于向溟是近两年突然闯进北京当代艺术领域的一匹黑马，他的绘画作品“四重山”系列在今日美术馆的展览中迅速引起人们的关注。同时，他和另一位艺术家张彪共同创作的“蠪螜”形象，既具踽踽独行的特质，也有展翼飞翔的神采，策展人顾振清认为，“它更像是一种征兆，一种信使，一种承载神启的异类生命，预示着人类世界濒临的巨大变局。”这种判断，既是对艺术家的高度赞扬，也是对以于向溟为代表的新近浮出水面的70后艺术家

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      顾群业是一位数字艺术家。对于数字艺术，他自己解释为“伴随着数字技术的产生而形成的艺术样式”。也许在别人眼里，技术和艺术没有多少联系，但顾群业的很多作品都在探讨技术与艺术的关系。他认为：如果技术达到了一定程度，本身就是艺术。

    信息时代的快速发展使计算机网络与日常生活紧密地联系在一起，也将社会原本固有的观念冲击得支离破碎。而随之孕育出来的艺术，往往都带有不确定性和无中心的特性，这一现象被称为“后现代主义艺术”。由此，艺术从原本难以触及的神秘高台转向了喧闹的大众生活。如今，在技术高速发展的今天，存在着一个至关重要的问题，那就是如何避免我们自身被异化，如何从人类的迷茫中走出来。不可否认的是，技术与艺术的关系已经成为一个我们不得不关注的焦点。

    顾群业习惯于通过数字技术来表达自己与时代相契合的观念。他的作品涉猎范围比较广，既包含有技术同艺术关系的思考，又有现代科技与传统文化的碰撞，还有技术给人类思维带来的巨大触动等等方面。在他的作品中，一切事物都在飞速变幻，不存在永恒的中心，即便是曾经权威的庙堂大厦

 70年代出生的画家已成为当代艺坛一道耀眼的文化景观，也是中国当代艺术中最可观的一个群体，他们在85美术新潮的启蒙下成长，并在21世纪的中国画坛崭露头角，堪称是当代艺坛一批朝气蓬勃的新生力量，亦是当今画坛不容忽视的一股潜势力。70后的作品与中国目前的社会状态最为接近，表达方式上也更为自由。虽然，在艺术上真正有所作为的人，只能是这个群体中的一小部分，但对于这一代人而言，现在是他们创作力最活跃的时期，这是属于他们的时代与机遇。

    为了鼓励和

艺术产生于人类超越现实的心灵需要，艺术世界就是在现实之外虚构一个大家梦想的境界。不敢设想，人类如果没有艺术，生命、精神将会是一个怎样的状态。艺术是什么，怎么解释艺术现象，这个问题已经争论了几千年，说法五花八门，莫衷一是，不过我个人还是比较赞同“艺术是人类超越现实的一种虚拟的实现形式”这种解释，换句话说就是“艺术是人类的一种梦想形式”。 

人类凭借虚构的艺术世界消解现实中的非

艺术产生于人类超越现实的心灵需要，艺术世界就是在现实之外虚构一个大家梦想的境界。不敢设想，人类如果没有艺术，生命、精神将会是一个怎样的状态。艺术是什么，怎么解释艺术现象，这个问题已经争论了几千年，说法五花八门，莫衷一是，不过我个人还是比较赞同“艺术是人类超越现实的一种虚拟的实现形式”这种解释，换句话说就是“艺术是人类的一种梦想形式”。 

人类凭借虚构的艺术世界消解现实中的非

对于近几十年生活在中国的艺术家而言，社会的发展变化对其带来的影响是巨大的。中国在80年代末、90年代初这一时期，社会的各个方面都经历了一次巨大的转型，而且这次转型在中国当代艺术的成型过程中具有深远的影响；就当代艺术在中国的发展来看，随着改革开放，90年代以来快速的社会转变使得艺术家们普遍产生一种无能和沮丧的感觉，他们从80年代社会价值代言人的角色突然跌落到自身社会合法性都需要被证明的窘境当中。这种身份的转变使得真实地了解自身内在问题以及和周围环境的关系成为艺术家的一种迫切需要。艺术家开始纷纷放弃在现实中对理想模式的追求，无奈地以自我拯救和自我证明的方式从一种建设现代化国家与社会大文化的概念表达转向了自我存在方式的感知描绘。

艺术家张晓刚正是在这样的环境下出现的。他出生于1958年，1976年高中毕业，后又经历了上山下乡；在1977年恢复高考的第一年，艺术家考上了四川美术学院。1982年毕业后，开始以其创作活跃于中国。在80年代，“现代化”和“当代化”是一项最急切的任务。整个国家正在从被孤立和束缚的状态下解放出来，急切地要融入世界、和世界统一