燕子坞

《赵氏孤儿》看点提前解密  葛优王学圻黄晓明集体发力

    内地导演中最具文化气质的陈凯歌一向擅长历史题裁，《赵氏孤儿》这样一个流传几千年的经典故事将如何重新演绎让人非常期待；这样一个讲述“忠义”主题的传统故事或许已为很多年轻人所遗忘，此次陈凯歌的电影无异于是一次“扫盲”；“程婴”以小人物的立场，在历史洪流面前，完成了一件谁也可能无法做到的事情——舍弃自己的孩子救下“赵孤”；如果按原元杂曲的方式拍摄，“程婴”无异于是六十年代中国教材电影里高大全的英雄人物，但在现今“个人主义”为大的社会里，这对很多人来说是陌生而遥远的，所以陈凯歌的这一重大改编令电影更接地气，也更为可信。

    整部电影悲中透着喜，是一种让人在极度压抑中的一种释放和解脱，电影原创音乐的成功为影片的情感渲染添上了重重的一笔，相较于剧本的改编，包括葛优、王学圻和黄晓明在内的所有演员的集体发力，也因此成就了该片的艺术价值；或许它不是最完美的，但却也是在这个掺杂着浮华的电影市场里最让敬佩的一部影片。12月4日该片将与广大观众见面，以下看点值得推荐：

家臣舍命护主

演员：鲍国安

    影片所诠释的“忠”与“义”由一场朝堂上的变故引开，赵氏一族族长“赵盾”被奸臣“屠岸贾”设计而被追杀，家臣们的奋力拼杀，打斗的惨烈，舍命护主异常悲壮；在车轮断裂的那一瞬间，满身伤痕的家臣以自己的血肉之躯抬着马车向前奔弛，城墙上的弓箭手们拉上满弓，眼神坚毅的“赵盾”……尘土飞扬，音乐缓缓而起，陈凯歌以电影蒙太奇手法把观众的情绪带到了最高点，不由为之落泪。

韩厥毁容

演员：王学圻、黄晓明

    “庄姬”用自己的死给了将军“韩厥”放走“程婴”一个完美台阶，却被“屠岸贾”第一时间识穿，随着一句“蠢才”，你没注意哪刻剑起，轻轻划过却已收入鞘中；似乎观众不曾知道他做过什么，镜头一直跟随着“屠岸贾”出门上马，才将主观镜头落至此刻倒在地上的“韩厥”——护住眼睛的手移开，疼痛到张嘴无语，一道剑痕赫然脸上……陈凯歌用独有的叙述方式，令观众加深了“韩厥毁容“这一戏剧张力。

怒摔婴儿

演员：王学圻、海青

    这一场戏是全场又是一泪点，在葛优、王学圻、海青的演绎下打动人心；“屠岸贾”静静的端详着手中的婴儿，往前缓缓的走上两步，似乎谁也猜不透他的心；突然的抬手摔婴，随着重重的一声落地声，所以声音全部消失，死寂一般的可怕，犹如每个痛到深处人心般的空洞和恐惧；“程妻”抱住地方的死婴，痛苦的蜷缩着，就在手触碰到地上剑的一刻，被身旁的士兵狠狠扎上一剑，这时悲怆的电影音乐渐渐响起，那种无力感让观众不得不为之落泪。

恐吓赵孤

演员：葛优、黄晓明

    为防“赵孤”将自己与“韩厥”夜晚密谋的事告知干爹“屠岸贾”，“程婴”与“韩厥”上演了一出“苦肉计”，以此恐吓小赵孤；“韩厥”扮恶人，对“程婴”连推带拽，“小赵孤”愤起咬“韩厥”屁股……这一出轻松的戏码，成为沉重的影片当中难得的一次放松，让观众在压抑的观影情绪里稍稍释放，会心一笑，这也正是导演的巧妙之处。

大仇得报

演员：葛优、黄晓明

    十五年精心筹划的复仇大计，在“韩厥”用弩射伤“屠岸贾”那刻得到渲泻；飞奔而来的“韩厥”脸上的兴奋变成悲凉，一身素衣，一头白发的“程婴”从榻上缓缓起身，一步一步的走近“韩厥”，突然的一抱，是大仇得报的释放；或许正是这一段仇让两个受伤的人一直坚持走到现在，仇没了，恨没了，支撑自己的力量是否还存在了？他们是一对可怜的人

赵孤复仇

演员：葛优

    终于“程婴”实现了自己十五年的复仇方式：将赵孤带到屠岸贾面前，告诉他‘他是谁，而我又是谁’，但当“赵孤”与“屠岸贾”的搏命拼杀中，处处处于劣势，一次次受伤时，“程婴”哭了，那是一种锥心之痛，他无力的靠在栏杆边喊出“勃儿，我们杀不了他！”葛优的表演将这样一个迟暮老人，又将面临一次失去挚亲的痛苦充分的表现了出来，让人跟着一起撕心。

《叶问2》：看能文亦武黄晓明的喜剧之路

      也许相较于《叶问1》里酣畅的功夫和悲愤的情绪，《叶问2》在延续这种一惯风格的同时，最大的不同就是放大影片中喜剧的部分，令功夫与喜剧并重，也因此有了“甄子丹负责叶问，黄晓明负责2”的解读。黄晓明饰演的愣头青“黄梁”打的出彩，“2”的也可爱。这一位型男，正一步步的在大银幕上散发自己的魅力和磁场，在影片中将“冷幽默”发挥极致，也不由的让人对他饰演的“唐伯虎”心生期待。

