位数量（Ｘ）日均场次（Ｘ）上座率（Ｘ）365天（Ｘ）12月

1）票房（＝）平均票价（Ｘ）观影人次 ~
2）净票房收入（＝）票房总收入（－）电影基金和票房税收 ~
- 票房总收入、扣除电影基金和票房税收（＝）「J」（Ｘ）（5%）~（3.3%）

3）总收入（＝）净票房收入（＋）零食店（＋）电影衍生品（＋）广告和其他 ~
- 零食店收入（＝）票房（Ｘ）（25%）
- 电影衍生品收入（＝）票房（Ｘ）（1%）
- 广告和其它收入（＝）票房（Ｘ）（4.5%）

4）直接花费：~
- 营业税（＝）零食店收入（＋）电影衍生品收入（＋）广告和其它收入（Ｘ）（5.5%）
- 放映成本（＝）净票房收入（Ｘ）（48%）
- 零食店成本（＝）零食店收入（Ｘ）（35%）
- 电影衍生品成本（＝）电影衍生品收入（Ｘ）（50%）
- 广告成本（＝）广告和其它部分收入（Ｘ）（25%）

5）直接花费总计（＝）营业税（＋）放映成本（＋）零食店成本（＋）电影衍生品成本（＋）广告成本 ~
6）毛利润（＝）总收入（－）直接花费 ~
7）经营费用：实缴租金、物业管理费、水电维修费、员工工资、劳务费、办公费、招待费、宣传费（＝）票房的（3.5%）~
8）年利润（＝）毛利润（－）经营费用 ~
9）设备折旧（设备分五年折旧）~
10）经营净利润（＝）年利润（－）设备折旧 ~
11）所得税（＝）经营净利润的（25%）~
12）税后利润（＝）经营净利润（－）所得税 ~

影片分账算法：

- 例如：一部影片票房1000万
- 电影专项基金提取（5%）
- 电影票房税收提取（3.3%）
- 影院提取（52%）
- 院线提取（5%）「中影数字（3%）」
- 发行公司提取（15% ~ 版权方部分）「或无发行公司」
- 影片版权方提取（25%）「或不低于（43%）」

实际操作：

1）10000000（－）基金和税收（＝）9170000 ~
影院提取：4768400（52%）、院线提取：458500（5%）、影片版权方提取：3943100（43%）、发行公司提取版权方的：591465（15%）、最后版权方剩余：3351635（10000000）~

2）10000000（－）基金和税收（＝）9170000 ~
影院院线提取：5226900（57%）、版权方提取：3943100（43%）

数据参考来自：郭晓平：blog.sina.com.cn/gxp424