飛鳥和魚

我以前读到一个故事：有一个小女孩坐在路边哭嗲嗲的，好心的路人问她你为什么哭哇？小女孩说：“我唯一的一枚金币掉进下水道了噢...。”路人见小女孩那么伤心于是产生了恻隐之心，从自己的荷包里面取出一枚金币递给小女孩。小女孩拿到了金币握在手中接着又哭了起来，路人就觉得奇怪了...，于是又问：“你为什么哭哇？”小女孩哭嗲嗲地说：“如果我的那枚金币没掉进下水道，那我现在就有两枚金币了...。”后来我发现自己和这爱闹腾的小女孩是这么的像...。不管怎么说，多少不忍心放手的遗憾让这十年过得比想象中的快，然而前面的路还长，人生的一半都还没到，无论如何都必须向前看，选择坚强然后勇敢地活下去，那下一个十年又会是什么样，还有什么心愿要去实现！

最近忙，糟糕的心情让人挺皮实，懒洋洋地在这大热天冬眠。我在家看了两部电影，克里斯托弗·诺兰的《失眠症》和马丁·西科塞斯的《禁闭岛》，情绪就像这刚刚立秋的季节，除了白花花的干热，而没有其他内容。

在宽窄巷子附近的西安北路我找到一家店挺有特点的，名字叫“一把骨”，人气比较旺。我点了一个小份绿豆骨头砂锅，分量好旺实，足够两人吃。正好，这汤很鲜，绿豆清热，好吃好啃的骨头消磨了烦躁的心情，最重要的是满足了我的胃。每次到宽窄巷子我都会发现新东西。这成都慢生活的典范需要静心体会，我随身带着的IXUS 120 IS比起沉重的D90更能随性地拍下观察到的通常会忽略的细节而不会像单反会影响人的态度，照片反而变得呆板扭捏造作。

这样的设计是花了心思的，很巧妙的构思。被破坏了的旧砖墙结合铝金属板上蚀刻的黑白照片影像，虚实结合，新旧交替。

这张照片是在创意盒子店里拍的。把照相机的镜头对准万花筒顶端就可以拍下这奇异的花纹。

笑得好灿烂，咋子这么高兴儿？

彼特·杰克逊/Peter Jackson行事格调多变叛逆，他导演的《魔戒》/The Lord of The Ring，《金刚》/King Kong，《可爱的骨头》/The Lovely Bones的风格相差很大，但是他把每种花样都玩得入眼又新颖；导演《美国丽人》/American Beauty，《毁灭之路》/Road to Perdition的萨姆·门德斯/Sam Mendes偏好受尽残酷现实折磨的破碎家庭，气氛调侃又颓靡或者凝重又悲伤；而克里斯托弗·诺兰/Christopher Nolan！他就像一位痴迷专一的瘾君子。黑色、冷酷、正义、矛盾，诺兰的影像风格不管是《黑暗骑士》/The Dark Knight，还是新作品《奠基》/Inception，都满足了心不死男人梦寐追求的技术极客玩酷的想象。幻想出来的世界总比现实更有吸引力，这就是电影的魅力源泉。

媒体评论

• 一部结构极其复杂，但却非常引人入胜的科幻梦境之旅。——《好莱坞报道》
• 这部影片就像是《黑客帝国》加上《纽约提喻法》，反物理学的探讨、精彩的动作场面、具有冲击力的情感以及列奥纳多令人吃惊的表演，都让人沉迷不已，这是诺兰电影的一个全新领域。——《帝国》
• 《奠基》是一部很聪明的电影，丰富的细节、错综复杂的叙事，将人带入一个潜意识的迷宫。——《综艺》

诺兰的首部科幻电影

克里斯托弗·诺兰的《记忆碎片》风靡银幕已十年之久，这个双线叙述的故事构造了两个冲突不断的时空，盘根错节的线索吸引了无数人的追捧。凭借这部大师级别的作品，诺兰和他的兄弟乔纳森赢得了当年奥斯卡最佳电影剧本的提名。2008年，诺兰凭借《黑暗骑士》名利双收，作为历史上最成功的超能英雄电影，《黑暗骑士》应该是极少数基本没有动用电脑技术的影片之一。

