《风声》出征国庆档，票房一路飘红，作为这部谍战大片的核心主创，陈国富和高群书终于可以松一口气了。一片双导演，在电影界不是什么新鲜事，国外有科恩兄弟、沃卓斯基兄弟，香港有彭氏兄弟，但陈国富和高群书的组合更像是银河映像的韦家辉和杜琪峰，一个掌控剧本，一个调度现场，虽不是兄弟同心，但刚柔并济，一样其利断金。
高群书天生是引人注目的，他人胖，留了一个寸头，衣着随意，烟不离手，连能增几分斯文的眼镜都是反光墨镜，说起话来咄咄逼人。对事对物，高群书都有自己的一套看法，与其聊天，受益匪浅。谈《风声》种种幕后故事，我们能看到他为电影付出的一番苦心；聊及中国电影环境，他毫不掩饰的不满，又足见其阳刚血性；而首度披露他的动作新作《四大名捕》，轻松中感受到的是他对电影事业的宏图大略……
壹
《风声》拍摄素材众多，但因片长等等缘故，许多内容只能忍痛割爱。影迷都期望这些精彩内容能出现在更能体现导演意图的导演剪辑版中。
1，《风声》被删内容：就看他们有没有这个度量
《风声》是一部高质量的电影，影片片尾争议颇多，镜头不断闪回解释和交代，有人觉得好，有人却不胜其烦。高群书对此颇为无奈，原来他拍了与目前版本不同的另一结局。
我是不希望电影有这么多闪回的。但我接到电影时，剧本已经完成了，不能改变太多。假如若我写剧本，我肯定不这么去一个一个翻。
实际上拍的时候，后面想强调李宁玉的人生，写人的命运。李宁玉无意中卷入这个事件之后，最无辜的她发现自己的爱情也是一种圈套，在知道这个圈套的同时，基于她的善良，基于她人格的闪亮，她还想帮助顾晓梦把这个事情给完成了，因为她不是共产党员，她不是阵营里边的，她可以不做这个事情，最后她还是帮了，她突然感觉到是一种人生的溃败，这个都有拍。
我们拍了完了之后李冰冰她自己特别痛苦。有一个镜头，挂着三面日、德、意大军旗，她突然唱着唱着歌，(大旗)自己哗就掉了。其实这是一个象征，是有隐喻的，这都是将来要出现的。但我不知道他们有没有这样的度量让我体现到导演剪辑版去。我希望他们有。
2，李冰冰结局之迷：我不想玩智力游戏
对李宁玉来讲是一种人生突然的噩耗，突然发现这个世界太黑暗了，她无力进入这样一个规则里边，所以选择自己流放，到底层当一个纺织工人，也戒了烟。她守着刘林宗(影片中李宁玉的男友)，刘林宗已经成了植物人了。这段也删了。我特别痛惜。
我不想玩智力游戏。就是说，他已经成了植物人，她为什么守着他？她就想整明白，问他一句，你到底爱不爱我？是不是对我的欺骗？当时你找我是奔着圈套来的还是奔着我来的？但他已经成了植物人了，你连问都问不成，这就是李宁玉的人生，这是很多现在活下来的一类人的感叹，当然，也是知识分子的一种执拗和较真。实际上想讲的是那样的东西，就没想去讲前面那个(结局)。
当然，这既然是双导演，我们就尊重规则，后期你做，我表达我自己的意见之后，你听不听那是你的事情。《千钧一发》也是这样的。老陈(陈国富)其实挺放纵我的，基本都是我说了算，包括用演员都基本是我说了算，如果我们说不用，他肯定不坚持。开始剪辑都还是按我的路子，因为剪辑师比较年轻，第一次拿剪辑版给我看的时候，我特别失望，我说完全不是我拍摄想要的东西，后来剪辑又跑到天津，按我的想法理了一遍，我说这才是我拍摄所想的。
基本的还是得到体现，关键的几个地方、所强调的东西现在确实有分歧。
3，导演剪辑版：当时答应过我
这是他们(华谊)当初答应我的，我说我一定要出一个导演剪辑版，并且是高群书剪辑版。
我希望出DVD时候，能有一个导演评论声轨，因为拍摄过程，有很多很多电影制作和电影拍摄方面经验性的东西，而且这个经验性真的属于我这么多年对电影的摸索或者心得。包括为什么景这么大，我可以告诉你现在看到这个壁纸是我们换了三次的壁纸、光壁纸就花了十好几万、第一次拍完之后看，我说不壁纸不行，包括场景，里面有壁炉，我为什么把壁炉拆掉，包括扶手，所有细节必须都要盯着……
《风声》李冰冰、周迅的表现令高群书满意
4，完全解密13分种：如果不是我遗憾，就是别人遗憾
《风声》里李冰冰和周迅曾有一场13分钟的对手戏，感动了许多观众。王志文说李冰冰和周迅前半生的演技都交给了这短短的13分钟。而高群书也曾激动宣称：单是这13分钟，就值2亿票房。这13分钟对《风声》极其关键，同时，也透着高群书导演这些年对电影的一种理解，那就是让事情自然发生……
13分钟不是技术问题，而是我对整个片子的表达是什么。后边抗战胜利之后，实际上想表明李宁玉的自我流放，着眼点都不太一样。但我觉得无所谓。一个电影最后必须是遗憾的，如果不是我遗憾，就是别人遗憾，都是一样的。
这13分钟原来剧本上是三场戏，全是说话，这是整个影片的高潮。一个核心点，就是背叛，你为什么背叛？欺骗，你为什么欺骗？这个社会到底真相是什么？为了崇高的目的你就可以欺骗吗？各种各样的，特别复杂的一种东西。需要三场戏，它实际上是一场戏给截拍了，是同时发生的事情，那边在受刑，这边在摊牌，你也可以分两部分，是递增的过程，我倾向于递增的过程把这个事交代完了。一定要给观众有头有尾。
拍的时候，我想，这么大一个戏，这么沉重这么残酷，靠两个人在那儿说，要撑起整个电影的核心，很难完成的任务。包括前天我跟麦家交流的时候，麦家也说，我觉得我这个小说写的最不好的地方是她们两个人在摊牌，最后谈完之后，她就帮助她撤出去了。大家互相揭谜底这是麦家在原小说中最大的遗憾。看剧本的时候，我也觉得这场戏，怎么把它拍成电影的核，按平常的办法是不行的，还要给它许多许多外力的东西，拍下发生的每一个变化，这需要特别好的气场，由气场把核顶起来。这是我一个习惯，《千钧一发》最后爆炸是十分钟的镜头，后来我们走了一晚上，结果走成了六分钟的镜头，一个镜头下来。
