眨眼到了岁末年终，回眸一下。

    女儿上大学。保送的，免受高考许多惊吓。

    出了两本书。一本叫《闽台民间文学》（福建人民出版社2009.7），朋友们帮忙在媒体上抬了几回轿子，谢了！一本叫《实用写作教程》（华东师大出版社2009.1）东华大学（原中国纺织大学）、集美大学等三四所大学投入使用，我被虚设为首席主编，这里向各位参编人员拱手称谢！

    办诗歌节。仰仗各路朋友帮忙才得以举办，特点是把诗歌活动搞成选秀活动。台湾诗人林德俊声称：明年的台北诗歌节要跟我呼应，并选出台北的诗歌佳丽，我在海峡西岸拭目以待。这一年，我还参加了鼓浪屿诗歌节，八闽民间诗会（漳州），创作了《海在哪里》等几首小诗，算是“混”了“混”诗事。

    看了几场戏。适逢第

    国剧是京剧的又名，这是名副其实的。18-19世纪之交诞生了京剧，200年来它博采众长，以湖广音为声韵，吸收了昆曲、秦腔和其他民间曲调和剧目优点，名正言顺地势压群曲，成为唱遍城乡，征服上下的“国剧”。我们这些60后，因为童年时代曾被“政治化”的京剧（即所谓“革命现代样板戏”）打底，好歹对京戏的唱腔、曲词、宾白之类有了些浅显的认识。可是“后样板戏”时代，人们对京剧有的只是无知而已。80年代以后，尽管产生过京剧《曹操与杨修》这样一些个引发关注的剧目，但是已经无力挽回京剧曾经的辉煌。现实是，上世纪中叶及其以后出生的一至二代人遭遇了对于京剧的“集体性”的陌生化。京剧这样一个早在前100年前就已高度成熟的传统艺术，因为失去中青年的接受群体而呈现魅力尽失的尴尬。作为文化传承者，我们这些书生，驱策一己之身来到可能随时走空的剧场，来为京剧捧场，似乎算得上是一种悲壮之举了。

   然而京剧毕竟是传统戏剧中的“精粹”，这一点绝对不假。它的最大特点是演员中心、色艺第一，舞台表演与“板腔体”音乐技艺早

    十一届中国戏剧节在厦门举办乃厦门人的福分，我和戏迷朋友们这段时间对来厦好戏一直抱有期待。昨天照旧死乞白赖从熟人手中套来几张秦腔《曹操与杨修》的票。原因是我在陕西呆过14年，熟悉秦腔那亦哭亦吼的调调，争睹秦腔可谓有着“故地”情结在里面。待我来到剧场，稍稍感到有些问题。观众稀稀拉拉只填了三分之二，台上幕眉上居然没有打出第十一届中国戏剧节字样。于是猜测它是否为戏剧节献演节目，特别是看到演出单位是兰州戏曲剧院而非陕西的秦腔剧院，我心里有些打鼓，开始为它的演出水平和质量着实捏了把汗，担心今晚不知是否白来。但是整场戏下来，我和绝大多数观众脸上露出欣慰而满意的笑容。它地的确确俘获了我的心。

    开场之前的字幕上显示，该剧由上海京剧院同名京剧移植，并由中国剧协主席、著名京剧表演艺术家尚长荣担任艺术指导，我开始缓解了对质量问题的担忧。因为上海京剧院由尚长荣主演的《曹操与杨修》曾名噪一时，享誉国内剧坛。尚长荣担任艺术指导，应该能够保证该剧的艺术质量。观演之后，我对曹操的演员的演技赞口不绝。后来打听到

    长久不看戏，逮着有戏的机会就前往观看。但是今晚所看的戏颇令我失望。作为第十一届中国戏剧节参演剧目之一，今晚集大诚毅影剧院上演了山东济宁市山东梆子剧院带来的山东梆子戏《运河老店》。原以为是一个经典作品，看完才知道是一个新编历史剧。剧情梗概如下：晚清济宁河都酱园东家梁玉庭为使食品打进万国博览会南下访贤，途中为救一女子而沉江身亡，被救女子乃“六合酱园”之女白雪阳。东家夫人孔月娇将其大义收留，并拟成就夫业。其养子梁家驹在族威左右下强行做东。其浅陋才识和做法引发退货撤股，而孔月娇在众人帮助下为万博会精心准备展品，可是梁家驹贪图小利将《与会通牒》高价转卖他人，险使参展成为泡影。孔月娇当面陈情：梁家驹乃一弃婴，而其生父竟是流浪盲艺人渔鼓张。梁家驹幡然悔悟。而《与会通牒》追截赎回，河都酱园万博会上夺得金奖，小酱菜做成大文章。