《叶问2》用简单回归到真实

    也许较之现在多数电影动辙三D技术，电脑科幻，或者是剑走偏锋的剧情，《叶问2》无论从情节还是电影技术上都趋于简单。但当繁花过后，也唯有简单最易打动人心。《叶问2》让电影回归电影，用简单回归到真实，没有繁复错乱的人物纠葛，让故事更容易直指中心；没有用威亚吊起的人满天飞，尽秀真功夫拳拳到肉的魅力。一开始对这份“简单”我不是不无担心的，担心现在的观众在天天鱼翅燕窝的好莱坞大片的“熏陶”下，对这份简单无法接受，而我也正是其中那一个。

    初看剧本时，从第一稿到最终的第四稿，中间差别很大，无论是“周清泉”这个人物的内容，还是黄晓明饰演的叶问大徒弟“黄梁”。应该说最初几稿剧本中，这几个人物的出场都非常频繁，故事讲述的挺“复杂”。像“黄梁”这个角色，遵照人物原型描写了其“痴迷武学，好‘讲手’，并狂妄的单手挑战其它门派宗师”的细节，但在开拍前的最终版本中回复到现在的这份“简单”。也正因为摒弃掉了多过繁复，让一个简单的故事和一个简单的情绪讲的格外透彻了，观众也在自然而然中收获了感动；突出人物的某个特性然后放大，一切为主题服务，也正因为此“叶问”的儒雅，“黄梁”的可爱，“洪霸天”的“霸气”才得已格外鲜明……

   《叶问2》在叶伟信成功的节奏把握上，把一个简单的故事讲的入心入理，令观众投入继而自发的为影片鼓掌，这也是我在看完了影片后真实感受到简单的魅力。其实《叶问2》的套路回归到的也正是香港电影鼎盛时期的模式，功夫加喜剧这是香港电影所擅长的，这未必不是为香港电影找回一条来时路。

黄晓明秀喜剧功力

    做为《叶问二》里唯一一个非专业武打演员的黄晓明，叶伟信交给了他很重要的任务，除了要能打还要能搞笑，轻松娱乐观众，一张一弛缓解观影情绪。在影片中黄晓明这咏春也是打的似模似样，影片一开始的第一场打戏就在他于甄子丹中间展开，西洋拳VS咏春一招一式算是恰到好处；再者与洪拳弟子杜宇航的一对一，拳法凌厉没有令观众看出丝毫破绽；而影片中唯一一场的群架戏，也由黄晓明与甄子丹并肩作战完成，渔市力战百人……那段时间的他身边的助手和化妆师都成了他练手的对象，任谁一走近就自然而然条件反射的出拳化解，戏里戏外成“武痴”。

    在《叶问2》里能文能武的黄晓明抢尽风头，更因为他冷幽默演出带来的“笑果”。可能在黄晓明独挑《唐伯虎点秋香2》大梁，挑战周星驰的经典人物时，更多人对于一脸正气的黄晓明的喜剧功力还颇有几分怀疑。其实《叶问2》并不是黄晓明的第一次喜剧表演，在情节剧《网虫日记》，电视剧《风流少年唐伯虎》和《鹿鼎记》里都有出位的搞笑演出。到《叶问2》里这个愣头青的“黄梁”，黄晓明也似乎找准了自己的喜剧路子，用冷幽默的表演方式带给观众喜感，不夸张也不做作，恰到好处，也令其即将在暑假档上映的《唐伯虎点秋香2》让人心生了几分期待。而更有人猜测起票房势头超猛的《叶问》系列将出第三部，那会的剧情里说不定“黄梁”与“叶问”都成了举足重要的人物。

    后话：第一部《叶问1》坐在影厅里感受到了与普通观众一起自发鼓掌的振奋时刻，《叶问2》似乎又轻易的做到了这一点——让观众情绪起伏，产生共鸣。可能我算是最早一批看《叶问2》的观众了，那会没有加入配乐，甚至连有些演员的威亚丝还没有修掉，观赏时更注重了演员的表演，却少了情绪的投入。当那日坐在北京首映礼现场就听着音乐响起，就迅速的被带入了影片的氛围，对于电影这一个声光影的艺术而言，音乐和环境氛围的烘托也尤为的重要，可惜当晚并没有能看到成片，感到非常的可惜。不过为了《叶问2》，为了能跟观众一起笑，一起鼓掌，我想我会走进影院再去欣赏它。

《拉贝日记》VS《南京！南京！》，一个事件两种视角同样精彩

    二战时期硫磺岛登陆战这一场战役于美国人、于日本人来说都是痛苦的历史回忆，战期长、阵亡人数众多。看电影《琉璜岛家书》和《父辈的旗帜》时，我非常佩服导演伊斯特伍德，同样一场战争分别用日本军人和美国军人的视角进行描述，前者侧重艰苦战争的过程，后者讲述了美国士兵在那场战役后所经历的辉煌和悲凉。相较起《父辈的旗帜》错综复杂的叙事结构，我更欣赏《硫磺岛家书》，美国人用日本人的立场展现这一场美国历史上最为悲壮的登陆战，影片中的日本人有极端的军国分子，有思念家人的普通士兵、有骁勇的战将，故事用几个日本军人给家人的家书串联起来，展示着最真实的人性，没故意的丑化，也没有刻意吹捧，导演以一个纪录者的身份，展示出这一场战争的惨痛和悲壮，人性的真实也令的影片更加的感人——为极少数的军国份子而挑起的战争痛苦的同样是两国人民。

