百年孤寂的blog重新开，放出一些动画资料。

 

 

《动画理论》
　　　　　　
(一)什么是表演

　　前言
　　有人评论说，在国内的3D动画最缺乏的就是「表演」的成分，的确我们可以看到有不少人模型做的一级棒，材质贴图灯光......都是有模有样，最近流行各种算图引擎，又把CG影像的质感又上推了一层。但是在动作表现上上却少有佳作，2000年可说是台湾的MotionCapture元年～也可以说是末年，对于国内一窝风抢进MotionCapture的现象，以至于现在又几近销声匿迹。
　　演出(布局) Staging
　　角色在场景中所要叙述的故事情节，需要以清楚的表演来完成，场景或高潮的气氛与强度，带进画面中角色的位置与行动里去。一个情绪可能需要十多个小动作来表达。每一个小动作都必须清楚的表达，简单完整、干净利落是这个原理的要求标准，太过复杂的动作在同一时间内发生，会让观众失去观赏的焦点.........这样的解释实在令人有看没有懂。的确，什么是表演，什么才叫做表演是件很抽象的事，一些关于表演艺术上关于肢体表演的数据，可能提供各位在设计角色动作上的一些参考........
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　概说
　　根据欧美各国的讲法，戏剧(Drama)就是动作(Action)。戏剧虽然包括音乐、绘画、雕刻、建筑、文学……等艺术，然而与上述几种艺术最不同的地方，就是偏重于动作。「没有动作，就没有戏剧。」演员是动作的体现者。人类虽自婴儿起开始动作和学习动作，但当他一登上舞台却手足无措，动作生硬而僵滞，或是将生活中的动作带到舞台上，所以，他必须学习动作。因为演员表演是用动作来传达感倩，那么舞台动作就有如何表达的学问了。演员在舞台（相对于3D动画就是场景了）上的活动，必须服从内在，要有心理的根据，同时也必须服从性格且合乎逻辑。但是光有内在与心理活动，而没有形象的活动也无法完成艺术创造的。在舞台上所出现的人物，必须是一个内外统一、生动且具有一定形象的人物。一个角色的演出，可分为视觉上和听觉上二种。听觉上，我们已经知道是声音；视觉上的技巧，又可分为动作、姿势与表清三种。所谓的「动作」是指手、足的挥动；「姿态」是指

送给西红柿的个性头像，偶第一次证明偶原来可以不懒的~

 

自己的空间终于在不知不觉中到期了，在没有找到合适空间的这段时间，学习沙包转移阵地，这个书房终于升级到正室了......

 

诸多功能还不上手，有待日后开发，大家也都过来这里，把这里炒热了吧，阿门~

 

一张wow的图，算开门大吉咯~

题目或许不明确，也存在令人误会的嫌疑，如果这样的话，我也只好承认，题目我拟的不好，让你们有了遐想的空间，原谅我吧。

还是在与那个姑娘谈话中谈到这个话题。

如何称得上了解一个人。

记得当初我的看法是，要了解一个人，一定要悄悄的进入对方内心。这种进入不是经由他或她自己有意敞开的那道门。他或她也许是正直的人，他们的这种敞开心扉和你自己通过自己的方式走入其内心看到的世界或许并无二致，但这只是一种情况，况且，了解一个人，我觉得并不是你最终知道对方是一个怎样的人这个结果，了解的重心应该是探寻发现他或她内心的那个过程。

那好，接下来详细谈谈那个过程的具体情况。
刚才提到，有意敞开的心扉有正直的真诚，也有虚伪的假象。分辨的关键还是自己的进入渠道，那样看清楚后真伪就心里有数了，对正直的的会心有敬意，对虚伪的会心有鄙夷，这种情况很好处理的。

自己的进入其实也有捷径。那便是通过他或她无意间敞开的心扉走进他或她的内心世界，那他们会在什么时候有这个举动呢？其实不用急，因为人总有倦怠苦闷的时候，这是人正常的情绪波动规律，就在这个时候，他们会比较容易的坦露自己的心声，抒怀自己的坏心情，要抓住这个时机。

突然间失去了继续写下去的冲动。。。收手吧。

总结陈词：
了解人与了解世界上的一切事物一样，与了解整个世界和宇宙一样，结果只是一个层面，重要的是了解的过程和发现的过程，里面的很多乐趣是无法言喻的。

最后推荐一本书：费曼的《发现的乐趣》

书的题目和我所写的东西一致，好巧~