《艺术+》杂志官方博客

 首届“中国青年批评家学会”论坛从批评到历史

    2012年5月18日，在武汉美术馆的二楼展厅里，王春辰召集、组织了一场首届“中国青年批评家学会”论坛。参会者分别有：鲍栋、崔灿灿、杜曦云、段君、杭春晓、何桂彦、刘礼宾、鲁明军、梅繁、盛葳、王春辰、吴鸿等。

　　“首届中国青年批评家学会”论坛提出了“从批评到历史——当代艺术写作的延伸”的论题。它所要强调的不是单纯以批评的视角来看待当下的中国艺术，而是着重将我们的视野放到20世纪的历史中，不仅放在中国的艺术批评与历史中，而且要放到20世纪世界的艺术历史与现实格局中。如要深入探讨当下的艺术，必然是跨越艺术自身话语的一种整体批评，它必然是从批评走向历史。

　　除此之外，论坛还从“当代艺术的历史观”、“中国的当下艺术与20世纪历史”、“历史的理论化艺术批评”、“作为70年代的历史

“对话与共振”武汉万达艺术名流之夜 现场图片

     华灯初上，夜幕徐徐拉开，一场集艺术品鉴赏、艺术品拍卖于一体的艺术名流之夜活动，5月19日晚在武汉万达中央文化区营销中心精彩上演，本次艺术精品拍卖会由武汉万达、楚天都市报主办，湖北佳和当代艺术博物馆、艺术+杂志协办。

     张振铎、闻钧天、邓少峰等湖北老一代著名艺术家的精品之作，周韶华、邵声郎、徐勇民、董继宁、冷军等湖北目前较活跃艺术家的代表之作，均在现场亮相接受竞拍，作品涵盖国画、油画、瓷板画、瓷器等多种类型，吸引了不少专业藏家到场热捧。

    本次拍卖会首次

　　2011年12月19日时值周末，武汉美术馆正展览着首届设计双年展，武汉在文化方面迎来了新的突破，有了自己的双年展，周末下午，前往造访。

　　那日的武汉美术馆主办了湖北美术学院主题日，热爱艺术文化生活的市民在武汉美术馆一楼大厅齐聚，听讲座，看模特秀，我进入展厅后，首先阅读了前言，前言是湖北美术学院院长徐勇民撰写的，共五个篇章，从“竹床”入手，长江大桥作结，共描绘了一段段江城武汉的画面，让我第一次近距离审视和思考这座城市。

　　二楼展厅以“城市建筑”为主，展示了武汉标志性建筑模型，不留意和不停留并习以为常的建筑在展厅中显得熟悉而又陌生，模型制作精美，很多建筑作为武汉人的我感到羞愧，黄鹤楼还是童年时登过，辛亥革命馆至今未踏入其中，也许熟悉的事物总是很难再意识深处达成熟知，展馆给人的感觉似乎是一道道靓丽风景线的呈现，斜拉大桥、大剧院、地标建筑通过一个个模型呈现在人们眼中，很多人们驻久观看不愿离去，他们在赞叹之余同时也由衷的佩服设计师们呕心沥血的建筑作品，对于学艺术的我来说，看图纸是我最不擅长的，但是经过七星工作室的视觉表现，图纸也仿佛传达出其简洁的说明力，图纸并置模型，让我从感官

　　“九台别墅名人堂之跨界——武汉青年艺术家邀请展”在2011年11月18日下午15:00在光谷坐标城九台别墅已隆重开幕。此次展览由楚天都市报、《艺术+》杂志社共同主办，开创了综合类媒体与艺术专业媒体联手打造艺术视觉盛宴之先河，共展出王威、王衍茹、王尊、朱君等十八位年轻艺术家共六十多幅作品。

　　本次画展所邀艺术家对于自己的创造都有着独到的想法，此番联手展示在面前，一定会给观众带来不一样的新奇体验。展览以“跨界”之名，“跨越”、“界限”，不仅参展艺术家们的创作跨越、突破界限限制，呈现出最为丰富而个性的视觉效果，在展览的表现方式上，主办方也推陈出新，打破观众与艺术作品在单调乏味的空间中互动的模式，联手协办方九台别墅，首创“情景式体验艺术展”形式，将大部分艺术作品置于九台别墅的四套精装修样板间内，以期更好地表现艺术与生活的融合，及当代艺术在家庭装饰中的唯美效果。

　　此次展览将持续展至12月4日。与此同时，本次展览的主办方还分别在11月19日和11月26日下午三点整于光谷坐标城九台别墅举办专场艺术讲座，19日专场艺术讲座由曹丹老师主讲，并已取得圆满成功，敬请期待11月26日专场讲座。