5，拍摄：不花哨，魅力比你用修饰的强得多
伊斯特伍德说过一句话，我觉得特别牛，他说“让事情发生”，就是你不要干预他的思路，你得让观众看在这十分钟之内发生了什么事情，这时候必须加一些手段，你就更有效，更有感染力。我拍的几个片子全是这样的，每一个高潮都是这么处理的，基本上是一个镜头下来，包括《征服》也是；包括《东京审判》最后投票那场戏，当时分镜头你知道我做了多少描述性的镜头？玩得特花哨，后来拍的时候我突然发现，就把机器架在那儿，静静地看着那些人一个一个投票，最后验票，最后告诉你结果是什么，这个(平实的)魅力比你用修饰的魅力强得多。
这已经成为我创作的一个习惯了。《风声》创作也面临这个问题，我一定要让事情发生，这个发生靠什么？靠每个人身上凝聚的所有能量，这种能量碰撞出来，散发出来一种核能的东西，来把整个电影支撑起来。这是我拍13分钟镜头的动机所在。这场戏成为整部影片的核，如果把它剪开的话，它是一种技术化的东西。当然，他没有完全想我到底怎么考虑这个东西，从技术角度来说剪成三截为好。后来我也剪了一版，最后还是采用了这个，这就是我们互相尊重。我把你剪的洗出来了，你要不同意那没问题，你就按你的走下去。
谁也好不到哪儿，谁也坏不到哪儿，说老实话。
6，本质：我们现在不太尊重它的规律性
《风声》所有都是个类型片的概念。《风声》还有一个最技术的就是叙事的本质和规律性。
好莱坞经过一百年的风水流转，然后淘汰，它形成一套有效的规律。我们现在不太尊重电影的规律性。
《风声》原剧本有很多闪回，后来都没要。之前前面也是一个倒叙式的，这些都不符合好莱坞剧本原则。后来我们把它改成主流的叙事模式，正叙，有个什么事情，引起了什么事情，然后下个事情又引起下一个什么事情，它是这么一个符合人的心里接受规律的叙事原则。实际上，好莱坞叙事原则就是人生，人怎么生下来，怎么长大，怎么牛，干了个大事，最后怎么辉煌地结束或者暗淡的结束，就是一种最根本的逻辑关系。
如果你不求更多人看就可以搞特别另类，如果想让大多数人看的话，就必须符合大多数人的认识层次去接受你的东西。
贰
高群书有一个庞大的计划：叫做《“你”系列：1930-2030》，他打算花三十年拍20部平民电影。前几年该系列第一部作品《千钧一发》一经出街，便引来一片叫好，还获得了去年上海国际电影节的评委会大奖和最佳男演员奖两大奖项。
也许，正因为对电影充满了热忱和理想，高群书才会对第五代导演、电影人的素质、学院体系、生态环境等等有诸多意见……
1，中国第五代：基本上不讲故事了
美国50、60年代的电影，还注重片场，黑白电影时期，包括香港早期邵氏片场电影，包括日本也是这样的，片场电影是一个电影工业初期的必须手段，现在中国没有经过这个时期，中国有广阔的天地，随便拍，现在计划经济的时候，一个电影拍一年两年随便拍，到哪儿都免费的，工人也是，演员也是，都是拿工资的，那好办。后来改革开放，断了，大家都得按照(市场来走)……突然做个事儿太难了。
再加上当时可能第四代没有更新的东西出现。我们小时候的电影，你一想《小兵张嘎》就是嘎子，他就是塑造这样一个人物。这就是接上传统。
到了第五代，基本上就不讲这个了，第一不讲故事，第二不塑造典型人物。《风声》是文学的胜利，文学的胜利并不是说是《风声》小说的胜利，它是讲故事，它在讲一个传奇，一群人的传奇，这是文学的。文学就是把故事讲好。再就是塑造典型人物，实际上就这两条，到第五代哪有典型人物。你看现在第五代能想起谁？
第五代导演作品中，《活着》里的葛优是高群书为数不多喜欢的人物
2，张艺谋：可惜他没坚持下去
张艺谋有两个东西挺好的，可惜他没坚持下去。《活着》、《秋菊打官司》，这是最具中国土壤生长出来的人物，活生生、很鲜明的，得到我们广大观众共鸣的人物，可惜没有形成整体的效应。《秋菊打官司》非常好，《活着》葛优非常好，还有谁啊？要说50—70年代，就多了，《庐山恋》、《牧马人》，谢晋所有的东西，你一想就是……
有一次在金鸡奖颁奖，看到关于谢晋的短片，我觉得他的一句话说得特别好，谢晋说，我没有别的本事，我只能把镜头对准人。当然，电影奇观元素这个东西没有错，可以说有一种奇观电影，比如《指环王》，但人家也塑造人物，那几个人物也很活生生的。如果第五代特别好地继承了第四代这个东西的话，我觉得能建立一个特别牛的中国电影形态。可惜是第五代全是反看的，对前辈不屑一顾，这种不屑一顾造成他那种断裂，直接对那个东西有一种反动，没有把电影文学化作为一个电影本质的东西，而是把电影技术化作为本质的东西，这是导致中国电影这么多年不讲故事。而大片所挖掘的主题是黑暗的，一个黑暗的主题为什么要让这么多人买票去电影院？大家肯定不愿意。你可能用很多方式去忽悠观众入场，但观众一看就失望，一失望就开骂，这是特别不好的恶性循环。
3，中国电影元年：电影到底是干什么的
2008年是这么多年以后真正的中国电影元年，它各方面已经认识到，一个电影的元素是什么，本质目的是什么，电影到底是干什么的。以前的电影干什么？就是完成个人对世界的一种特别看法，然后去为国增光，去国外拿奖。但是忽略了电影的商业性。