不必要的口舌之争——相煎何太急

    现在同样讲述“南京大屠杀”这历史事件的电影《拉贝日记》和《南京！南京！》先后上档，随着而来的PK声，争论声四起，而或是导演呛声，我倒觉得大可不必，虽然同一体裁，同一上档周期，影片中串联的故事也许有着很多的相似——战败的士兵、女性这样一个弱势群体、德国人拉贝……，但是以电影方式纪录和表现出当年的悲剧，让现今的年轻人以史为鉴不是坏事，大可不必有二虎相争之势，不由想起一首古诗，“相煎何太急”，完完全全是可以达到双赢局面的；

两个视角描述另一事件

    《拉贝日记》是中德合拍，导演是德国人，主演多是外国人，中国演员无论是张静初、袁文康、李明都只是惊鸿一瞥，它以德国人的视角讲述那一段悲惨历史；而《南京！南京！》则以纪实的手段，更多的用日本人的视角讲述了这一场屠城里无论是中国人、还是日本人的经历。不同的视角，带来的是不一样的思考，无论是“救赎”或是“屠杀”，同样的是希望历史不被遗忘。

《拉贝日记》，让我们记住拉贝

    “拉贝”早期是一个纳粹党的活跃份子，他崇拜着希特勒，一开始并不喜欢中国人，中国人的不礼貌，进门不先敲门都让他很不能接受，所以影片的一开头就有他要求自己的第一任司机练习敲门的描述，这短短的几笔也成了影片中难得轻松一幕；影片中最为震憾的画面则是在一面巨大的纳粹旗成为救赎的工具，旗下的中国人因此躲过了遭空袭的命运，这是讽刺的，却也是现实；拉贝的信仰在亲眼见证的杀戮面前渐渐转变，跟几位国际友人一起建立起的安全区，救下了近二十万的中国人……

    他是一个伟大的人，是值得我们中国人铭记的“恩人”，可现实中的拉贝不仅在生前得到不公证和错误的审判入狱，后半生过的相当潦倒，但现在只有部分的南京人民记住了他，多数中国人甚至是第一次知晓这一段被尘封的历史，在让我们记住那段悲惨的历史时，也一起来记住这位值得我们尊敬的德国人——约翰拉贝。可能因为德国导演年轻拍摄上有点规矩，影片的节奏一张一弛把握的不好，当战争拍的不震憾时，救赎也显得张力不够了。

《南京！南京！》，让我们直面历史

  《南京！南京！》采用纪录片的方式拍摄出的黑白影像，增加了影片真实的感觉，全片分两段，一是“屠杀”，二是“强奸”，整部影片的基调是悲凉无助，观影中影院里的抽泣声不停。在以往的影片中，日本侵略者的形像多是狰狞、变态的，加之是这样一件令中国人愤慨的事，当陆川导演用了“角川”这样一个虚构的日本军人的视角看待这场战争时，是新颖的但确也必然是要饱受争议的。用日本士兵的角度去描述那一段历史笔者其实可以更深入，而不是只停留在了大屠杀的表面，可以更深入的挖掘当时的政治局面，日本下达屠城的意图，这些深入的东西才更容易让现今的人牢记的不仅是苦痛，而应该是奋发；不是要结下仇恨，而是要自强；

    笔者认为结尾处“角川”的自杀是一大败笔，结局的隐喻性，代表中国希望的儿童满怀笑容这意喻着中国的未来，而“角川”的自杀则可理解成是侵略者的觉醒和歉意，但是在现今日本还不曾承认这一次大屠杀的时候，以这样的一种方式去隐喻似有些不太妥贴。

 残缺的中国面孔 

    两部影片其实不止体裁相近，构造上也有着惊人的巧合，但最终的影片出来中国人的角色相对的被削弱；据闻《拉贝日记》由于受片长所限，也为了更好的突出主线“拉贝”，在影片中曾有着出色表演的几位中国演员的戏份或多或少的被剪辑掉，例如剧中的中方男主角袁文康出演的士兵“顾”，做为一个怯懦的士兵在战争中被俘，当拉贝的第一任司机被日本人所杀后，被“拉贝”救下成了其第二任司机，而得以最终重返战场继续与日本人战斗……本应是一个饱满的中国军人的形像，最终的影片里只剩下了他为数不多的几个镜头，稍稍有点可惜。

    同样的，由陆川拍摄的《南京！南京！》，刘烨也做了一位群演，在开场二十多分钟就消失了，胜在他有一场精彩的巷战和慷慨赴义的表演，也才使得同样是身为军人的形像，《南京！南京！》中的刘烨要比《拉贝日记》中的袁文康更饱满。

                                    袁文康饰演的“顾”被删只剩几个镜头

    笔者认为，《拉贝日记》你大可以当成是一部外国影片来欣赏，无论是在拍摄方式还是角度上，这部电影都透露着浓厚的西片风味；而《南京！南京！》则是中国本土原创，是带有中国元素的思想表达。笔者建议两部影片大家都走进影片观看，先看《南京！南京！》后的悲伤情绪，在看《拉贝日记》时你将会有所释放，片中独有的外国人的幽默会让你感到一丝温暖。

