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已经被议论了几个月的《星际迷航》（Star Trek）系列电视剧/电影的蓝光碟终于在本周获得了官方确认。《星际迷航》是好莱坞屈指可数的几项影视遗产之一。和《人猿星球》《星球大战》等系列一样，《星际迷航》自1966年诞生以来，已经培育出了自己的庞大拥趸群和亚文化现象。

1966年，《星际迷航》首先作为电视剧在NBC播出，直到1969年因为收视率不佳而被砍。尽管如此，这个科幻题材的电视剧还是在科幻迷和工科学生群体中获得了极大的反响。随着时间推移和后续作品的不断推出，这创始性的三季被人们奉为了这个庞大系列的正宗经典，并于2006年9月（三十周年之际）重新制作了特效，并以高清格式在电视台重播。

在《星际迷航》于1969年停播之后，派拉蒙公司曾试图召集原班人马制作全新的电视剧《星际迷航：二期》，可惜最终胎死腹中。但它的先导剧集却最后演变成了第一部电影版的《星际迷航》（1979年上映）。没曾想影片大获成功，于是派记沿用这套班底接着又连拍了五部电影版。后来这套演职阵容散伙，但并没有阻碍电影版继续拍摄、上映的步伐。迄今为止，派拉蒙已经总共推出了十部《星际迷航》的电影。而最新的第十一部，则即将于今年和影迷见面。

本周派拉蒙和CBS广播公司联合宣布了庞大的《星际迷航》系列蓝光碟发行计划，他们将于5月12日推出《星际迷航：经典电影收藏集》（Star Trek: Original Motion Picture Collection）和《星际迷航：电影三部曲》（Star Trek: Motion Picture Trilogy）的蓝光碟。前者收录有我们前文提到的采用原班人马拍摄的六部电影版《星际迷航》，后者则只收录情节上更紧密的第二集、第三集和第四集。为了这次蓝光碟的发行，派拉蒙还对这个系列中公认最出色的一部《星际迷航2：可汗之怒》（Star Trek II: The Wrath of Khan）进行了全面修复。当然，所有的六部影片均将采用最新数码转制的高清正片和7.1 Dolby TrueHD声轨。总共多达14小时的花絮不仅涵盖了DVD时代已经面世的内容，还有两个半小时的全新特辑、评论音轨和蓝光特色的BD-Java互动和BD-Live联网功能等。



值得一提的是，所有六部影片均将以剧场版呈现，这也标志着《星际迷航》第一集和第六集影片的剧场版首次出现在家庭娱乐介质上（且第一集将首次以2.35:1的正确比例发行）。不过，曾经在DVD上发行过导演加长版的第一集、第二集和第六集这次均不会携带加长部分的内容。

与此同时，《星际迷航：电影三部曲》（Star Trek: Motion Picture Trilogy）还将发行DVD版本。



电视剧集方面，派拉蒙和CBS还将于4月28日发行《星际迷航：经典剧集第一季》（Star Trek: The Original Series - Season One）的蓝光碟。这套碟最抢眼的地方在于同时收录了六十年代原始播出版和九十年代特效增强版正片，通过无缝分枝和多角度技术，玩家既可以在播放前也可以在播放中在二者间切换，同样，你也可以在原始的英语DD 2.0声轨和全新混录的7.1 DTS-HD MA声轨之间切换。派拉蒙称，原始剧集剩下来的两季将会在今年晚些时候推出（封面图已经公布，列在下面），而和《星际迷航：第二代》相关的剧集、电影，则有望于今年圣诞节期间上市。



不过，他们已决定在5月12日推出《星际迷航：经典剧集》和《星际迷航：第二代》两套剧集的精选集DVD。



派拉蒙的《犯罪现场调查》（CSI: Crime Scene Investigation）第一季蓝光碟也于本周公布了明细，除了音轨采用7.1 Dolby TrueHD外，正片不出所料地改为了1.78:1宽屏格式，而不是DVD上的4:3满屏（DVD除第一季外均为1.78:1）。



本周另一个爆炸性的发行新闻来自狮门公司，它就是《终结者2：审判日》“天网版”蓝光碟。5月19日，狮门将会把这部电影史上独一无二的科幻经典用他们能想到的最豪华的方式带到我们面前。除了普通包装的蓝光版外，最夺人眼球的是一个特殊包装的限量收藏版（包装如何特殊稍后再说），大家先来猜猜它的碟数试试？？？

六张！

没错儿，看来这个节目是要打破《银翼杀手》前年创下的单片节目的最高碟数记录了。

再来看看正片和音画配置。首先，这个节目将带全T2的所有三个版本的正片（剧场版、特别版和“阳光灿烂版”），画质方面，根据制作人林范的发言，Lightstorm公司对此前T2所有的高清节目共同采用的那个正片数码转换进行了全面的清理和修复工作，并重混出一条全新的6.1 DTS-HD Master Audio音轨，无论是画面还是声音都拿到了THX的认证。

来看最恐怖的花絮配置，首先六张碟中包括了两张DVD盘，用于携带此前终极版DVD和极限版DVD互不重叠的标清花絮。蓝光盘上则将重打锣鼓另开张，像《独立日》BD那样由著名制作人林范打造全新花絮，根据官方的新闻稿，蓝光盘上的花絮将被组织成“超过八小时的随片互动内容和超过140分钟的幕后特辑、图片、故事板、多条评论音轨（这是DVD时代的随片花絮）、测试题和游戏”。当然还少不了“通过联网实现的BD-Live功能，允许玩家下载更多的精彩游戏花絮”。最后，这个节目还会携带一张正片的数码拷贝盘，供玩家将影片传到iTunes或个人电脑上观看。

包装是什么样子呢？我们可以借用狮门公布的预览图来先睹为快。大家从下面的图可以看到，这是一尊35厘米高、17.5厘米宽的金属机器头骨像，并装配有可发红光的眼珠和发声芯片，毫无疑问，这将是T2有史以来最花哨的包装。



最后给大家贴出一个该节目的预告片地址：http://bluray.ign.com/dor/objects/892253/terminator-2-judgment-day/videos/t2_skynet_blu_022009.html，以及普通版包装的封面图。



华纳在本周宣布将于6月16日为新线发行霍普金斯和高斯林主演的《破绽》（Fracture）一片的蓝光碟。花絮与DVD相同。



环球本周宣布将会在4月21日发行奥斯卡提名影片《福斯特对话尼克松》（Frost/Nixon）的DVD/BD，DVD花絮收录导演朗·霍华德的评论音轨、访谈、制作特辑和删除片段等。蓝光碟则会添加两项U-Control花絮（PiP和尼克松年代纪）、一段独占的幕后揭秘和联网BD-Live功能。

环球本周还宣布将于4月14日发行刘烨和斯特里普合演的小成本影片《暗物质》（Dark Matter）的DVD，但没有蓝光碟的发行计划。5月5日则将发行黛安·基顿的新片《老妈爱死你》（Smother），同样也是DVD独占。



一直处于无限期推迟状态下的《八英里》（8 Mile）蓝光碟，也重新被提上了发行日程（4月14日）。



博伟本周对外公布，他们会在4月7日这天为米拉麦克斯发行影片《虐童疑云》（Doubt）的DVD和蓝光碟，花絮包括评论音轨、访谈、音乐制作特辑等内容。



另外，由亚当·桑德勒主演的迪士尼最新圣诞童话《睡前故事》（Bedtime Stories）将于4月7日发行单、双碟版DVD和蓝光碟，花絮方面双碟版DVD和蓝光碟内容相同，均包括删除片段、制作特辑、评论音轨和正片的数码拷贝等。



当然啦，更重要的消息是迪士尼终于公布了今春两部皮克斯动画片蓝光碟的发行日期——5月19日。在这一天大家将同时收获《虫虫危机》和《怪物公司》两个节目。二者音轨配置皆为5.1 DTS-HD Master Audio。《虫虫危机》除了携带全部DVD花絮外，还将新增花絮“制作者圆桌会”和“故事起源”两条花絮，另外BD-Live也是必不可少的。《怪物公司》的配置则与上周西瓜介绍的日版相似，在带全DVD花絮的前提下新增了几项内容。



疯狂的五月！

Eureka娱乐公司本周公布了他们四月份的MoC系列发行片单。4月20日这天他们会推出戈达尔的《已婚女人》（Une Femme Mariée）和皮亚拉的《张口结舌》（La Gueule Ouverte）。二者均仅发行DVD。



下周的新片市场比较黯淡，《破处之旅》和最新一集《飞出个未来》动画片是少数值得一提的节目。老片方面，福克斯将上市画质倍受争议的《法国贩毒网》蓝光碟，当然同时推出的还有其续集和另一部老片《粉身碎骨》。而经过全新修复后发行的《光明战士阿基拉》也将上架，在这里提请动漫迷关注。

最后为大家贴出福克斯《贫民窟的百万富翁》DVD/BD、《飞越未来》《哈啦玛丽》BD、派拉蒙《陌生荒漠》BD、狮门《天袭》BD、索尼《再造战士续集：反攻时刻》BD的封面图。



附：近期香港三区主要上市碟片一览

【钜星】大搜查之女（中国香港）
【得利】搞乜鬼咁多灾烂片（Disaster Movie）
【镭射】生命的诗篇（日本）
【乐贸】金锁匙（中国香港）
【乐贸】飞虎奇兵（中国香港）

我和土鳖说，你把上海的7P路炸了，我就过来。看完全版《色戒》后，虽然土鳖P字没说，但从他得意的眼神里，我分明看到了：哼，不来，不来就看不到梁朝伟露蛋！

为了看露蛋，小分队共5人，杀到了据说马里兰州人均受教育程度最高也是较富裕的Bethesda。全美播映的顺序是这样的，先是纽约，就一家影院播，被挤爆，然后是华盛顿和加州，娘的，都是有钱人多的地方。排队的时候才发现，不仅有钱人多，华人多，上海人更多。上海人们，听到陈冲开口用上海话和汤唯套近乎，心里就会像蒸了一笼小笼一般，升腾起一种暖洋洋的得意。没办法的。

我很猥琐的呀，我承认就是去看梁朝伟露蛋的呀。汤唯的咪咪下次也许还有机会，但梁朝伟的蛋蛋，估计在他和刘嘉玲分手前，再不会有机会了。虽然拥有同样的迫切心情，最后，却只有我这个猥琐的人，看到了那露出2秒钟的蛋蛋，土鳖托我的福，抓住了这2秒钟的机会。嗯，美国版和香港版的区别，就在于这“露蛋”两字。所以，我非常满足。为了让有幸看到未删减版的棱们不要错过这珍贵的2秒钟。请一定不要错过，当汤唯用枕头压住梁朝伟头的那段。就在其中！瓜妞的评价是：嗯，和常人无异。

另，对床戏颇有研究的同志们，可以交流一下其中四肢缠绕的那个镜头。难度高了些，令人怀疑汤唯在恶补了上海话和广东话之后，是否还加练了瑜珈。阿莫多瓦估计想拍也找不出能摆出合适体位的魁梧女长毛。

哦，请不要误会，觉得床戏和我的想法一样猥琐。所谓30分钟的床戏，我们都觉得算错了。全场观众屏住呼吸的时候，很容易会感觉时间过得很慢，但其实三段床戏统共也就10多分钟吧。李安的伟大就在于，把床戏拍得，就像你不小心走进了隔壁年青夫妇的卧室，恰好，他们什么都没盖，恰好，他们就在干那个。有力的证明来自于散场时三个穿戴整齐的上海阿婆，她们很认真地交流：床上功夫拍勒下起（相当）好！

汤唯（麦太太），出场时，浓妆挡不住的肿胀脸庞和皮肤上的小疙瘩，显示了她拍摄早期承受的压力。能感觉她没有完全放开，而是憋了气在努力达到李安的标准。后期，平滑的皮肤，凌厉的眼神，让人松了口气，好了，基本成了。到了床戏阶段，就开始生出敬佩之情。那些胡说中国女演员为了出名脱干净的棱，有本事就别等盗版，让你们丫爽了，还说人家，是人不是人。

梁朝伟（易先生），大家都赶不及地说他演技多么好，可我就是觉得还不错啦，有的时候还是觉得做作了些。《色戒》里，那种感觉还是在，但这次，因为他给出了一个不过是最后眼眶嚼着泪，其实也就是个冷血的汉奸形象，反倒觉得，这次蛮好的。因为除了很配合地让我看到露蛋后，伊在汤唯的那句“快走，走！”之后，一路扑向小汽车，身手敏捷，令人实在印象深刻。换作刘德华，估计得在扑进车里之前，先凹个造型。

小分队里单纯的乔MM很不解，他为什么不去救她呢？为什么不和她见个面呢？

这就是李安的另一伟大，结局非常应该。
见面？见面就是情深深雨朦朦，却上心头，彩霞满天飞……

道具和布景都很到位，旗袍不是《花样年华》里那种30年代穿不出的艳，一件易太太嫌太花的蓝色旗袍，已经让人觉得够低调了。看到汤唯穿旗袍，就觉得，为什么李安没有选择章子怡。旗袍这种东西，自然是不适合肩膀宽若橄榄球手的女人的。

