陈丹青中央美院建院九十周年发言
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吕胜中作品展1980
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当代艺术领域最薄弱的地方：艺术的社会和人文内涵
当代艺术的语言形式已经不是最主要的问题，社会和人文内涵，恰恰是我们当代艺术领域最薄弱、最欠缺的地方。当代艺术的很多政治题材，包括著名艺术家对政治的理解可能真的还不如北大中文系一年级的学生对政治的理解深刻。当代艺术这几年做了很多以底层社会为题材的作品，但是对社会底层的理解力，也许真的不如南方周末的一个记者。这些媒体非常“知识份子”，聚集了很多中国大学的精英。他们对艺术史的知识和对现代艺术的语言可能不太了解，但很多记者在艺术圈子里做几年以后，对艺术的人文内涵的理解要比艺术圈很多专业评论家和艺术家要深刻得多。我们再想靠国外引进一些前卫形式蒙人，真的是蒙不了。
采
批评家：朱其
整
世艺网（以下简称世）：可以先
方力钧：我们身上的野性已经越来越少了
世艺网：您能不能给我们的网友介绍一下，接下来的一段时间，您大概有一些什么样的安排，包括展览和创作上的安排？
方力钧：工作就是常规的，按部就班的，正常的做一些作品。展览，今年有两个美术馆的个展。8月份在德国的比利菲尔德美术馆，是一个大型的个展，也是一个回归性的展览。年底在广东美术馆是一个文献和新作品的展览。10月份在纽约还有一个商业性的展览，是一个版画的展览，规模比较小的展览，作品还没有完成。其它就是有一些群展，比较多。
世艺网：贡布里希说过：“没有艺术只有艺术家”。您能否谈一下您的艺术原则是什么？这个艺术原则是您在一个什么样的情况下，有一些什么样的事情的发生，让您确立了对艺术的基本原则和态度。 方力钧：我觉得首先“原则”这个词来讲太重了，因为艺术家的生活，包括艺术家的作品，或者是艺术家和社会是一种关系，这种关系是动态的，很难能够设想一种所谓的原则，或者是定向、定式规定他不能够变
批评失语与知识更新
李：《当代美术家》此期所讨论的专题是“失语的批评”，请鲁老师就此谈一下您的看法？
鲁：形成批评失语的原因很多，如学术的因素、经济的因素、人情的因素、体制的因素等等。这需要从不同的层面作更深入的分析，由于在一篇很短的采访里不可能把它谈得很全面、很清楚，所以，我在这里仅仅涉及一个问题，那就是批评家知识更新的问题。
我觉得，九十年代以后随着科技的发展、文化背景的转换、艺术媒材的更新、创作方法的变异，很多作品在观念与形态上都发生了很大的变化，与过去不可同日而语。在这样的情况下，我们的批评家倘若仍然以过去的知识与标准进行评价，就肯定
您的文章《艾未未的行为艺术》已被管理员转移到回收站。给您带来的不便，深表歉意。
2009-06-07 23:13
陈丹青：人在苦难中才更像一个人
陈丹青：人在苦难中才更像一个人采访胡赳赳陈丹青艺术家。在纽约旅居18年，回国后曾任清华大学美术学院教授，后辞职。国内最知名的知道分子之一，著有《多余的素材》、《退步集》、《纽约琐记》等，还通过博客、各种公开活动发表看法。人大抵是贱骨头，遭了殃，乖了，老实了。哪天经济好转，人心又会不安分，但不安分的那一天，经济大概又好了。
《新周刊》：在这次经济危机中，你看到了什么？陈丹青：大规模的发昏，暂告中止。《新周刊》：如果把经济危机当作一堂教育课，你认为我们应该学习到什么？陈丹青：放老实点。
《新周刊》：关于资本主义和社会主义的制度比较，人们也因经济危机而讨论得比较多（如“只有中国才能救资本主义”），对此你有什么看法？
陈丹青：“中国才能救资本主义？”但愿成功。过去三十年，中国给资本主义部分招法救了一救，脱贫了，暴富了，也想救救人家，好啊，好啊！我们
798将何去何从，下一个琉璃厂、潘家园还是秀水街？
五一三天的短假转眼就过去了，但是这三天却给798所有画廊工作人员带来了不小的考验。数十万的游客奔赴到了这个在他们看来神秘好奇的地方——798艺术区。画廊举办展览供人参观，扩大宣传效果本应该是好事情，但是几天下来几乎所有的画廊在这么旺的人气面前并没有喜悦的心情，唯独留给大家的就是累和烦，随之带给大家的一个问题那就是798将会朝向方呢？会成为下一个琉璃厂、潘家园或者三里屯吗？
这三天间数十万的游客来798游玩是一点也不夸张，但是对于每个画廊来说可能希望的是真正的艺术爱好者的到来，静静地欣赏呈现的展览和作品。但是这些人中几乎98%的人不是冲着艺术而来的，是冲着798这名字还有就是带着逛公园的想法来的。他们不要说是艺术爱好者了，就连起码的艺术欣赏良好习惯和态度都没有，把逛公园中的种种恶习带到了798的各个画廊中。他们成群结伙到处拍照；大声喧哗，吵到那些正细细欣赏作品的观众；嘴里还不停地吃着零食和冰激凌；游客还真的以为是去逛商场挑东西上手就去摸摸这些动则几十万的作品，殊不知他的这危险动作真的可能就会让他倾家荡产惹
这三天间数十万的游客来798游玩是一点也不夸张，但是对于每个画廊来说可能希望的是真正的艺术爱好者的到来，静静地欣赏呈现的展览和作品。但是这些人中几乎98%的人不是冲着艺术而来的，是冲着798这名字还有就是带着逛公园的想法来的。他们不要说是艺术爱好者了，就连起码的艺术欣赏良好习惯和态度都没有，把逛公园中的种种恶习带到了798的各个画廊中。他们成群结伙到处拍照；大声喧哗，吵到那些正细细欣赏作品的观众；嘴里还不停地吃着零食和冰激凌；游客还真的以为是去逛商场挑东西上手就去摸摸这些动则几十万的作品，殊不知他的这危险动作真的可能就会让他倾家荡产惹
艺术产业的泡沫大师和皇帝新衣
高名潞
21世纪的中国面临着西方一个多世纪前的问题：即艺术的资本化、产业化和产品化。它给中国当代艺术带来诸多弊端——价值观上的资本化，美学上的平面化、时尚化、媚俗化，运作上的江湖化，而且危害甚深，凡是有责任感的人都在为此担忧。
现状一 艺术产业化：个体的消失
(在我们这个时代，潜在的社会倾向和弱势、边缘的声音完全被一种可视、可听、甚至可以直接通过网络“对话”的、“肉身化”的权力话语所掩盖。这种权力话语来自市场操纵的权威、媒体、机构的共谋。在文化产业化的垄断下，艺术家的个性被彻底流行化和标准化。中国有几种可以牟取暴利的生意，先是房地产，现在是艺术品。)
中国当代艺术的资本积累阶段是不可避免的，问题是，中国当代艺术的价值系统出了问题，特别是把艺术的产业化视为艺术创作规律，
