跟小朋友讲关于调号，自己觉得讲的很明白了，学生就说不懂、不明白。于是我就琢磨，怎么能让学生既好理解，又不需要死记硬背，能很快地说出几个升记号是什么调？几个降记号是什么调呢？经过琢磨，我陆续用以下方法让学生来推算五线谱的调号，学生就不再感到五线谱的调号那么难记了。大家也不妨试试．
其实这并不是我自创的，而是看到了一些资料总结而成的．当然，在使用我这个推算五线谱调号的方法之前，也得学有关调号的知识，然后你再琢磨琢磨我这个推算调号的方法，看看是不是对掌握五线谱的调号还有点用。
使用这种方法的前提是：学生必须能够熟练的掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序.具体的操作方法是这样的：
一、升种调：在四个手指头上数音名。
伸出四个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名：C（食指）、D（中指）、E（无名指）、F（小指），数到G，又回到了食指.这时老师说：“数了一圈，一个升记号，G调。”然后接着数：A（中指）、B（无名指）C（小指）、数到D又回到了食指。于是，老师说：“数了两圈，两个升记号，D调。”就这样，在四个手指上反复数音名：C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数，再数到食指算一圈，数几圈就是几个升记号，数到食指上是什么音名，就是什么调。
这个方法的根据，就是教科书里讲的“五度循环”。因为，多一个升记号的调，都是前一个调上方的五度音，所以用四个手指就可以了。
二、降种调：在三个手指头上数音名。
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伸出三个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指的顺序数音名：C（食指）、D（中指）、E（无名指），数到F，又回到了食指，“数了一圈，一个降记号，F调”然后接着数：G（中指）、A（无名指），数到B，又回到食指了。“数了两圈，两个降记号，降B调。” 需要说明的是：从第二圈开始，数到的音名是什么，都要在这个音名前面加一个降字，应该是它的降什么什么调。
降种调是在三个手指上数音名，从食指开始数，再数到食指算一圈，数了几圈就是几个降记号，食指上的音名是什么，就是降什么调。 这个方法的根据也是：“五度循环”。由于每多一个降号的调，都是前一个调下方的五度或上方四度，所以用三个手指就可以了．
在一篇文章中看到过这样的一个故事：
著名的钢琴家及作曲家帕岱莱夫斯基预订在美国某大音乐厅表演。
那是一个值得纪念的夜晚——黑色燕尾服，正式的晚礼服，上流社会的打扮。
当晚的观众当中有一位母亲，带着一个烦躁不安的九岁孩子。在演出开始前，小孩显然已经等待得不耐烦了，在座位上扭动不停。母亲希望他在听过大师演奏之后，会增加对练习钢琴的兴趣。
于是，他不得已地来了。到她转头跟朋友交谈时，他再也按捺不住，从母亲身旁溜走，被刺眼灯光照耀着的舞台上那演奏用的钢琴和前面的乌木座凳吸引。在台下那批受过教养的观众不注意的时候，他瞪眼看着眼前黑白颜色的琴键，把颤抖的小手指放在正确的位置，开始弹奏一首名叫《筷子》的曲子。
观众的交谈声忽然停止下来，数百张表示不悦的眼睛一起看过去。被激怒、困窘的观众开始叫嚷：
“把那男孩弄走!”
“谁把他带进来的?”
“他母亲在哪里?”
“制止他!”