至于配角们，麻将台上，以陈冲（易太太）为首，聚齐的一帮嗲女人们，都不简单。除了叫得出何赛飞，另三个还得用GOOGLE查，麻烦大家看了自己找吧。反正挑人挑得真准。陈冲嗲透了，震慑力太强大，寥寥几场戏，见足了功力。

爱国学生们也好玩，可怜的啥甜头都没沾到的麦先生，投资支持杀汉奸自己却得当那个fucking driver的阔少爷，还有玩了几回妓女就有幸给汤唯开庖的瘦子，都不错。

最后来说王力宏，可怜的ABC男孩，小分队认为，没有在《闪闪的红星》和《小兵张嘎》中成长起来的他，让伊大喊“中国不会亡”，简直等同于让一个上海下只角的小屁孩，批上斗篷内裤外穿，从家里的阁楼飞下去……于是，无论ABC多努力，他注定是《色戒》casting时最该戒掉的人。

部分八卦资料：
梁朝伟送汤唯的那个鸽子蛋钻戒，来自CARTIER
汤唯所有的皮箱来自LV，1930年代系列
三段床戏拍了整整11天！

另，内地删减版还是别看了。
看了，会觉得，一间apartment，一个10克拉的鸽子蛋，就让一个爱国女青年屈服了。
其实，完全不是这么回事嘛。

文：awang

華人社會的性壓抑特質，不管在戰爭時或是承平時代都普遍存在，而李安把「與敵人共枕」的致命危機和主角們放浪肉慾的激情巧妙地揉合在影片中，至少讓我沒有在看色情片的感覺。

李安導演的《色，戒》引起的話題一波又一波，其中梁朝偉和湯唯的性愛場面，更是引發了到底是色情還是藝術的老梗論戰，「只要懂得幹3次，就可用性征服女人」這種對於《色，戒》的批評比比皆是，是藝術片還是色情片？還是二者都是？這是一個很難搞清的問題。

華人社會的性壓抑特質，不管在戰爭時或是承平時代都普遍存在，而李安把「與敵人共枕」的致命危機和主角們放浪肉慾的激情巧妙地揉合在影片中，至少讓我沒有在看色情片的感覺；相反的，看完全片後，對於衝動的愛國志士全被槍斃的那種鬱悶心情，讓人感慨女情報員色誘失敗的代價就是一組人陪死，現實的殘酷反而令人不寒而慄！

曾經執導過《羅曼史》這部爭議性電影的法國著名女性導演布蕾亞的說法是：藝術無禁忌，但是社會有禁忌，而且，還有一個更是牽扯不清的問題：藝術的界線在哪裡？還有一個問題就是：給電影做分級的人與投資電影的人，他們可能從來就不關心這些問題。

在某些國家和地區稱為X級片、三級片或成人片、性愛片，這類影片多以出現男女全裸鏡頭為特徵，以性愛構成電影故事的主線，在西方，藝術片通常與情色、裸露相互呼映，其中一些作品達到了很高的藝術層次，產生的轟動效應相對當然大很多，以下介紹幾部名留影史經典的電影，到底是色情還是藝術，大家自由心證：

1.《索多瑪120天》
《索多瑪120天》（Salo o le 120 giornate di Sodoma）是義大利導演皮爾保羅帕索里尼（Pier Paolo Pasolini）根據薩德侯爵所著小說《索多瑪120天》改編拍攝而成的電影作品。帕索里尼將原著中的故事發生地點從18世紀瑞士山中城堡換成了20世紀二戰末期臨近崩潰的意大利北部出現的薩羅共和國，這個故事對現代權力和個人的關係、消費性社會的一種隱喻。

這部片也許是影史上最變態的一部電影，但同時也是一部深刻剖析人性之惡和政治之惡的影片，帕索里尼在片中極力挖掘人內心的醜惡，電影很多鏡頭的寫實手法都令人有點無法容忍。

片中充滿大量的侮辱、各種性愛鏡頭、各種虐待畫面，可想而知，當以上這些，透過鏡頭赤裸裸地呈現在你眼前時，會帶給你怎樣的刺激和生理反應。

2.《粉紅色的火烈鳥》
1972年，一部名為《粉紅色的火烈鳥》（Pink Flamingo）的地下影片在美國的成人電影院推出，使本來名不見經傳的導演約翰華特斯一舉成名。這部被稱為「有史以來最淫穢最噁心的電影」，令許多道貌岸然的影評人跌破眼鏡，紛紛不知所措，因為《粉紅色的火烈鳥》不僅成為美國地下電影的經典之作，後來還被紐約現代藝術博物館列為「美國喜劇電影」的經典代表作品之一。

「聖女」扮演一名試圖成為「世上最污穢的賊女郎」；另一個主角則是馬波爾夫婦，他們專門強迫被綁架的婦女受孕，然後將出生的小孩轉賣他人。電影就在雙方不可避免的衝突中展開，最後聖女解放了那些被拐騙和囚禁的婦女，並槍決了馬波爾夫婦。此片最具爭議之處，是因為展現了人工授精、吃屎、獸姦等赤裸裸真實的鏡頭，大大超出了一般觀眾觀影時的心理承受能力。

3.《困惑的浪漫》
《困惑的浪漫》（Nekromantik）是一部糾纏於屍體、死亡和性愛之間的影片，片中的男女主角是一對戀屍癖，家中收藏著各式各樣醜陋不堪的屍體和器官，影片裡處處都洋溢著死亡的味道和意象，如剝皮的兔子、解剖的海豹和摔爛的黑貓等，還有男女主角在夢中互相拋擲人頭嬉戲等等。

本片的經典鏡頭之一，便是男女主角一起和暗綠色流著濃稠液體的腐做愛屍，一直做到高潮。影片從一場車禍開始，到最後女主角在醫院裡得知自己懷孕做結束，從死走向生，一頭一尾充滿暗喻。

4.《下水道人魚》
《下水道人魚》（Mermaid In A Manhole）給人最大的衝擊來自於視覺，骯髒的下水道、半泡在髒水中的棄嬰、成堆的蛆、腐爛的貓、長蛆的腐肉、流著粘稠一體的膿包、蛆在人魚的腐肉裡鑽動、半張爛掉的臉、畫家用刀在人魚的體內挖出了一具成形的嬰兒……

一個又一個骯髒又噁心的畫面，衝擊著你眼睛和腸胃的極限，但這些骯髒的東西又實實在在的存在於人類的世界裡，在任何一座燈紅酒綠、金碧輝煌的城市下面都會有這樣的下水道存在，所以美麗的人魚才會被骯髒的下水道污染，所以藝術總是被人類的慾望玷汙。

5.《不可逆轉》
《不可逆轉》（Irreversible）從一段長達30分鐘不停旋轉的鏡頭開始，讓人的胃部極度不適，當強忍著頭暈和想要嘔吐的感覺，來到第31分鐘，鏡頭總算停了下來，才剛剛要喘一口氣，接下來便是一場長達10分鐘的強姦畫面，過分真實的強姦加上虐待畫面絕對不會是享受，可能還會是道地的忍受。

影片裡那個被強姦的女人的慘叫讓人心驚膽跳，但這個叫聲換來的卻是那個強姦犯更加瘋狂而殘暴的獸行，他強姦完之後，還將女人打成了重傷，後來她的男友和男友的朋友一起去找這個變態的傢伙報仇，他們用滅火器把他的頭砸成了爛泥。片中過於逼真的虐待和強暴場面引起極大爭議。

6.《羅曼史》
《羅曼史》（Romance）是法國著名女導布雷亞最轟動之作，片中看到了孕婦生小孩的真實一幕，就是這部片帶給我們最大的衝擊。

其實此片是一部很深刻的探討男女兩性之間、愛與性之間的電影，但是影片裡的性愛場面、口交、性虐待等畫面，讓人不得不令人對此片刮目相看，尤其是影片最後女主角在醫院生小孩的那一幕，面對著血淋淋的出生，我只能說出兩個字：震撼！

7.《母親，愛情的限度》
只能用驚世駭俗來描述《母親，愛情的限度》（Ma Mere）這部片！很難再想出其他的形容詞來描述這部電影。

沉淪性海的母親設局引導兒子展開一場性愛的遊戲，母親與兒子內在動作的交錯是本片重要的設計──兒子企圖追尋母親對性愛的領略，母親則在性慾的灰燼中選擇結束自己的性愛，留下惶恐無助的兒子。

在這部影片裡，母親稱自己的兒子為「Lover」，母親和兒子大玩SM，最後母親死了，兒子在母親的屍體前自慰。作者所要闡述的那種對於愛情的無盡沉淪，在此達到高潮。在表現這些場面時，鏡頭層層進逼，毫不避諱。所謂的道德底線在此節節敗退。

8.《感官世界》
《感官世界》（The Realm of the Senses）是日本導演大島渚最具爭議性的作品，當中最引起話題的當然是其露骨如小電影的情色場面和禁演風波。

這部影片讓我們領略了日本人的變態和對性的崇拜，影片中女主角阿部愛上一個男人，於是做愛幾乎成為他們之間唯一且是生活的全部，於是沒日沒夜的做，於是沒完沒了的做，於是瘋狂而不知節制的做，沒有止盡的慾望深淵，令人絕望的快感，在做愛中體驗著生存的空虛……

這是一部深刻的影片，人的慾望是沒有盡頭的，盡頭只能是死亡！所以在片末，阿部用帶子勒住了情人的脖子，讓他在最後一次的高潮中死去，然後她割下了他的陽具，他因此失去了生命，而她失去的是靈魂。就這樣愛你愛到殺死你，這是多麼殘酷的真實。

9.《9歌》
《9歌》（9 Songs）是一部穿插在城市與南極之間，搖滾樂與做愛之間的電影，整部電影的性愛場面占了一半以上的篇幅，剩下的時間留給了演唱會和廚房。最經典的鏡頭是女主角為男主角口交直到他射精的畫面特寫。儘管影片拍得如此露骨，但有意思的是，該片給人的感覺，依舊是溫馨又浪漫的愛情。

10.《操我》
電影中，很多女性因遭受到男性的凝虐、欺負，憤而反抗，以極端的方式報復男性的影片，比如《末路狂花》，比如《女魔頭》以及最近的《勇敢復仇人》等，但惟有這部《操我》（Baise-Moi）最真實、最大膽的刻畫了男女兩性之間的衝突，由於片中的所有做愛場面和血淋淋的復仇殺戮相當直接與真實，引起爭論也是最大。

11.《天邊一朵雲》
宛如「真槍實彈」的床戲，到底是藝術還是色情？《天邊一朵雲》（The Wayward Cloud）也如同《色，戒》般引爆了這個話題，本片獲得2005年柏林影展銀熊獎，也是蔡明亮有史以來最受爭議的情色電影。

這是一部大膽的情慾電影，描述A片演員李康生的心境與感情世界。儘管尺度突破過去蔡明亮所有作品，但依然延續了他以往電影的一貫風格，全片除了背景聲音外，男主角李康生與女主角陳湘琪間只有一句對白，就是陳湘琪問李康生「你還有在賣手錶嗎？」，而李康生則在近兩個小時的電影中沒說一句話，也創下蔡明亮電影的新紀錄。通過這句對白，影片延續了《你那邊幾點》和《天橋不見了》的人物關係，交代陳湘琪自法返台，和李康生再相遇相戀，在片子結尾前才赫然發現，李康生隱瞞的A片男星身分。

12.《性愛巴士》
《性愛巴士》（Shortbus）描述現代人感情生活看似豐富實則空虛，影片藉著驚世駭俗的性愛來傳遞寂寞感，經過那樣的摸索過程，得到的不一定是最後答案，也不見得能滿足。

當然片中大量令人咋舌、真槍實彈的做愛鏡頭舉凡男同志3P、口交、雜交、還有一開始男主角的「性愛瑜珈」也曾喧騰一時。影評人梁良說「性」是每個人都必須面對的問題，也是很自然的事，「如果拍電影在處理這方面老是左閃右避，遮遮掩掩，觀眾根本沒辦法融入體會嘛！」。也因為《性愛巴士》破除了性別界線，對相對保守的東方人而言，就是「大開眼界」四個字。

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文：awang

《色，戒》中性愛場面之大膽、奇特、吃重，不僅令台灣觀眾目瞪口呆，老外也全被震得張口結舌，某個外國記者在威尼斯影展的記者會上問李安「片中床戲是不是玩真的？」可見端倪。

先前《色，戒》在威尼斯影展曝光，國內外媒體紛紛聚焦男主角梁朝偉與女主角湯唯那超長、超激、超高難度的性愛場面，幾乎忽略了影片本身的優劣長短，畢竟整部電影全長兩個半小時，性愛場面便佔了半小時，所以請不要怪我膚淺，色字頭上一把刀，還是要從情慾情節開始。

《色，戒》中性愛場面之大膽、奇特、吃重，不僅令台灣觀眾目瞪口呆，老外也全被震得張口結舌，某個外國記者在威尼斯影展的記者會上問李安「片中床戲是不是玩真的？」可見端倪；戲中梁朝偉與湯唯的性愛招式及體位多不勝數、甚至到了匪夷所思的地步，湯唯三點盡露，梁朝偉正面全裸露蛋蛋，比他與張國榮在《春光乍洩》中「肉搏」場面激烈火辣百倍，所以影片被美國電影協會評定「NC-17」的限制級，協會用「Graphic(圖解式的)」來定義影片對性行為的記錄，已經是對電影中性愛場景所能使用的最高限制級詞彙。

