卓玛玉措的博客：感恩的心

上月在杭州河坊街。购些泥银卡纸。今天凌晨画了张清代虚谷风格的松鼠图，以雅玩。并记。

虚谷(1824——1896)，本姓朱，名虚白，字怀仁，号紫阳山民，别号倦鹤，室号觉非庵，出家后用虚谷名。歙县城南紫阳观人，他曾任过清军参将，后有感触而披缁人空门。他是继渐江以后，新安画坛出现的又一怪杰和书画大家。其人一生穿过儒服、戎装、官服、袈裟，最后静静睡在沪上关帝庙的画案上，乘黄鹤西归。

　　在《中国美术辞典》里有介绍虚谷的词条，言其“不茹素，不礼佛。”也“从不卓锡僧寺”，常往来于上海、苏州、扬州—带，以卖画为生，自谓“闲来写出三千幅，行乞人间作饭钱”。与任伯年、高邕之、胡公寿、吴昌硕、倪墨耕等海上名家友善。他书画为全才，早年学界画，工人物写照。擅花果、禽鱼、山水、金鱼、松鼠尤为著名，书法亦精妙。他继承新安派渐江、程邃画风并上溯宋元，又受华新罗等扬州画家影响，作画笔墨老辣而奇拙。运用干笔偏锋，敷色以淡彩为主，偶而亦用强烈对比色，风格冷峭新奇，隽雅鲜活，无一带滞相，匠心独运，开具一格，海派大师吴昌硕赞其为“一拳打破去来今”。他的名作颇多，如《梅花金鱼图》、《松鹤图》、《菊图》、《葫芦图》、《蕙兰灵芝图》、《枇杷图》等，皆为世代流传的精品。

　　虚谷的人物造型奇特，章法与众不同。他善于调理把握章法的中、偏、正欹、平奇、虚实、轻重、藏露与布白。使画面空灵，有强烈的空间感。这在长条画幅上表现尤为明显，横斜排列巧妙，气势浩大，敢于突破常规。平中求奇，从而达到静中有动，虚实相生，生意盎然。

　　虚谷的画富有趣味，善于巧妙的夸张，变形是他的一大创造。同时我们还可以从真、舍、直三方面来赏析他的艺术。“真”就是在对本质的东西把握基础上又能加以大胆的主观夸张，以达到更传神的高超的艺术境界。“舍”就是对造型的大胆取舍，虚谷的舍，来得狠，舍得妙，手法高明。“直”又是虚谷用笔用线的一个明显特点，其简练的线条凝重，见直方组合，做到神似、传种，而不是形似。他作画行笔用线是宁方勿圆，顿中见力，见棱见角，下笔肯定，有着强烈的个性。

　　虚谷敷色淡雅，重视色调的统一与淳朴的美感。他还善于在色纸古金笺上使用白粉，使其白色荷花、仙鹤毛片和白粉含石绿的折枝兰花等，显得栩栩如生。

　　他在界画方面也有很大的成就，其代表作如《瑞莲放参图》、《重建光福寺全景图》等，尤其是他为南海普陀山中的昔济寺画十二帧写实山水册页，是界画、传统画溶合的神品。这些与受益徽州家乡的古代艺术遗产不无关系。

　　虚谷亦擅诗，如《冬梅》诗，曰“满纸梅花起偶然，天成寒眉任周旋。闲时写出三千幅，行乞人间作饭钱。”三千幅并非夸张之词，是他对艺术热爱的肺腑之情。他临死前，还写过一首《除夕》诗：“儿声爆竹隔邻家，户户欢呼庆岁华。明日此时新岁月，春风依旧度梅花”等等，痛苦之中依然倾吐炽热的生活留恋之情。他的书法伟峻高格，冷峭中刚毅的气息，亦喜用焦墨干笔，虚实札生见神采，景如其人，著有《虚谷和尚诗录》。