电影最初是个杂耍，后来成了一种挣钱的工具，你就得让电影得挣到钱，这是它基本的目的，但是一个电影不能仅仅是挣钱，你也要给大家建立一种精神的高度，对一种东西的塑造或者引导，这种引导是对整个社会，对整个人类文献发展应该是有益处的。也不能完全塑造成一些混蛋，那么中国人活着还有什么意思？
4，电影生态环境：中国的专业人才太烂了
我说我是开培训班的，演员培训班和职员培训班，我到现在很少碰到一个职员到这儿不改变的，到我组里都得改变了。
第一次当导演，我也试图搭了一个专业的班子，后来发现中国的专业人才太烂了，还不如找一些人品好的，愿意接受你的训练。那些人貌似专业，实际上他根本不专业，同时他也认定形成一种方式，这个方式对你的片子实际上没有特别好的效果的。这样是分裂的。因为他背负了太多的技术和专业包袱的话，你改变它更难。所以，从《命案十三宗》开始，原来的场记就是摄像，灯光是原来的场工，录音是原来举灯的，演员是业余演员，一群人很快乐，为什么呢？副灯光可以当灯光，第一次当灯光有无限的积极性，你就想，大家特别积极向上……
所以，到现在为止，《命案十三宗》是我拍的最愉快的一个，没钱，当时一集才五万块钱。后来包括《千钧一发》我觉得也是特别高兴的，这些演员每天早早来，一句话说不好，我说你就说50遍，他就真的去说50遍去。能看到这些人的执著和热爱，他一热爱，你就觉得都好办了，没有专业这种包袱的时候最好办了，我就这么干，一点点干起来的。
我几次试图建立一个专业队伍的时候都让我碰壁，让我寒心，让我感觉中国专业太可怕了，从技术素质到人文的素质都太可怕了，索性就建立非专业，业余的队伍。
高群书自我类型化的《千钧一发》获08年上海国际电影节评委会大奖和最佳男演员奖两大奖项
5，体系：我也是业余的
我也是业余的。学院派有他自己的体系。在93年，我记得当时和陈胜利一块儿做电视剧，我拍了几个短剧，他都不太满意。我说胜利，我们是两个路子，你是受戏剧训练，我是受文学和新闻训练，因为我的表达是按照文学和新闻的方式去表达的，你是按照戏剧，当然，后来我也加强了自己对戏剧的学习和对电影技术的学习，这个根还是不变的，是文学的训练体系和认知体系，还是表现体系。
文学讲气场，我说有两点是绝对不谦虚的，一是它有一个整体的感染力，再有一个是真实。虽然可能有很多技术上的问题。
6，素质：中国真不缺大师，就缺工匠
高群书：(当初拍《东京审判》剧组如此混乱的其中一个原因就是)中国影视从业人员的素质太差，这是最大的问题。导演或者制片人这种，自己人生命题的提高，下面的人，我就是挣口饭吃，他没有职业训练。
中国最缺的是什么？中国真不缺大师，就缺这些工匠，缺做道具的人，做布景的人，缺副导演，缺场记，就缺这些，形成电影工业最基本的元素。
中国的电影工业从第四代之后整个断裂了，改革开放之前，每个电影厂都有很多道具工，这个工那个工，包括香港邵氏片场有按纽工、照明工八级工制，那是对外的，包括绘美工，包括画海报的，他都是一种工种，现在没这个东西。现在就是电影学院培养大师，出来就想去威尼斯，想去嘎纳拿奖，没有想过这是一个行当。包括中国现在技工学校好多都没有了……
叄
西部动作大片《四大名捕》是高群书的野心之作，筹备多年，之前透露的种种概念，如四位神探身怀绝技，精通跆拳道、少林武术、天生神力等各种功夫，更有爆破、拆弹、风水、飞车等多种特殊技能，都令人遐想连篇。如今影片开拍在即，正好一问究竟。
高群书《四大名捕》的概念图
1，《四大名捕》在《风声》之前
有一个历史情况，当时正在筹备《四大名捕》，那时候到冬天了，我们正在决定是去云南拍还是去东北拍的问题，实际上我心里不甘是它是一个西部片，过了季节之后，12月份再到新疆就没法弄了，当时正在犹豫这个事情，和华谊谈《四大名捕》事情的时候，华谊并不看好《四大名捕》这个项目，可能看到《千钧一发》以后，国富就要我来拍这个《风声》，能不能把《四大名捕》先放一放，等再成熟点，也等我在市场有影响力的时候再拍。
２，《四大名捕》：可能是华语电影镜头量最多的
《风声》是群戏，《四大名捕》也是一个群戏。四个名捕，两个逃犯，两个杀手。实际上我现在有9个人，还穿插一个喜剧人物，并且四大名捕也是中国建立类型化西部动作警匪片的类型。这个类型前面铺垫比较多，港台的，好莱坞的。它有一个闪亮点，可能是中国华语电影镜头量最多的一部电影。再一个，它的动作设计，结合了007以及港式枪战动作的设计，包括一盒子弹联合的要求，它都是情境下的规定性。因为四大名捕深入一个荒原去的话，基于中国的条件，不会带多少子弹，七个子弹一会儿就打得没了，每一个子弹都有目的性，都有结果和效果，还有，你到底用什么武器，杀手进来需要武器，要真实，不能杀手来了拿着冲锋枪，那是中国现实不允许的，也不可能做到的。但你可以利用很多自然的或者别的东西。
这个片没想走现在先锋的路子，就是动作量大，它实际上是动作西部片。这是一种综合的东西，但带有中国的特点，包括港式的武打、枪战或者现代的片子。现在没有其它的片子，是与西方片子的柔和。包括根、结构、倾向性还是纯西部那种类型片的路子。
３，自觉类型化：工业化成熟的表现
每个行业都有自己的行业领袖，这个行业领袖可能一两年或者多少年，可能是诸侯并起的一种状态，没有最牛的，可能有更牛的或者各有千秋的，每个人都有自己的领域。我觉得《非常完美》是个非常自觉的类型化的电影，不管做的结果是什么样，包括《零零狗》它是非常自觉的喜剧搞笑片。在好莱坞也有很多这样的B级制作的片子，就是中档片，类型片实际上是中档片的一个分类。