《奠基》是诺兰执导的第七部电影，也是他在科幻电影领域的首次试水，这部融合了《记忆碎片》的感官错乱和《黑暗骑士》的拍摄规模的影片拥有1.6亿美元的前期预算，外景地拍摄也先后涉足了摩洛哥、法国、日本等三地。刚刚加盟过《禁闭岛》的列奥纳多·迪卡普里奥担纲本片男主角，片中他将饰演一位利用高科技手段通过入侵他人心灵和梦境的方法侦破商业罪案的警探。但问题是他自己也因为丧妻之痛长期受到心里的折磨而不能自拔。

这部电影有望成为好莱坞电影历史上首部意识结构的动作电影，虽然听上去并不像这个季节里通常会出现的那种类型片，但华纳与传奇影业已经联手为该片作保，将本片誉为“黑客帝国”版本的“碟中谍”。在这个兼具弗洛伊德和伊安·弗莱明元素的故事里，迪卡普里奥力挺导演诺兰，他说：“对于实现这种无法想象的跨界融合，诺兰绝对是最棒的导演人选。”在最近一次的电话采访中，列奥纳多·迪卡普里奥说：“复杂和模棱两可可以很准确的形容这个故事”，而最终将故事推至终结更是一项极具挑战的任务，但这正好是诺兰最擅长的。《失眠症》和《记忆碎片》都是多线程多层面的复杂叙事结构完成的故事，在将事实叙述清楚的同时还能让影片兼具娱乐功能，你不得不承认诺兰的确就是这方面的专家。

真实梦境与半梦半醒状态的关系

对于诺兰来说，《奠基》就是一个难以捉摸的梦境。“我希望能有足够长的时间来完成这部电影，因为这里面想要表达的东西都是我从十六岁开始就在反复思索的问题。七八年前我就已经完成了剧本的初稿，但到后来故事的进展比我想象中要远得多，它触及到了真实梦境与半梦半醒状态之间的关系”，去年夏天在拍摄间隙时诺兰如是说。

诺兰将他的青年时代分为芝加哥和伦敦两个阶段，但从他一贯不苟言笑的神情来看，泰晤士河对他的滋养应该远远强于密歇根湖的力量。在很小的时候诺兰就发现了自己有很多奇怪的想法，半夜里他总会自然的醒过来，随后便会进入浅睡眠状态，在那个状态中他经常认定自己是在做梦。之后，更多奇怪的感觉都会随之而来，梦境里面的故事他也能凭借记忆将他们拆分开。

“人的大脑可以容纳全部现实场景，在我的研究中还没有碰到过这种行为的极限。就像你走在一个沙滩上，既可以四周环顾，又可以抓起沙滩上的一把细沙。我试图通过操纵‘神志清醒的梦’来验证这个道理，我的剧本就建立在这些有共性且比较简单的道理之上。至于电影中唯一看起来比较怪异的地方就是科技让人可以侵入其他人的大脑，并和另外一个人在同一时间分享同一个梦境。迪卡普里奥的加盟并不仅仅是以一位大电影明星的身份，他还能够打破科幻电影的鸿沟，让更多的人走进这个故事。迪卡普里奥的想法总是很多，他会从角色的角度思考问题，同时还能顾及到角色在这个故事中所能发挥的作用和整个故事的发展。和他交谈通常是很有意思的，对整个拍摄的发展总会有很大的推进，我觉得这个角色的情感世界对故事的驱动要远远大于最初刚刚开始的时候了。”诺兰说。

从动作电影到发掘情感内涵

“刚开始的时候我把《奠基》写成了一个动作片，而动作电影的共性就是有意将情感线处理的比较肤浅。那些段落给人的感觉应该就是点到为止但很迷人，欢愉效果的瞬间爆发一定要十分到位。所以，最开始的时候我想要的就是这样的一部电影，但到后来反过来再看最初的想法时我发觉极为不靠谱，因为《奠基》是一部非常依赖影片内涵的电影，它要讨论的都是梦境与记忆的事情，于是我决定将感情部分的戏码加重。当初拍摄“蝙蝠侠”电影的时候我们就明白，和观众沟通最有效的方法就是电影里讲述的感情，而大明星们的作用只不过就是为了将观众拉进电影院，无论接下来上演的故事他们有多么的陌生，他们都会为了那些熟悉的面孔买单的。”