在此先「簡單」描述一下這四場你老惦記著不放的「激戰」：

首場——單純小女生王佳芝，為完成「革命任務」，為接近大漢奸易先生並成為他的「貼身情人」，不得不以「破處」的慘痛代價練習性技巧，倉促慌張地與「有經驗」的同學「試做」一次…事畢，心亂如麻的王佳芝站在窗邊，背影全裸，無盡惆悵，這只是餐前開胃菜；

第二場——易先生首次與王佳芝相約「開房間」，便上演一場SM虐戀。王佳芝抓緊機會勾引獵物，風情萬種的她慢慢地解開旗袍紐扣，沒想到狂暴的易先生卻一把將她（的旗袍）撕爛，先推她去「掄牆」，再把她推到床上，進而抽出皮帶狠狠「鞭笞」，更將她反綁在床，從背後霸王硬上弓。這場帶有SM情節的情慾戲，顯示了梁朝偉這個漢奸頭子在情慾上的霸道，一方面他不輕易信任對方，另一方面也是他長期壓抑感情，忘了什麼是情愛，只把女人當作發洩的工具。

第三場——梁朝偉與湯唯二度雲雨，做愛的過程中，梁朝偉仍不懂得憐香惜玉，不時有粗暴的動作出現，梁朝偉不但摸遍湯唯全身與重要部位，二人做愛畫面也相當「直接」，不斷改變體位，最讓人嘆為觀止的便是最後一幕，二人交纏如迴紋針般的性愛姿勢，絕對可以列入影史的「經典畫面」裡。這場性愛畫面，湯唯三點盡露，梁朝偉也露毛了，而二人第三點「視覺上的碰觸」，也帶給觀眾不小震撼；這個時期的梁朝偉似乎漸漸對湯唯卸下心防，有點動了感情，但他「主控全場」的意念依舊，飾演間諜的湯唯雖然覺得委屈，仍得全力配合演出這場戲。

第四場——梁朝偉放鬆戒備，對人戲不分的湯唯產生了好感和信任，動了真情的二人之間的情慾也不再只是一股腦的發洩，有了比較柔和的互動，梁朝偉也願意讓湯唯採取主動。這場性愛畫面，梁湯二人可以說是豁出去了，觀眾除了可以欣賞二人做得精疲力竭，也可以觀賞到梁朝偉的蛋蛋。 就在這一場場交歡中，湯唯假戲情真愛上了大漢奸；梁朝偉也對湯唯卸下心防動了真情…

李安說「色，戒」是張愛玲用字最精鍊、描述最複雜的短篇小說，但是張愛玲筆下只敢寫出：「到女人心裏的路通過陰道」，意喻掌握女人心，性是重要的一環，李安卻用盡機心，將張愛玲不敢寫的，一一的表達出來。

原文中，曾對做愛有過這樣的形容「每次跟老易在一起都像洗了個熱水澡」，到了李安手裏，沒想到「熱水澡」變成各種體位的性愛，片中湯唯和梁朝偉幾度翻雲覆雨之後，曾大聲說：「取得他的信任，不僅要讓他鑽進我的身體，更要讓他鑽進我心。」壓抑多年終於「硬」起來的李安，的確讓人讚嘆。

李安對影片中充斥的性愛場景有著令人回味乃至深思的解釋：「可能與我的中年危機有關，過去沒有做過的事情，想通過現有的權力跟資源去實現一下。拍電影就是在假裝觸摸一個人的自我，每個人的內心深處都有很複雜的東西，要將這些表現出來不能講道德，也不能講法律，而是其中的模糊地帶，這就是藝術。」

藍祖蔚

其次，麗莎與麥特嘗試了各種體位的性關係，從純情的爆發到縛手綁眼的虐待，他們耽溺於性愛歡愉的同時卻也直接展現了他們心靈狀態的貧血，除了交合，沒有交心；除了音樂，沒有交集…

肉身與心靈的距離 ，何等遙遠，何等遼闊?
每個人拍電影的動機和目的各不相同，有人想要取悅觀眾，有人想要實驗某些理念，英國導演麥可．溫特波頓（Michael Winterbottom）的作品《9歌》是「革命電影公司（Revolution Films）」出品的電影，實驗性格相當濃烈，但要論及革命，恐怕還需要萬里長征。
簡單來說，《9歌》其實就是一部有關性和音樂的作品，另外穿插了南極做背景，「真實」，是麥可．溫特波頓的主要訴求，因此，電影主角就得在銀幕上演出真實的性行為。

「為什麼多數的電影拍出了男女愛情，卻每每遇到了性行為場景，就跳過不拍了呢？」曾經以《美麗新世界》獲得柏林影展金熊獎的麥可．溫特波頓，對台灣影迷而言並不陌生，從《奇異果夢遊仙境》到《烽火驚爆線》，每回的結構與手法都不盡相同，他解釋自己拍攝《九首歌》的動機來自於：「很多人都愛拍攝愛情故事，為什麼就沒有試圖從做愛的過程中拍出愛情呢？描寫愛情的電影卻避開了性愛，這不是很變態嗎？」.

《9歌》的劇情描寫美國女孩麗莎（由Margo Stilley飾演）來到英國倫敦認識了極地冰原的科學家麥特 (由Kieran O’Brien飾演)，他們曾經參加了九場音樂會，也嘗試了各種不同姿態體位的性愛，電影從麥特駕駛小飛機飛越南極冰原時，腦海裡盡是麗莎的氣味與溫度的往事追憶錄開始，他們有過共同的歲月就是性愛與音樂。

性愛是人生很玄秘的關卡，一般人可能很容發生性關係，卻未必真的能夠擁有愛，性很容易，愛很難，也就成為麥可．溫特波頓探索人生真相的手法。麥可從不諱言年輕時就看過大島渚的《感官世界》，見証到男女演員藤龍也和松田英子裸裎上陣的強烈震撼力，當年，大島渚毫不避諱地透過最親密的器官與體液交流展現男女主角間愛情、欲望和權力關係的轉變，讓觀眾清楚地從性行為的男女關係中看到了愛與佔有，構成了何等強力的生命論述。他的《9歌》，也是從性愛中找尋愛的類似意境。

《9歌》中的演員必需演出真實的性行為，就演員的專業性而言，一旦克服了顏面和虛榮的心理障礙，對手演員又不噁心討厭，技術上不是大問題，關鍵在於導演想要表達什麼樣的人生意境？演員的肉身演出是不是達到了此一境界呢？

首先，《9歌》的性行為真實到無需置疑，麥可不是要拍Ａ片，鏡頭卻也要直攝器官，讓觀眾看見他們之間的性，但是該片能在西班牙的聖莎芭斯提恩影展（San Sebastian Film Festival）中獲頒最佳攝影獎，至少就因為攝影師在一次陽光燦爛的午后時光，拍下了陽光與肉身交互輝映的光影交錯，美麗到有如一首聖詩，傑出的攝影就讓愛情的境界更上層樓了。

其次，麗莎與麥特嘗試了各種體位的性關係，從純情的爆發到縛手綁眼的虐待，他們耽溺於性愛歡愉的同時卻也直接展現了他們心靈狀態的貧血，除了交合，沒有交心；除了音樂，沒有交集…肉身上，沒有人比在斗室中做愛的他們更親近；但在上千人聚集的音樂會上，隨著音樂律動跳舞的他們卻只能遠遠地觀看著舞台上的歌手（樂迷和偶像的距離，像不像親密愛人間的陌生？）…人的寂寞是不會隨著人多或人少而改變的，在一次麗莎缺席的音樂會上，麥特甚至會脫口而出說：「在千人聚集的人群中，一樣會感覺寂寞。」這類王家衛風格的感性對白，甚至到了南極的麥特，也會對著一望無際的冰原說出了高度智慧兼感性的語絲：「探索南極就像探索太空，進入了一個大虛空之中，極目四望，沒有人煙，沒有動物也沒有植物，在一個廣闊無垠的空曠大陸上，你只有孤單一人，既適用幽居恐懼症，也適用廣場恐懼症，一切就像在床上的兩個人….」

這類饒富哲思義理的對白，對照著《9歌》中其他蒼白貧血的對白，其實是相當不協調的矛盾，還好麥可點到為止，不再敘描，也不再渲染這種感性文學，回歸做愛完就去聽演唱會的劇情節奏，極度低調又極度重複的低限主義，反而是《9歌》最鮮明的形式風格，卻也讓影片除了性與音樂的形式之外，感覺不到更深沈的呼喚或批判了。

麥可是一位很會運用音樂的導演，《9歌》中的每一首歌都相當動聽，雖然欠缺明確的主題連結，卻有單獨品評的趣味，其中我最熟悉的則是配樂大師麥可．奈曼（Michael Nyman）的那場六十大壽演奏會，電影中出現的音樂章節正是他和溫特波頓合作的《奇異果夢遊仙境》主題，淡淡的琴聲，撩動的是飲食男女悲歡離合的普世戀情，似曾相識的音樂情懷，讓兩部探討愛情的電影突然就有了對話與對照的功能了。

有你才有家

TimRoth

“尊贵的女神，我深知我的老婆在你的光彩下只会黯然失色，你长生不老，她却注定要死。可是我仍然天天想家，想回到我的家。”

——《荷马史诗·奥德赛》

爱到什么程度才叫“深爱”？据说是生死相许。

怎样才算生死相许？据说是无法独活。

何为无法独活？据说是一方先逝，另一方就感到生无可恋。

如果上述定义成立，显然，贾斯廷深爱着泰萨。

家世良好的他，是英国驻肯尼亚的外交官。风度翩翩、文雅腼腆，甚至有些软弱，耗在伺弄花草上的心力比工作还多。他是从未想过会娶这样一位女子为妻吧？那么热情易感、激进直率，甚至有些不计后果。还没来得及熟悉彼此，他就应邀娶了她。是的，应邀。

“你可以‘学习’我，”她说。他笑了，没料到日后真的会“学习”她——阅读盲文般，用她的语句触摸她的世界。

来到色彩明艳的非洲，来到热情欢快的非洲，来到多灾多难的非洲，来到民不聊生的非洲，不管怎么说，他们踏上了非洲的土地。泰萨立刻爱上了这片大地和地上的人民。气温与个性合拍？或许吧。她成了非洲的社会活动家，精力充沛、热情洋溢，甚至，挺着大肚子走街串巷。

他爱她，却拿她毫无办法，娶她犹如娶了“麻烦”——将为人母依然刚烈正直、口无遮拦，在宴会上当面揭露商政名流的斑斑劣迹。贾斯廷只想过安宁温馨的家庭生活，泰萨的世界却太过宽广，为了心中的大爱，她就像个好管闲事的女愤青，处处引火烧身。在追查一宗跨国药厂秘密进行人体测试的内幕时，泰萨离奇身亡，死前遭受过性侵犯，并被指与黑人同伴有奸情。

面对肆意横飞的脏水，与世无争的贾斯廷震怒了！丧妻之痛与疑惑懊恼纠缠着他——为什么没能早些帮助她？而她却一直努力保护他。贾斯廷这才发现：自己竟是如此深爱着泰萨！他决心追寻爱妻留下的标记，找出元凶并达成妻子揭露真相的心愿。

要说爱这东西，真真是不可理喻——

“你我如此相似！”可以成为爱的理由；

“你我如此不同！”同样可以成为理由。

最理想的状态或许是——

你我表面看来如此不同，内在却惊人地相似——正所谓“和而不同”。

那就是君子（/绅士）之爱啰？听来有些好笑，然而事实如此。贾斯廷在妻子死后才真正走进她的内心世界、与她神魂交融，原来他们如此相像——同样心怀悲悯、坚韧不屈。在妻子遇害的盐湖边，他耳语般柔声说道：“泰萨，我知道你所有的秘密。现在，我了解你了。你希望我回家，但，这里就是我的家。”

是的，你就是我的家。没有你，再壮丽的风景都黯然失色，我不过是游走广阔天地间的一介孤魂而已。非洲不也是人类的家园么？我们却在加速远离她！杀戮渐近，完成遗愿的贾斯廷静静等待着“回家”那刻…………

毫无疑问，在影片《The Constant Gardener》（不朽的园丁/执著的园丁/疑云杀机/无国界追凶/永远的园丁）里，贾斯廷是个相当内敛、深情、富有层次的角色，与《The English Patient》（英国病人）里的艾马殊有得一拼。我的意思已经路人皆知了？是的，这个角色非Ralph Fiennes（拉尔夫·费因斯）莫属。

在关于拉尔夫·费因斯的众多评论中，我最喜欢两则标题：一则是《拉尔夫·费因斯，只为你的眼睛》，另一则是《拉尔夫·费因斯，演人饰魔皆多情》。只这两句话，便足以概括他全部的魅力所在。如果要用“绝色”二字形容一个男人，拉尔夫·费因斯绝对当之无愧。他拥有的绝非仅是容颜之色，还有动人心魄的神色——