上月在杭州河坊街。购些泥银卡纸。今天凌晨画了张清代虚谷风格的松鼠图，以雅玩。并记。

虚谷(1824——1896)，本姓朱，名虚白，字怀仁，号紫阳山民，别号倦鹤，室号觉非庵，出家后用虚谷名。歙县城南紫阳观人，他曾任过清军参将，后有感触而披缁人空门。他是继渐江以后，新安画坛出现的又一怪杰和书画大家。其人一生穿过儒服、戎装、官服、袈裟，最后静静睡在沪上关帝庙的画案上，乘黄鹤西归。

　　在《中国美术辞典》里有介绍虚谷的词条，言其“不茹素，不礼佛。”也“从不卓锡僧寺”，常往来于上海、苏州、扬州—带，以卖画为生，自谓“闲来写出三千幅，行乞人间作饭钱”。与任伯年、高邕之、胡公寿、吴昌硕、倪墨耕等海上名家友善。他书画为全才，早年学界画，工人物写照。擅花果、禽鱼、山水、金鱼、松鼠尤为著名，书法亦精妙。他继承新安派渐江、程邃画风并上溯宋元，又受华新罗等扬州画家影响，作画笔墨老辣而奇拙。运用干笔偏锋，敷色以淡彩为主，偶而亦用强烈对比色，风格冷峭新奇，隽雅鲜活，无一带滞相，匠心独运，开具一格，海派大师吴昌硕赞其为“一拳打破去来今”。他的名作颇多，如《梅花金鱼图》、《松鹤图》、《菊图》、《葫芦图》、《蕙兰灵芝图》、《枇杷图》等，皆为世代流传的精品。

　　虚谷的人物造型奇特，章法与众不同。他善于调理把握章法的中、偏、正欹、平奇、虚实、轻重、藏露与布白。使画面空灵，有强烈的空间感。这在长条画幅上表现尤为明显，横斜排列巧妙，气势浩大，敢于突破常规。平中求奇，从而达到静中有动，虚实相生，生意盎然。

　　虚谷的画富有趣味，善于巧妙的夸张，变形是他的一大创造。同时我们还可以从真、舍、直三方面来赏析他的艺术。“真”就是在对本质的东西把握基础上又能加以大胆的主观夸张，以达到更传神的高超的艺术境界。“舍”就是对造型的大胆取舍，虚谷的舍，来得狠，舍得妙，手法高明。“直”又是虚谷用笔用线的一个明显特点，其简练的线条凝重，见直方组合，做到神似、传种，而不是形似。他作画行笔用线是宁方勿圆，顿中见力，见棱见角，下笔肯定，有着强烈的个性。

　　虚谷敷色淡雅，重视色调的统一与淳朴的美感。他还善于在色纸古金笺上使用白粉，使其白色荷花、仙鹤毛片和白粉含石绿的折枝兰花等，显得栩栩如生。

　　他在界画方面也有很大的成就，其代表作如《瑞莲放参图》、《重建光福寺全景图》等，尤其是他为南海普陀山中的昔济寺画十二帧写实山水册页，是界画、传统画溶合的神品。这些与受益徽州家乡的古代艺术遗产不无关系。

　　虚谷亦擅诗，如《冬梅》诗，曰“满纸梅花起偶然，天成寒眉任周旋。闲时写出三千幅，行乞人间作饭钱。”三千幅并非夸张之词，是他对艺术热爱的肺腑之情。他临死前，还写过一首《除夕》诗：“儿声爆竹隔邻家，户户欢呼庆岁华。明日此时新岁月，春风依旧度梅花”等等，痛苦之中依然倾吐炽热的生活留恋之情。他的书法伟峻高格，冷峭中刚毅的气息，亦喜用焦墨干笔，虚实札生见神采，景如其人，著有《虚谷和尚诗录》。

今年在杭州曲院风荷拍的一些荷花发上来几张。那时的天正热，想着顶着40来度的温度去拍荷花，想想也是很执著的一件事。每次找人陪我去，人家都怕。荷花，只有自己出动，背着器材。我是个摄影发烧友，呵呵。荷花呢是我每年必拍的题材了。。。在寒冷的冬天去感受一下夏荷的风韵吧。

一画者,字画先有之根本也.字画者,一画后天之经权也.能知经权而忘一画之本者,是由子孙而失其宗支也. 天能授人以法.不能授人以功.天能授人以画,不能授人以变.