《神枪手》：帅哥、酷枪  一部成功的商业电影

    “塞翁失马，焉知非福”我觉得用在《神枪手》身上很为妥贴，虽然因为一些风波令它的上映时间整整推后一年，内地最终也无法播映……但现在的《神枪手》获得比两年前更多的关注和好奇，无论是电视、街头灯箱、车体广告、影院立牌，现在的香港满城尽是《神枪手》。

《神枪手》选在最佳时机“复活”

    如果说影片本身是用复杂的人性，帅哥酷枪做为卖点，但现在上映的《神枪手》承载的热点则会更多。两年前的黄晓明、任贤齐、陈冠希这样的搭档或许会让人觉得新鲜，但未必能算轰动，导演林超贤的才华还没有被更多的发现和认同，再者毕竟这还只能算是一部中等投资的传统香港枪战片。

    现在无论是黄晓明在香港的人气，随着刚刚下档的《鹿鼎记》进一步升温；还是陈冠希退出香港娱乐圈前的最后一部作品的卖点，都绝对会吸引到更多的人走近影院；而导演林超贤在这剧之后拍摄的作品《证人》先一步推出，影片超好的口碑和票房，也使得林超贤做为一个优秀的导演迅速为更多的人认识，这在一定意义上也为《神枪手》增加了票房号召力。

    可以说，《神枪手》选择在了一个最佳时机“复活”。

帅哥、酷枪：一部成功的商业电影

    《神枪手》是一部传统的香港枪战片，围绕着警队里的三位“神枪手”的故事而展开，整个影片中充斥着浓郁的男性荷尔蒙气息。片中有帅哥们露出阳刚的帅气，也有各种冰冷、酷帅的枪械，女性观众看帅哥，男性观众看枪，这部受众群颇高的电影，票房想来也一定会不俗。

    我认为一部成功的商业电影，除了要有吸引眼球的卖点以外，还应该在你走出影院后仍有几个情节让自己一直回味。而这部影片中让我记忆最为深刻的情节则有四：一场是“凌靖”独自在高处协助救下准备越狱的黑社会头目，这一场枪战导演处理的紧张、刺激，一面是激烈的火拼，一面是孤独的枪手百发百中的枪术；电梯中“方克明”与黑社会不期而遇，导演用电影蒙太奇手法把在关电梯的一瞬间的紧张气氛烘托到最高点，每一个人物心理活动没有任何一句对白，只需那几个简单的动作和表情全部一一展现；在另一场“凌靖”陷入痛苦的回忆进入疯狂状态，当发现误杀好友“山哥”后整个人限入的崩溃状态，将会让观众非常动容；而全剧的最高潮则是仓库里的决战，枪战题裁确实是林超贤所长，简捷明快的镜头剪辑，让画面看起来一气呵成，每个人物的心理状态无论是惊恐、或是冷峻通过特写表情一览无余。

瑕疵：结构大于情节

    其实《神枪手》跟《证人》很相似的一点在于两部电影的故事情节其实相对简单，却用特殊的叙事结构让影片变得精彩万分。导演用穿插、倒叙手法，把一个简单的故事进行“肢解”、“拼接”，始终将两个悬疑进行到底：那个无时无刻不跟着“凌靖”的黑影人是谁？“方克明”是不是真有做过假口供；导演一点点将故事完全展开，而在影片中会用一两个人物动作去表述角色个性中的另一面，让故事最终发展和人物走向都做到顺理成章。例如在外界看来沉稳大气的“方克明”是一位好好先生，而他潜藏在内心里的妒忌、狂躁、自私，导演用一两个情节的辅述一点点展现——在等待上司升谁的决定时，“方克明”始终局促不安，而“凌靖”始终自信端坐；未能升职时对着饮料机狠狠发泄，再或是追捕“凌靖”时，在高楼上故意放开的手……这是隐藏在“老实稳重”后的那个真实自已。

    《神枪手》中似乎很多情节伏笔没能一一展开，陈冠希饰演的“O仔”的家庭背景点到为止可能是不想模糊影片主题；而任贤齐与叶璇饰演的夫妻似有家庭问题，在叶璇选择自杀后又在毫无铺述的情况下嘎然而止，也使得在任贤齐饰演的“方克明”这个人物少了几分立体……或许导演也是希望从这些辅助情节让观众了解到这两位“神枪手”除了“枪”以外的生活，却因为着墨不多而且过于松散，反而冲淡了人物的魂，使“方克明”更多的时候成了影片中的一个符号；

    全剧中三位“神枪手”的主线最为明晰的是黄晓明饰演的“凌靖”，无论是与妻子的爱情，与“山哥”的友情，对“方克明”的仇恨，“凌靖”这个人物饱满而真实，而黄晓明也成为了此片中最亮眼的一个。没有以往内地演员参与港片拍摄后气质的格格不入，黄晓明很好的溶入港片氛围，这也令观赏这一部传统的香港枪战片时观众没有因为演员而有跳脱的感觉。

    后话：犹记得当年看这部影片的剧本时，结局一轮枪战里，黄晓明饰演的“凌靖”最后从“方克明”嘴里逼出了真相，所有在场的狙击手、上司都听到了当年那一次的真实情况；现在最终的影片结局，两位神枪手倒在血泊中时，只用了几个闪回的镜头：手拨动了手榴弹的挂勾，一切真相也随之浮出水面，坐在电影院里的观众也把影片一开始放下的包袱打开，而“好人”、“坏人”由观众自己去评说。