是不是，全世界所有的海水都融成了你眼中的情意？那样温柔深邃、勾魂摄魄；

是不是，全世界所有的阳光都汇成了你唇边的笑意？那样璀璨羞涩、光芒澄澈；

是不是，全世界所有的新叶都凝成了你心底的真意？那样温文尔雅、纯净挚诚。

拉尔夫·费因斯身上，有深沉坚韧的男性魅力、纯真执拗的男孩心性，还有惹人爱怜的女性特质；他是灿烂的又是阴暗的，是隐忍的又是不羁的，似乎从阳光与海水中汲得能量，完全就是太阳神阿波罗、冥王哈迪斯、海神波塞东、美神维纳斯与爱神丘比特的混合体！

最为难得的是，这个男人如此低调、沉稳、富于品位，拥有地道的绅士风度与贵族风范。对演艺的热忱、执著与无比投入令他很多时候不是在演戏，而是就生活在镜头中。演绎深情是他的拿手好戏，细腻自然更深刻传神：坚持用土壤而非混凝土掩埋妻子，尊重小孩、爱护所有她爱着的人与物，得知“虚伪的婚姻”在泰萨的用语中并非指他们的婚姻时，那种突如其来的释然与暗自的欣喜在他脸上洋溢开来，令人动容。

让人欣慰的是，从茱丽叶·比诺什到克里斯汀·斯科特·托马斯，从凯特·布兰切特到乌玛·瑟曼，从朱丽安·摩尔到丽芙·泰勒，从詹妮弗·洛佩兹到娜塔莎·理查德森……与他演对手戏的女演员无论外形、气质无不令人赏心悦目，搭配相得益彰。这回，继《Sunshine》（阳光情人）后，拉尔夫·费因斯再度携手蕾切尔·薇兹，共同谱写这段意蕴悠远的动人恋曲。

蕾切尔·薇兹，又一位生气勃勃、顽皮聪慧、不以容貌为累的性格美女，仿如凯特·温丝莱特、莫妮卡·贝鲁奇与茱莉亚·罗伯茨的奇妙结合体。两弯棱角分明的秀眉、一汪水色分明的星眸，泰萨简直就是为她量身定做的角色！

泰萨的坚强脆弱与冲动敏感、亲切平和与咄咄逼人、热情任性的小女儿气与从容大气的女人味儿，无一不被她拿捏得恰到好处。尤其她与桑迪暗中交易那场戏，眼神的交流、气氛的营造让人如临其境，深叹人性的复杂莫测。而开头的床戏以及浴室的交流则因为两位主角的良好沟通呈现出自然的亲密与依恋，极为温馨愉悦。

说到这里，如果影片的容量仅限于此，它还不值得我这样大发花痴。

事实上，《不朽的园丁》是一部深具人文气质与悲悯情怀的电影。它的不凡除了得益于John Le Carré原著的底蕴，导演Fernando Meirelles（费尔南多·梅里尔斯）卓越的掌控力更是功不可没。无论叙事手法、结构设置还是节奏的把握，无不成熟老练、优雅睿智。

观看《不朽的园丁》犹如先来个甜蜜的吻，紧跟着一记闷棍，然后伤口被层层深入地解剖开来……整部影片无一处赘笔，细腻紧凑、毫无滞涩之感，看到最后，所有细节全部串连起来，浑然一体。要说唯一的疏漏，便是对泰萨的流产缺乏足够的铺垫与交代。

摄像师César Charlone的镜头运用非常富有想法与层次感：以晃动的镜头传达非洲的嘈杂、人物的慌乱以及肮脏的阴谋过程，以模糊而看似随意的镜头模拟回忆的感觉，以俯瞰、远景和全景镜头呈现非洲大陆的壮美以及人类的渺小，对比强烈。Claire Simpson（克莱尔·辛普森）的剪辑圆融流畅，闪回效果毫无唐突之感又与正常叙事形成强烈反差。

《Tessa's Death》（泰萨之死）、《Tessa In The Bath》（泰萨在浴室）、《To Loki》（去洛基）、《Justin's Death》（贾斯廷之死）、《Roadblock II》（障碍2）……简单的拨弹乐器，或低沉苍茫或轻柔哀伤的曲调，Alberto Iglesias（艾伯特·伊格雷西亚斯）的配乐充满了浓烈的非洲风情与悲悯情怀，还有《Kothbiro》里肯尼亚歌手Ayub Ogada的吟唱，令影片生色不少。

《Tessa's Death》（Alberto Iglesias）（页面右部中上方有播放按钮，可直接点击播放）

http://www.diymusic.com/modules/jamroom/songs/?20647

《Tessa In The Bath》（Alberto Iglesias）

http://www.diymusic.com/modules/jamroom/songs/?20650

《To Loki》（Alberto Iglesias）

http://www.diymusic.com/modules/jamroom/songs/?20663

《Justin's Death》（Alberto Iglesias）

http://www.diymusic.com/modules/jamroom/songs/?20669

《Roadblock II》（Alberto Iglesias）

http://www.diymusic.com/modules/jamroom/songs/?20671

《Kothbiro》（Alberto Iglesias作品，Ayub Ogada演唱）

http://www.diymusic.com/modules/jamroom/songs/?20659

这样一个讲述深沉爱情、阴谋政治、欺骗背叛以及自由、平等与博爱的故事后来会怎样？穷追不舍？绝地反扑？迎头痛击？大快人心？如果仅仅如此，影片与那些充满悬疑的复仇故事有什么分别？本片的不俗恰恰在于它由始至终都极为冷静理智却又不乏张力——正如贾斯廷听闻他人管爱妻叫“婊子”时的反应：它尽情展现官商勾结的一手遮天与普罗大众的一无所知，尽情展现凶手的嚣张卑鄙与二人世界的温情暖意，尽情展现医药公司与军火商掠夺本质上的一致，并因打着赈济的旗号行凶而更为恶劣……

为什么贾斯廷不一拳将那人砸扁？那样就能洗净冤屈令妻子安息吗？就能改变非洲的社会现状吗？就能让那里的儿童免遭杀戮吗？对贾斯廷来说，追凶的过程是一次深刻的心灵之旅。从前在他看来，养尊处优的妻子那样愤世嫉俗实在不可理喻，像愤青一样冲动幼稚。当他亲眼目睹种种罪行时，才发现怎样的愤世嫉俗都不为过，一切冲动皆出于良知而非幼稚。正是那些不愿接受现实的人在努力改变着世界，他们力量微薄有时还很傻气，却令我们肃然起敬。套用鲁迅的话说，他们才是人类的脊梁！

因此，影片抱持宗教般的悲悯，审慎、克制而又不乏深情地默默凝视天地苍生，追索人类的欲望本质。最后，贾斯廷放弃了以暴制暴的复仇方式，以一种近乎受难的姿态闭上了双眼、静待愚昧杀戮的到来。是不是很熟悉？耶稣临刑前不也是同样的姿态么？

那个旷野独行者的身影、那个散发着汗味与冲淡之气的背影，从艾马殊到贾斯廷，总觉得拉尔夫·费因斯真与非洲有不解之缘——同样沉默坚韧，蕴藏着炽热的深情。“The Constant Gardener”直译为“坚决的园丁”，通行的译名却是“不朽的园丁”。说贾斯廷是园丁我理解——他那么热衷于花草，但何来不朽呢？剧终我终于明白，他要以一己之力拯救一切生命。

这，难道不是真正的不朽！？

注：生活里真是充满了巧合。敲这篇影评那阵，正听到Aaron Ross的《As The Sun Goes Down》，立即把我听懵了——这是从所未有的。

《As The Sun Goes Down》(Aaron Ross)

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流畅、貌似欢快实则落寞的曲调，配上Aaron Ross慵懒、听似漫不经意的嗓音以及过门处的钢琴，完全将我听痴在当地，三魂七魄不见了大半。那感觉实在难以形容，好似行进中眼见前方一片开阔的旷野，满目皆是初秋那种绚烂而又清丽的醉红晚霞，落日的清光将万物镀上一层金红的光芒、炫目得令人无法逼视。

就是这感觉！孤身行走在非洲旷野的贾斯廷的背影，正合了那绚烂、空旷而又孤寂的感觉。

每天从13号线倒2号线，都会在东直门地铁换乘通道里看到两壁大幅的力士水润丝滑洗发乳海报，一尾美人鱼侧身回眸巧笑嫣然。猛一看还以为是莫妮卡·贝鲁奇，却原来是蕾切尔·薇兹。这款洗发乳的海报很不错，广告却不怎么样——修饰太过，让蕾切尔·薇兹的面目都失真了，完全没抓住其优点来——又一则以技害意的反面教材！幸好电影没这样。

同事想办电子杂志玩，这篇文章是应邀写的花痴之作，熬了个通宵，一气呵成，感觉很不赖。悦悦同学，我的花痴可还发得到家？您老大人可还满意否？我可是很认真地在发花痴哦！

《不朽的园丁》预告片：

http://www.imdb.cn/trailer-file/TheConstantGardener_tr.wmv

steam

无疑这是一个插足者，我的全盘计划被它打乱了，但我心甘情愿，面对这样一部出色的电影，我还能说什么。

德国新锐导演汤姆·提克威（Tom·Tykwer）继《罗拉快跑》、《疾走天堂》后再执导筒，携一众巨星、新秀为我们带来全新的视听体验。

《香水：一个谋杀犯的故事》（以下简称《香水》）改编自德国畅销小说，所以它有一个近乎完美的故事基底，但如何将小说中关于气味这种抽象的官能感觉描绘转换成镜头语言，是一个头疼的问题。汤姆?提克威做到了，而且完成的精彩绝伦。当然汤姆?提克威还没有愚蠢到用俗套、炫丽的电脑特效来将种种气味具体化，而在于对原著充分、全面、细致的理解，从观众的角度，以旁敲侧击的形式将无形的气味化为有形的光影。

影片中有大量的细节描写镜头：格雷诺耶鼻头的抽动、集市内的种种腐物、沼泽中的石头、朽木、动物、女性的肌体、众人癫狂的举止等等，精确而生动丰富，再以旁白来增强效果，我们真的可以用双眼呼吸影片中的种种气味，高明！仅是这点，《香水》已是难能可贵。

《香水》的主题让它被误定义为一部惊悚片，其实他们都错了，这是一出地地道道的悲剧，一出关于爱，关于天赋的悲剧。面对故事的主人公格雷诺耶的遭遇，除了同情、悲怆，我萌生不出一丝憎恨。

出生于恶臭熏天的集市，母亲的背叛，众人的遗弃，都抵不过他的倔强。本应如星尘一般被无情抹去的生命，却奇迹般的生存下来。经过如此历练，注定他的人生将会与众不同。他有一个能够识别世间万物的气味鼻子，面对老天的馈赠，他没有浪费，气味成为他存在的理由，成为他追逐的目标。在气味的王国里，没有等级、优劣、善恶之分，没有世俗的约束，他俨然就是这个王国里的统治者。

在对于别人来说那个虚无世界中，格雷诺耶沉迷、陶醉，他孜孜不倦的追寻世上的各种气味，是执着更是贪婪。贪婪让他从腥臭的鱼摊走进孤儿院，贪婪让他从孤儿院走进皮革铺，贪婪让他遇见了他无法忘却的那个女孩，那种魂牵梦绕气味将他的贪婪激发到前所未有的高度。他不再满足让气味活在记忆中，他要将那种气味永远的保存在鼻腔里。

之后的每一天格雷诺耶都活在记忆的煎熬中，直到他听到那个传说，那个香水圣地——格拉斯，那种神秘的制造工艺——油脂离析法。他看到了曙光。

他的执着让他变成了人们眼中的杀人狂魔，但仅限于世俗的道德规范下，在他看来，这是出于本能，一种单纯而不分正邪的本能，他甚至不知道何谓杀人，因为他的世界只有气味。

一个个花样少女的生命被悄然声息的夺去，留下的是一瓶瓶人体精油，格雷诺耶的眼中闪过一丝骄傲，那一刻他想起了那个传说，传说中香水的第十三种基调。这个人选他已心中有数，萝拉——那个红发女子。当然他成功了，这是上天注定的，但在挥棒的一瞬间，与萝拉四目相对，他犹豫了，可短暂的清醒还是被本能迅速抹去。萝拉的逝去成就了他苦苦追求的绝世香水。

故事的结尾，格雷诺耶走上刑场，没有胆怯，而是小心翼翼，充满期待。他的香水让这个世界陷入一种淫靡而圣洁疯狂，曾誓言要将他千刀万剐的格拉斯的子民向他膜拜；教宗双膝跪地称他为“天使”，刑场里回荡着的哭喊声、欢呼声、赞叹声，将格雷诺耶压抑多年的情绪彻底激活，他尽情享受，直到沾满香水的手绢落地的一刻。那一刻，宁静平和，香水消去了世间的隔膜，人们纷纷褪去缠身的衣物，相互爱抚，拥抱，入睡。真不知是讽刺还是老天的怜悯？

忽然格雷诺耶看见他第一次遇见的那个女孩，他回到世俗的状态，与女孩相拥、亲吻。泪水悄然滑过脸颊，他终于明白，即使他拥有可以征服全世界的香水，他的香水可以激发所有人的爱慕之心，所向披靡，然而，却没有办法让他像常人一样爱与被爱。

影片的结局，在巴黎的鱼市，凌晨，他出生的那个地方，他把所有的香水从头淋下，然后走进人群中，彻底地消失了。没有人知道他是不是真的消失了，找不到，或者说，他跟气味一样，不管那种气味如何高雅而迷人，最终无法捉摸，不见踪影。