    我不知道这个剧目情节是否由济宁的河都酱菜相关传说改编而来，但从整场演出看，民间传说的可能性不大。不排除有一定纪实成分，但是改编成演出故事则需

    鼓浪诗歌节 冰儿诗歌研讨会记录
时间：2009-11-15日14：30
地点：鼓浪屿干部疗养院二楼
主持人：夏敏
与会人员：陈仲义，夏敏，颜非，宋醉发，子梵梅，陈功，皇阳，海中央，然墨，暮春，小河，但影，落地，华颖，祝俊，海约，曾弗，华俊锋，冰儿……
文字记录：落地

夏敏：
接触冰儿很多年，她的诗歌也接触了很多年，对于她的诗有的人喜欢，有的人不喜欢。冰儿的部分诗歌我是非常喜欢的。我认为，冰儿最难能可贵的是：她是个认真写诗，用心写诗的人。我非常欣赏冰儿的写作态度，她对诗心怀敬畏，非常严肃的对待诗歌写作，并为之痴迷。
在冰上七步的序言里冰儿自己说过：“每次写作，非得把自己整个身心投入进去，将每一块皮肤、每一根毛发、每一个呼吸、每一块细小的骨头以及整个灵魂揉进每一首诗，每一行句，每一个字词中。要我放弃灵肉相融的方式去写作几乎不可能。”（冰儿自序《孔雀叫喊，我沉默》）。
冰儿

    我骨子里肯定是喜欢京剧的，虽然并不常看。还没读小学我就见人演《红灯记》了。而露天电影一遍遍地放映各种京剧样板戏，我就觉得看京戏是世上最好的享受。这个经历使我一直以来对京剧抱有好感。所以，当别人送来《浮生六记》的戏票，我二话没说就接了票，还死乞白赖地为别人索要戏票。很有点儿票友的“范儿”。如此劲头可能出于我是生活在厦门，不能在现场观赏京剧是最大的遗憾。今天有白得的票，不看白不看，何况是北京京剧院的献演作品。

    这《浮生六记》是我上大学那会儿就读过作品，几十年后脑海里只残留些模糊的记忆了，只记得它是清代的一部半自传体性质的爱情故事随笔。整部戏看下来，大脑一时盛得满当当的。其情节并不复杂。说的是清朝乾嘉年间，书生沈复（三白）在妻亡之后靠变卖妻子芸娘所绣织物度日。一日夜宿海上花艇上，歌妓喜儿被沈复行商二伴当王二和俞六唆使诱骗沈复钱财和书中所记海外仙山的情况。不料，厌烦了灯红酒绿生活的喜儿沉浸于沈复与芸娘的爱情故事里，为其情所动，不能自拔，最终与心上人沈复双双

    我们没有住在天上，但是天给我们的日常生活白白赐予了那么多的必须品：阳光，空气，雨水。还有那片深不可测蔚蓝，飘忽不定的云彩虹霓，惊惧震撼的雷电，和迷人深邃的日月星辰。记不得是4、5岁的在哪个夏夜，那个时候的星河还是高度璀璨，老人们横七竖八半坐半躺在竹椅上纳凉，挥舞着蒲扇有一句没一句地闲聊，我躺在院中石板地上的竹床上数星星，从一数到百，已经发生了多次混乱，到底熬不住困乏睡着了。第二天夜里我又继续这么数星星，直到再次睡着。那是一个星空完全向我们敞开胸怀的时代。

    对天的目测大概是世界上所有的民族在他们童年时代都

研讨释疑若干，并贴夏敏相关文字

关于读得懂与读不懂：不妨换一种更平缓的说法，那就是读者是否具有接收作者心灵电波的能力，或者说某种类型的电波是否恰好遇见了具有此种接收功能的读者，并在某个点上能引发共鸣共振。诗歌辐射出去的电波能被读者接收到是诗人之福，意外收获。不能接收符合常态，艺术从来是少数人的事情。真正的艺术拒绝为迎合而降低自身标准。换句话，探宝者万千，能不能得其门而入，是个体综合素质问题，进去了是满载而归还是两手空空，是个人采掘能力问题。诗歌的难度不是个人艺术素养低下的遮羞布。

关于悲剧感：严格说这个词汇并不准确，相较而言，我更认同戏剧感这种提法。二者的区别在于：悲剧感是针对作品本身所弥漫的气息而言，也即诗的自在品质；戏剧感一词更大程度上意味着阅读者潜意识里的反应，亦即对人生如戏戏如人生这一命题读者与作者在某个点上心灵的碰撞与交汇。这更符合一千个读者就有一千个哈姆雷特之说。但并不代表我否认其作为一种徘徊式阅读下个人观感的存在。骑马观花，要其深入辨识花之蕊、之髓、之暗香无疑是一种苛求。当然，对于多数关于“痛”的提法我更感兴趣。但若取代以“痛快”更接近这些文本所