《证人》：新瓶装旧酒的意外惊喜

    知道《证人》因为导演林超贤，其实从没有真正看过一部是属于林超贤的电影，当然也许看过，只是那时并没有关注到那个拍片的人。认识林超贤源自去年在香港拍摄《神枪手》跟他的接触，片场的导演手法让我了解到他是一个非常传统的香港导演，拍摄的概念有着很浓的港味，处处也透着朴实；现实生活中林超贤是一个温和的人，很难跟他的警匪电影里的暴力场面结合起来，因为关心尚未上映的《神枪手》的品质，也让我不由的去关注导演的新作口碑；     

    会去看《证人》却是因为同事的推荐，把《保持通话》批的一无事处的她对《证人》却是赞不绝口，不由得让我好奇起来这部影片将会是怎样的精彩？因为我给《保持通话》的打分是在八十分以上的，有着紧凑的故事、偶尔的搞笑，我认为这是一部很好的商业电影，有常见的香港影片的影子却又洋气很多。因为朋友的话，让我对《证人》产生了好奇，因此一睹为快。

摇晃的镜头、嘈杂的声音不华美但写实

    原则上故事内容非常简单，因为一起绑架案件展开的警察与匪徒的你追我赶，这是一部有着九十年代开始就非常熟悉的香港电影风格的影片，有点摇晃的镜头、不断出现的电车等各种嘈杂的声音背景，让观看影片的你时时感觉到一种混乱又像是真实的声影感观；演员打扮的不够精致，时时透着一种平实的调子；写实的拍摄、写实的打斗，令画面不华丽、也不干净，却也是另一种观感，不算喜欢但也不会因此反感；

老套的警匪故事搭配新颖的影片结构

    因为太熟悉惯有的港剧模式，说实话在刚看时还稍觉有点沉闷，并没有因为不断的追逐、侦查进入一种欲罢不能的状态，但却在看到最后一幕时才感叹到导演的用心良苦。一场车祸里的三个人的经历因为这次意外被紧密的联系在了一起，影片通过三个切入点的方式到最后才完整的展示出这场车祸的全貌，又是另一种唏嘘。一个原统的故事用了一个巧妙的叙事结构，顿时让这部影片有了另一层的解读，这也正是导演的高明之处。当然这种叙事方式也不是第一次出现，其实早在港剧《刑事情报科》里就有过这样的方式——发生的同一事件以不同的主人公的立场和见闻不断的重复，每个人都是自己那段故事的主角。当然也有人说这种叙事形式早先的美国电影《撞车》相似，可惜没看过，无从比较了。

演员表现中庸少惊喜

    整部影片的亮点在结构的巧妙，但过于单薄的故事情节也限制了演员的更多发挥。很多人对谢霆锋此次的表现大加赞赏，但我认为该剧中警察“唐飞”的个性脾气冲、干劲足、超卖命……这些都是典型的港片中警察的形像，相较而言给予谢霆锋的空间并不大，整部剧来说谢霆锋也是不过不失的完成，不过最让侧目的表现就是那场面对女孩被沙土掩埋后，极尽疯狂的扒开沙土，无法自控的痛哭、人到崩溃时的那种呼吸频率失控都显得那么真实，这一段的表演难度很高，却很出色的完成了；

    当张家辉跳脱开王晶的恶俗喜剧，他所能展现的会更多，《保持通话》里居家又落迫的神探，平实不张扬，而到了《证人》里脸上长长伤疤，右眼似假眼的泛着蓝光，一开始的出场是冷血，静静的杀人、处理尸体、收钱，他似乎是一个沉默寡言、心理孤癖的凶徒，但当对着自己瘫痪的妻子时，细心又温柔；面对小女孩不时露出的温亲和不舍，用颜色分着药片，突然的一句“吃鸡腿吗？”，你又看到他的另一面；影片中似乎没有坏人，在黑与白中间有着“灰色地带”，他是冷血杀手，出手狠招招要人命，但同时又是一个善良的人，犯案对他来说就是工作，为救最亲的人而去麻木的犯案；张家辉有这个能力掌控好这样的一个人物，也确实做到了，因为知道他能做到，当然谈不上惊喜；

    女演员在剧中成了一个符号，张静初的检察官“高敏”更像一花瓶，整片中不断的哭戏，留不下任何影子；苗圃的植物人妻子，出场不多，台词不多，用眼神演戏成了她表现的全部，回忆里泼辣的古惑仔妻子形像对她来说也算是驾轻就熟，不过相较于张静初在该剧中的表现来说确实抢眼多些。

    整体来说《证人》就是一次新瓶装旧酒，依然浓厚的港剧特色，用了一个巧妙的方式表达，顿时也新鲜了不少，只是不到最后你发现不了它的精彩。据闻林超贤去年拍摄的电影《神枪手》因内地审片受限一直无缘与观众见面，目前已决定放弃内地市场，选择在复活节在除内地以外的其它地区上映。又是一部讲述灰生人生的电影，曾经的警队精英“凌靖”（黄晓明饰）最终却走向了挑战警队的不归之路，想来又是一场令人唏嘘不已、有着浓厚港味的电影，不知导演又将用什么新瓶，同样令人期待。