　　以下是

　由山东商报、成都商报、南方都市报、楚天都市报、都市快报、华商报、华商晨报、现代快报和新闻晨报联合举办的“对话与共振———首届全国九省市艺术联展”于2011年10月22日下午3:00整在广州T.I.T创意园隆重开幕，此次展览是继“成都站”后的第二站。联展由来自成都、济南、广州、武汉、杭州、西安、沈阳、南京和上海的97位艺术家及其艺术作品组成， 其中济南参展艺术家为：杨硕、杨文仁、吴泽浩、陈全胜、沈光伟、李学明、卢洪刚、岳海波、李兆虬、杨枫。《艺术+》杂志记者此次亲眼目睹了“首届全国九省艺术联展”的视觉盛宴。

纪念辛亥革命一百周年—何香凝艺术精品展

　　2011年9月30号的武汉美术馆的场馆里，展出了中国近现代集政治活动家和艺术家于一身的伟大女性的作品。她就是何香凝女士。何香凝毕生为中国人民的解放事业和新中国的建立，为国家建设和统一大业，为中国人民与世界各国人民的友好事业，做出了重大贡献，在海内外享有崇高威望。此值辛亥革命一百周年纪念日之际，展出何香凝女士的作品可谓是相得益彰、恰到好处。

　　何香凝1909年进入日本美术学校学习绘画，她的画作气度恢弘、立意深邃、常借对松、梅、狮、虎和山川的描绘，抒情明志，是她70年革命生涯和高尚人格的生动写照。众多艺术家和国家领导人的补笔、题词，使得她的画作更为凝重。此次，武汉美术馆纪念

参展作品

    辗转穿过几条飘满梧桐树叶的林荫大道，你会被一篇大幅的序所吸引——哪里有一方净土，慰藉无数孤独的灵魂，艺术让我们幻想，时间和空间，把未来凝固在，封闭的画室里，无休止地在画布上涂鸦，只有上帝才理解这种游戏……我想这方净土是真实的存在，此刻它就在中国地质大学静谧和谐的校园里，此时它就在艺术与传媒学院浓郁的艺术气息里。而关于欧阳德彪所说的“只有上帝才理解这种游戏”，我想上帝也是个耐不住寂寞的神，他更愿意把一种自娱自乐的欣赏介绍给普罗大众。所以欧阳德彪在序言的最后问道：有没有一条路径，通往新的彼岸？我想一定是有的。

    你看此次“难望艺苑——中国地质大学艺术与传

洪浩作品之一

    此次展览“跨界”包含两层含义。一是洪浩一直以来的艺术教育背景，在此基础上研究并融入了当代艺术的大环境。他的作品以文字系列为内容，以研究当代艺术为突破口，以实验艺术的综合形式呈现给观众，是一种跨越绘画、篆刻、文献、摄影、装置而实为模糊艺术领域及形式界限的创作方式。其二，洪浩将中国传统艺术的精华——篆刻、碑帖、中国印、剪纸、书法、画像砖、抽象画等因素巧妙的融合，很好的将传统中国的文化放在当代语境下进行再创作，注重实验性、探索性和跨越时代的界限。

    在本次展览简单的开幕仪式上，洪浩简洁明了的发言，我们读出了他思维的跳跃

作品之一

    2011年6月25日，《艺术+》杂志在嘉宝美术馆参加了一场特殊的展览——“聚·象——湖北美术青年艺术家推介项目油画专题展”。这里没有名流的珍藏典籍，没有大家的巨幅画作，有的只是一群年轻人光怪陆离的想象、充满纯真的内心世界。下午13:00整，让我们悄悄走进这座美术馆，悄悄走进作者的心灵。

    走进这扇小门，最吸引眼球的竟是角落里稀稀疏疏挂着的小猫。那种忧郁的眼神，那种透过窗户窥探外面世界的欲望，甚至一个形单影只的背影都赋予了人的神情。这组画的作者梁丽妮左手抱着一本画册，右手举着一只高脚杯，站在自己的画前聚精会神地凝望，恍惚中神态竟与自己画中小猫有几分相似。

开幕式镜头

    2011年6月15日上午十点，《艺术+》的记者从武昌辗转到汉口，几个小时的车程没有丝毫疲惫，而是让我们兴奋不已。并非把这次观展当成了一次出游的机会，而是即将开幕的“墨韵凝香——严双寿匡亚威水墨作品展”着实容易激起我们的兴奋点。

    要知道笔墨是中国画审美之根，被称为是国粹之粹。这次严双寿、匡亚威两位老师在百家艺术空间联展，其名所以为“墨韵凝香”，大约是把握了笔墨之精髓，并成就了一家风貌。据说，两位老师之所以能在守望国粹中自成一家之风貌，还得益于传统的师传徒受的美术教育方式，并转益多师。可以说在这次“墨韵凝香”中，我们既看到师授徒受的守望，