悲怆也好，同情也好，结局只是一种归宿，是格雷诺耶的也是《香水》的，我们的判断已不太重要，只希望他们安好。

在一个成熟的电影市场，观众来到影院里观看一部经过适度宣传推广的电影时对其“类型”是有明确概念的，他们不会漠然无知地不知道自己究竟应该期待些什么，因为他们已经被定位为“目标观众”，在落座之后马上就可以空出电影意欲满足的热切胃口，而电影则必须履行诺言————尽量充分满足观众的“期望值”。如果制作人有意无意玩弄了观众的期望值，或者图省事将之省略，或者滥用常规，观众马上就能嗅出电影的异味，不良口碑会立即不胫而走，这部电影的下半生将步履艰难，或者根本就没有下半生。
“定位不当”导致一些其实很优秀的电影作品被斩断了双腿并不是什么新鲜事，要避免这一错误似乎也很简单，但事实是即使是最有经验，最老道的电影人也不敢断言自己能够精确地定位自己的下一部电影和下一批观众，没有人确切地知道什么样的东西会受到爆炸性的欢迎什么样的东西会把自己的裤子也赔掉以及究竟为什么，这是一场电影和观众之间的永恒的和公平的赌博，尤其当一部电影的目标观众明确到一定程度时，这种赌博的激烈程度和危险性都可以达到白热化，其影响力可能远远超出人们的想象。

动画电影《Transformers》就是其中的一例。
这部电影作品的目标观众十分明确————已经取得巨大成功的电视剧集《Transformers》的小观众及其父母家人等，在“电影满足观众的期望值”这一问题上本不存在任何困难，然而制作人出自把变形金刚系列玩具更新换代的商业目的，在影片开始的半个小时内就毁掉了大部分在电视剧集中深受欢迎的角色，而其中一个重要角色的牺牲更是掀起了轩然大波：观众中途退场；孩子们在影院里哭泣；有的孩子看完电影后把自己锁在卧室里好几个星期；电影公司收到了大量的埋怨和抗议的信件；制片人，导演，编剧等迫于压力都不得不公开发表声明表示让这一角色牺牲是一个过分和错误的决定......等等等等。

这个牺牲的角色，就是“擎天柱”。

虽然从1985年之后，电视剧集《Transformers》从第二代发展到第五代，从最初的几十个机器角色到后期的日式风格浓郁的庞大制作，商业上仍然取得了巨大的成功，但擎天柱的牺牲仍然成为了整整一代人无法淡忘的伤痛。二十年后，在真人版电影《Transformers》即将面世之前，原动画电影的制作人在访谈中坦然地承认自己当年“错误地估计了观众的期望值”，以为这只是一部单纯的玩具电影，孩子们看到新的角色后会兴高采烈地去购买新一代的变形金刚系列玩具，却没有估计到“擎天柱”这一角色在孩子们心目中的崇高地位和不可取代性，以至错误地杀掉了一位早已深入观众的意识和思想的英雄，偶像和正义的精神象征。
“如果还有机会从头再来，我们一定不会犯同样的错误。”他们这样说。

历史有时候是很仁慈的————上一代的人们所留下的遗憾，下一代的人仍然有机会加以弥补。2007年，真人版电影《Transformers》面世了，这部电影的制作人正是当年的孩子们中的一员，他们都曾经为变形金刚热血沸腾和为擎天柱的牺牲哀悼，他们有机会真的“从头开始”。问题是：真的可以吗？在这个新的机会面前，人们真的不会犯下和前辈们类似的错误吗？

制作真人版电影《Transformers》时人们已经拥有积累二十多年的计算机图形技术和原动画制作人员多年的创意和心血，但电影却没有天马行空地把战争扩充到整个宇宙而是植根于质朴的第一代电视剧集。这并非出自拍摄《Transformers》系列电影的第一个步骤的考虑，而是出自“最大程度地满足目标观众的期望值”的商业目的————眼花缭乱的变形特级和各种各样的机器人或许会让他们眼前一亮，但也仅此而已，他们心中最盼望的仍然是个性伟岸，正义，宽厚的英雄的回归。换言之，“擎天柱”的出场场面必须是影片的第一个幕高潮。

那么，就让我们从“擎天柱”的出场开始来审视这份答卷吧。

场面的震撼人心程度取决于节奏上轻重缓急的合理交替变更，而重复则是节奏的死敌。例如在《Transformers》中，两个最有力的场景必然是“变形”的第一次出现以及“擎天柱”的出场，如果观众从前者已经得到了“观看变形”的欲望对象，那么后者则必须有新的涵义而不能被赋予近似的力度和价值。你不能用“场面”本身来铺垫“场面”：非常复杂美妙的变形......然后变得更加复杂美妙！当情感体验重复时，第二个事件的力度就会减半；如果幕高潮的力度被减半，电影的力度也会随之减半。

“眩晕”在电影开始仅仅五分钟后就高调登场，随后“萨克巨人”，“大黄蜂”，“迷乱”，“路障”等等角色也相继登场，上天入地无所不能，绚丽场面令人目不暇接；“擎天柱”的出场则是在电影进行了整整一个小时后。如何让这一必须的幕高潮在不重复之前的“壮观场面”的同时创造出一个足以总结和集中所有意义和情感的“擎天柱”的形象？

“眩晕”的变形场面是被展示得比较慢的，因为这一角色肩负着多用几秒种的时间来为观众提供“变形”概念————一种完全脱离物理性束缚的新概念————的重大任务，将观众对“变形”的期望值导向必须的新方向。
如果说“眩晕”的大体形象还吻合人们心目中的变形金刚形象的话，化为一只巨蝎的“萨克巨人”和形同骷髅的“迷乱”则是动画版变形金刚形象的强有力的颠覆宣言。这两个极具创意的机器人形象就象在向观众宣布：这不是什么动画电影！这将是一部完全超越你们的想象力的天才作品！同时这两个角色也为即将登场的“大黄蜂”做好铺垫————一旦观众接受了形象的“颠覆宣言”，他们将不会对同样“面目全非”的“大黄蜂”产生抵触心理，而这部电影成功与否很大程度上取决于观众能否对这一全片最具亲和力的机器人角色产生足够的移情心理。
在“大黄蜂”正式登场之前，观众已经明确感受到这一角色幽默，善良的个性；他变形后和“路障”的第一场恶战展示了其正义，勇敢的一面；他在隧道中把自己变成一辆崭新拉风的雪佛兰跑车固然带有广告性质在里，但也为这一角色增添了“敏感”和“善解人意”的全新标签。“大黄蜂”出现的所有段落都有其明确的戏剧目的，“展示场面”就显得位居其次，不应该那么引人注目，所以影片聪明地避免正面大肆描写“大黄蜂”和“路障”的打斗，改为表现同步发生的，更具移情效应的人类与机器人之间的正面交锋。

显然，制作人没有让自己一味沉溺于电脑特技的炫耀中————仔细地观察在“擎天柱”之前出现的所有其他机器人角色，你会发现这些“场面”各自具备严格分明的解说任务，而且都是很有保留的：“眩晕”的段落自始至终除了几个大全景镜头中的模糊轮廓，观众基本无法看清楚机器人的真正面貌；其他的角色要么是一闪而过，要么展示几个局部，要么是远景，要么顾左右而言他，尽量把观众的注意力引导到戏剧性方面......总之始终让观众对“变形”这一全片最大的卖点有明确的概念却感觉得不到充分的满足，而不象大多数以“场面”为卖点的商业电影那样早早地引发视觉的审美疲劳。

但这还不是影片营造“擎天柱出场”这一幕高潮的真正法宝，影片为之专门引入了两个全新的概念：

第一个是飞船：
在此之前人们从未看到这些机器生物是如此来到地球的，那几个从夜空中呼啸而来的火球无疑是宣布“大人物”即将正式登场的嘹亮号角，若干群众角色对这一场面的激烈，夸张的反应也成功激发了观众的共鸣和热切期待。
第二个是变形金刚的“原形”：
从飞船里走出来的是几个外形十分相似的机器形体，在他们“碰巧”看到眼前的汽车后才把自己换成另外一副模样。这一构思固然是对动画原作————一个外星生命体的外形是地球上的一种交通工具，这显然不合逻辑————的概念修正，但更重要的戏剧作用是把整个场面作为幕高潮的预备。当观众以为自己马上就会看到“大人物”的时候，他们也确实看到了：在这一段落的最后几秒种人们看见了一个机器“原型”变成了一辆红色的拖车，但它却不是观众所能预料到的。这种表现手法十分类似好莱坞经典模式电影中好用的“假结局”，把紧张雕刻成陡峭的山峰，然后稍为下降，再加速冲往更高的峰顶。
电影引入这两个新概念后所达到的戏剧效果是立竿见影的。“擎天柱”的出场被明显分解成三个步骤，每一个步骤都携带着全新的“质”，其象征意义和戏剧效果是任何其他角色包括后来出场的威震天都无法比拟的。

场面节奏布局的精巧带领观众不是匀速运动而是象长跑运动员一样，时而加速时而减速，创造出一个个的周期，给予观众达到潜能极限的机会，在力度和意义上一个个地超越前面的“精彩场面”直到一个猛烈倾泻的幕高潮。在单一段落中这种有机的节奏控制同样起着重大作用：在接连表现了几个机器“原形”从飞船中跳出的“大场面”后，段落穿插了几个别样的镜头————在一个天真无知的小女孩眼前，巨大的“擎天柱”的原形从游泳池中爬起来。此时背景音乐突然由激昂的弦乐变成宁静高洁的圣咏，这几个气氛祥和的镜头不但成功地降低了这一段落的紧张程度，为“擎天柱”的正式登场做好最后的铺垫，同时也为“擎天柱”及其代表的正义一方变形金刚作出了一次贴切的语言之外的注解。

在上述合力作用下，“擎天柱”的出场场面成为了影片第一个异常强有力的幕高潮。两位人类角色下车后面对眼前缓缓驶来的红色拖车的场面其热切和动人程度完全可以和《侏罗记公园》中的类似场面相媲美。现在，观众终于可以完全肯定自己盼望了整整二十年的“擎天柱”将从自己/角色眼前的红色拖车中站起来，此时电影也终于大方慷慨，不遣余力地奉献出影片中第一个时长达半分钟有余，全方位展示的“变形”过程，音乐，烟雾，灯光等其他素材的适度运用也使这一力度非凡的幕高潮充满了神圣的色彩。观众积累许久的情感得以倾斜一空，令他们精疲力竭又快慰无穷。然后，再来一小段幽默的段落让“擎天柱”几位可爱的部下耍耍宝，让观众们笑一笑，轻松一下，恢复元气，准备迎接下一个幕高潮（这一幕高潮的力度之大居然让我这几乎从不对任何商业娱乐片感冒的人面对电脑屏幕上声画质皆极度恶劣的偷拍版泪流满面，也算是我作为观众的罕有体验了。很可惜，我没有资格出席这部电影的全球首映典礼，否则那时我一定会从座位上跳起来，大力鼓掌和欢呼“OPTIMUS PRIME！！！”，哪怕来自其他愤怒影迷的爆米花马上就会糊满我的脸！）。

在能否充分满足观众“观赏变形”和“盼望英雄回归”的期望值这一问题上，电影以这一幕高潮交出了完全可以打满分的答卷。然而这是不是全部？除了较表层的“观赏变形”和较深层的“盼望英雄回归”的期望值之外，观众是否还有不易察觉的，更深层次的期望值？

目前关于影片“争议”最大的是造型问题：出自显而易见的原因，“擎天柱”的形象十分贴近动画原著，但其他角色几乎和原著没有任何关联，尤其是当年同样很具人气的“威震天”形象令金刚迷们大跌眼镜，角色形象嚗光之后公众一片哗然，不少人到迈克尔·贝家门前抗议他毁掉了自己童年的美好回忆，或者给他发威胁信件，或者在他的个人博客上直接问候他的母亲等等。

我个人觉得现在为电影对原著的改造程度下一个“过激”的结论太草率。
电影和原著的最大矛盾在于现在的电影植根于原著的最初始状态。《Transformers》电视剧集系列从第一代发展到第五代，它本身就是处于一种不断被改造的过程，其程度取决于整个机械工业，汽车工业，影视制作行业的技术革新，以及公众普遍艺术审美观的不断变迁。无论是剧作还是理念，忠实引用二十年前的概念固然“忠于原著”，但从艺术审美角度却必死无疑。

从剧作角度：
虽然真人版电影《Transformers》和当年的动画电影的目标观众一样明确，但当年在影院里为“擎天拄”的牺牲哭泣的小男孩现在都是已经成家立业的年龄，他们的世界观要复杂得多，他们心中的“正义和邪恶”也早已不象当年那么非黑则白，一个单纯在“正邪交战”这一层面纠结的故事会让他们哧之以鼻，而且，已经摆脱了童年的好奇心的观众根本不会去在乎两派机器人的争斗究竟谁胜谁负————或许很好玩，很热闹，不过我为什么要去关心一件跟我自己完全无关的事情？
从理念角度：
在《Transformers》之后，这些观众还曾经经受过了数轮强大的文化冲击————从日，欧系动漫的入侵到数码技术对电影艺术天翻地覆的改造等等。如果排除怀旧因素，根本没有人能再去真正“欣赏”第一代《Transformers》剧集中那些呆头呆脑的造型，极其简陋的场面调度和笨拙的表现手法，哪怕是重温动画电影中“擎天柱牺牲”的段落恐怕也再不具备沟起他们伤感回忆的力度。我们大可来设想一下假如真人版电影《Transformers》真的忠于原著，那些现在去抗议的怀旧派金刚迷就会感觉自己的期望值被真正满足了吗？非也！我几乎可以马上听到他们在观影过程的内心的厉声质问：“你到底什么毛病？都什么年代了，“迷乱”还是一盒磁带？好歹升级下吧！”或者“一点都不酷！我干嘛花钱来看这些二十年前就看过的方盒子？”等等等等。