一画,是写字画画的基本大法.写字和画画只是一画法则的具体体现而已.懂得具体法则而忘记一画的根本,犹如记得着子孙而忘记了老祖宗一样.能晓得古今天地不易之理却忘了天道并非人类的功劳,自然能显示自身的运行规律,但不能教会人如何运用它.自然能把自身的纹理的本源,变化出各种花样来.这时,人的努力中就没有了自然的因素,这样的作品,也就不再有传世的功效了.所以一切都是自然而传授的. 自然是不停的给人进行着一些传授,但是自然给人的传授都是一样的平等的.但是每个人接受的却不一样,这就和人的接受性.和知识.悟性.学养的高低

,都有这很重要的关系.结论:所以,古今书画的本源在自然.而艺术之功则是靠人来成就的.

一画的解释:

A:"一画"作为自然万象的概括的表现:来说明中国画的观物取象和挥毫运墨的原理.这个道理也说明了中国书法是建立在形象文字的基础之上的.也就是说绘画也是直接取自自然上水形象的具像的艺术表现.是一度的抽象.而书法是则是概括后的文字符号的抽象的艺术表现,也就是二度的抽象.

B:"一画"作为笔墨的表现技法:可以同时说明它在书写时的笔划.(一笔一划)和作为画法的基础中国画的笔墨画法.俗称"写画"进一步说,中国画的笔墨有书法的笔趣和半抽象性.

C:"一画"作为书法和绘画共同具有的章法结构过程.将绘画和书法统一在一次性完成的书画活动中.它意味着:一次性完成一张作品,象书法那样富于节奏和韵律,不加修饰和装饰,而且能使绘画表现出书法一样的天然的笔墨意趣和书卷气的审美特点.

最近的压力很大，谁的很晚，脑子里要想很多的事。在这套光盘上费了很多心思在片头，素材上我们也下了很多的功夫。刚刚录制好牡丹的教学光盘，都是采用高清的格式。1900的分辨。要有灯光，反光板。很多的道具利用，才有这样的效果。录了一晚上，到现在也没睡，反倒是清醒了。发点花絮吧。













 

（砚云在西泠印社---砚悟摄影）

君子病无能焉 ，不病人之不己知也。  这是《论语》中孔子说的一句话。这句话说的很中肯，有力度。孔子是在说明一个问题。就是真正的强者，真正的君子他面对社会的时候。他只担心自己的能力不够。而不是担心别人不了解他。

   我们在一些事物的过程中，有时得表面现象是在做一些事情的时候在表露自己。在为自己说明。在极力的说明自己的能力。总是怕别人不知道我们的半斤八两。有时甚至是一种炫耀。但是我们所炫耀的就是本身和我们自己的本事成正比的。在炫耀也不会使我们真正内在的本领多出一点。在这样的情况下，孔子在之前就说出了这个真理。真正的事业者，真正的强者。真正的学者。真正的先生，都是时刻最关心的问题是自己的能力不够。而不是最关心的事去炫耀。叫别人知道自己。中国有句俗话。叫做“酒香不怕巷子深”我们真的有才干。我们真的有水平。那要先在我们自身的认识上面有所认识，那才是真正的君子。

于砚悟合影

和笑丐谈天

午休时间画的四尺整张牡丹。

砚云作品集之一。。

墨牡丹  

去年做光盘录像时画的一张牡丹，被砚悟收藏了。今天拿出来重新拍张照片，传上来做个纪念。