我是比较自觉的制作类型片。中档片大片化，实际上是类型片的大片化，说起来都不是大片，中国都以为是大片，因为符合中国的现实，在中国，如果你不叫大片的话，票房好多都……
高群书自我类型化的《千钧·一发》获08年上海国际电影节评委会大奖和最佳男演员奖两大奖项
４，向黑泽明和约翰·福特等人致敬
这是一精神致敬，不是某一个段落，比方说我们最后一场马戏，这个马戏是向黑泽明和约翰·福特双重致敬的，是小镇上的一场马戏。大场面，不是人，是马。黑泽明那个《七武士》不是马吗？约翰·福特的《黄巾骑兵队》，后面也是马。
５，卖点：迈克尔·曼式的对决
《四大名捕》最大的卖点，是四个神奇的警察，各具神奇的神枪手，飞车，大力士，有几个奇特的人，但这几个奇特的人对的是两个非常有经验，来自于中东的赏金杀手，是这种类型对决。物质条件上，肯定是这四个不如那两个，但要从正义和非正义，从天时地利的话，这四个人占的是上风，真的是一种迈克尔曼式的对决。
《四大名捕》大概年底就拍完，明年“五一”上映。然后就是拍电影版的《一场风花雪月的事》，也已经筹备中，明年5月份开机。
注：之前频道赶着要推广，写得太急，其实没做好。现在改了点点错漏，和补充了些内容。
香港有个黄飞鸿。
就像阿拉伯数字，源自于印度；巴拿马帽，原产于厄瓜多尔；“黄飞鸿”其实原籍广东佛山，但把其名声发扬光大的却是香港。如果把“黄飞鸿”看成一个产业，那他一定是香港制造。
1949年10月8日，香港公映了胡鹏导演的《黄飞鸿正传之鞭风灭烛》，这是第一部“黄飞鸿”电影。谁也想不到此后60年，黄飞鸿电影越拍越多，光香港地区自己就超过了100部，算上各地的连续剧那更是数不胜数了。为此，香港后来还获得了吉尼斯最长系列电影的世界纪录。
壹
关德兴是粤剧名伶，1949年，胡鹏把他从新加坡请回来拍摄《黄飞鸿正传》，由于他把正气凛然的“黄飞鸿”诠释得十分成功，影片深受欢迎，续集一发而不可止，从49年一直演到了80年代，无人能与其争锋。关德兴共演《黄飞鸿》77部，被老一代港人看成“黄飞鸿”化身。
“黄飞鸿”这一铁打医师形象，从当初的一无所有到如今家喻户晓，关德兴可谓开天辟地，创造了奇迹。
1996年关德兴逝世。享年92岁。
贰
白玉堂(1901年-1995年)，原名毕琨生，又名毕钊南，广东花县人，著名粤剧演员。出身海员家庭，父亲毕善福，堂兄毕劲持(艺名黄种美)，同胞兄长毕钊伦都是海员工人。三岁随亲人往香港，六岁回乡读书，十一岁失学，十二岁学粤剧，拜小生靓全为师。最先是在白驹荣的戏班里演出，取艺名靓南。由于在《五鼠闹东京》表现突出，从此改艺名为白玉堂。1950年定居香港。
胡鹏导演的《黄飞鸿》热卖后，同为粤剧出身的白玉堂也拍摄了《黄飞鸿义救海幢寺》上下两集，影片由王天林和凌云联合导演，但这横插一手并未杀出一条血路，只落了个鲜为人知。而白玉堂也是整个五六十年代，除关德兴外，唯一饰演黄飞鸿者。
叁
邵氏70年代拍了3版黄飞鸿。其中一版就由他们的黄金大配角谷峰担当主演。
何梦华所拍摄的《黄飞鸿》已然换成了邵氏新武侠动作片的血脉，故事内容、动作设计犹如出自同一个流水模子，只不过是把主人公名字换成了“黄飞鸿”罢了。因此，本片在当时众多武侠功夫片中无法脱颖而出，也并不奇怪。
谷爷饰演“黄飞鸿”不可谓不下功夫，不过，形象设计出了问题，像足了曹达华扮演的梁宽。
肆
大概是看中史仲田相貌的木然与严肃，胡鹏版黄飞鸿的编剧王风，在过档邵氏做导演后就选了他做主角拍《黄飞鸿义取丁财炮》。
瓜皮帽、大马褂的黄飞鸿只属关德兴，其余人模仿起来，到了今天注定被贴上山寨的标签。
伍
《武馆》刘家辉与王龙威在九曲巷一役非常经典
刘家辉版的黄飞鸿算是个突破，刘家良师父把目光集中在了“黄飞鸿”的少年时期，为其弟量身打造了“少年黄飞鸿”的角色。
1976年的《陆阿采与黄飞鸿》和1981年的《武馆》，刘家辉两演少年黄飞鸿，一为懦弱成长，一为英姿飒爽，虽性格不一，但路数相同——不再头戴老气横秋的瓜皮帽，打到激烈时，还脱开上衣，露出一身肌肉，都为之前所没有。
黄飞鸿本属洪拳，由洪拳正宗的刘家班亲自上阵，不容有失。而事实上，这两部黄飞鸿，动作设计精彩，确实甚是好看。
陆
许多人可能都记不起，成龙大红大紫其实得益于扮演少年黄飞鸿。1978年，他被吴思远借来拍《醉拳》、《蛇型刁手》，凭借醉拳杀出血路，从此走红，但看《醉拳》，大家只会记住成龙，而不会记得他扮演的是黄飞鸿。现代感太强，影迷很难把他和黄飞鸿划等号。
事隔十几年后，成龙再拍《醉拳2》，动作打斗经典，却依旧不留黄飞鸿影子。
柒
徐克重拍《黄飞鸿》，可以说重新“救”了黄飞鸿和李连杰一命。
事业正处低潮的李连杰因为拍《黄飞鸿》系列而一下子扭转了颓势。气质过人的他，扮演的黄飞鸿宗师风范十足，影片一经推出便风靡华人世界。《男儿当自强》、《狮王争霸》两部续集不但没像其他续集一样自砸招牌，反而气势磅礴更上层楼。
徐克重新打造后的黄飞鸿百看不厌，没有哪一位功夫形象比他更家喻户晓。当然，李连杰的北派打法，也受到许多香港影评人的批评。
之后，接拍王晶的《铁鸡斗蜈蚣》和徐克洪金宝的《西域雄狮》，李连杰只能算是“借尸还魂”——之前的神采早已经荡然无存。
捌
李连杰版的《黄飞鸿》叫好叫座，带起了一片功夫潮。习惯拍喜剧片的李力持打造《黄飞鸿笑传》和《黄飞鸿对黄飞鸿》两部笑片，剑走偏锋打算分一杯羹。
