蹈
海恋
在青青草地上
爱的迷蒙
寄语
飞向阳光
春天的预兆
呼唤
为你唱一首我们的歌
水声  

音质极差的MP3……………………………………

顺便，《夸父追日》是神碟，没有之一。小复哥你的嗓被这些牛人折磨的……

THOMAS
The Butterfly. By Thomas Weaver.
ALVIN
The Butterfly?
THOMAS
Yeah.
THOMAS continues hesitantly.
IN A FAR OFF LAND
THERE LIVED A BEAUTIFUL BUTTERFLY,
IN A KINGDOM FULL OF BLOSSOM COVERED TREES
AND WINDING THROUGH THIS PARADISE
A RIVER DANCED ALONG
AND PLAYED WITH THE CONSTANT SUMMER BREEZE.

THOMAS stops and looks to ALVIN for
some sense of approval or disapproval.

ALVIN
Keep going.
THOMAS
THE BUTTERFLY
FOUND A TINY BRANCH AT THE RIVERSIDE
AND WATCHED THE WATER RUSHING WHO KNOWS WHERE.
CAREFULLY HE SHELTERED
FROM THE POWER OF THE BREEZE
FOR SURELY IT COULD TOSS HIM THROUGH THE AIR.
“I’M A BUTTERFLY”
HE SAID.
“TRIVIAL AND SMALL
AND IN THE GREATER SCHEME OF THINGS
I DON’T MEAN MU

执念最深的一首歌。

在Premiere上做了一个晚上，做的时候几欲落泪。

说是MV不如说是那些听歌时脑海反复回旋的意象的重排。

最后说两句：

就算我最喜欢齐豫，杨弦你也是个洗脑到我欲罢不能的大叔阿。

就算我最喜欢郑愁予，余光中你为什么偏偏写出这样一首诗呢。

这些日子又回归音乐剧，一些阴暗和博大，总难忘却的灵魂们在另一个时空中的舞蹈。

刚才又听见《少年中国》，嘈杂的背景和虔诚的歌唱。

总有些东西，遥远而简单，并不华丽也不恢宏。只是一些咒缚般不堪忘却的故事。

那些故事在很小一群人的回忆里潜藏如记忆河底一颗石子，在有些角落他们被冲刷到浅滩上，于是对他们遇见的每一张脸微笑。

那记忆如此深刻鲜明，以致于无法忘记。

比如《少年中国》，比如《隔水观音》。

这样的两首歌，曲式简单而单调，并无亮点。

可是着了魔一般的聆听以及渴望，向前一步便是执，是那种脱不开抹不去的故事，游离在所有的时间与空间之外，永不停息。

以前说过，总想以少年中国为主旋律构筑一曲宏大的交响诗。这个，是梦想，当然也永远是梦想了。

只是在我的脑海永远会存在这样一曲交响诗，引子是简单吉他拨奏的少年中国主旋律，然后人声渐入，独唱展开为合唱，之后铺排恢宏而苍凉的风起云涌。乐章与变奏，五千年的中国画面，一段完美的交响。

最后回归主旋律，所有乐器齐齐上阵，疾风骤雨的主旋律。乍然勾

从虾米直接转过来的播单,作为自己在这里回忆的开始，当然远远不止这些。

每个阶段伴随着乐评整理和心情故事，加上虾米的播单，封锁一段故事。

总觉得自己现在是活在回忆之中的，七年的音乐记忆拼凑起现在的这个我，从齐姐到杨弦，从MC到AW，从POTO到女王，从朴树到周云蓬，是简单清晰的轨迹，寂寞而从不孤独。

只是现在想回望，害怕以后再也没有这样的时机。

赖在自己过去的生活里不想离去，是在逃避，是害怕未来，是渴望回归。

而我的生活却必须向前走，不能后退，无法停歇。

在自己走的三个网站同时做自己的音乐回忆，渴望有人能够记起，渴望与哪一个未来相遇。

http://blog.sina.com.cn/musicvv

http://www.douban.com/people/vangel/

http://www.xiami.com/u/770

忘了他的忌日是哪一天。只是突然想怀念。听他的那首出发，也许前方只是另一片海洋。他的去世太过突然，这张专辑也就此再不相同。尽管从任何一个方面，都应该是被记忆的。

最近由于这个世界被翻唱，似乎他又被重新记起，他的网站上，有不知道他已经去世的人，真诚的送上问候和祝福。恍惚是时空纠结，仿佛他从未离去。一直在歌唱，抱着吉他，声音清朗。

