颇有观赏性的照片，看起来类似一种刻意安排，旨在对画家解密（更多见picasso: life photo）。曾看过纪录片Picasso，影片呈现画布上逐渐增加的线条色块，随意的，增增减减，再贴一块纸片，实验各种可能性，再大面积涂改，再撕掉所有纸片，再涂涂改改，或者最后干脆换一块布重来。

    照片里毕加索的身材一团混沌（看起来不会受到颈椎或肩周炎的困扰），对空气狰狞地挥舞光笔，像在与空气搏斗，与自己勾画出的公牛较劲。纪录片里，画家需要在“一片漆黑”的白色画布里给予画布内物体

    自律、克制、充盈、偏好明晰的人，对热衷于将事物包裹在过多的情感里（冷静或热情），并晦涩地表达的方式往往有些隔阂吧。而他们同时也不愿堕入抹去艺术、民主、公正的纯粹理性中，成为技术决定论者。这种平衡的能力确如钢丝行走般难以掌握。

    但我的疑问是，（某种高程度上的）以晦涩表达晦涩是不是也是一种能力？两个晦涩，前者是经过理性密织的最终如高度浓缩的密码信件一样提交的文本，后者是常常转瞬即逝的感觉。在茨维塔耶娃的诗文里，有耐人寻味的段落，潜藏了跳跃的文字。有些包裹了适度的情感，有些专属诗人的跳跃。

（以下为摘抄，自《三诗人书简》，选自茨维塔耶娃的，但我发现摘出来后由于失去了上下文，这些字读起来又单薄又古怪。）

我不比他小（在将来），但比他年轻。年轻了很多个生命。弯腰的深度是高度的标尺。他深深地向我弯下了腰，也许，竟深过于……（这不重要！）——我感觉到了什么？是他的身高。

分头行动,双重惊喜.

    当我们去听纪念延安文艺座谈会的京戏演出时，竟讶异满场皆是这样“真实”的观众，老先生老太太们握着从午饭时就捏在手里的蒲扇，穿着午觉时就粘在身还印着从凉席上压来的褶子的汗衫，结伴如平日买菜或打麻将的队伍，就来了。结果是，我们这样抱着看国粹目的的“不真实”的观众，不能与戏同哀乐——如他们那样，坐下便如一簇蜂群，先交换长寿秘籍，后哄笑佘太君的表演，再看完“别亲”就心满意足自顾自的起身走人。他们的“真实”与此时此地弥漫的“矫情”，仿若不在同一片天空下——在做任何事之前，摆一个适宜的合乎形象的姿态，比接下来的作为更让人在意。  

    起初遁入山林成为隐士，后买山而居成为隐士的标志动作。在每一个梦想高涨的年代，姿态在先，作为在后，可能是美好心思付诸实际的过程，可能指向一个真正典雅的丰富内涵的未来的序幕，也可能指向名实脱离的浮华。其实这不过是一颗人人都有的，热爱面包与马戏的心。

跟自己的画告别总是很舍不得，希望我的'孩子们'总能受到很多年静静挂在墙上的'国士之礼'.....

草图草图，聊胜于无。

白天画图，晚上画画，上班途中，读课外书...还是挺累的。

“霭霭停云，蒙蒙时雨。...静寄东轩，春醪独抚。良朋悠邈，搔首延伫。...有酒有酒，闲饮东窗。愿言怀人，舟车靡从。”《停云》 

“夏至”，由绘画世家的朋友买去送人，自觉心疼，却是非常荣幸的事吧。