执念最深的一首歌。
在Premiere上做了一个晚上，做的时候几欲落泪。
说是MV不如说是那些听歌时脑海反复回旋的意象的重排。
最后说两句：
就算我最喜欢齐豫，杨弦你也是个洗脑到我欲罢不能的大叔阿。
就算我最喜欢郑愁予，余光中你为什么偏偏写出这样一首诗呢。
这些日子又回归音乐剧，一些阴暗和博大，总难忘却的灵魂们在另一个时空中的舞蹈。
刚才又听见《少年中国》，嘈杂的背景和虔诚的歌唱。
总有些东西，遥远而简单，并不华丽也不恢宏。只是一些咒缚般不堪忘却的故事。
那些故事在很小一群人的回忆里潜藏如记忆河底一颗石子，在有些角落他们被冲刷到浅滩上，于是对他们遇见的每一张脸微笑。
那记忆如此深刻鲜明，以致于无法忘记。
比如《少年中国》，比如《隔水观音》。
这样的两首歌，曲式简单而单调，并无亮点。
可是着了魔一般的聆听以及渴望，向前一步便是执，是那种脱不开抹不去的故事，游离在所有的时间与空间之外，永不停息。
以前说过，总想以少年中国为主旋律构筑一曲宏大的交响诗。这个，是梦想，当然也永远是梦想了。
只是在我的脑海永远会存在这样一曲交响诗，引子是简单吉他拨奏的少年中国主旋律，然后人声渐入，独唱展开为合唱，之后铺排恢宏而苍凉的风起云涌。乐章与变奏，五千年的中国画面，一段完美的交响。
最后回归主旋律，所有乐器齐齐上阵，疾风骤雨的主旋律。乍然勾
从虾米直接转过来的播单,作为自己在这里回忆的开始，当然远远不止这些。
每个阶段伴随着乐评整理和心情故事，加上虾米的播单，封锁一段故事。
细说从头——我的聆听轨迹 1. 2001-2002
制作人：vangel
其实七年不算什么的。
但如果它承载了一个人聆听路上的轨迹。
那些音符交错延伸，在无数个寂寞的夜晚陪伴幼小的这个我。尘封已久而历久弥新。
总觉得自己现在是活在回忆之中的，七年的音乐记忆拼凑起现在的这个我，从齐姐到杨弦，从MC到AW，从POTO到女王，从朴树到周云蓬，是简单清晰的轨迹，寂寞而从不孤独。
只是现在想回望，害怕以后再也没有这样的时机。
赖在自己过去的生活里不想离去，是在逃避，是害怕未来，是渴望回归。
而我的生活却必须向前走，不能后退，无法停歇。
在自己走的三个网站同时做自己的音乐回忆，渴望有人能够记起，渴望与哪一个未来相遇。
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标签：杂谈 |
忘了他的忌日是哪一天。只是突然想怀念。听他的那首出发，也许前方只是另一片海洋。他的去世太过突然，这张专辑也就此再不相同。尽管从任何一个方面，都应该是被记忆的。
最近由于这个世界被翻唱，似乎他又被重新记起，他的网站上，有不知道他已经去世的人，真诚的送上问候和祝福。恍惚是时空纠结，仿佛他从未离去。一直在歌唱，抱着吉他，声音清朗。
蔡蓝钦是真正民歌运动的传承人，纯粹属于校园的音乐，一尘不染。就算民歌也不全如此真诚干净。而他给你的感觉是近乎透明的真实纯朴。也就因为这样，他在专辑宣传未完时的猝然逝去也就更加令人惋惜，更加像一个传奇。
蔡蓝钦不是李双泽。他的逝去不会给斗士们留下什么精神支柱。他只留下一张专辑，一些歌，一些在台湾乐坛逐渐变质的时候固执的挽留的歌。也许它并不能阻挡那变化的音乐走向，但是他做了，并且让那些同样渴望记忆的人，拥有了一段微带悲伤的美丽回忆。也许，永远以最干净美丽的形态留在回忆里，未尝不是给天堂中的他的一个最好的安慰吧。
刚才看某人分享了试音歌曲列表，点开不出所料的看到了那首渡口。杨弦的歌居然是这首最红了，感觉有些可笑。而红的甚至不是它本身。还有一棵开花的树，没有人知道这首诗最初是作为杨弦的歌词而写的。下午听肉姐姐当初给我的演唱会录音，有这两首歌。声音终究是苍老了。也只剩不多的人执著的追逐他的音乐了吧，无论在哪里都是太古旧的旋律。精神不死。
最近突然想听罗大佑。爱人同志和鹿港小镇。那些老而经典的歌曲。大佑是反对民歌的，但他们却被等同在华语音乐的回忆里。我捡了便宜。他的曲式是超前的，精神更是。
李泰祥大师是越来越爱了。走出象牙塔的音乐家，那张错误里的表现配合上交响，近乎完美。他的声腔高亢而戏剧化，可以发掘无穷无尽的表现力。他谱的边塞组曲极美，意象丰富真切。齐姐的那张祝福仿如他的音乐游戏，多样而华丽。
蔡琴 - 最后一夜
踩不完恼人舞步
喝不尽醉人醇酒
良夜有谁为我留
耳边语轻柔
走不完红男绿女
看不尽人海沉浮
往事有谁为我数
空对华灯愁
我也曾陶醉在两情相悦
象飞舞中的彩蝶
我也曾心碎于黯然离别
哭倒在露湿台阶
红灯将灭酒也醒
此刻该向它告别
曲终人散回头一瞥
恩....