在后台，钢琴大师听见台前的声音，立即知道发生了什么事。他赶忙抓起外衣，跑到台前，一言不发地站到男孩身后，伸出双手，即兴地弹出配合《筷子》的一些和谐音符。二人同时弹奏时，大师在男孩耳边低声说：“继续弹——不要停止——继续弹——不要停止——”
故事中钢琴大师对小孩“润物细无声”的激励，体现了他宽大的胸襟和超乎寻常的教育智慧。
相信这个故事给流钢网的每个人，都会有所启发。我们不是钢琴大师，没有那种胸襟和智慧。
但我们的老师，陪练或爸爸妈妈，可以做到的是：在孩子们弹错的时候，多给孩子一分钟的时间。多给孩子一个笑脸！
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巴赫作品另很多人望而生畏，其实只要掌握了他的特点，你会越弹越过瘾的！
八大特点
一、速度
它是决定风格最重要的因素之一。在弹奏平均律中速度应当和当时乐器（古钢琴等）相吻合，与当时的时期（巴洛克时期）想吻合。十八世纪属于节奏较缓慢的时代，如果我们在钢琴上把这套曲目弹的很快，显然是不合适的。所以平均律的弹奏应当是相对较缓慢的。
二、节奏：巴赫作品以节奏严谨平稳而著称。
由于作品属于巴洛克时期音乐范畴，所以不能允许有类似浪漫派演奏手法常用的自由地、时慢时快的节奏。巴赫作品从开始到结束，都应处于一个基本节奏之中。但严格的说，在巴赫的作品中有严格节拍与自由节拍的两种不同形态。严格的节拍需要自始自终的统一律动。不能忽快忽慢。另一种则是自由而即兴性的部分，这部分音乐因突出其炫技的性质，因此需要适当的自由速度。
三、线条：
这是巴赫作品中又一极为重要的特点。在弹奏巴赫的复调作品前，我们应该对线条在脑中有一个初步的设计，使其自然而流动。当然巴洛克时期的音乐线条起伏不能像浪漫主义音乐中的线条起伏那么大，但它一定是存在的。正确的使用渐快与渐慢往往会给人一种舒服的感觉，但滥用则会另人厌烦。试想，如果每一首前奏曲和赋格在结束时我们都去做渐慢，也太呆板了，我认为，一首歌唱性的。宽广流畅的赋格曲比一首欢快的轻巧的赋格曲更适于在结尾处做渐慢。
四、声部
平均律属于复调作品，也就是多声部的音乐作品。我们要通过这些曲目的训练使手指控制声部和耳朵辨别声部的能力得到大的提高。在学习中，要强调保持声部层次的清晰，主题声部要尤为突出，而其他各声部要让位于主题声部，手指要做适当的控制。但是，在控制中，每一个声部又应当是清晰、完整的。要做到这一点，就必须将每一层旋律部分抽出来单独练习，使头脑对各声部都保持条理清楚，再用清醒的头脑去指挥手指的弹奏动作。
五、触键
钢琴的触键方法有许多不同，但在弹奏平均律时，触键应和巴赫作品的风格相一致。一般来说，在快速乐曲中，用非连奏法或手指断奏来模仿古钢琴上的清脆效果比较合适。而在缓慢的抒情歌唱性乐曲中，则要把力量由肩部传送到指尖，手腕平稳，音与音的连贯要均匀，贴键出声，保持音色的圆润饱满，这样才能获得古朴典雅的音响效果。
六、力度变化
总的来说，巴赫作品的力度变化幅度较小，基本趋于平稳。但是这并不排除某些段落里的强弱力度的变化。另外，巴赫作品的力度应在按照乐曲的内容、结构来改变的同时，也要把力度总体放轻。著名德国钢琴家吉泽金说：“所有的巴赫作品的力度记号都要按比例降低一级，绝不要超过中强，因为当时的乐器与现在是大不相同的……巴赫的音乐要非常精致，要注意细致的差别……力度要有层次。”无论如何，强弱分明的格式决不能用到所有的前奏曲与赋格曲上去。
七、装饰音
巴赫的装饰音种类繁多，有回音、逆回音、颤音、下波音、上波音等等，他们各有自己特殊的弹法，也可以根据自己的个人判断，有一定程度的自由。每种装饰音往往可以用好几种方法来弹，而且都是正确的，可以被接受的。巴洛克时期演奏家们在弹奏所标出的装饰音时必须有一定的自由来发挥想象。今天我们演奏巴洛克时期的音乐时，也可以根据前人总结出的规则在一定范围有所变化，这取决于我们对特定时期的演奏风格和装饰音运用方面的知识，以及好的音乐审美能力。另一方面，因为适合于古钢琴轻巧、柔和音色的装饰音，并不一定适合现代钢琴上较厚实的声音，所以，巴赫的装饰音切不可弹的太急、太强、太断和太华丽。
八、踏板
一般来说，巴赫的作品中很少用踏板，所以有不少人都认为踏板在巴赫的作品中似乎是不重要的，但事实上极为重要而且极难把握的，由于踏板没用好而导致演奏失败的例子随处可见。在巴赫的作品中，踏板用的多了，会使声音含糊不清，用少了又会使声音干涩无味，这两个极端都有损于巴赫的风格。我认识踏板的运用应当根据乐曲的不同来决定。著名前苏联钢琴家捏高兹就认为：“弹奏巴赫音乐时应该运用踏板，但要用得恰当、小心、极其节约，当然有很多地方是不适宜用踏板的。但是，如果再我们现在钢琴上弹奏巴赫的作品而完全不用踏板，那么比起羽管键琴来，钢琴在声音方面多么贫乏啊！”所以，根据不同的情况，我们在弹奏中遇到手难以连接或慢乐曲中需要延长的地方等，是可以使用踏板的，但我们要用耳朵仔细的倾听，然后小心的进行。
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在幼儿园学生的谱子里发现了一张小型演出名单，看了看凡是在幼儿园学习的孩子，弹奏曲目的程度，普遍比在外面学习的孩子浅。开始看了心里有点不爽，始终认为自己工作努力，怎么会出现偏差？想了想总结了以下几点。
1.