谭咏麟重戴瓜皮帽，与曾志伟、吴孟达、梁家辉等人拿当年关德兴、石坚等人的桥段大开玩笑。此黄飞鸿另类十足，只是表现力一般，并不算突出。
玖
《少林豪侠传》(又名：黄飞鸿之男儿当报国)虽然集中了国内多名武术高手，但资金、制作却只属中等，简单的剧情和简陋的摄制组都不断拉低此片的水准。
香港电影学者余慕云曾经说过“从外貌来看，最像黄飞鸿本人的演员是王群”。王群从小习武，在北京武术队为李连杰大师哥，一脸正气的他在此片中饰演黄飞鸿也不在话下，只是当时内地对动作片的理解始终不够，打斗粗糙，搞笑莫名，王群的黄飞鸿显得是那般的尴尴尬尬。
去年，王群因病逝世。
拾
袁和平导演的《英雄豪杰苏乞儿》，主演自然是饰演苏乞儿的甄子丹，王钰饰演的黄飞鸿在里面只不过是陪衬。他与甄子丹与熊欣欣的出手也都是点到为止，身手有之却不见惊奇，较为可惜。
与王群一样，王钰同样来自内地，他俩显得缺乏港片拍摄经验，与香港演员磨合不够，不如同是内地出来的熊欣欣那般如鱼得水。
拾壹
袁和平拍过多部黄飞鸿系列电影，除了成龙的《醉拳》主角是黄飞鸿本人，其余不是林世荣就是苏乞儿等旁人。《少年黄飞鸿之铁马骝》虽然名为少年黄飞鸿，但主角其实还是甄子丹饰演的黄麒英，黄飞鸿不过是携子闯荡江湖的剧情需要——再说，也不能太过名不符实了。
当然，此子的扮演者却是个女的。一个女的扮演黄飞鸿，也算是这人物系列的神奇故事了。
小女孩曾思敏带着几分男孩气，身手敏捷，在戏中有模有样，算得上出彩。
拾贰
赵文卓版的黄飞鸿气度不凡，其实非常不错。可惜，他接的是李连杰的班，珠玉在前，这让他难以翻身。
《王者之风》《龙城歼霸》过于赶工，但赵文卓依然压住了场，已经难能可贵，后来电影版叫停，赵文卓成为徐克尔冬升《黄飞鸿》电视电影版的男主角。
拾叁
《黄飞鸿之一代宗师》也是投机之作，只为了趁热打铁赚些外快，并不考虑精心打造。
钱嘉乐饰演的黄飞鸿动作过于夸张，而且戏份偏重插科打诨，有辱“一代宗师”片名。
拾肆
季天笙身手了得长相不错，曾得力捧扮演两大功夫人物方世玉与黄飞鸿，实话说，两次都演砸了。但也不能全怪罪于他，无论是林岭东的《火烧红莲寺》还是刘家良的《醉拳3》都野心勃勃，意在“革命”，季天笙也只是按本行事，不成功便成仁，制作经费有限情况下，失败也在情理之中。
带着洋气的十三姨，观众会喜欢，试问，这半洋不土的黄飞鸿谁会领情呢？
前言：金钟奖被看做台湾电视界的最高荣誉，一直来都是台湾电视人梦寐以求的奖项。前几天，44届金钟奖公布入围名单，综艺类五个节目，其中四个（《全民最大党》、《我猜我猜我猜猜猜》、《超级星光大道》、《舞林大道》）出自同一个人之手，而由他制作的人气节目《康熙来了》，因为本届没入围还在两岸引来了诸多争议。他就是台湾综艺节目金牌制作人詹仁雄。
詹仁雄名气很大，大得和低调隐秘的幕后制作人身份极不相符。原因无非两个，一个是他做的综艺节目在华人地区太受欢迎；另一个，就是他与多位女艺人传过绯闻，当年，詹仁雄与他一手成就的本土天王吴宗宪力抢陈孝萱就曾闹得满城风雨。
本次采访，我们把关注点放在台湾综艺上，因为我们知道，他制作的节目要比绯闻精彩太多。只是我们不曾想到，他会主动提起吴宗宪，而且是如此坦然……
壹
都说现在电视节目是个选秀的时代。前些时间，内地《快乐女生》备受瞩目，而在台湾，也有那么一档火爆十足的选秀节目，那就是詹仁雄制作的《超级星光大道》，该节目曾经缔造了连续4年无线台周五10点最高收视率。
鲜为人知的是，詹仁雄花重金打造的《星光大道》其实并不赚钱。但他依然坚持，那是想创造一个环境，帮助一些热血青年实现梦想，就像给当年满是理想的他。
当年从《超级新人王》脱颖而出的周杰伦，如今已经是华语流行音乐天王。
《超级新人王》：我们选出一个周杰伦
其实歌唱性的节目我们公司算是做得非常非常的早，大概在一九九几年的时候我就做过一个节目叫做《超级新人王》，那个节目大概是有线电视第一个选秀节目，在台湾的。我们选出一个人叫周杰伦。后来大概在2000年的时候我们又做了一个节目，叫《电视大国民》，主持人是陶子和吴宗宪，我们有一个单元叫做“残酷舞台”，这是第一次我们用淘汰制，谁唱不好，谁就下来，以前所有的选秀节目就是谁唱得好谁就进来，老师觉得你不错你就可以晋级。我第一次把一群人，“谁唱不好谁就淘汰”这个逻辑放进去，我们选出一个团体叫“SHE”。
所以，我就觉得我公司有那个磁场，选一些有明星特质的人，当然，我们后来也做了一些节目，像《棒棒堂》、《黑涩会》我们都捧出一些人，所以我觉得应该可以把这些规格做高一点，所以就做了《超级星光大道》。
《星光大道》VS《超女》：选出来的人不太一样
我不能讲他突出，其实两边的节目，虽然选秀的逻辑相同，两个也是受到一定程度的欢迎，所以基本上受到欢迎的节目都很突出。但是我觉得比较不一样的，也许《星光大道》一开始在选人的时候，我们就是想选一个有‘明星特质’的人，这些人是需要经过市场去检验的，那可能跟《超女》这边的逻辑比较不一样，这边冠军的人拿到奖金，有保证要出唱片吗？没有吧？我们大概一开始就跟所有的选手说‘第一名我们就一定帮你出唱片’，所以这个逻辑跟唱片公司讨论出来，最后变得唱片公司也很喜欢，他捡到一个很会唱但出不了唱片的人。
我们选的评选老师想对都有一定的市场经验，他们都是挑线上歌手的评选老师（网友认为内地超女、快女的评委比较偏重毒舌），所以选出来的人就不太一样，他可能跟超女选出来的人会有些许的不同。
