最近被批评“要多看主旋律诗词”，啊，可是主旋律诗词岂有有味道的么。常常想，以前的歌词语言多半不像现在那么直白没有想象力，外国歌应该也是。随手抓了两个片段对比一下，觉的这区别应该是存在的。英语很烂，也不知翻错了多少呢。

Ghostsong / 大门乐队  1960's

醒醒

把梦从发丝中摇落

    昨夜看《宴游雅集》画册，《韩熙载夜宴图》乃原寸印刷，于是抱着读了一个晚上，以至灵魂出窍，恨不能去韩熙载府中当一名执扇者。细看这幅画，实在具有本质上的宋画特征，该是被南宋画院画家改画时，满满地渗透尽了南宋画里的克制、气势、沉静。唐画常有的“乐观”“自信”在宋徽宗赵佶临摹的《虢国夫人游春图》里还残存尚多，或者更应叙述为一种骨子里的雍容和轻佻，很容易在唐代铜镜纹饰、佛像雕刻里读出。而到了宋代那些轻佻消失殆尽，沉重克制的氛围开始团团围绕、紧缚甚至压抑着热烈的生命场景。

    千钧一发。

    曾有幸看到私人藏的五十公

3.拙政园：最惊艳是小飞虹

   从远香堂南面连廊往小沧浪绕行时，走廊凸出一个小而暗的房间，即“松风水阁”，像走廊上凭空挂了一幅画、隔了一道屏风，该算是拙政园一处绝妙机锋。门口被栏杆挡着不能进入，但也的确小得只可站在走廊向里一望，心存幻想。光线均匀地嵌进冰纹窗棂，照得菊花挺拔发亮。窗外是小飞虹廊桥屋面律动的瓦片、玉兰叶子、远处模糊的香洲，这一场景被冰裂纹窗格瞬间捕获，骤然失去了景深，使得眼前很是迷离。近年来冰裂纹作为新的中国符号，从城市的大型公建武装到乡村私人别墅，已开始显得腻味，但用作装饰符号的大尺度冰纹的聒噪，与窗格上为结实地糊纸的小尺度冰纹的娴静，还是彻底不

   昨晚读到今年第三期时代建筑，看到大师在写自己的博物馆时大写受到沧浪亭翠玲珑馆的教益。登时心碎。

   而文中一面鄙夷清代（近世）园林的差品位，一面盛赞翠玲珑馆，实在是维持姿态胜过真诚地讨论问题。君不见在收门票的一侧就立着清代沧浪亭全景碑刻，其中的翠玲珑馆还未成现有格局，仅是两个房间对角相接。而作者又坚持非童隽所写园林文字不入眼，那么难道不曾瞥一眼《江南园林志》，直到五十年代的沧浪亭实测手绘图里，翠玲珑馆也仍然未成三个房间对角相连。又何出此言鄙薄清以后的园林品位呢。说不定是什么尴尬的机缘促成了三个房间相连，才变得如此引起建筑人的浮想联翩。
   再读，在阐释画与房子的文字里，竟也有似曾相识的一种捉襟见肘，在要将画境拉向建筑阐释时，生硬和隔阂感尤其明显。深究之，这是一种理性分析感性时没底气的臆测，体现在“我相信”，“一种确信”，“必然涉及”等等仿若坚定的字眼上，以及类似的用西学名词命名中国传统的新瓶装老酒的游戏。这是不是一种可能？两方面都不够清晰时的困窘？作者已是学富五车学贯中西的人物了，可是阐释仍不能使人真正的信服那条沟壑已经一笔勾销。似乎臆测冲

很久的草图，搬出呼吸一下冬天的空气。我本愿无始无终的桃源却像反季节的水果，欲食之却难知其味。

2.小巷天桥

陆巷中一处公共空间节点，原是菜市场之用，现已废弃，棚子遮蔽出大片阴影，想来夏天乘凉闲坐该是不错。菜棚附近就是“怀德堂”，原也是王鏊故居，后归袁氏所有，大约收集了全村的真假古董新老家具盆栽花草文革遗物，堆在屋子里，分享天井里漫溢出的一丝光线。这真是民间特色的大杂烩，把原本堂堂屋宇壅塞的密不透气，房间里拥挤幽暗，院子也极小，使小更加小的做法又有二：一是，宅子分南北两个院子，中间隔了一条两米宽的

1 老房子的晴与阴

   从卫星图上看，苏州洞庭东山西面坡上，陆巷古村的肌理是矩形方块的连绵密织，其间夹杂细密的道路白线和深色沟渠，与东山坡向平行或垂直，方形院落的网格里填着若干朵树冠，网格越靠近山坡便稀疏起来，被整齐的绿色树冠代替，攀援上东山坡顶，遥望洞庭湖上大小连绵起伏重叠的山影。这样的景象曾经留在文人画坛始祖赵孟頫的画上。当时赵该是乘了小渔船由家奴摇橹漂往湖中，立在被风撼动的甲板上，由远至近逐渐靠近大小箭壶或是香兰山，怀着不能遏止的怀古幽思，归来用素墨一撇一捺地将高远意境写入画中。画里程式化的元代山水三段式已初露端倪，但东山面貌还勾勒地一片苍茫，彼时山脚下陆巷古村大约还没开始人丁兴旺。