在幼儿园学习的孩子，有很多是因为家长工作忙，为了方便节省时间，所以把各种兴趣班都放在幼儿园统一上了，所以有很多家长是不陪同孩子上课的。整节课的学习内容需要4.5.岁的孩子自己来消化解决，实在有点吃力。孩子在反复记忆的学习时间段，需要不断灌输重复的知识。但是由于家长不也不了解上课内容，就不好在家陪练。这是导致进度较慢的一个原因。在我上课的学生中，家长陪同的学生要比独立上课的孩子进度快，甚至快很多。但是自始至终独立上课的孩子，理解记忆视谱能力等等，在同等程度上，都要比陪同的孩子能力强。这也是自己独立磨练的结果。
2.
在校外上钢琴课的孩子，在某种程度上，是家长认为孩子有一定培养前途，或者家里有定向的培养期望，或者孩子自己在兴趣方面有表示。这样家庭才共同走向学琴道路的，从下功夫，搭精力等等方面都有相当高的投入。有期望有努力就会有收获。但是在幼儿园学习的家庭起码半数以上，都是家庭式电子琴练习。因为家长还不确定孩子是否今后在音乐方面有定向的投入，发展。所以这样的家庭一般都是抱着试试看的心态来学习的，在一定程度上是有一搭无一搭的作风。所以在练习上课回课，都不够仔细认真。理由是不要给孩子太多压力，让他们自由发展。从投入到收获，规律是成正比的。
3.
大部分幼儿园的钢琴教学都是聘用幼教级全职钢琴教师，在师资上，给出成绩造成了一定的障碍。我不否认幼教老师的教学态度，也不否认幼教老师的钢琴水平。因为所有孩子的初级钢琴知识，对于一个专业学过的钢琴的教师来讲是绰绰有余的。但是，幼教老师在钢琴教学上是无法和专业钢琴教师相比的。因为她们所学专业是不同的。一个是幼儿各个方面的开发，一个是钢琴专业的研究。两者是平行线。所以在幼儿园上课的孩子起点就会比找专业老师稍矮一个台阶。（但也有幼儿园的优势）
4.
在幼儿园上课的孩子很容易培养起学习的爱好，音乐的爱好。原因一是，专业接触的不很多，孩子会觉得很简单，弹起来愉快且有成就感，所以孩子很快就会爱上弹钢琴。其二，幼儿园的老师真的是幼儿教育的艺术家，专业不是白学的。我接触的一位夏老师，真是当之无愧的幼儿天使，连我见到她，再丧的脾气也能没了气。她极其温柔，可爱。不管小朋友翻了什么错误，她不会说不，不好。她的理念是好孩子是被夸出来的。遇到孩子出小问题的时候，教师应该做的是想办法，想各种办法来解决，来让孩子从正确的道路走出去。就这点，不是教育工作者，或者说不是幼儿教育工作者，一般是做不到的。很多家长也做不到，包括我，我已经改进了不少了，但是有时脾气还是很急躁。可幼儿园老师不会。孩子为什么听老师的？大家知道了吧。这些问题，在家教，琴行的钢琴课上是不可能出现的。因为时间是有限的，陪同的家长也不会眼看着老师陪孩子玩，开导孩子。时间就是金钱啊。
——很重要！转自另一位钢琴老师的文章
钢琴是一门高雅、上等的艺术、
“学钢琴可以陶冶艺术情操、提高文化修养”、“弹钢琴可以同时锻炼左右手、增进整个大脑发育，也能促进听觉、视觉、记忆、思维的发展以及培养宝宝坚强的毅力锻炼宝宝的性格”、“在练琴的过程中培养宝宝良好的处事习惯和锻炼其良好心理素质”等等如此多的优点以及钢琴令人无法抵挡的魅力，使得越来越多的家长将钢琴作为素质教育培养的基本课程。随着家长对孩子兴趣、特长培养的重视，孩子在幼儿时期学一到两种乐器已经是普遍的了，学钢琴的尤其多。
有调查说，中国正现有琴童家庭3000多万。很多妈妈在孩子学琴不能达到自己的要求时，常会因窘迫、急躁和担忧而发怒，说出一些自己都无法控制，甚至会深深伤害孩子的话。对于所有正在学琴以及准备让孩子学琴的妈妈而言，用快乐的心态陪伴孩子比什么都重要。