当年歌喉与发型与众不同的萧敬腾因为《星光大道》的踢馆，成功上位
星光帮：有个外号叫大魔王
詹仁雄没有想到“星光帮”会如此的大放异彩、如此受追捧。但后来几届“星光帮”，却都没有第一届的杨宗纬、林宥嘉、萧敬腾那么得到关注。
我其实常常比喻这件事情，法国的红酒是最好的，但不是每一年的红酒都好。所以我们在做《星光大道》时候我也希望说，他是演艺学院里头师资很好、然后课程很好的学校，所以他们每个人来上半年的学，学习的课程以后，出去都能当一个很不错的学生。
我觉得可能不见得每年都好，可是我们新出来第三届的“徐佳莹”唱片出来就卖得非常好。非常非常受到关注，所以很难讲，搞不好下一届会有很厉害的人出来。
我侄女跟我讲的，因为我不上台湾论坛的，她就说‘叔叔你现在有个外号叫大魔王’我说‘为什么’，‘因为大家说星光都是你在操控’，我说‘我操控这个干嘛’。但是网友就觉得你在操控，是你让杨宗纬退赛，是你让杨宗纬什么东西，所以我就莫名其妙变成大魔王。
贰
《星光大道》的主持人是陶子陶晶莹。两人相识多年，许多年前，他在送给陶子自己的新书《电视大国民》扉页上写了那么一句话：“如果10后的电视环境还是这么糟,那都是我们的责任……”对于一个有良心的制作人来说，90年代台湾电视是一个悲惨的时代，到处充斥着血腥、暴力、色情，而詹仁雄苦想如何走出困境，之后，他着手推出了《我猜我猜我猜猜》。
1，《我猜我猜我猜猜猜》
台湾电视悲剧：我们这边在唱歌，隔壁在喝尿
当时的台湾电视环境就是抄袭，直接日本的节目或者国外的节目抄过来，第二就是腥三色（音。腥膻色？血腥、三级、色情？）非常严重，然后还有整人，所以那时候我跟陶子很沮丧，那时候我记得我在做《电视大国民》，我们这边在唱歌，隔壁在喝尿，我们很沮丧。
还好，刚好昨天台湾金钟奖（第44届）颁奖入围公布，我们公司在综艺节目5个奖项里头入围了4个，主持人奖项5个里头我们入围了3个……也许我们的努力有一些些在正面评价上面（得到大众）的肯定，我们觉得还蛮好的。
观众其实也是慢慢在成长，你说现在你在台湾再做整人或腥三色（音，腥膻色？血腥、三级、色情？）的，收视率未必会高。他也许就是一个媒体与社会的演进，那2000年他就也许只能演进到那个程度上去……
吴宗宪主持《我猜》获得43届金钟奖，高兴的脸部变形。
《我猜》：我觉得他非常有趣，他叫吴宗宪
《我猜》其实已快15年了，所以很多内地的人可能真的是看我的节目长大的（笑），可能你们在看的时候是在国小，现在可能都已经就业了。《我猜》一开始其实是一个两代沟通的节目，我们找上一代的和下一代的就生活就环境的差异等话题做一些猜谜性的东西，这个做了半年，收视率非常的不好。
那时候看一个人，我觉得他非常的有趣，他叫做吴宗宪，跟我们原本主持人大小S我觉得会有一些火花，就找他过来做。
当然，有一个单元是非常的重要，也开始了台湾很多节目的源头。就是我们开始找一班人上节目，让他们来猜是什么什么的故事，所以我一个礼拜我能看到五个不同家庭人生的故事，然后透过猜谜的包装让大家认识他们……这件事情到后面对台湾的影响就是很大的，甚至是后来我们在银幕上面打很多大的字，还有什么乌鸦飞过去，还有很多电脑状况，我觉得都影响了很多台湾后来节目的风格。
栏目设置：从电视购物里头出来
詹仁雄为《我猜》设置了“真的假不了”、“人不可貌相”、“脑内大革命”几个单元，耳目一新的栏目一经推出便极受年轻人欢迎，但这几个单元的灵感却是让人意想不到。
“人不可貌相”很有趣，“人不可貌相”是因为台湾那时候有线频道开放，有线频道刚开始开放时候其实是没有什么节目的，我们做的节目都是像现在电视购物这种，它就会有很多拍得很烂的那种广告，譬如说‘哇，李太太变美女了，都看不出来耶’（自己忍不住哈哈笑）‘哇，你那么胖怎么减肥的呀’都是骗人的，后来我就觉得这个太好笑了，应该可以变节目，所以我们就找很胖的人，然后她减肥以后变成什么样子，然后我就用电视台那种弄她很胖的相片变成另外一个。我觉得太像一个节目了，所以我们就有了那么一个单元出来。这个单元真的是从电视购物里头出来的。
《我猜》“人不可貌相”单元千奇百怪，大受欢迎
“真的假不了”是有一年，台湾太多假的东西了，一大堆假钞一大堆假的什么东西，就像内地可能也很多假的，所以我就想做一个单元真的那就假不了，假假真真真真假假，是那么一个idea。
“脑内大革命”比较有趣，是因为我有一群广告公司的朋友，他们拿一张纸给我，一个图案可以猜一个成语，譬如说外圆内方，一个圆形里面一个方形这样，因为我是学美术的，所以我觉得这个东西可以变成3D的、立体的、动画的，所以我就找了动画公司的人帮我做成立体，没想到推出的时候大受欢迎。在台湾，这个单元收视率非常高。
没有离开
我没有离开，其实我现在只是很少进棚而已，我基本上是把节目想出来，前面的执行大概到位以后，我就不太过问。《我猜》本来就有一个很资深的制作人，叶心如，我就交给他去管。
2，《康熙来了》
继《我猜》之后，詹仁雄做了另一档高人气的节目《康熙来了》，主持人是蔡康永和徐熙娣（小S），该节目在众多娱乐访谈节目中脱颖而出，后来还给两人带来了金钟奖最佳综艺主持人大奖。
《康熙》：成功百分之九九都是主持人
那时候我在中天电视台做了很多节目，都失败，其实我们的节目内容，我相信现在来看还是非常好的节目栏目，可是在当时的收视率就想对没有呈现，所以我就在想他就好像电影，电影的脚本很烂，可是找到大明星来了以后他就变成一部很受欢迎的戏了。然后我就想说也许我们需要从人开始想起。