《非诚勿扰》：冯小刚的一年一次

从《甲方乙方》开始，冯氏电影走进了中国观众的视野，一年一次的冯氏电影也带给了观众对于冯小刚的不同解读，冯小刚搭配葛优成了无往不胜的金字招牌。这位从没有获过任何专业电影奖项的导演似乎成了观众心中的无冕之王，好口碑、高票房成了他最高的荣誉。今年冯小刚的最新力作《非诚勿扰》从八月份开始筹拍，短短的数月拍摄和制作，可以说是相当的匆忙，在首映前一周提前观映了此片，出来时最多人讨论的就是，如果结局改掉，冯小刚这次就是拍了一文艺片。不得不说《非诚勿扰》是一部诚意之作，也同时会让你感受到冯小刚的浪漫情怀。

冯小刚剧情、风景两手抓

一直以来认为内地电影里玩景、玩颜色最擅长的是张艺谋，不看剧情那电影也是一场视觉享受，自从《夜宴》后冯小刚似乎非常注重影片的画面，相较起早先的朴实，变得相当的华丽，也让观众渐渐有了享受大片的感受。

此次《非诚勿扰》北京、杭州、海南、日本多地取景，各地不同风貌的景色一览无余，我们跟随着主人公的征婚之旅，在领略了各色女人以外，同时也尽揽各地风光；江南的流水行舟，海南的椰风阵阵、日本的小镇风情、高低起伏的山路……影片时而暖暖的夕阳美景，时而绿色盎然、再或苍茫冷峻的大海……不同的色彩风光、铺述着影片中主人公的心境。如果放弃掉那些笑话段子，“秦奋”那一张贫嘴，《非诚勿扰》似乎就成了葛优和舒淇带来的爱情文艺片。

但这是一部贺岁剧，可以想见冯小刚在创作的这个过程中，也许已经摈弃掉了最初创作的想法，征婚已不再是电影的主旨，而只是穿插在其中的形式，随着这半年里出现的金融风暴、股市大跃、地震这些实事元素，不段的加入进他的电影主题中，冯小刚在把更多想要表达的东西塞进了他的这一部电影，所以最终可能让观众看起来稍稍有一些零乱，而好在故事百分之七十的主线围绕着葛优与舒淇展开，也很好的避免了影片形散神会散的局面。

新人车晓以“一年一次”成功突围

以往是铁打的葛优，流水的冯女郎，这次冯小刚干脆就给葛优整出了多个美女谈情说爱。如果舍弃片中的征婚段落，这戏就成了葛优与舒淇的爱情片了，虽然这些征婚女性的出现，稍稍打乱了故事的节奏，但是也起到了抖包袱的作用。形形色色的征婚女，意味形形色色的现实状况——外表端庄的女人却只是为了推销墓地、让人有意愿娶回家的女人却原来是个“性冷淡”，“情”和“性”对于男人来说都难以隔舍；有钱有型的美女，却只是为肚中小孩征爸爸、股市低糜股票女以股论男人……同性恋、性冷淡、未婚先孕这一些社会边缘话题冯小刚也是大胆提及；

车晓、徐若暄、何嘉仪、胡可成了新的冯女郎，谁能在这一部影片里突围而出，得看谁充分了抓住这仅有的五分钟充分展示自己的魅力，电到了葛优、也吸引了观众。除却胡可与徐若暄的段落稍有冷场感外，何嘉仪的借征婚推销商品的桥段虽不新，但是“墓地”也确实耸人听闻，而车晓饰演的“性冷淡”也颇有亮点；“性冷淡”这一段冯小刚拍摄的似乎也非常用心，镜头和机位变化较多，最后车晓的侧脸另一边葛优的侧面让画面显得非常“和谐”，而车晓突然提高的声调“这事就这么有意思吗？”成了整段戏的点晴之笔，而势必车晓随着她台词中的“一年一次”让自己成为了该剧里惹人注目的冯女郎。而这样一个敏感话题，也将会成为整部电影戏外的花边新闻，不断的被提及和放大都会让更多观众观注到这一位被冯小刚赞誉有加的冯女郎。

看影片时第一感觉就是画面唯美，而第二感观就是乐呵，全片除了几个段落稍显平静以外，多数时候都能让你开怀笑出，日本四姐妹酒馆的乌龙事件、教堂里的长篇忏悔也达到了笑的爆点，冯小刚似乎也兑现他开拍前的豪言：“如果你不笑，除非打麻药。” 做为一部喜剧片，《非诚勿扰》算是圆满的完成了任务，成功的娱乐了大众。我们可能不必去深究影片到底想表达什么主题——和谐或真诚，如果是图一乐呵进影院，这一年一次的等待也确实值得。

前言：

今年应该是我进电影院最多的一年，以前总觉着电影一个人看会不会太寂寞，但现在我却只想让自己好好享受生活，享受独属于电影的世界。得益于今年优秀电影太多，一个月两三次进影院是正常的事情，偶尔还会有五天三部的观赏纪录，自然这还不包括一个人在家里用碟片观赏的优秀电影。而今年的贺岁档似乎显得格外热闹，《梅兰芳》、《非诚勿挠》、《赤壁》……各种大片、各位名导的力作扎堆登场，文艺的（如《梅兰芳》）、枪战的（如《证人》、《大搜查》）、动作的（如《叶问》）、喜剧的《爱情呼叫转移2》、《非诚勿挠》……可谓是种类繁多，盘算着该将自己有限的时间、有限的金钱“奉献”给哪几部成了一个让人头痛的问题。