伯爵钢琴董事长温日辉先生认为，作为中国十大钢琴制造商，这些年看到家长们对孩子学琴有两种认识误区：一是望子成龙。这个定位太高。学钢琴就是一种艺术教育，能成为钢琴家的比例很少，哪怕10000个琴童出现1个郎朗，那中国的钢琴家也将过剩。伯爵钢琴董事长温日辉还很幽默地讲：“如果佛山有100个钢琴家，那钢琴家就不值钱了。他们老开音乐会，那票还卖得出去吗？”家长们第二个误区是将钢琴定位为一种高雅的文娱活动。这个定位又太低了，将大大影响学习的效果。学钢琴是一种美育，美育有着其他教育不可替代的独特的作用，比如学钢琴就具有开发大脑、锻炼协调能力、增强记忆力、提高艺术修养等诸多优点。接下来，中国钢琴领军品牌——伯爵钢琴为您深度剖析让孩子快乐学习钢琴的五大方法，为家长们提供一些借鉴。
问题一：如何帮助孩子培养对音乐的敏感和迅速纠正错误的能力？
快乐法则：让孩子学会聆听，学会自己去发现问题。
自我纠错作为陪练，妈妈应从多方面引导孩子学会聆听，比如购买适合孩子听的C
D，作为孩子在睡前、起床、吃饭时的背景音乐。在潜移默化中培养孩子对音乐的敏感度。别看孩子年龄小，其实小朋友已经有了鉴赏音乐的能力了，只是需要加强训练。他们能够通过这种方法来发现自己的不足。
问题二：如何培养和维持孩子对弹钢琴的兴趣？
刚开始孩子对发出动听声音的钢琴有着无限的好奇和向往，而真正开始学习后，才发现钢琴并不像原来想象的那样是一个好玩的大玩具。短时的兴趣激发对孩子来说很容易，难就难在保持兴趣的稳定性并坚持下去。
快乐法则：懂得孩子心理是关键除了用生动的语言循序渐进地引导或者表扬，懂得一些幼儿心理学的知识很重要。
要想产生不间断的兴趣，实在是很难，但还是可以找到一些有效的办法。对于大部分小孩而言，适当的表扬可以促进他们的学习，增强小孩子的自信心，使之对钢琴学习更有兴趣。比如晚饭后，让孩子给大家弹一段新学的曲子，在掌声中让他们体会成功的喜悦。还有一个好办法是利用竞争意识，每个孩子都有强烈的自我表现需求，希望自己是突出的。妈妈不妨让自家的孩子和朋友的孩子一起练习，让其中一个看另一个弹奏，有了竞争者，小孩子就有了想要超过另一个的想法，练习时就有了动力和目标。
问题三：陪练到底应该教孩子什么？
快乐法则：教给孩子学琴的方法教会孩子学习的方法是最为重要的。
识谱是重中之重，这个问题解决了，再加上一些弹奏技巧就可以称为演奏了。
很多家长经常问孩子：“记住老师讲的内容没有，清不清楚？”事实上，当时孩子可能明白了，但人的记忆力是需要不断重复来加深的，在学琴过程中，教会孩子预习和复习的重要性，学新课前，简单预习一下；学完新课后，很快进行复习。加深印象。“陪练是为了不用陪”，想要有这一天，妈妈就必须要有好的方法和心态。
问题四：如何有效提高单位时间内练琴的效率？
孩子天生会用很多小花招逃避自己害怕的事情，比如让孩子练习时，他们会说“妈妈你等一下，我还有一点点事情”，“我先吃点东西，喝点水”等等，其实是故意拖延时间。等到坐上琴凳后，也不时找各种借口开小差。
快乐法则：给孩子开小差的空间和时间是集中孩子注意力的好策略学龄前孩子注意力稳定性不强，这与生理条件有关，是孩子的天性。
因此，当他们提出要喝水或者上厕所，明知道是小小诡计，也不妨让他们快乐地去做。科学研究表明，短暂的注意力的分散更有利于高强度的注意力集中，反而会提高练琴效率。妈妈所做的一切都是为了让孩子快乐，所以适度地给孩子空间，也是对他自控能力的培养。
问题五：当孩子的表现不尽如人意时，如何控制自己的情绪？