最后一夜
算蔡琴的所有歌里非常偏爱的一首。今天突然发了疯的想听，于是就去下载了。
北京阴霾天气的恍惚的疲惫，很适合这种感觉。
陈志远写的吧，还有慎之和丈夫的最后一夜的故事。是有故事的歌呢。
看完后第一感觉……如果不看这场演唱会真是对不起民歌……
下半场，一上来殷正洋，突然发现他的回旋曲也不是那么讨厌了……大佑版的乡愁四韵，殷小哥的演绎感觉不错，狂赞杨腾佑的Guitar Solo。接下来余光中老师……真是丝毫不显老，新诗还是很标准的他后期的风格，简约的含义，丝毫不弄玄虚的修辞，但是就是漂亮。阮德昌的键盘也配的很赞。
南方二重唱……江湖上的改编我不是特别喜欢，丢掉了原歌曲的一些气质，虽然唱得很赞。酒干倘卖无，绝赞！非常喜欢这个版本的演绎，希望有录音室版本。
老侯小复……我说这就是JQ阿JQ……咳咳这里还是不说了……说正经的，龙的传人一上来非常惊喜，小复哥你的嗓子是逆时间生长的么……简直是听专辑的感觉，那个高音……还以为小复哥不可逆向Baritone发展了呢……结果一上来没说的，声音清亮纯净，纯度都赶上天水那时候了……整首龙的传人听得极度爽快……很囧的事情是洋人的剑之后两个人突然集体忘词（默契啊默契），于是本来很完美的一首歌就有笑点了……
转眼一瞬间，反馈说是喜欢老侯自己录的版本，但听了这个版本之后，感觉小复哥完全把心用进去唱了，那种情感，虽然很难以言说，但的的确确是完
于是终于给我到手了嗷嗷嗷嗷嗷嗷嗷嗷嗷嗷嗷嗷~~~~~~~~感谢Jean姐姐~
实在等不及了，一拿到手马上准备看，直接导致荒废了半节普物一节多微习题课。晚上回来处理好生52的问题之后洗澡洗漱打点停当，放碟！
只看完第一部分，之后第一感觉：简直是饕餮………………
开头韩正皓版本的小木屐，不如李泰祥大师多了，可能主要是显得不轻快吧……
马世芳陶姐的母子组合非常非常有爱，这两个人各自特色而又特别默契，由于他们的母子关系有时候还会有些意外的温馨和可爱，嗯，很希望今后还能看到他们搭档的演唱会呢！
老侯坐在余光中老师旁边，算个小发现。
杨弦，嗓音状态比民歌三十好多啦，民歌这首歌唱得让人又回到过去的错觉，顺带一直很喜欢这首歌现场里他的吉他感觉。隔水观音，耳目一新，比之专辑里，又多了一份韵致。杨弦的几首新歌配上余光中老师的诗作总能让我想起一种极端迷恋的意象，这首歌亦然。听了现场隔水观音后，车过枋寮在我的心中相对地位似乎略有下降……不过很快就回去了，下文详述。
万芳，这次带来的两首歌意外的喜欢。当你爱我时，完全不同的感觉，却如此美丽，淡淡的哀伤与忧愁，万芳是
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每在这样的天气总会想念远在南方的浅灯斋，想念那一点昏黄的灯火，在温暖的床褥旁边静静的亮着，想念被子里的书和音乐，偷偷的在一个江南的雨夜绽放。
总是在黎明的时候惊醒，看宁静的窗口若有若无的蓝色，听MP3里黎明的组曲，Waiting For the Morning，Memory，噩梦以后永远的安慰。如此迷恋黎明，迷恋将明未明的一瞬间，纵使疲惫的没有余力去欣赏。
有时候觉得自己心中绵延的意象更像一种执念，放任自己慢慢的沉溺。就如现在，在那样的狂风微雨的夜骑车归来，不想写作业，不想做视频，只想听歌，弹吉它或者打游戏，放任自己在昏暗的灯光下在暖和的床铺里，一点一点慢慢沉进过去的意象里，慢慢让自己靠近，或者说远离。
打开那张Whoever Finds This, I Love You，许久没有完整聆听过了，依旧是过去的时光，感动未改。这张专辑有太多的记忆，Waiting For the Morning，Whoever Finds This, I Love You，Angels Roses & Rain，You Got A Nerve，Make No Mistake, He's Mine，Lady on the Other Side of Town，每一首都是我的一段故事，无法更改的一段故事，交错在这聆听那声音的七年，交织成这七年我的生命，简单，纯粹，而无比真实。
其