回归老派电影技法

不安定的精神状态和不可信的逻辑推理一直是诺兰电影中反复出现的主题：《记忆碎片》里面是一个失去记忆的受害者，《失眠症》是一个饱受失眠困扰的中年警探，《致命魔术》里面讲的是一个脑海中满是错觉的又一例病患，而《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》的故事中则采取颠覆性的形式，从根本上就不再让那个隐姓埋名的超能好市民出现了。

在所有的这些故事里，诺兰都坚持使用摄影机完成拍摄，电脑在他那里基本可以算是一文不值，这种操作方式在好莱坞简直就是让人无法相信的。实现这些都是多亏瓦雷·菲斯特和克里斯·科伯德的帮忙，他们一位是诺兰的御用摄影师，一位是邦德电影的特效总监，两个人一起帮助诺兰实现了老派电影技法的回归。

机械感十足的场景设计

在呈现超现实主义效果梦境的时候，《奠基》并没有走好莱坞的老路，那些云雾缭绕，液体效果的场景风格全部弃用，取而代之的则是大规模机械感十足的场景设计。在诺兰的电影中，埃舍尔的“卡里嘉利博士小屋”的风格完全将达利的水滴意向击败了。建筑学也强烈的影响着这部电影的文化感觉，梦境场景的设计不是虚幻的诗歌，反倒具体得像是一幅建筑蓝图。这样的结果和诺兰长时期着迷于建筑是有一定关系的。在《奠基》中有一个关键场景就是在伦敦大学的建筑学院拍摄完成的，那曾经是诺兰取得英语学位和结识现任妻子艾玛·汤姆森的宝地。

前段时间《阿凡达》的大热掀起了此类型片的热潮，讲述一个生命在两个空间的故事模型层出不穷（《未来战警》、《天地逃生》）。很多人也问过诺兰他的新片是不是也走的这个套路，面对这个问题，诺兰只能很无奈的摇摇头，“我觉得我们的影片可能更偏向于老派的学院派风格，是《黑客帝国》多面性的延展和多层面现实概念的试探。《阿凡达》的整个概念跟我们在做的影片有一定的相似，但我觉得当我开始决定着手制作这部电影的时候，它的源头更像是《黑客帝国》《第十三级台阶》这样的电影，就像《记忆碎片》一样，他们的基础都是建立在你对身边世界真实性的质疑上。”

Hans Zimmer为《奠基》作的原声电影音乐。电影和原声音乐都很令人期待。

Hans Zimmer

Hans Zimmer是近年来崛起速度十分惊人的电影配乐家，在电子合成器和传统器乐的结合上，每每展现令人震撼的个人风格，也屡次缔造令人激赏的配乐成绩，特别是在动作电影配乐方面，他独特的音乐型式已经蔚为风尚，揉合了电子乐的炫丽紧凑，和交响乐的磅礴气魄，几乎是近年来，典型好莱坞英雄主义动作电影不可或缺的“标准配备”。

Hans Zimmer生于德国，成长过程中，足迹几乎遍布全欧洲，在移居伦敦后，与Trevor Horn，Geoff Downes组成了名为“The Buggles”的音乐工作团体，最初Hans Zimmer是一名电子合成乐的工程师，主要的工作是替他人的音乐作品做合成混音的工作，后来Hans Zimmer开始写自己的音乐，并且为一些广告片作曲，直到遇到了电影配乐家Stanely Myers（《猎鹿人》），在Stanely Myers的耐心指导下，Hans Zimmer开始走入电影配乐的领域，Hans Zimmer与Stanely Myers合作过很多电影配乐，比较正确的说法，或许应该说Hans Zimmer跟着Stanely Myers做了许多电影配乐，Hans Zimmer就像Stanely Myers身边的实习生，他说，Stanely Myers不爱做飞车追逐，所以那样的音乐自然全交给我了！Stanely Myers是Hans Zimmer的良师，Hans Zimmer说：“我所知道关于电影配乐工作的一切细节，都拜Stanely Myers所赐。”