当孩子的表现不尽如人意时，如何控制自己的情绪孩子练习达不到要求，这是再正常不过的事了。当妈妈牺牲了逛街、做美容和健身的时间，陪孩子练习，在琴凳上一坐二三个小时却看不到成绩，通常会开始不耐烦，然后就会说出一些自己都无法控制，会深深伤害孩子的话语，甚至做出一些打击小朋友学习兴趣的举动。可是妈妈是否意识到，孩子同样牺牲了自己玩耍的时间，在做一件符合你意愿的事呢？又或者想想小朋友蹒跚学步时的憨态，再想想他们现在居然能弹奏钢琴了，又有什么好抱怨呢？
快乐法则：降低要求和尝试自己弹奏是控制情绪的好办法
当孩子的表现迟迟不能达到要求时，持欣赏的态度进行表扬对孩子是一种极大的激励，并且最大限度地保护小朋友的自尊。积极的心态让孩子保持学习的热情，而批评和冷眼则容易产生对抗心理。
很多妈妈小时候都没有学琴的机会，这时不妨自己动手试着弹孩子正在练习的曲子，和孩子一起学习。这样的话，家长和孩子的心态上就会形成平等的状态，并且会构成一种共同面对困难的联盟关系，这样在无形中抵消了孩子对家长的抗拒情绪，此时再巧妙地给予一定的指导，会起到事半功倍的效果。
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有些人自己手指明明不积极的弹奏，而是简单的压琴键在弹连奏。还老说自己弹练不均匀，不知道为什么。
我说你不抬起指头弹琴，不练习抬指弹琴，你能弹得匀控制的好么。看到有些人拿出了车尔尼的原话，说车尔尼说了，不要高抬指练习。但车尔尼没说不要抬指弹呀。。
文章的读与解要看文章针对的对象的程度，1级以内的小孩就应该解决按琴的问题了。
我们说抬指是必须的练习的一项（对于不会抬指弹琴的学生），但不是强迫的一味的高抬是门课程，为什么很多老师要求学生高抬起来，因为这些学生都不积极地抬指弹。是在那里压琴，按琴。你不给手指一个空间来充分的学习控制，请问你的音色能好听么？
有些人误区在于，一律都不抬指弹奏。问题在于你是否掌握了，弹与奏。当你正确的掌握了弹与奏，你的水平也就差不多到了7级了。你在你1-5水平左右的时候就已经不抬指了，你能有提高么？
不可否认，一些没有强化过抬高手指的人，也学出来了，但那毕竟是少数，我们高抬为了什么，为了更好地控制琴键。在实际教学过程中，我看到的90%的孩子学生都不积极的抬指。到849的时候就是不流畅。为什么。你没弹，你在按琴，你的手指没有足够的力度，能力，控制琴键。
还是那句话，对于弹奏积极地学生，适当的高抬练习有助于更好地控制琴键，对于根本没有掌握弹与奏的学生，更要提醒一下抬指的目的，不是为了高抬练习而练习，为了让你以后能更好地有空间的控制琴键。
很多文章断章取义的重视高抬指，很多文章断章取义的批评高抬指，我想说的是。在自己的练习中体会各种方法，找到自己练习的方式，找到合适相对正确的方式。来做到更好地控制这是重点。
弹得不均匀。音色不对，都是手指的功夫不到家的原因。问题说起来有很多，重要的一点是，你能真真正正的学习到弹与奏的方式与方法。这是要点。
一味的强调一种问题，是不全面的，也是不科学的。手指的能力是一个综合的能力的提现。你练得是什么？是控制。在控制还没掌握的时候，谈音色，谈音乐是不全面的是有缺陷的。
说这首曲子我怎么表现的不好，想到的跟弹到的总觉得表达的不对！好吧！去你手指找问题吧。看看控制能力到了么？看看自己的弹与奏做的对么？理解的对么？
这些问题对我来说我是不愿意提出来的，因为一提就有一部分人出来说东道西，但我真的不想看到很多热爱学琴，喜欢学琴的朋友们走进误区，没吃过梨子就不知道梨子的味道。
我很讨厌一些卖梨的为了推销自己梨好，来间接的说别人的梨不甜。
因为你不是种梨的，但大家都想买好梨。还是那句话，想知道梨到底甜不甜，一个是买了以后的人知道，另一个就是卖梨的人知道，因为他们都尝过。但是尝过不一定种过。只有种梨的人在不用吃的情况下能知道梨甜不甜。