因为我被蔡康永访问过，我觉得蔡康永非常的有趣，很有深度，相比起其他当初大部分综艺节目主持人而言，他具有更多的文艺气息，我就觉得他也许去做节目会好玩，而且他本来就不是一个正常的书生，他是一个很特立独行的人，那再加上小S，一碰就碰出火花了，这也是我们没办法想像得到的。
小S高中我就认识她了，我大概是看着她长大的，小S应该是高2时候，她第一张专辑，我们就找她做主持人，主持我猜，到现在（康熙），所以她的演艺人生我参与了很大部分。
我觉得《康熙》的成功百分之九九都是主持人，主持人太特别了。当然百分之一，我对不起我的工作人员了，我是最没有资格邀功的人，因为我觉得我们的小朋友也非常的辛苦，可是我觉得平心而论，这种节目是看主持人，因为这两个主持人的组合太绝妙了。
詹仁雄认为《康熙来了》主要靠的是蔡康永和小S
争论：真的没有人要看管理员
（之所有和蔡康永为新节目谈了几个月）因为蔡永康从来没有主持过综艺节目，他基本上都不认识大部分的人，在线上的艺人，所以他一直就很担忧，他就跟我说‘到底谁想看’，你知道吗，我们本来第一期，他本来想发管理员来访问的……因为真的没有人要看管理员，拜托（笑）……小S这边也觉得说我不想做这个工作，好累，她觉得每天都要出去，很恐怖。所以我花了很多的时间去说服他们两个，然后去帮蔡康永解答迷津，因为他每天都问我很奇怪的问题，譬如说，大牌录完之后我要录谁？我说一定会有的，很多的艺人会愿意出来讲他的人生的事情，事实上也印证，那时候我确实大牌都访问完了，连战啊、马英九、刘德华都访问完的时候我们真的不知道还有谁可以访问的，因为大概能访问完的人都访问完了
李敖：他出现就有收视率
李敖那个时候在台湾很好玩，他出现就有收视率，那我们就去找李敖来访问看看，没想到李敖来了就中了，但其实我们并没有认为李敖是战力很强的人，我们说李敖是很特别的，而且就是因为李敖，我们发现蔡康永小S两个人专访人是那么好玩的。
吴宗宪、包括陈文茜都是我们去想的，然后找来的。
内地艺人：想请小沈阳跟赵半山
《康熙来了》有自己的娱乐标准和底线，但是，05年内地艺人王刚、张国立邓婕夫妇参加该节目，由于觉得问题低俗，闹出了一场退录风波。
我觉得《康熙》本来就是一个娱乐性比较高的节目，那当然两岸艺人差异本来就会有，小S跟康永本来就会站在“广大人民”的角度去问“广大人民”想去问的问题，小S的个性比较顽皮。
也许在这个过程中勾通上面有一些疏失（当时是编导预先问问题），但是我觉得都不是有任何的恶意是想做这样的调侃。
完全没有（因为当年风波就不请内地艺人）。我现在就想请小沈阳跟赵半山，如果他们愿意到台湾，我还蛮乐意他们到《康熙》来。
东北帮赵本山和小沈阳，如果参加《康熙来了》是否也能适应？
内地综艺节目VS台湾综艺节目
我想内地的节目，虽然限制比较多，可是……我觉得电视本来就是一个良心的事业，他虽然娱乐，但是我希望还是有限度的控制，我觉得这样可能对大部分人有一个比较好的规范。台湾太自由了，自由的好处是（可以做得）很好笑，可是自由的另一面就是他也会掺杂许多不确定的因素在传递一个消息出去，所以我觉得差异大概就是这个吧。
制作差异：开心摆在第一位
詹仁雄几档重磅节目中，《我猜》主攻猜想；《超级星光大道》做选秀；《我爱黑涩会》做明星教学；《康熙来了》是人物访谈；《国光帮帮忙》算是事件访谈，而且探讨的角度非常男人；《全民最大党》则是恶搞政治……这些节目各有突破，在业界都做到了独树一帜、备受瞩目，有着与众不同的特质。
我们还是把做节目的开心摆在第一位置上做节目，所以，我想这应该是我们跟其他制作单位比较大的差异。那，我们不太喜欢抄袭，我们也不太喜欢模仿，我们有一点点类似，我们被发现以后就会很羞愧的把它改掉，我不能说我们完全没有参考别人的节目，可是我们更大的快乐在于我们原创出一个节目时候，是我们能把开心摆在第一位，所以我觉得这大概是最大的不同。
接下来我想做戏剧（笑）。对，我们公司其实也有在做戏，其实几年前我也有做过两部戏，比如说去年，我们公司做了一部戏，叫做《光阴的故事》其实在台湾也非常受到欢迎，那接下来我还蛮想做戏的。
电影也有，我们本来要把《棒棒堂》、《黑涩会》拍成电影，后来就有一点点耽搁住了，但是还是有那个希望。
叄
詹仁雄学出生书香门第，读数时候逆父母旨意报读了影视制作，完成学业后进入电视台工作，一开始做助理，做的是为明星斟茶倒水的工作，后来刻苦耐劳的他得到著名制作人侯文燕和王伟忠的器重，发挥其聪明才智，成为台湾金牌制作人。
台湾电影太惨，选择电视
因为我从小就很喜欢看电影，喜欢戏剧类的东西，所以我本来是想去做戏剧的，那时候台湾电影实在太惨了，所以我去做电影可能我的人生都必须与经济状况在搏斗，我就选了一个好像能赚一点点钱的电视节目。
其实做节目的一开始都是这样，一进去都是做打扫、杂役。
师父侯文燕：她嫁不掉让我娶她
侯文燕跟我就是师徒。我跟她两个就是很像家人跟朋友，我们俩的感情好到就是，她说以后她嫁不掉让我娶她，但我跟她说能不能有另外一个选项，就是我死，这可以看出我们的感情不错。
詹仁雄（左）王伟忠（中）合作无间，制作出众多金牌综艺节目
王伟忠：台湾综艺教父
他是我大哥，我当然说对啊（笑）。他当然是台湾的综艺教父，他创造出太多经典东西了。