蔡蓝钦是真正民歌运动的传承人，纯粹属于校园的音乐，一尘不染。就算民歌也不全如此真诚干净。而他给你的感觉是近乎透明的真实纯朴。也就因为这样，他在专辑宣传未完时的猝然逝去也就更加令人惋惜，更加像一个传奇。

蔡蓝钦不是李双泽。他的逝去不会给斗士们留下什么精神支柱。他只留下一张专辑，一些歌，一些在台湾乐坛逐渐变质的时候固执的挽留的歌。也许它并不能阻挡那变化的音乐走向，但是他做了，并且让那些同样渴望记忆的人，拥有了一段微带悲伤的美丽回忆。也许，永远以最干净美丽的形态留在回忆里，未尝不是给天堂中的他的一个最好的安慰吧。

刚才看某人分享了试音歌曲列表，点开不出所料的看到了那首渡口。杨弦的歌居然是这首最红了，感觉有些可笑。而红的甚至不是它本身。还有一棵开花的树，没有人知道这首诗最初是作为杨弦的歌词而写的。下午听肉姐姐当初给我的演唱会录音，有这两首歌。声音终究是苍老了。也只剩不多的人执著的追逐他的音乐了吧，无论在哪里都是太古旧的旋律。精神不死。

最近突然想听罗大佑。爱人同志和鹿港小镇。那些老而经典的歌曲。大佑是反对民歌的，但他们却被等同在华语音乐的回忆里。我捡了便宜。他的曲式是超前的，精神更是。

李泰祥大师是越来越爱了。走出象牙塔的音乐家，那张错误里的表现配合上交响，近乎完美。他的声腔高亢而戏剧化，可以发掘无穷无尽的表现力。他谱的边塞组曲极美，意象丰富真切。齐姐的那张祝福仿如他的音乐游戏，多样而华丽。

蔡琴 - 最后一夜

踩不完恼人舞步
喝不尽醉人醇酒
良夜有谁为我留
耳边语轻柔

走不完红男绿女
看不尽人海沉浮
往事有谁为我数
空对华灯愁

我也曾陶醉在两情相悦
象飞舞中的彩蝶
我也曾心碎于黯然离别
哭倒在露湿台阶

红灯将灭酒也醒
此刻该向它告别
曲终人散回头一瞥
恩....
最后一夜

算蔡琴的所有歌里非常偏爱的一首。今天突然发了疯的想听，于是就去下载了。

北京阴霾天气的恍惚的疲惫，很适合这种感觉。

陈志远写的吧，还有慎之和丈夫的最后一夜的故事。是有故事的歌呢。

看完后第一感觉……如果不看这场演唱会真是对不起民歌……

下半场，一上来殷正洋，突然发现他的回旋曲也不是那么讨厌了……大佑版的乡愁四韵，殷小哥的演绎感觉不错，狂赞杨腾佑的Guitar Solo。接下来余光中老师……真是丝毫不显老，新诗还是很标准的他后期的风格，简约的含义，丝毫不弄玄虚的修辞，但是就是漂亮。阮德昌的键盘也配的很赞。

南方二重唱……江湖上的改编我不是特别喜欢，丢掉了原歌曲的一些气质，虽然唱得很赞。酒干倘卖无，绝赞！非常喜欢这个版本的演绎，希望有录音室版本。

老侯小复……我说这就是JQ阿JQ……咳咳这里还是不说了……说正经的，龙的传人一上来非常惊喜，小复哥你的嗓子是逆时间生长的么……简直是听专辑的感觉，那个高音……还以为小复哥不可逆向Baritone发展了呢……结果一上来没说的，声音清亮纯净，纯度都赶上天水那时候了……整首龙的传人听得极度爽快……很囧的事情是洋人的剑之后两个人突然集体忘词（默契啊默契），于是本来很完美的一首歌就有笑点了……

转眼一瞬间，反馈说是喜欢老侯自己录的版本，但听了这个版本之后，感觉小复哥完全把心用进去唱了，那种情感，虽然很难以言说，但的的确确是完