我希望大家都一起种梨。种梨不一定能种出甜梨，但可以不用买梨吃了。因为买到的甜的或者不甜的。你都要尝试。为什么不尝试自己种自己体会呢。好与坏自己得出结论，比道听途说强百倍。（转自流行钢琴网）
中国大陆地区共设三家代表处：北京代表处、广州代表处、上海代表处。北京代表处是唯一指定独家书籍经销商。考试分为乐理考试和演奏考试两类，乐理考试每年2月、6月、10月举行，演奏考试每年4月、8月、11月举行。如果考演奏考试6级及6级以上的级别，需要持有5级乐理证书。
最近有自己的学生家长在QQ上留言提问：“孩子练琴速度过快，静不下心每天一扫而过怎么办”？这是大多初学孩子会犯的错误，并且男孩子更多一些。殷老师就来说一下我的见解。
首先这里的“快”往往有2种快：A、演奏速度很快 B、整个练琴时间过短 【殷老师再补充一点】——C、思考过程过短（隶属于A、演奏速度很快）
A、演奏速度很快
这是任何人学琴的通病，无论是孩子还是成人。演奏速度很快，往往代表学生迫切地想完成一个任务或迫切地想证明自己完成了这首曲子。
所
以，前者是一个需要调教的习惯，即练琴不在于完成“任务”，而在于把曲子弹美，以及把老师上课讲的练习点（弹这首曲子除了好听之外的练习点）是否思考到
位，是否能回想起上课老师讲的“故事”“道理”“欣赏方法”。 如果学生是为了完成这个目标而去练习的话，很快就能把曲子弹美；反之，只是为了单单弹出来
这首曲子而练琴，那结果可想而知。
对于学生而言“美”是有阶段性的，而对于家长而言，调教也是有阶段性的，不可急躁，每个家长的方法不同，但是切记不要打骂，也不是单纯哄。根据自己的性格而道出本质给孩子听，讲道理（当然如果家里以前从不讲道理的话，或孩子已经养成了从来不听父母道理的话，那要先学习“前面一步”了）
如果是后者，孩子迫切地想证明自己完成了这首曲子，【无论什么方法去应对，家长都不该打击孩子兴趣】。我
给出的建议是：今天可以鼓励他她弹得很好，第二天可以说爸爸妈妈想听你表演，然后拍着手给孩子打节拍，然后心平气和地说，节奏好像有点不对啊，你琢磨一下
吧？妈妈先去烧饭，等会烧好美味了，来欣赏你认认真真地表演一次后我们就吃饭！当然如果孩子之后没有做好，如果不是因为不认真的话就可以记录一笔，留言给
老师，老师下节课上课时就可以准备好和孩子针对这一问题“讲道”。
B、整个练琴时间过短
起初学琴的孩子而言，练琴时间的长短未必要是一个定值，根据每个家长“个性”而定，根据孩子的喜好程度来定。我殷老师不会强加给家长和孩子。除非特殊需要，我不会强加给孩子这首曲子弹5遍，弹10遍之类的，不符合我的教学理念。
但是家长心里要清楚，无论多少时间，记住要渐渐教给孩子定计划，只要家长方法得当，有些幼儿园大班的孩子就很会自己定计划了。尽量保持每天有弹琴时间，无论多久（我认为就是除了吃饭之外，还有什么事情可以让孩子每天坚持做一会的，无论是学琴，画画，看书，只要每天能坚持一会就行，这是一个学习的习性）
希望孩子能自己爬上琴凳练琴的家长，可以把练琴当成与吃饭一样的日程（重视度)，重视但不强硬逼着孩子。
其次，多鼓励孩子按照殷老师上课讲的方法聆听自己弹出来的音乐，
如果有家长不送孩子来上课或老人过来的也没关系，直接问孩子上课殷老师是如何说的，先静下来想一想，不急着弹。好好和孩子沟通，心平气和，先让自己静下
来。即使孩子没有完成也没关系，记一笔，留言反馈给老师就可以了，下堂课时老师会特殊安排的，或许有时只是孩子在那刻没有完全用心体会，更或许是练几天就
好了，家长本就不该急。