伟忠哥在台湾是四年级生，他爸爸是个军人，所以在做节目上面，他还是希望能达到教忠教孝功能，虽然他自己也是有顽童一样的个性，可是节目上，他就常常会希望四维八德啊什么东西都摆进去。我觉得有一些东西不是那么新潮，但是经过时间印证那个东西才是对的，我觉得王伟忠身上就常常有这样的事情发生。
我们两个是partner（合伙人、搭档），基本上节目的分工就是partner的分工。
全台湾的人都认识他（笑），我进去公司以后，他在做主管，后来他离开那家公司了，后来他又回来了，回来的时候我就下来了，就跟他一起帮着那家公司打拼。他刚回来的时候，我们公司只有一个节目叫《我猜》，然后我们一起努力到现在的这个局面。
公司今后规划蓝图
其实还蛮全方位的，我们现在大概所有不管是唱片、电影、戏剧、京剧、出版我们公司大概都有了，现在就差频道跟整个硬体上面的设备，我们已经是比较完整的一个平台（最近到北京，正筹谋着与内地光线集团合作）。
和詹仁雄合影。我读书时候，每周末都跑到朋友的宿舍十几条男一起看《猜猜猜》，很怀念的时光。
前段时间《麦田》官网发布会，何平导演在台上说：“我在这特别要感谢保利博纳搞宣传的（果猪）能够把官网设计得那么好，尤其要感谢这官网的设计师王宁，非常具有想象力，不单是一个非常有特点的，也是独具风格的电影官方网站。”
何平所说的王宁，正是舞当。
王宁是他本名，骗小姑娘时候就说自己叫王大宁。
感谢的缘由我大概也是清楚的——从接手到完成，舞当花了众多时间和精力打磨这款官网，没日没夜的劲头、尽心尽力的态度，这些何平导演自然不会感受不到。最终《麦田》精良的官网一出，何平和保利博纳对舞当是赞叹有加。
《麦田》官网范冰冰界面。官网的细节处理极具心思。
从《赤壁下集》、《疯狂的赛车》到如今上映和即将上映的《追影》、《窃听风云》、《非常完美》、《麦田》，上半年国内大部分电影官网都交由他制作，里面不是没有缘由：在国内再也难以找到一个比他更热爱电影更有情怀和愿意付出的设计师了。
我相信每位与舞当合作过的制作人，都能感受到他对电影的诚意和独到理解。
看着舞当和他创立的新艺联茁壮成长，心里无比欣慰。听过许多人赞扬他，说他制作的官网和专题放在国际上也毫不逊色云云……其实某些说辞有些过，舞当应当保持清醒，我始终认为国内官网设计仍属于初级阶段，舞当和他的新艺联兄弟周鸿、小胖等人任重道远，需要做的事情实在太多……
昨晚2点多从钱柜出来，看到路对面公车站上了块大广告：
看到我在拍相片就立即摆姿式的是半江湖人
还是没人在前面的顺眼，哈哈哈。海报是舞当做的。这回君子的名字没写错了。
近期也就是和舞当周鸿在忙君子编剧《追影》的官网。这个官网可以随电脑时间转变而改变，比如18点时候，官网就自动变成晚上，到了早上7点，他就自动变成白天。而白天和晚上的内容，是不一样的。
当然，如果有人迫不及待想体验，也可以点栏目最左边的“斗转星移”按钮来实现控制白天和晚上。
……
……
吴镇宇今天在发布会上看了表示满意，是不是真实想法不知道，总之事情先告了一段落。就等下次升级兰若寺了。
链接：地址1
不是从头说起。
一个多月前，去华谊谈合作，谈完之后便聊起近期会上映的片子，几个姑娘就告诉我她们十分的期待《麦田》——都说被预告片给迷住了。《麦田》是保利发的片子，得到竞争对手那么热切期待，这也算是蛮难得的。
其实《麦田》的预告片我看得很早，大概是他们内部刚剪出来不久就看了。
那时候认定这将是一部非常风格化电影。
没隔多久在公司庆典上碰到何平导演，就和他聊了几句对《麦田》的看法，他还惊讶我从什么渠道看的。那时限于只看了预告，无法聊及太多，话题都转到张彻、武侠片、电影海报设计、《双旗镇刀客》、DVD花絮、《天地英雄》等去了。
后来有不少机会看《麦田》样片，但我不是嫌没做后期就是弃小银幕，就相继错过了。
事隔几个月，《麦田》被选做上海国际电影节的开幕影片。如今在开幕式的超大银幕一看，果不其然——不一样，实在不一样。
这不像是国内导演拍出来的片子。
和以往国内电影相比，气质上有太多的不同。
我突然拿不出什么具体片子做比较解说。既不同于陈凯歌《荆轲刺秦王》、张艺谋《英雄》的战国世界，亦有别于徐克《刀》风格上的故意剑走偏锋。行为上，更偏像杜琪峰在香港拍出了一部《柔道龙虎榜》——似乎是在向偶像黑泽明诚意致敬。
拍电影喜欢风格化的何平，当年一部《双旗镇刀客》便令武侠天才徐克赞叹不已；《天地英雄》重新挂帅亦是新意不少；如今《麦田》又另辟蹊径独树一帜，确实十分难得——我极其愿意看到中国电影人的各种努力和尝试。
《麦田》前一个多小时的戏十分让人惊喜，逃兵相伴、围捕追杀、误入赵城、助妇抗匪等桥段拍得精彩细致，众多巧妙设计和处理使得全场笑声不断；到了后半部分，随着王志文率领的强盗入城，故事剧情急转直下，全城悲喜交加，结局又变得出乎意料……
演员方面，黄觉表现尤其出彩，自然不拘，前途无量；男二号杜家毅的表演则像《杀人回忆》傻子和《少林足球》、《功夫》酱爆的结合体；范冰冰一改性感路线，能看到她对电影事业的用心和努力……
当然，宽阔壮丽的景色更是让影片加分不少。
今天在大剧院看《麦田》，令我继续坚持这个看法：电影院是真正看电影的地方；而坐满观众时是看电影的最好时候。
昨天得知“坚叔”石坚与世长辞消息，很无奈。坚叔最欣赏的演员是周润发，发哥回忆这位《英雄本色3》的合作伙伴，说“坚叔活到96岁都算是笑丧”，也许吧，愿他安详。
手头上有一份石坚叔的口述历史，是朱顺慈采访的。现在贴出来，让大家更直面了解这位香港影坛“一代奸王”。
（图片文件，看不到，刷新）