因为懒，已经很久没有为一部作品写下些什么，其实有时看完一部影视作品后，有千头万绪的一种情感想要表达、与人分享，但又会一时犯懒的作罢，看来人有时还得要自我“压迫”一下的，所以才狠下心来想为贺岁影片来个系列的观片笔记。

《梅兰芳》：这种平淡是否对你的口味了？

看《梅兰芳》是因为一场媒体做的首映会，得幸在上映的第一天观看了此片。毕竟有着大导演陈凯歌的名头、黎明、章子怡的加盟，在浩浩荡荡的贺岁片宣传中《梅兰芳》应该是最上位的——层出不断新闻、大幅的户外广告、各大时尚杂志封面的登载。在开影前，因为从头至尾没有关注过它的拍摄过程、它的任何报道，影院的大厅里我才第一次认真的看了一遍该片的片花，确实让我看的激情澎湃，不免多了几分期待，也希望它能有着当年《霸王别姬》精彩。

叙事的平淡

我是那种会容易被精彩的预告片骗进电影院的人，有时可能会有一种“上当受骗”的感觉，如《通辑令》，有些可能又会得到意外惊喜，如《钢铁侠》，观赏完影片后《梅兰芳》，唯一留下的感觉就是——平淡，不是不好，但又似乎总觉得一切太中规中矩了。如果说陈凯歌的《无级》色彩浓烈似烈酒的话，那《梅兰芳》就是淡的平静如水。全片采用直叙的手法，撷取梅兰芳从艺到抗日胜利过程中人生的几件大事，面对着人生的几次赌局，“不怕输”似乎成了全片的“魂”，也成了梅兰芳的人生坐标；平铺直叙的方式拍摄人物传记，观众随着人物的成长见证着“梅兰芳”的成熟，却也加深了影片的平淡感；

整部影片我认为最精彩的应属前半部分，一段段的梨园恩怨、一张张个性鲜明的脸，似乎有让我看到了当年《霸王别姬》的感觉，可这种感觉却又在影片中部起嘎然而止。被拨高后的人物总让你觉得少了几分真实，当然也许当年的梅兰芳先生就有着这如此大义凛然的举动，艺术成就也如影片中的超凡脱俗，但总觉得过于高大全的人物，多了几分主旋律却少了几分人情味。

表演的平淡

演员们中规中矩的表现，没有惊喜、也是没意外，让人惊艳的除了少年“梅兰芳”和“燕十三”，其它演员只能说交出及格的分数。黎明一如既往的表演方式，稍稍发福的脸直观的影响了第一印像，依然懦雅，却不似京剧名伶，京剧舞台上的黎明少了身段也少了神采；章子怡不过不失，也没有成为一抹亮彩；贯穿始终出演的孙红雷戏分最足，人物也最有挑战，戏称他才是全剧的男一号似乎也不为过，但是过于孙红雷式的表演，反倒让观众感受不到了角色自身的精彩；余少群的“梅兰芳”台上女人、台下懦雅，胜在神似；王学圻的“燕十三”，舞台上舞台下都是戏味十足，爆发力张力成就该片的精采；陈红拿着一股劲演的力道有点过，但也着实在是个性鲜明，剧院里看着“梅兰芳”与“孟小冬”的眼神做为一个女人的心碎、两个女人为一个男人的情感对话这几段演绎的也确实出彩；

电影也还是好电影，但是看完后，总觉得少了谈资也少了回味，影片结束时，我看了看身边人的反应：身边的那个朋友睡着了，也有远处的朋友擦着眼泪……也许看电影，对它的喜恶，也只在于它是否对着你的口味了吧。

预告：2008贺岁片观影笔记之二：《非诚勿挠》：冯小刚的一年一次

深秋的庭院，满室的菊花，绽放最后的繁华

低垂的珠灯，幽暗的阁楼，撒落一地的金黄

黄昏的天际，冰冷的机翼，谱出五彩的梦想

《恋爱兵法》内地偶像剧的全新尝试  全盘韩化是否是出路？

    偶像剧其实就是用出色外型的演员、加以动人爱情、处处体现唯美，给人一种赏心悦目的感觉，观众通过偶像剧里王子与公主的恋情、超脱现实的故事，达到内心的另一种满足，在虚构的故事里完成自己的梦想。无论你给这偶像剧加的佐料是唯美感人的爱情、还是励志向上的精神，情感单纯且赏心悦目是必要条件，故事不怕你有多狗血，有多简单，只要你能触到人内心最简单、最柔软的那部分，可以是虚假的故事，虚拟的人物，但佐以真实生活的细节，让故事变得不再是空中楼阁，就会有大把的人会你欣喜、为你狂。

    在韩国、台湾都在对外输出各自的地域文化时选择的都是偶像剧，而只有内地最多的靠的还是武侠剧和历史剧，在文化的输出上明显的弱于以偶像剧打开市场的韩国。伴随着韩流掀起，韩国把它国家的服装制造业及其它相关产品也输往亚洲各国，目前日本公布的在日最受欢迎的亚洲男星时，进入榜单的就有四位凭热播偶像剧入围的韩国艺人，内地代表也只有新生代偶像黄晓明入榜，这也是内地艺人首次进入榜单。