最后，有些家长希望孩子能保持每天一定练琴时间的，比如45分钟，1小
时等，可以推荐小孩子一些有趣的书籍，可以咨询老师，比如我对于幼儿园大班起的孩子一般不用小汤教材，那么可以买几本小汤甚至其他有趣的书籍给孩子【自
学】，每天完成老师布置的曲子外还可以弹弹其他曲子，其实在锻炼孩子“摸索”的习惯，摸索是兴趣的表现。也一样，还是要根据自己孩子的情况来具体安排，切
忌强迫。
家长渐渐给孩子培养了计划性地完成曲子习惯后，你会发现孩子渐渐学琴的时间上升了，很奇妙。
C、思考过程过短
这是几乎所有初学孩子的习性，往往老师不纠正，经常弹错音的习惯就会一直延续下去。我往往会和学生说“认真”2字
真正的含义，孩子们的眼神都有疑惑，很有趣，然后一些孩子很快就会有转变，因为思考才是学琴中最重要的部分。无论是思考老师教的弹琴的技巧，合手时双手的
默契，还是体会一段旋律甚至仅仅是聆听两个音符之间的关系。如果家长发现孩子一直做不好，你还可以对孩子说，殷老师上课时所说的“认真”，你需要思考什
么？体会什么？感受什么？ 如果孩子上课真正的理解透了，那就足够了。比如，孩子某个大调音阶不会弹，指法总是用错，那么只要让孩子回想殷老师上课所讲
的规律和故事就足够了，其余的就让孩子自己尝试就够了。同样，擅于思考是需要家长在生活中渐渐培养的，急不得，但是我认为家长要有意识地培养。
要想使一台品质优良的
钢琴能够在任何地区的各种环境下保持其初始设计赋予的使用性能确实很困难，但是依靠现代钢琴制造技术不是不可能实现的。在某些世界一流的钢琴生产企业中这是已经实现的事实。例如：德国的“施坦威”（STEINWAY），日本的“卡瓦依”（
KAWAI）和“雅马哈”（YAMAHA）等钢琴品牌。由于受技术条件的限制，当时我也不是很完美的，到了上世纪九十年年代处才处于完美，很多家庭就把原来的型号更换淘汰。
在此列举“卡瓦依”（KAWAI）钢琴材料的处理工艺，生产“KAWAI”品牌钢琴的日本河合
乐器公
司，当时在材料处理工艺首先是对木材的处理，还是有很多缺陷，一般高档三角钢琴音板等重要的木零件，至少有10
年以上风干期，特殊制造的高级演奏会钢琴的音板甚至要风干20年以上。漫长的定性时间需要严格细致和持之以恒。但日本原产YAMAHA（雅马哈）、
KAWAI（卡瓦依）、APOLLO（阿波罗）及ATLAS（阿托拉斯）等钢琴由于国内经济原因只能停产某些型号。百年来各国钢琴厂致力于钢琴的研究改
进，力求达到更加完美的音色和更加精致的手感。在全世界各国的高级演出场所和国家
音乐厅，还是欧洲钢琴其优美的音色、舒适的手感获得了绝大多数专业人士的认同。其行销遍及全球六十余国，调查，目前，欧洲都有大量的
二手钢琴运往世界各地，其中有中国、澳大利亚、美国以及香港、台湾等国家地区。在国内，据我们了解，二手琴的市场主要是、北京，上海、广州地区。
那么二手琴市场为什么会发展起来？现在二手钢琴的销售范围主要是在大城市的一些买不起新琴的贫困家庭，购买二手琴的大部分都是非专业的初学者。购买二手
琴的人大部分还是不懂行的，随着中国钢琴教学水平的不断提高和深入，人们对目前国产钢琴的质量不认识，崇洋媚外的思想也是主要的，而一台新的日本钢琴需要
10万~15万元左右，从目前来看还达不到这个消费水平。而二手钢琴虽然经过使用，但日本钢琴的平均寿命一般都在20-30年左右，绝大多数二手钢琴状态
经过翻修后还能能应付初学阶段，而价格仅仅是新琴的20%~30%，在3000元~几万元之间，于是二手钢琴渐渐成为贫困家庭及初学钢琴的首选。
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