我还在路上...

    偶尔邂逅到小果的《晴天娃娃》。当那清新悦耳的旋律和着小果温润干净的声线流淌进耳朵的时候，身体不由自主的轻松舒缓起来，靠在了椅背上，仰头，闭上眼睛，在这单纯得不用思考太多的音乐声中思绪很奇怪的飞回了大学时代，那些悠闲的走在校园小路的时光在小果的浅吟低唱中渐渐清晰。感谢小果，美好了那段青春，温暖了那些记忆。

    《晴天娃娃》是很纯洁的城市民谣，清新得不着一丝纤尘。词曲、演唱、吉他演奏，几乎都由小果一人包办，其音乐才华可见一斑。专辑小册是想象中的精美，蓝天白云、花草树木，一片阳光灿烂、晴空万里，暖暖的感觉。每一首歌曲还附带着小果日记般的片言只语，这些可以当作小果对每首歌曲的心情注解，也可美其名曰“梦幻青春物语”。

    《旅行的蜗牛》，汽车启动的声音过后是那段优美得让人得以马上平静舒缓的前奏。“像只蜗牛一样慢慢走远走远…”歌曲中流露出对城市生活的无奈叹息，让人也想出去看云的孤单，与清风作伴，来一次彻底的旅行。

    《夏末》和《青草香》都是清澈的吉他伴奏弹拨全曲，却不仅仅是简单的某种心情的轻描淡写，

    我一直固执地认为台湾是一片音乐的沃土。欧美、韩日音乐流行风的强烈影响，马来西亚、新加坡等东南亚地区音乐人的不断融入，两岸三地音乐理念的互相交流，以及根植在这个小岛上的原住民传统音乐文化的流传和守望，它们互相碰撞或者渗透，使得这片弹丸之地呈现一片多元绚丽的音乐景象。

    多元绚丽的背后，是对传统本土音乐的强势冲击。于是，传承和守护也就成为一个艰难的重任。也许，近年来台湾金曲奖对本土音乐重新给予的关注为我们带来惊喜的同时也让我们看到些许的希望。毕竟，能够在这个越显浮躁的年代听到如此真挚赤诚的音乐已属不易。

    卑南、排湾、阿美、鲁凯、邹族……这些散落在小岛上的原住民族群，他们似乎生来就是热爱音乐的。清新纯朴的吉他，悠扬饱满的手风琴，欢快跳跃的手鼓，共同表达的合音，偶尔的贝斯、键盘和打击乐，更重要的，还有他们那有着赤子良心般真诚的声音。他们就这样唱着，唱着那些族群部落间流传多年的美妙歌谣，唱着那些新创作的有着浓郁原住民气息的城市民谣；唱着一些家乡的温暖和欢乐，唱着一些流浪的辛酸和无奈；唱着他们的生活，唱

    第一次听《丝绒公路》，我除了跟着那强烈的节奏摇摆身体，看了一下那晦涩难懂思维跳跃的歌词，并觉得木玛的声音感性忧郁之外，脑袋里并没有太多其他的感觉。之后我在拥挤的公车上听，在喧闹的路上听，在自己安静的房间里也听，可是还是没能靠近木玛。于是我觉得木玛的音乐跟生活是没有关系的，至少跟我的生活没有关系。他可能是在诉说着另一个精神层面上的一些不完整的故事。昨天有网友从丽江雪山音乐节回来，大赞木玛的现场太棒，木玛太帅了。于是我想木玛的音乐可能需要在现场才能直接深刻的感受到那种氛围。有些音乐适合在喧闹嘈杂的人群中跟着大家一起摇头晃脑，而有些音乐却只适合在夜深人静的深夜独自聆听。

在音乐的国度，做自己的王

    拿到手里的这张专辑——《拾叁乐团：你是王吗？》，封面色彩鲜艳、缤纷亮丽。初看有点诡异和惊艳，乐队四位成员化身四只分别象征着王权的野兽，即蛇、鲸鱼、孔雀和狮子。中间是个张开双臂交叉双腿、只着红色裤衩的人，以“拾叁”的标志代替脸部，头戴一顶皇冠。专辑封面的寓意不言而喻。
   

    专辑的小册很精致，左边是他们自己画的图，分别是：上钩的鱼骨头、被水瓶困住的乌鸦、怕老鼠的猫和藏在苹果里的毛毛虫。右边是每个成员的个人写真。这样的用意让人摸不透，不过可以感觉到一种先锋的视觉艺术气息顿时弥漫。于是听如此用心制作的专辑便有了一份好心情。
   

    算是没失望。很棒的英伦吉他音乐。华丽动听、流畅优美的旋律在主音吉他中精彩呈现、清新跳跃的节奏吉他紧密陪衬，配以节奏强烈的鼓，再用以严谨的编曲，便架起了音乐的总体结构和基调，张力十足、激越张扬、卓尔不群的英伦曲风。主唱的声音沙哑有磁性，不羁中带着点激情。思维跳跃、充满丰富想象力的

圆月，圆梦

中秋之夜吃到同学从家里带来的月饼，知道一轮银光四射耀眼夺目的满月将在所有中国同胞的夜空和心中缓缓生起，这是自然现象的极致和中国传统文化的精髓冥冥之中的机缘巧合，是无数背井离乡的游子和流浪漂泊的羁旅心灵深处永远共鸣的回响。抛开白日的喧嚣和聒噪仔细回想，心中不禁痛起无限的遗憾和谓叹：我已经有两年年没和家人一起过中秋节，一起吃月饼，一起沐浴在那片美得沉鱼落雁融合了许多温馨与幸福的月色，一起欣赏家乡那轮把一片光亮的银纱笼罩在自家阳台的皓月，氤氲着淡淡浪漫和诗意的气息。