语种：中文
　　音轨：DD2.0粤语、DD2.0伴唱
　　字幕：中文（卡拉OK版）不可隐
　　容量：4.5G
　　碟片：D5
　　片基：柯式印刷，读盘流畅
　　片长：2:10
　　碟商：FM
　　区码：全区

　　记得在1991年，刚开始听流行音乐，一曲《真的汉子》以及一盘翻录来的《林子祥金曲精选》（就是精选唱片〈十三子祥〉的引进版）磁带，让我彻底喜欢上了这把独一无二的嗓音。遗憾的是，当时能够收集到的只是90年代后的专辑以及N多种国内的精选引进版，在翻来覆去几乎听烂了那十几盘磁带之后，能有好几年的时间都没有再去聆听。幸好，互联网时代来到了，dvd时代也来到了。前者让我收集到了lam几乎所有专辑，使我真正对lam的音乐有了全面系统的认识；而后者，更完善了视听上的感受，其中就包括这张fm出版的港乐·林子祥dvd。当我重新拾起这些十几年前甚至二十几年前产生的音乐，发现自己竟然还能哼出那些经典的旋律，还能记住那些歌的歌词。也许lam的歌已经在我头脑中打上了深深的烙印，也许，这也算是那并不遥远的青葱岁月给自己留下的一点痕迹。

　　可能，对很多人来说，林子祥从来就不是一个领导大众流行的

　　很久以来，生与死都是人类艺术史上探索不休的问题，究竟谁能勘破生死，顿悟人生？问题永远没有答案。摇滚乐，就像人生一样，面对无数次的生离死别，坚持下来的才是真正的强者。一个个伟大的身躯倒下了，一个个圣坛的偶像消逝了，唯一不变的，是rock n'roll的意义，是仍然摇滚着的疯魔老怪。

　　尼尔·杨，就是这样一位从摇滚传奇时代走来的，屹立不倒的音乐巨人。danny written、bruce berry、david brigg，一位位亲密战友没能陪伴始终，却相继撒手人寰。当然，其中影响比较大的，自然是94年当年自杀身亡的kurt cobain。

　　若要说kurt本人受neil的影响有多深远，著名的遗书歌词怕已经能说明这一点。音乐方面，其对民谣、朋克的通吃、融化，其实也是老杨一直坚持的特点。不过，kurt似乎从来没有机会和偶像同台，当时的风光，似乎都被eddie vedder抢去了。

 

　　轮回，众所周知是一种佛教用语，它指的是万事万物都摆脱不掉的周期循环。20年，算不算一个轮回？反正当人们回顾neil young的70年代、90年代的时候，会发现很多事情都隐隐暗合在一起，冥冥中似有天意。71年，neil只有一张CSNY现场专辑发表，1991年同样是张live唱片；72年的harvest和92年的harvest moon更是完整一以上的姐妹篇；73年，neil和The Stray Gators乐队出版了一张现场唱片，93年，历史再次重演。

　　2月7日，neil在美国MTV电视台作了一场“Unplugged”的演出。说到不插电，这其实是MTV电视台的一个系列音乐节目，每次请到的嘉宾都完全用原声乐器作伴奏。参加这类演出的当时主要有以下几种：一：老牌艺人，像bob  dylan、eric clapton、rod steward、phil collins、sting等等，尤其是eric clapton在92年作的不插电演出，无疑代表了此类演出的最高水准，tears in heaven也成了经典，虽然从某种角度讲，他的吉他技巧趋于完美，但其恰恰缺乏独有的艺术气质和水

　　这几天又重新拿出《weld》这张专辑来听，感觉仍然畅快淋漓。大段大段的solo 及即兴部分听来无比过瘾，而且录音方面也达到了一个巅峰，声音定位极其准确，左右吉他清晰可辨，在所有的现场录音中，我最爱这一张。当然，smell the horse巡演也使neil young重回主流乐坛，好评如潮。 　
　

　　但是，老杨的顽童作风仍然不改。在一系列激烈、喧闹的专辑、巡演之后，neil重拾民谣曲风，在72年那张《harvest》发表20年之后，出版了其姐妹篇《harvest moon》。

 　这张唱片和《harvest》的确有太多相同之处，伴奏乐手完全相同，甚至也叫The Stray Gators，伴唱部分虽然没有csn的出现，但Linda Ronstadt、james tyler仍然作为和声，和20年前不同，这两位当时也是巨星身份了；两张唱片都有一首现场录音作品；都有两首和伦敦交响乐团合作的曲子。但不可否认，在音乐部分，两者的区别还是比较明显的。《harvest moon》的风格完全以

　　这是近期听的最多的一张唱片，几乎每天晚上都要听一遍。尽管这套双张现场唱片已经出版十年了，但其中的音乐依然前卫而富有冲击力，一百二十分钟内没有半秒的冷场。音乐结束之后，耳边似乎仍然轰轰做响，感觉是非常刺激和醒神的。