众口难调是事实，观众永远不会完全满意也是真理，但电影人自己应该对之有更清醒理智的认识————观众最终想看到的，最终会接受的，是能把握当今和未来的脉搏的东西，他们需要的是惊喜，而不是他们能够预料到的一切事物。擎天柱以及变形金刚确实仍然在这些“目标观众”的脑海中占据重要的一席之地，是一场十分美好的梦想和回忆，但在二十年的时光中这一梦想不断与时俱进不断地被更新，如今早已发生了“质变”，而那些去抗议的观众证明了并非所有人都意识到了这一点。如果电影人也仅仅把观念停留于此，以为只要把原著浓妆艳抹一番后改编上大银幕就大功告成，那么真人版电影就和错以为《Transformers》仅仅是一部玩具电影的动画版一样犯下了“误估观众期望值”的致命错误。
《Transformers》面临的真正最大难题是改编后的作品能否充分满足这种“已经发生，但观众自己却没有清楚意识到的质变后的期望值”。显然，迈克尔·贝这次遵循的是一种真正“合理”的改编原则：“通过改变和调整，使之更加合时宜，适应和具表现力”。原著无论是小说，动画，舞台剧，文章，歌曲......等等，理智的改编方式都是把这些原著当作材料，起点————仅此而已————去从头开始打造一个全新的事物，是否对原始材料保持了忠实的态度并无关紧要，真正重要的是改编后的电影作品是否合时宜和有生命力，是否有好的视觉效果和戏剧性成分，以及是否拥有有说服力的主导思想。勇于创新的电影人还应该具有足够的远见卓识，要能够感觉到未来的趋势，然后打造出打破常规的作品，并将这种“类型”带给下一代电影人和观众。

以这一标准来衡量，真人版电影《Transformers》比许多改编作品都要成功和有力得多，其中这些倍受争议的“面目全非”的造型设计功不可没。就拿争议最大的“威震天”为例证来说明：“威震天”在电视剧集中经过了若干次审美范畴的更新改造，但没有一个的表现力能和电影中这么一个狰狞得完全超乎人们想象的形象的表现力相提并论。而且，它是全片中唯一一个能够完全摆脱“类地球生物”的形象概念的角色。如同电影引入“原形”概念来修正原著中的逻辑问题一样，这些被重新打造的新形象不仅仅密切吻合当今公众的普遍审美价值观，更具备相当的超前意识。或许一些守旧的人们需要一些时间去适应这种观念上的变革，但从电影作品本身的角度，真人版电影《Transformers》的艺术审美价值是不容置疑的，它满足了金刚迷们自己都意识不到的经过了“质变”的梦想和期望值，这一电影作品本身就有足够的生命力去为观众心中原有的期望值更新换代，使之继续保有旺盛的生命力以维持下一集，再下一集，再下一集真人版电影《Transformers》的生存，从而让一代传奇继续得以与时俱进。这一点和肩负引导潮流重任的时尚界有异曲同工之妙————我们不但要顺应人们心目中现在的潮流，还要冲在最前面，告诉人们什么是未来的潮流，哪怕是冒着不被接受的危险。从现在这部真人版电影的受欢迎程度来判断，这一“引导潮流”的任务完成得十分漂亮。

深切了解观众的各个层面的期望值，也最终给予了观众想要的东西，却从来不是通过观众所能预料到的方式给予。这是真人版电影《Transformers》的最大特色，以及最值得关注之处————无论是对观众，还是电影人。

无论你多么轻视好莱坞，无论你的内心深处多么鄙视商业娱乐电影，认为它们仅仅是在哗众取宠，但一部商业上成功的电影某种意义上就是一部质量高的电影，它其中必定包含着“如何使自己成为一部好电影”的高度机密。是的，我承认《Transformers》有漏洞和硬伤（没有什么东西是完美无缺的），但只要你愿意用心去感受，冷静去分析，你就能感悟到这部以电脑特技为绝对卖点的纯娱乐性电影是经过了严密的策划，精心的构思，巧妙的安置的严肃作品，它身上携带着关乎“电影的本质”的重大奥妙————电影归根到底是一种商品，它的艺术价值完全依附在它的商业价值上，如何最大，最深程度地满足观众的期望值，这本身就是艺术。

2007.9.19



后记

如果一个人尤其是从事创作工作的人去打破一种“规则”仅仅是为了一种自由感而不是真正意义的创造性，恐怕那只是一种单纯的幼稚而已，就象对商业法则的盲从一样空洞。即使一个人确实相信反情节，反结构作品的意义，那么他也应该在试图跻身“先锋派”之前先脚踏实地地去了解大规则和经典形式，何况它们中的出色作品远远不象人们想象中的那么简单。

熟悉我的人可能不会相信上面这篇文章是我写的。似乎在旁人眼里我一直是不食人间烟火，浑身充满反叛味道的愤青————这或许不是一种误解，不过有时候也觉得确实有必要向旁人或者我自己阐明一下我并非是个“生活在严父阴影中的孩子”，我了解什么是有意义的创造，什么是无意义的忤逆。

我只表达自己真正相信的东西。

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《后天》、《碟中谍》、《蝙蝠侠》、《极限特工》剧 照（由上至下）及相关数学公式。

《全民公敌》剧照。

　　人们在看电影的时候，或许不会想到“科学”这个字眼，但事实上，很多电影的情节都或多或少牵涉到科学话题，电影导演设计的“科学”里有多少真实的成分？看看美国一家著名科普杂志找出的“好莱坞大片中的科学谬误”就知道了。

　　《后天》：

　　57摄氏度的“冰冻飓风”

　　剧情：2004年的《后天》被认为是真实性比较强的一部科幻片。影片中，由于温室效应上升,引起了海洋洋流的变化，造成北半球的气温急剧下降，地球迎来了又一个冰河期，前所未见的飓风、龙卷风、海啸将各个城市摧毁于一瞬间。随后，极寒的空气迅速将水面凝结,北半球的所有人类面临空前的生死危机。在这场灾难中,成功预测冰河期到来的霍尔博士协助美国政府转移即将受灾的国民，并前往重灾区纽约市前去营救被困的儿子……

　　经典镜头：纽约瞬间冰封。在冰冻飓风卷过，纽约瞬间成了冰天雪地的极地，只剩下自由女神像伫立在那里，讽刺地看着只有冰和雪组成的大都市纽约。

　　科学谬误：对纽约被冰封的原因，影片中的科学家的解释是，飓风迅速从地球的对流层吸收了大量温度在零下100摄氏度的强冷空气，然后来到地面，所以威力足以冰封一切。但事实上，对流层的空气压力仅为地面空气压力的约十分之一，当空气从对流层下降到地面，空气的压力增大，体积减小，根据热力学第一定律，空气在体积减小的过程中会释放能量，同时由于空气是很好的绝缘体，被释放的能量不会流失，而是保持在空气中，致使空气温度升高。那么，被飓风吸收的零下100摄氏度的强冷空气到达地面后，温度是多少呢？答案是57摄氏度。这样高的温度，怎能产生冰封的效果？即使是最保守的计算，加入能量损失等因素，“冰冻飓风”的最低温度也就在零度左右，顶多叫“清凉飓风”罢了。

　　本片打着科学的旗号，以科学家们为主角来解释科学原理并拯救地球，令观众更加容易相信其中的科学谬误，值得警惕。

　　《碟中谍》：

　　不可能的碰撞

　　剧情：片中，由汤姆·克鲁斯扮演的美国中情局特别行动小组特工在多个惊险场合赴汤蹈火，最终完成“不可能的任务”，为自己讨回了清白。

　　经典镜头：汤姆·克鲁斯开着大功率摩托车，狂飙飞到半空中与对手的摩托车对碰，两人在摩托车碰撞后跳下地面，继续激烈打斗。

　　科学谬误：让我们假设当时碰撞时摩托车的时速为50英里，两车碰撞的时间是0.015秒，汤帅哥和其对手的重量分别是80公斤和90公斤，那上述碰撞产生的力量将高达124000牛顿，从电影中看，这些力量都集中在两人的右上半身，假设受力面积为0.35平方米，那两人在碰撞的一刻承受的压强为350000牛顿/平方米。如果大家不清楚350000牛顿/平方米是什么一个概念，我们来对比一下现实:汽车碰撞研究证实，如果车辆碰撞产生上述压强，那么汽车里的人只有一半的生还机会，即使大难不死，也已经受了十分严重的内伤。换言之，汤帅哥如果在现实中经历上述碰撞，那么他最好的结果也就是躺在手术台上被抢救。

　　《蝙蝠侠》：

　　超韧绳索+钢筋铁骨

　　剧情：蝙蝠侠是继超人之后又一个神通广大、救苦救难的大英雄，《蝙蝠侠》系列电影在1989年推出后就长盛不衰。

　　经典镜头：在《蝙蝠侠》第一集里，蝙蝠侠与女主角一起从哥谭镇的钟楼上跌落，千钧一发之间，蝙蝠侠抛出他那永远值得信赖的抓钩，勾住了钟楼外墙的一个兽雕装饰，蝙蝠侠一手扯这绳索，一手揽女主角，两人安然无恙。

　　科学谬误：根据牛顿第二定律，物体所受的合外力F=物体的质量（m）乘以加速度(a),即F=ma。现在我们来算一下蝙蝠侠在从高空跌落的时候受到了多少外合力，假设蝙蝠侠与女主角的重量加起来是140公斤，以60米/秒的速度下落，并在0.1秒的时间内骤停，产生的加速度将是600米/秒平方，那么蝙蝠侠这时受到的外合力将达到85000牛顿，相当于9吨的重量。即使蝙蝠侠使用的是超强韧度、永不断裂的绳索，那蝙蝠侠自己也必须是钢筋铁骨才能保证他不会骨折。

　　《极限特工》：

　　不可能存在的滑雪速度

　　剧情：极限运动的好手凯奇被美国国家安全局招募成为一名特种秘密特工，并被派往执行一项危险的秘密任务，必须应用他所有的极限运动技能与敌人作战。

　　经典镜头：凯奇从雪山上飞速滑下，与跟在背后的大雪崩竞赛，最后逃过劫难。

　　科学谬误：即使在坚硬的冰道上，目前人类创造的最快的滑雪速度仅为时速50英里，放在电影里的松垮雪面上，这个速度应该是不太可能产生的。相比之下，雪崩下落的最慢速度是雪崩底端的时速130英里，最快速度是雪崩顶端的时速200英里。在电影中，那位极限英雄开始领先雪崩10米，他的领先距离多久后会被追平？答案是不用半秒。大家还是找个地方挖挖看找不找得到这位大英雄吧。

　　《全民公敌》：

　　难得的正确

　　剧情：著名演员威尔·史密斯饰演的律师被卷入一宗谋杀案，敌人用高科技卫星监视史密斯并企图杀人灭口，而史密斯唯一的救兵是曾为安全局探员、现在转为地下情报贩子、知道如何反制安全局伎俩的吉恩·哈克曼。 

　　经典镜头：哈克曼住在一个他自己叫做“瓶子”的地方， 建筑外包裹着一层铜丝网。哈克曼对史密斯说，“瓶子”能够阻挡无线电波，因此没有人能监视到自己在这里的一举一动。

　　现实情况：谢天谢地，电影终于说对了一次。我们大概都经历过这样的情景，在某些建筑里面，我们的手机信号特别差或甚至没有信号。原因就是应为该建筑钢筋混泥土里有一些阻挡无线电波的材料，从而造成了一个阻隔无线电波的空间，这种空间在物理学中被称为“法拉第笼子”。而铜正是阻隔无线电波的一种材料。所以，哈克曼说得没错，史密斯就放心住进他的“瓶子”吧。

　　短评：

　　爱刺激 也爱理性

　　“本故事纯属虚构”，几乎每部电影都会在开头这样注明，但也许正是这样注明已经成为常规，人们反而不在意了：冰冷的飓风转眼冰封纽约、蝙蝠侠高空坠落英雄救美、汤帅哥狂飙摩托空中大碰撞……当人们沉浸在精彩的故事情节和特技效果中时，“本故事纯属虚构”早已不在脑海中。《后天》、《碟中谍》、《蝙蝠侠》……一部接一部大片的潜移默化下，电影里的科学谬误也被人们接受了。美国中佛罗里达大学两名物理学教授就在今年暑期大片档期期间发表文章，指责好莱坞大片让他们的学生“变得越来越愚蠢”。“大家都会说‘我知道电影不是真的’，但我的经验告诉我，很多学生相信他们在荧屏上看到的一切。”其中一名教授说。