他们在伦敦成立了“Lillie Yard Studio”，Hans Zimmer一方面开始开拓电子音乐与交响器乐结合的音乐构想，并且和多位音乐工作者合作完成了许多电影配乐，其中国内观众比较熟悉的，应该是1986年，奥斯卡金像奖最佳电影音乐的得主《末代皇帝》，不过严格说起来，《末代皇帝》并不是Hans Zimmer的作品，因为虽然Hans Zimmer参与了《末代皇帝》的制作，但是《末代皇帝》的作者应该是坂本龙一，David Byrne和苏聪，其中坂本龙一的音乐扮演了十分重要的角色，但中国观众最熟悉的序曲则是David Byrne的作品。

Hans Zimmer出身自一群深具挑战与实验精神的音乐玩家，而他的配乐成品也常是和这些出色的音乐工作者，包括了交响编曲，演奏，计算机合成剪辑以及指挥家等各种人才，分工合成，协力完成，近年他们甚至组成了工作团体Media Ventures，以充满创新和领先魅力的音乐风格，掳获了不少乐迷的心，成为当代电影音乐的一股新势力，而这种团队合作，群策群力的电影配乐组合，似乎也将成为一种潮流。

仔细看，你会发现在三星堆博物馆中的那块巨大的玉璧上有人在上面刻了“燕三太”三个字。刚开始我还以为是文物疏于保护，被某些想“名垂千古”的人占了小便宜。1929年，燕稻城在自家门口修水沟的时候挖出了这块直径有一米的玉璧后，三星堆才被世界知晓。这块玉璧开启了商周之前，西南地区文明的面纱。

在月亮湾发现古代遗址的地方有三个小土堆，因此被命名为三星堆，它是远古时候人们通过巫师举行祭祀活动的地方。因此在三星堆发现了大量的礼器、玉器这些祭祀用的东西，还有用青铜铸造的巨大神树。

说也挺巧，在世界很多其他地方的文化中，“树”都有圣洁的、有新希望的、生命的意思。这些青铜神树就是古代巫师们作法时用来通天的，通过神树，让人的灵魂攀爬到上天的高度......。那些巨大的神树差不多可以看做是远古人民与天上的神仙进行交流的天线和射电望远镜。

虽然三星堆和中原的商周文明处于同一个时期，但是从文物的审美造型上看，三星堆文明丝毫没有受到中原文明的影响，而且从商周时代的历史文献上看，也从未发现有中原征战西南古蜀国的记载，所以三星堆文明有强烈的地域性，这就是她吸引人的独特魅力。

但是历史是不能靠理性和逻辑来看待的，任何文明都会有衰亡的那一天：远古人似乎在很短时间里抛弃了在三星堆的家园，把所有祭祀用的器物都封埋，然后揣着一个新希望到一个新地方繁衍生息。在成都市区的金沙遗址比三星堆遗址要晚几百年，而且发现文物的造型和三星堆的文物很相似，或许金沙文明就是三星堆文明的延续。

森林不残酷吗？有灾病猎杀，但动物仍美好着。宇宙不残酷吗？荒寂无回应，但星辰仍美好着。社会也残酷，有生死离别，会井干路绝，但人仍美好着，其实大家都知道美和丑、好与恶，只是我们有不可抗力的因素导致我们在台面上要扭曲和违背一下自己。要改变靠自己，一本摄影集也许什么都不能改变，若仍能贮存残酷中的善意，如贮存蛛网上的露珠、地层下的琥珀，流浪之后才知道回归，伤痛后才知道感恩。摸干眼角的泪水，擦亮银亮羽毛的每一个你是《It Boys》不可湮灭的身影，每一个经过你审视的世界才是世界。

如果时间倒退几百年，我可能是一个虔诚至极的佛教徒、基督徒，情不自禁地把每次出行都当做是在朝圣。这是我的缺陷，来源于对现实不满造成的贪恋，总是容易受到蒙骗，为烂漫的樱花和璀璨而活。这次和同事们同行好吃好玩儿，我回来后什么想法都没了，这才是真正的满足。那个关于生命的伟大启示可能根本不会到来，作为它的替代品，生活中的小收获还有同事朋友亲密的人就像黑暗中出乎意料地擦亮了一根火柴，使你对生命的真谛获得一刹那的印象。