　　在介绍这张唱片之前，有必要介绍一下它的创作背景。因为当我与人提及neil young的时候，多半会有这种反应：哦，民谣啊。似乎他给人的印象就是一把木吉他和一架口琴，浅吟低唱。当然，不可否认的是，民谣的确是neil young的音乐中至关重要甚至可以说是最最根源的部分，他几乎所有的作品都可以只用一把木吉他来演奏，但同样也可以用电声乐器来表达。应该说根源摇滚和硬式摇滚在neil young的作品中占了相当大的比例，他甚至可以用最大的分贝来演唱那些民谣作品，因为重要的并不是音乐的形式，而是其内容。尤其是与他的老搭档crazy horse这只技艺精湛的乐队合作的时候，创作出来的音乐大多是南方摇滚、车库摇滚甚至是前朋克。这类音乐也表现了

　　应该说，在整个八十年代,摇滚乐的发展都不是十分顺利的，起码失去了头二十年的神采奕奕和举世辉煌。尤其在八十年代末期,一大批hari metal的出现，实际上已经把主流摇滚乐逼到了绝路之上。而恰在此时，另类音乐，或者称为非主流音乐开始小试拳脚，并在以后的近十年时间里，颠覆了传统的摇滚乐，推动其进一步的发展。当然，这既可以说是摇滚乐自身的更新换代，也可以认为是商业模式运作的成功。

　　而在欧美两地，非主流音乐主要形成了两股流派：在美利坚，是由我们比较熟悉的、在90年代头几年占领霸主地位的Grunge音乐作为主力军，其两大领头羊：pearl jam、nirvana都是不折不扣的老杨的乐迷，并从音乐本身到精神内涵都对neil有所继承，其他一些乐队，包括一些更低调的地下乐队，也是对老杨推崇备至；而在英国形成的brit-pop风潮中，oasis、blur无疑是其中的最大赢家，可能会有人记得，oasis曾经多次翻唱过hey hey,my my(into the black)，尽管水准不高，但也可以看出，n

　　这两天在网上看到，喜剧片：拜见岳父大人续集在美国大热，票房十分火爆。但我却不太看好这个片子，尽管里面有我最崇拜敬仰的男演员：罗伯特·德尼罗——他的dvd我也收藏了不少；不过说出来可能会让人笑话，我最喜欢的一部是95年，老罗和艾尔·帕西诺双雄合璧的经典警匪片：盗火线（听说今年要出双碟特别版，好消息），片子好看，里面的音乐也耐听，记忆最深的是帕西诺和老婆跳舞的时候，背景音乐就是BB·king的那首：thrill is gone。那是十分纯正的布鲁斯。

　　当然，作为摇滚乐的根源，布鲁斯对neil young的影响是深远的。他很多的作品都能找到blues的影子，然而，如同民谣一样，neil的布鲁斯也是摇滚化之后的产物，像tonight the night时期，就有不少布鲁斯的成分在内，但那种完全而纯粹的blues还是很少见的，直到1988年。

　　这一年，neil young彻底脱离了GEFFEN唱片公司，回到了老东家reprise公司。不过

　　人，其实很容易迷失自己。在工作、生活、情感等等多方面的压力之下，目标与方向感会逐渐变得模糊，自己到底想要什么，自己也不会很清楚。我现在就很了解这种状态，做什么事情都不顺，和什么人打交道都会碰壁。其实这两天一直在想，这还是平时的自己吗？自己就好像掉入了巨大的漩涡，整个人都会很萎靡的活着，没有一件事可以让自己兴奋起来。房子、票子、码子，这些明明触手可及、近在咫尺的东西，却总是让我有飘忽难料之感。人，可以自己把握的东西，实在太少太少，也可能，这是现代人丧失信仰的必然结果。

　　 我不知道，八十年代的neil young是不是也处在这种迷失的状态，但起码，这几年的唱片，没有一张受到好评，更不用说达到以往70年代那些经典专辑的高度了。不过，在八十年代末期，随着与geffen公司唱片合约期满，neil似乎又找到了些感觉，起码做出来的东西不再让人摸不着头脑，那个人们熟悉的老杨，回来了！

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　　流行音乐到底有没有雅和俗的区分？这恐怕也是个一直存在争论的问题。有的认为，流行音乐本来就是通俗化的大众文化，好坏高低本没有区别，只能是说个人口味不同，萝卜白菜，各有所爱。所以，很多'**年的第一场雪'、'*只蝴蝶'也能够在民间广泛流传；而一些不为人熟知（或者仅仅在国内而言）的音乐，却被称作是'小众的'，'只是某些人的个别爱好罢了'。这样的一概论观点显然抹煞了艺术家的真实能力，混淆了大众的鉴赏能力。举个例子，如果问巴赫和莫扎特孰高孰低？这恐怕是没有定论的，但如果说莫扎特和克莱德曼相比呢？答案很简单吧。恐怕克莱德曼迷们也不能用所谓的'萝卜白菜'论拿出来解释了吧？当然，能听懂莫扎特的和听懂克莱德曼的怕也不是一类人群，最好的办法就是互不相扰，各玩各的，这样，大家过得都会轻松一些。

　　回到主题上来。86年的7月份，neil young在参加了几场一般演出（其中包括farm aid 2)之后，录制出版了最新的专辑：《Landing On Water》。同在geffe