内地的偶像剧缺在哪里了？

    内地的偶像剧一直以来都似扶不起的阿斗，在如今古装剧渐渐降温，年代剧、反特剧处于强弩之末时，偶像剧似是一块待开发的土壤，只是近十年的摸索和发展起效并不明显。内地的偶像剧缺在哪里了？偏好看生活剧的内地观众，每每都会觉得偶像剧里故事背景、着装过于时尚，脱离生活，如黄晓明拍摄过的《女才男貌》选材时尚圈里的模特职业，导演蒋家骏的镜头也唯美时尚，场间也是朝着个性时尚方面去发展，却最终被观众质疑的就是似“一个失业的助理服装师，怎么能住这么好的房子？”这样的问题。最后为迎合内地观众的“挑剔”，多数内地的偶像剧拍出来每每都是“土”味十足，既不梦幻，又不现实，两边不着调令它变得不伦不类，可惜了国内一大批科班出身的俊男美女英雄无用武之地。比起韩国、台湾来说，内地的多数年轻演员在硬件和软件上面都明显占有优势，却因为偶像剧在内地的疲软，丧失众多机会。

    内地的电视人不得不说在这条路一直在模索，但显然成果索然，跟市场有关，跟制作人的目的和思路不够坚定有关。每每的妥协和中和其它元素，最终没能完成真正意义上的偶像剧。年轻人做年轻人喜欢的戏剧这似乎更符合市场规律，可放眼看如今的电视剧市场响当当的制作人少有年轻后辈，在思维跟不上年轻人的步调也是偶像剧在国内始终成不了气候的原因。编剧台词、桥段的缺乏新意，不是照搬照抄，就是生硬的拼凑，最后做出的作品徒有光鲜的外壳，却没有抓住人的“情”。一般的内地时装剧常常是复杂的故事线索，错综的角逐争斗，而偶像剧需要的比较纯粹，故事脉落永远围绕着男女主角进行，其它的人物个性模糊，因此烘托出主角的个性，最终也能凭一部剧捧红一两位当红偶像。当把传统的剧情框架加入偶像剧就无法变得纯粹，这也许正是内地拍摄偶像剧时无法最终做的完全彻底的原因吧。

    整个国内偶像剧发展的尴尬还在于投资不够，没有一个成熟的市场回报，自然也就少有足够的品牌赞助和植入，在很多时候还得是艺人自备行头上阵；大众高生活水平的普及度、流行时尚相关的市场发展、造型师行业本身也没有形成一种强势优势，在需要有时尚元素的偶像剧里，风格很难把握的统一，“土”也就在所难免了……

内地偶像剧的不断摸索

    当自己走不出特色时，在学习加入自己的特色也无法达成时，首先制作一部真正的偶像剧是不是直接复制就可以了，中国偶像剧的出路又在哪里呢？很多人都在不断的尝试中。中韩合作的作品从02年安在旭与董洁《白领公寓》开始，但这时还只限于个别韩国当红艺人与内地的班底合作，而往往遇到水土不符的状况，以一人之力去改变一部剧的基调显然是失策的，这从之后无论是车仁表、蔡琳、张娜拉、安七炫等韩国当红明星参与内地偶像剧的合作中不难看出，此路行不通；

    目前在湖南卫视接档《丑女无敌》播出的一出由中韩合作的偶像剧《恋爱兵法》正在热映，这部剧从阵容和制作上看，似乎是除却剧中的中国演员以外，你可以说它就是一部韩剧，与以往的中韩合作是完全相反的模式。韩国的演员、韩国的导演、韩国的编剧、韩国的灯光、韩国的造型、韩国的音乐……韩国偶像剧的一切元素，《恋爱兵法》里统统都拥有。在恋爱中加入中国元素的兵法、讲述新鲜热辣的娱乐圈生活，有帅哥也有美女，凭《宫》走红的“律王子”金桢勋、两位不老美女陈紫函、徐若暄大PK，灰姑娘与公主对阵，最终成就灰姑娘与王子的爱情；制作上高清镜头的运用，韩国的制作团队据闻还是清一色的电影班底，在上海这个时尚之都全实景拍摄，造型上金桢勋剧中变化上百套服装、陈紫函更是带上九箱衣物入组拍摄……似乎所有偶像剧必备的元素都具有了。

    但在利用兵法争斗的爱情中，爱情故事本身发展的情感显然做了陪衬，每个人的爱情都只是在为了交待兵法，不免有些遗憾，使故事少了些许的细腻，光鲜的包装热闹无比，不过也不难否认，对于国内偶像剧的另一种尝试，《恋爱兵法》虽称不上有多成功，但仍可圈可点。结局和最终的口碑如何？目前仍无从知晓，但据悉此剧目前在湖南台收视丝毫不弱，在香港和内地播出后，日本、韩国、泰国都会相继引进，在日本甚至卖出了目前内地制作的电视剧最高的价码，这似乎不算是坏事。

    论及偶像剧其实日本、韩国似花也开到颓糜，韩剧从早期的纯爱，到后面的绝症、再来现在也有喜剧，一个模式复制总跳不出一个框框，渐渐缺少了往日新鲜，也算是国内偶像剧发展的一个很好契机。培养好国内的市场，从超男快女的粉丝热情来看，从追捧韩星、台湾偶像明星来看，中国并不缺乏观赏偶像剧的人群，这其实也成为中国可以发展偶像剧的潜在市场，也希望内地偶像剧发展最终能迎来自己的春天。