　　其实，除了文中提到的影片，还有很多电影里的科学细节在专家看来是不堪推敲的。当然，作为普通观众，我们不能、也不会强求凡事真实，毕竟看电影就是为了娱乐，而那些刺激火爆的画面，正是导演煞费心思逗乐观众的招数。观赏性和理性当中怎么取舍？在看电影的时候，享受剧情，享受刺激；在生活中碰到电影中类似的场景，多想一想，选择理性。这就够了。   

人生何处不相逢？

先说两句关于Mr. Bean（豆子先生）的题外话（反正豆子的行为也时常跑题）：

第一次知道豆子正与家人相识不久。他藏有一堆豆子的碟，里面全是小品一样的短片，张张笑力无穷——开始稳稳当当坐在床上的我时常会笑滚到地上，到剧终一定捧腹蜷缩在床边、只剩下“唉哟”的份儿。

我的反应着实把家人吓了一跳：天底下居然会有女孩儿在男友面前肆无忌惮乐成这个样儿！看来是个傻丫头；我也惊得够戗：天底下居然会有男人让尚未完全上钩的女友看这种毫无绅士风度的片子！看来是个真痞子。

就这样，我们都因豆子而对彼此的真实面目惊异不已，由此开始了没什么好伪装的、舒适自在的家庭生活。那年冬天，豆子带给我们很多的温暖与快乐。

Rowan Atkinson（罗温·艾金森）若是听说了，估计也会倍感欣慰吧？

罗温·艾金森？豆子先生？对不常看英国喜剧的人来说，猛听来多半发懵，但若提到“憨豆先生”，很多就恍然大悟了。是的，这三个名词是划等号的。三位一体。

其实我喜欢直译过来的“豆子先生”更胜过“憨豆先生”，因为“憨”虽为豆子的部分特征，却根本无法概括他性情的精髓所在。倒是“豆子”二字形象地描摹出他“滴溜溜”转的眼珠子，听来灵动不已。

当然，并不是所有观众都接受艾氏的表演风格——喜爱的自是乐不可支，不喜欢的简直觉着莫名其妙！这也没什么不好。世上最无趣的事莫过于要跟人解释一个笑话为什么很好笑——尽在不言嘛。至于幽默，就更是会心不远的感觉了，如禅般微妙得不可说、说不得、说了也白说。

对于能让自己开怀的东西我向来是多多益善的，但相对于以言语取胜的情景喜剧，我更偏爱凭肢体语言和面部神情惹人发笑的表演。

说起来言语的分寸颇不好掌握，一不小心就会流于刻薄或饶舌。这方面英式幽默就很厉害，它不耍贫嘴，只消一个错位——让最平常的话语出现在最不适当的情境中，就能引人发笑。动作和表情就好掌握了？更不好掌握。一不留神就会显得索然无味、陷入尴尬冷场的状态，或因太过夸张而显得愚蠢傻气，掌控好它需要更深厚的功力，也就更有看头。

阔别十年、继《Bean》（憨豆先生）后，罗温·艾金森带着他的新片《Mr. Bean's Holiday》（憨豆先生的假期/憨豆放大假/豆豆假期/憨豆的黄金周）乐颠颠儿地重返大银幕了！虽然在我心目中，他的电影都没有电视短片来得精彩，却仍是值得期待的开心礼物，延续了艾氏一贯的喜剧风格。

这次，豆子“意外”抽中大奖，不仅可以免费去戛纳度假，还获赠了2000英镑的零花钱和一台摄像机。告别伦敦阴霾湿闷的天气，搞怪大王就要前往天蓝日丽的南法小城了！当然，旅途绝不会顺顺当当，但，豆子就有本事绝处逢生——不仅结识了阳光般明媚的女友，还捎带手涮了戛纳电影节一把。

从什么时候开始，罗温·艾金森发现了自己身上的喜剧天赋，这实在是个有趣的迷；同样有趣的是，这个牛津大学电机工程学博士能把看起来有些白痴的豆子演绎得如此鲜活毕现！评论说他的五官有如橡皮般伸缩自如。岂止！简直就像长了脚般可以满脸乱窜！据说这个看起来呆板木讷的家伙语言才华也甚为了得，尖酸刻薄、冷嘲热讽的功夫没人招架得住。罗温·艾金森塑造的豆子绝对有资格跻身影史上最成功的喜剧形象之列。

一个大受欢迎的喜剧人物需要具备哪些特质呢？豆子浑身上下都是人的缺点却绝对不乏优点：

他胆小怕事，搞破坏偏大胆妄为；没心没肺贪图小利，有时却充满温情、富有同情心，无论占便宜还是献爱心，都有自己的小原则；他内向腼腆、不擅言谈，臭美、臭显摆的心性儿却一点儿也不少；他马虎大条，有时却细腻敏感，能把简单的事变复杂了，又能把复杂的局面三两下收拾干净……总之，他是矛盾的又是真实的、是凡俗的又是脱俗的，是种种奇妙特质与奇异思维的集合体。

毫无疑问，豆子是个富有顽童气的成年人。他的讨厌与可爱就像婴儿一样——吃喝拉撒睡，想哭就哭、想笑便笑，毫不在意周遭的眼光。他做了我们想做而不太敢做的事，让我们暗暗称快。

是的是的，豆子是不太有责任感，但在《憨豆先生的假期》里可不同啰！他要一路照顾可爱的俄国小朋友Max Baldry（马克斯·鲍德瑞），还交了对味儿的女朋友Emma de Caunes（艾玛·德考尼斯）。这姑娘有美丽的短发和眼睛、靓丽的笑容与个性，健康质朴、热情直率，而最最最重要的是——她跟豆子开着同样的车子！三人驱车在五月欣欣向荣的微风里，温馨开怀犹如家人，为了他们，豆子也会振作精神勇往直前的。

当然当然，成功的喜剧形象都少不了“一根筋”的直线式思维特点。这很好笑，但并不是坏事，正如豆子一直往前、向着绚丽的海边走去，脚下总会有路，豆子他拥有壮阔无畏的美丽人生。

Steve Bendelack（史蒂夫·班德莱克）的执导优美流畅，说不上出色却令人愉悦，不时会有亮点闪闪发光：如豆子和孩子乞讨时演绎歌剧片段《O Mio Babbino Caro》（哦！我亲爱的爸爸），排列组合的手机号码预示着生活充满了阴差阳错与无限可能，对孤芳自赏的导演与小众艺术的调侃……豆子摄像机里记录的生活片段居然通过绝妙的剪辑成为电影的一部分——人人都可以拍电影，电影创作永远都在进行中，那才是它生命的源泉。

《O Mio Babbino Caro》（Knawa）

http://bbs.llldns.com/music/manbuzhe/02//CD1/11.mp3

最后，豆子终于来到梦想中的海边。置身油画般的风景中，音乐渐渐响起，那是国民歌王Charles Trenet（查尔斯·春特）演绎的法语老歌《La Mer》（大海），浪漫惬意有如微醺的海风。影片在百老汇音乐剧般载歌载舞的欢快场面中落幕，罗温·艾金森也公开宣布这将是他最后一次扮演憨豆先生，但，这有什么关系呢？豆子其实无处不在，一个不经意就会发现：它正在你我体内蠢蠢欲动呢！满脸不安分的恶作剧表情。

《La Mer》（Charles Trenet）

http://failover2.cdn.hinet.net/xuite/0/9/6/e/13551835/blog_87924/dv/6101507/6101507.wma

注：《La Mer》的英语版《Beyond The Sea》，由Robbie Williams（罗比·威廉姆斯）唱来，完全是另一种味道。嗓音犹如加注过润滑油的过山车轨道，流畅顺滑、弧线完美。

《Beyond The Sea》（Robbie Williams）

http://61.141.0.208/xsbk/oblog3/user1/12/upload/20063199439.wma

附：片中最有趣的段落莫过于豆子带着俄国小朋友乞讨了。好，我们就来聊聊乞讨这回事——

乞讨这回事

照我这种自尊心超级强烈的人看来，乞讨是不可理解的行为——只要不逢上战乱、只要没丧失劳动力，我相信自己是不会饿死的。就算身无分文来到完全陌生的城市，帮人洗盘子洗碗干杂活，讨口饭吃、找个地方睡还是可行的。

所以，每当遇到乞讨者，我心里总是充满了矛盾——

一个声音说：多可怜啊！给点儿零钱吧！一念之善而已。

另一个声音说：还是算了吧！这些人就是要把最可怜的一面展示给人看、检验我们的同情心、拷打我们的良知。据说他们都很有钱呢，家里小楼盖了一幢又一幢。

一个声音说：不可能每个都是装的吧？不可能每个都很有钱吧？万一真有需要帮助的呢？

另一个声音说：那你就给吧，人家指不定在心里怎么笑你呢！你认为当你乞讨时也会有人会同情么？

最后一个声音说：哪那么多废话！？不就几个钱嘛，磨磨唧唧想来想去还不够耽误时间的！

就这样，只要身上有些零钱，很多时候我都会给对方点儿。虽明知这于事无补（反而很可能助纣为虐），也不是为了所谓善行，仅仅是想让自己心安一些。如此一来事情就简单了，我也因此轻松不少——

如果对方是小孩，看在流清鼻涕的份上，给啰；

如果对方是老人，哪怕是骗子呢？这么大年纪还要出来装模作样也不容易，给啰；

如果对方身有残疾，那没得可说，给啰；

如果对方是壮年人，分明是行走江湖的老油子，看着其一本正经的表演心里也挺可乐的——嗯，演技还没到返璞归真的境界，需要再修炼，给啰……

但，就我这么个没什么原则的人，对大多数乞讨者还是颇有微词：就算是乞讨，也可以用让对方感到快乐、自在的方式行乞嘛！干嘛一定要满脸愁苦可怜状、弄得人心里不是滋味呢？如果能让对方开心，或许乞讨效果会更好也说不一定呢。

是是是，我承认，自己确实饱汉子不知饿汉子饥、站着说话不腰疼，但我真的很欣赏那些在逆境中也能保持尊严与微笑的人。当然，这样的人几乎不会来行乞。在我看来，乞讨这回事与推销相似——除却技巧，最后的落脚点都在人本身，很多时候可给可不给、可买可不买间，左右决定的就是乞讨者或推销者顺不顺眼而已。

有次在海图买书，一个女孩掏出块牌子和很多钥匙扣静静站在我面前。牌子上写着她是聋哑人，那些钥匙扣是他们残疾人工厂生产的，5块钱就能买一个，问我可不可以支持一下？我当即就买了一个。尽管我并不需要钥匙扣，而且它们的做工还比较粗糙，而且不清楚一切是否属实。打动我的是小姑娘一脸从容的笑，真的假的有什么重要？买一个又不会让我破产。

是了，这种情况已经不算乞讨了。不管怎样，人家提供了商品（是否物有所值先不讨论），严格说来这是交易。但我想说的是，当不得不乞讨时，怎么也该提供些回报吧？哪怕仅仅是一个微笑呢？那也是付出劳动了啊！既可以对施舍无愧于心，又能让对方心里舒服，而不是用惨不忍睹的残肢断体让人难受。所以，遇上残疾人微笑着行乞，咿咿呀呀哼着不成调的小曲我都会掏钱包——至少，他们比什么都不付出就想获得的乞讨者要可敬得多。

所以，如果有天我不得不行乞，我会调整好心态、锁定好目标、展露出笑容跟人说：“你好！我遇上了困难需要帮助，请问你可不可以给我一块钱呢？我没有别的回报你，只有对你笑笑，希望你每天都有好心情！”呵呵，不知效果会怎样。我不禁有点儿蹬鼻子上脸了：如果对方很是和善，我可不可以不要钱而要一瓶统一绿茶或一个香草可爱多呢？

幻想的泡泡越吹越大，我又开始胡思乱想：啊！一天笑10次，就是10块钱；笑100次，就是100块钱；我辛苦点儿，一天笑它100000次哩？……那会出现多么令人激动的成果啊！但是等等！这不是……就是……传说中的——卖笑？

笑是不能卖的，卖艺倒是无妨。说起卖艺，它属于乞讨范围么？如果属于，也是令人欣赏的乞讨方式吧？所以我最烦城铁13号线上的广播：请大家自觉抵制乞讨、卖艺活动！

虽然确有乞讨者以令人生厌的方式对乘客纠缠不休，但大多数还是听天由命、并不招人反感的。况且乞讨、卖艺者犯了哪条哪款了？人家照常买票乘坐，又没危害公共安全、毁坏公共设施，地铁运营者作为服务提供方有什么权利干涉、限制人家？

再说乘客给的是自己挣来的钱，一个愿打、一个愿挨，关你第三方何事？管得着么！？最烦这些自以为是的单位，有权没权乱管一气。要说乞讨、卖艺有什么不妥，唯一说得上嘴的可能就是其收入不纳税，那也不关地铁运营管理者的事啊！有那功夫好好想想线路交接的合理性，省得乘客天天在换乘上耗费上下班时间。