珍珠滩瀑布，就是传说中唐僧哥哥、孙猴猴、钉耙侠还有沙嗲嗲他们在《西游记》中路过的那条瀑布。天空中的云朵不断地变换形状，融化成甘露顺着瀑布流下来。

这是个巧合，每次我出行到达第一天的天气都好得不得了。又看见了箭竹海，湖水的色泽从我几个月前在冬季见到的凝重消沉换回明快。

在加拿大工作的Josh和我在MSN上聊过说，最好的出行方式是独自。的确，同行的某人会嵌入到你的记忆里，望景生情，苏醒过来的熊猫海让我回忆起在春节结冰飘雪的场景，还有Lee Yonghuk和上田理惠。湖边是纯白的，我眼里的小三亚。

此照片拍摄于熊猫海湖边，初夏的蒲公英。

每一次旅行我尽量带最少的东西，带上墨镜也不咋用，随身听我是完全不用的。在冬季，高海拔的黄龙是封山了的，即使是现在，黄龙都还处在枯水期。我和几个同事没坐缆车，徒步上山顶的感觉很好。后来我听说缆车只能到达半山腰，还是需要徒步走一两个小时才到山顶上的五彩池。

经典的五花海一直是九寨沟所有海子中最漂亮的一个，它在夏季迸发出来的美艳令人叹为观止，我都不敢去想象它的秋季会是......。

在梦幻九寨我坐在头排，所以可以清楚地看见藏族美男他们身上精致华丽的衣服，好漂亮的面料，好想借来Cosplay。

终于看到了那个著名的磨砂玻璃！半透明的Aero界面效果。微软这次把一板一眼的Windows凑足了面子，要用如此的“香艳”来VS圣徒级Mac OS X Snow Leopard的灰色高科技。Windows 7的执行效率感觉似乎比较高，连接网络的速度也很快，电信3M可以经常达到350KB以上。微软依然把这个系统的旗舰版做得既大又全，可是Photoshop CS3在Windows 7上运行不稳定，KM Player不能安装，DELL的驱动不能用......，我选择了拿来主义这样极简的方式从同事那儿借来了Copy先来玩一玩儿。

现在外面下起了小雨，听起来就像远处的瀑布声。如果说这是个时候，那夏天是我最喜欢的时候。最近我和一个新来的同事聊到了童年，才突然发现生活在不知不觉中变得如此的单调和乏味。一天被简化成为几件事情：上班、上网和睡觉，或许在周末我能得到去K歌，到朋友家客串一下这样的犒劳，但是随着渐行渐远的喧嚣，心也会慢慢冷却下来。想到在童年这个时候，我能做许多事情。在奶奶的老家，在夏天的傍晚，走几步路跨过小溪就会走在田野上......，太阳的余晖交织着植物的绿色，和我在一起的还有无数的蜻蜓。我和小伙伴拿着网杆比赛谁能捉到更多的蜻蜓。当然最珍贵的是那只红色蜻蜓，无论谁捉到了多少，投向那只蜻蜓的只有艳羡的目光。然后我们把其余的蜻蜓都放飞在房间里，整个窗户上都会爬满蜻蜓......。我爷爷有段时间在小镇上的图书馆工作，因此我暑假的时候就有机会到那里去看书看杂志，还可以画画。在夏天的那两个月里，我可以用最自在的方式待在房间。我最喜欢画工笔花卉，最喜欢画荷花与马蹄莲，几乎是反复不停地画，直到自己满意为止。心能静下来的程度，是我现在几乎做不到的境界。还有小镇上的川剧团......，穿着海贝一样戏服的演员会把我藏在她们的贝壳里面，然后让奶奶来找我。后来我到了重庆和妈妈一起生活。我觉得自己从小就喜欢和野男孩儿一块儿玩。在重庆我同样能找到投机的小邻居，我们骑在屋脊上让我妈心惊肉跳、爬到竹子上玩人猿泰山、把干杂草裹成一堆烧着玩儿......。还有一件伟大的事情是我能操纵那台庞大的紫外线机器帮助我妈复制地理蓝图纸。

这些事情再不去想她，可能就成为褪色的记忆被遗忘了，这样想让我觉得自己是个怀旧的人，然而童年是首诗，是一个故事之前的美丽序言......。唯一停不下来的是苦乐的人生，我应该善待这个过程：随着年龄增加，喜欢做的事情会越来越少，可能到最后就只剩下一两件了。然而那“一两件”就是苦乐人生“乐”的那部分，值得你去等待、去珍惜、去享受，可谓生命的真谛。