不知从什么时候起，城铁上多了帮十八九岁、二十来岁的小孩抱着吉他来卖艺，说是勤工俭学、积累表演经验。他们大多很腼腆，简单说明后就开始自弹自唱起来，脖子上挂着包，随听者乐意给点儿零钱，一曲唱完鞠个躬，然后慢慢踱到下一节车厢去。有的唱得很一般，有的却真的很好，每当他们腼腆鞠躬时，我都会忍不住鼓掌、掏钱捧个场。因为我自己就是个不好意思在大庭广众下表演的人，我太了解那需要多大的勇气了！而且在我心中，喜爱音乐的都是好孩子——不管他们出于什么理由来卖艺。

第一次鼓掌正逢我忘记带钱包。当一个小孩唱完鞠躬时，周遭一片寂静、很是尴尬，不知怎的，我心中突然腾出一股豪气，开始“啪-啪-啪-”地鼓起掌来——这是我平时绝不好意思做的举动。意识到其他乘客正看着我，我也豁出去了：看就看呗！就算不给钱也可以给点儿掌声嘛！这样的鼓励可以让他更自信地表演呢！我因此鼓得越发从容。回家自豪地告诉家人，他说：“是！人家心里指不定想：这年头，出来卖艺都自带着托儿呢！”切！

有次上车正碰上一个孩子唱《爱的箴言》，那是我很喜欢的歌：

《爱的箴言》（郑钧）

http://163888.yxtt.cn/kl9ko13998877011a/a5/142/2.Wma

我将真心赋给了你

将悲伤留给我自己

我将青春赋给了你

将岁月留给我自己

我将生命赋给了你

将孤独留给我自己

我将春天赋给了你

将冬天留给我自己

爱是没有人能了解的东西

爱是永恒的旋律

爱是欢笑泪珠飘落的过程

爱曾经是我也是你

我将春天赋给了你

将冬天留给我自己

我将你的背影留给我自己

却将自己给了你

他随身带着支架，一边弹吉他一边吹口琴，真的很动人，完全就是享受。这次我带着钱哎！一曲终了，居然有很多乘客热烈鼓掌！虽不至于以为是自己一贯的带动起了效果，我还是很开心：敢情有这么多人都乐意鼓掌呢！我就大踏步地穿过人群走到他面前投了10块钱，没好意思对他说：伙计，唱得不错！

还有个小孩也让我印象深刻。那天人很多，他一上车就与众不同，落落大方地自我介绍：我来卖艺赚钱，如果唱得好，请大家支持一下。唱完了，他也鞠躬，却没有腼腆、被动地等着大家投币，在我因为挤不过去只能鼓掌时，他大声地回应：“谢谢！有人给钱么？”嘿嘿，这是个勇士呢！我在他的带动下居然也隔着人群大声回答：“有！”然后在众目睽睽之下“吭哧、吭哧”挤过去，把2元钱递到他手中——没办法，剩下的只有100，我还没那么大方。这样的经历总让我很开心，好玩好玩！

在我这个没什么正统是非观念的人看来，乞讨者也很可爱嘛！

我们都需要给予与获得。很多时候，给予的满足感与快乐要远远大于获得。从这个意义上说，乞讨者为我们提供了给予他人的机会。这并不是说非得从施舍中体验满足感与快乐，当我们把“乞讨者”的概念延伸到广义的“需要者”时，懂得令他人觉得被需要也是一种体贴与智慧呢。

很多时候我们都热衷于扮演被需要者，却忘了自己也是一个需要者，剥夺了他人享受被需要的权利。我们把自己打扮得很坚强、把压力与痛苦深埋起来，殊不知有时坚强即是冷酷——我们太急于逞强而忘记示弱了。

示弱是小狗把柔软、易受攻击的腹部亮给家人——那是温暖与信赖的举动，会拉近彼此的距离，让我们愈加亲密。

（原創）馬爾代夫卡尼島若干......

1、時間行程：
我全程6天4夜。第1天是下午（廣州時間）1點飛機前去新加坡，5點多到，逗留2個半小時後，8點多飛機去馬累，飛行時間4個小時，馬累機場10號柜臺就是clubmed的，然后20分鐘快艇大概凌晨1點前（廣州時間）到卡尼島，因為當地時間比廣州晚3個小時，所以只是當地時間10點多，大可以放下行李去酒吧喝酒去。酒水價格已經包含在一價全包里面，酒吧提供酒水在clubmed網站可以查詢。第6天晚上11點多飛機（廣州時間凌晨2點）飛回新加坡，早晨7點多到新加坡（廣州時間和新加坡時間），轉機到廣州，注意的是，轉機時間很短，你要馬上辦理登機手續，只要出示機票（電子機票切記打印起碼2份，是中英文版本的，因為很有用），機場會馬上優先幫你安排。在機場只能夠逗留不到1個小時，就已經踏上歸程，中午到廣州。

我坐的是幾乎世界上（或者亞洲）最好的航空公司新加坡航空的飛機，享受到的東西和旅途的愉快簡直沒想象過，硬件或許國內航空可以追，但是軟件服務......不說找出差距了，因為根本不同檔次的東西無法比較，你不能夠從吉利車身上找出它和奔馳寶馬的差距一樣道理。

白云機場和新加坡樟宜（？？）國際機場的比較，硬件來說無疑廣州機場好很多，但是里面的布置和軟件......同上。
新加坡機場就像個擴大版的友誼商店，當然綠化和環境布置還要高檔很多，名店林立，高檔品牌琳瑯滿目，商品類型友誼商店有的它都有了，男的可以看紅酒、雪茄、服飾、數碼產品和松下超大高清屏幕和高清節目，女的時裝、手袋、太陽眼鏡、化妝品、零食什么都有。建議去的時候就買好手信，因為回程根本不夠時間買了。
我在那里經歷了愉快的下午，女的當然嫌時間不夠去血拼，男的可以悠閑的坐在分布各處的咖啡館、酒吧喝喝啤酒，無線上上網，消費大概啤酒50元人民幣，咖啡價格也差不多，個人覺得可以接受。而且更舒服的是，酒吧還有駐場歌手，幾個黑黑的老家伙唱起英文老歌真讓人以為是在高檔showbar看表演。身旁的中外游客個個都是滿臉悠閑，根本不像趕路的人，真是一個和諧的機場。



2、卡尼概況：
我參加的是clubmed酒店集團的卡尼島，整個卡尼島就是一個酒店。馬爾代夫有2萬多個島嶼，很多島嶼都像卡尼島一樣，一個島就是一個獨立的酒店。clubmed提供的是一價全包服務，你定好去幾天，住什么類型房間，然后廣州交錢，以后你幾乎再也不用支出了。剛開始有人說去馬爾代夫多帶礦泉水，這是錯誤的觀念。我在島上幾乎任何時間都可以免費的喝酒和吃東西，房間內每天都有提供瓶裝水，但是我們幾乎都不用碰，只是潛水回來喝了兩口，然后就是最后一天帶去機場。
一價全包內容可以瀏覽clubmed網站，我說說要給錢的：
（1）、法國大餐，卡尼島有2個餐廳，1個是我們每天早餐吃到晚餐的大餐廳，每天都是自助餐，提供各國美食，還有3種葡萄酒及啤酒，免費。另外1個小餐廳在海邊，那里有80個座位，提供收費的法國餐和免費的法國餐，區別在于吃得東西不一樣（收費的吃龍蝦等海鮮），坐的位置不一樣（收費的安排在海邊），預訂時間不一樣（收費的隨時預訂，免費的每天早上8點前訂當天的座位，但經常full），對于睡到自然醒的我，可以給錢不用排隊最好，收費40美金/人，味道只是OK，但環境就......無敵勒；
（2）、深海潛水，就是背著氧氣桶那種，但是我都沒有牌照，加上那里海水清澈，免費的浮潛已經讓我目不暇接，激動人心勒；
（3）、SPA，收費大概400多元人民幣，我不大記得，而且要至少提前一天預訂。
（4）、坐船出去的深海釣魚；
（5）、坐水上飛機的一些活動；
（6）、搬運小費，1美金，行李不用自己拿，早上10點退房或者換房時候放在門口就行。
以上的收費項目，在我去到的第2天上午當地GO做了個詳細的中文介紹會，非常清晰。



3、價格：
我選擇了6日4夜，其中3晚豪華房，1晚水上屋，收費13.8K，水上屋一定要住，而且住了就后悔為什么沒多住1晚，最后那天早上我拿著電子機票打印件和信用卡，哭著喊著要留多1晚，但是機票不能改，沒法子。
如果再安排我會選擇頭2晚豪華房，後2晚水上屋，因為：
第1晚幾乎深夜才到，不用水上屋；
第2天參加喜愛的水上活動，呆在房間時間不長，不用水上屋；
後2天，我擔保，你幾乎呆在房間不想外出。我最后1天的午餐就是吃水上屋里面的方便面和喝依云水+香檳+啤酒+果汁+汽水+各式酒版，以上吃喝免費的。
水上屋和豪華房的價差大概是7到8百元人民幣一人一晚（廣州預訂價格），但是相信我，你不會后悔的。
這次我很幸運，住在最外面的水上屋，我拍了水上屋的排列，下次預訂也要指定最外一排的。

水上屋每間不少于70平米，1個小偏廳，1個大臥室，1個大浴室，你床上睡著看到的是海，馬桶坐著看到的是海，要命的是，浴缸泡著看到的也是海......
每間水上屋都有個下水的小平臺直接下海，記著穿拖鞋或者提供的草鞋，因為海底都是不平的珊瑚。


4、活動：
島上有詳細的時間表介紹免費的活動，比如潛水，你記住時間到碼頭集中就行了，上下午各有1次；滑浪風帆和獨木舟等就沒有固定時間，去到玩就是了。水上活動有時候要求你會穿著救生衣游泳1段距離，如果穿著救生衣都不會游，他們會拒絕你的參加。
水上活動之前真的不要喝太多酒和吃太飽，第一次潛水，看著船長追逐著海浪里面成群的海豚，我只感覺到牛扒魚生在內臟翻滾......
卡尼島是成人活動島，就是說小孩子可以去，但是沒有針對小孩子的活動，帶小孩去只能夠讓他們玩玩沙灘，吃吃東西，玩玩陸上運動，其他的都不讓小孩參加。我在島上只看到極少數中國人帶小孩去的，其他的大多數都是情侶。島上人群大陸和臺灣居多，然后是日本人，然后才是歐美老外。
島上有很多GO，類似導游吧，你認住幾個講中文的就可以了。前臺有1個中文的，酒吧有1個，帶去潛水的有1個，商店有1個，接送機場的都有。實在碰不到，蹩腳英語+身體語言就可以了，那里的老外GO（歐美和日本的）態度要比講中文的友善很多，游客都是，國人彼此都是冷面相對，但是對著黑黑的侍應反而笑面相迎，thanks不絕于耳。我嘗試對同胞們笑笑，他們都沒多大反應，想想也是，原來不止我1人活得這么好，大家都這么滋潤，心理不平衡了，失落了，來錯地方了，沒意思了......笑你鹵味。
酒吧有2個，1個下午開始到凌晨，1個在沙灘上泳池旁的日落酒吧在下午開始，我見到黃昏的時候有個老外在沙灘上set好1張高桌和椅子，開了瓶紅酒，然后在夕陽下響1少女求愛，那女的笑得那個逐顏開花枝顫......
雖然1日3餐多數在同1個餐廳，但是餐廳每天都有不同的主題，其中星期一晚的白色盛宴尤其有意思，在沙灘上布滿白色的桌椅，蠟燭，老樹上還掛著秋千，一個白衣少女還安排在秋千上，極度浪漫和有氣氛。那晚的老外都略作打扮，基本都是白色的服飾，雖然我沒有白禮服，都刻意穿上了長褲子。然后我記得還有1個類似中國結婚式的大紅布置；1個神秘之夜，進去要搜身和見到兩個木乃伊的物體。老外GO搞氣氛的確1流，大到每天餐廳主題和GO的服飾，小到酒吧的椅子坐墊和擺放都天天不同，晚上跳舞的時候他們還主動帶動氣氛，旁邊的人很容易被帶動進入舞池，看著老外和日本人不分老幼快樂的放松的無秩序的跳著，我拿著酒在旁邊也很受感染。當然國人除外，酒吧圍著的國人中間是一副撲克牌。
以上言論并無任何針對，畢竟大家獲得快樂的途徑是不一樣的，來這里，也是為了尋開心嘛......象我這種窮風流其實也挺飽快活的。


5、補充：
島上幾乎沒有什么手信可買，新加坡機場查得又嚴，我還是推薦在去的途中在新加坡機場一并購買，回程不夠時間了，我的手信都是在廣州萬佳百貨買的。
整個旅程......不知道如何評價，我只知道回來那天的中午回家拿了車鑰匙，行李也沒落下就開到清遠，住在江邊的酒店，包了條船在北江上吃了頓飯，才能適應下來，沒有以上的軟著陸，從天堂硬生生跌到現實真的會......
上班的前幾天整個人在游魂，寫以上的東西都是在1段時間后心情平復之下再寫，忽然想起走的那天黃昏，夕陽下，天涯邊，華燈上，人漸退，原來真的會斷腸......


想到再說，網上很多這類的攻略了，至于照片就不貼了，因為任何相機都表達不了你心中的那份美麗與哀愁。
查詢請看：http://www.clubmed.com.cn，廣州代理是省中旅和廣之旅。

6、注解:
以上提到的免費字眼其實是在一價全包里面，在廣州支付了就不用再支付了。