加载中…加载中…加载中…加载中…加载中…又是一年一度的六一儿童节，也想起这曾经是一个让我们欣喜的节日。只是，曾几何时，我们渐渐的长大，渐渐的得到了我们的梦想，也渐渐的失去了很多，很多曾经的单纯，很多成长的美好。
尼尔·波兹曼在他的代表作《消逝的童年》里，纵横古今论述了童年的“产生”与“消逝”——在文化意义上。在作者看来，童年的“产生”主要是得益于报纸媒体的发展，因为识字这个条件让儿童们还不能较正常的阅读，无形中使得童年与成年之间有了一条较鲜明的界线；但随着电视业的发展，影像又模糊了这条界线，“童年”也就在文化意义上逐渐的“消逝”。而叶德娴在那首《赤子》里也略带伤感的哼唱，“世界太阔了，由你出生当天起，童稚已每年渐远离”。
童年里有着许多的回忆，比如校园里的那棵凤凰树，也让初中时听到郑智化的那首《凤凰花开》时会想起儿童时的校园生活，也会为着别离而伤感；童年里也会有学习，也会有升学的压力，只不过，相比于提倡“素质教育”后的今天，觉得那时候我们读小学时的压力还真小，过着近于无忧无虑的生活。
还记得前几天时，无意中在微博上看到的，“日前，北京某教育强区极知名的重点初中点招2012年最后一批小升初英语实险班的学生
在影片的开场时，暴风雨下波涛汹涌的海面，一艘小渔船在海里浮浮沉沉，渐行渐远，而当风平浪静，海边的不远处，便是高耸的大楼，于是，一个从贫瘠的渔港到现代化的大城市，便通过那带有诗意的镜头语言舒缓的转换过来，还呼应了本片的英文名“Hundred Years of A Floating City”——百年浮沉。
百年是一个有所夸张的说法，但影片里还是可以看到导演的野心之处，即不断的通过郭富城所扮演的布华泉的从弃儿成长到商贾大亨的过程，带出了香港从四十年代的困境、到六十年代的港英政府与左派的矛盾、再到九七回归的浮浮沉沉，包括由电视机所传达出来的声音与画面，来表现当时的时代背景，如影片的高潮戏，便是布华泉作为商贾代表参加庆祝九七回归的酒会，这也与新闻镜头里最后一任港督彭定康在告别香港殖民地时的眼泪遥相呼应，而表现出不同立场上的人们对于同一件事的不同心态；另一幕则是布华泉应邀参加上司的家宴时，他的另一位上司在醉醺醺下的“酒后吐真言”，也与该上司在六七十年代时的飞扬跋扈、目中无人形成鲜明的对比。
香港的时代变迁，既是影片的背景，更是影片的主旨，而在严浩的诗意镜语里，折射出沧桑与淡淡的忧伤。而生活在这大时代背景下的小
“《黄金大劫案》的完成帮我看清了我这几年的状况：应景式创作，这有点问题。这不怪别人，没有投资方和制片方的问题，这是我自己的问题。投资方和制片方给了我很大的空间，当然也有这方面的压力，可能自己还没有想明白，但觉得总得给人家赶快拍”，宁浩日前在接受《三联生活周刊》的采访时反思、检讨自己在《黄金大劫案》里的创作的问题：应景式创作。实际上这也是当下青年导演普遍存在的问题——创作者本身缺乏积累、文化底蕴，又眼红于红红火火的市场，加上投资者的盲目，而创作出一些不如人意的作品。
按理说，以宁浩之前的《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》的以小搏大的成功经验，加上小马奔腾给予的比较自由的创作空间、演员的配合等，影片不会很差，但成品恰恰相反，尤其是体现于导演因为盲目的追求“大”而不顾逻辑，如《黄金大劫案》里的“八吨黄金”，还是在战争酝酿期，却只是一辆小卡车运送及十多二十个日本军人护送，而为何革命党人明明是在荒外抢劫后还要运回城里？又如最后销毁黄金的“王水”，小东北又是如何的拿到手？类似的这种问题在未能上映的《无人区》里也出现，即影片开场不久便两次强调所谓的“无人区”是一条500里的公路，而徐铮在明知道晚
七八十年代时，香港本土作家西西曾写下了一篇小说《浮城志异》，以富有象征意义的手法描述了一座“悬在空中”的浮城景象，这也成为了香港的特征，因为其所处的夹在英国与中国之间的特殊地位。而严浩的新作《浮城大亨》，很显然也有着为香港这个城市“写史”的野心，试图通过郭富城扮演的布华泉的经历描绘这个城市的传奇。
影片开场时便是以二十世纪四十年代为背景，以一个女性在暴风雨的大海里摇着小船为序幕，而通过象征的手法带出了“浮城”的影像；随后便是布华泉的经历——被送到布家抚养，长期生活在海上，机缘巧合下进入了东印度公司并担任文职工作，努力拼搏且学习英文，最终因为一次帮助公司走出困境而被重用，甚至成为了公司的接班人……可以说，在布华泉的身上，既有着当时那一代普通人的成长经历又带有着传奇性，且被创作者寄予了不少的象征意义，如他本身是一个混血孤儿，这象征着香港的殖民地及华洋混杂的处境，而他通过努力、拼搏便能不断的借助着机会一步步走向成功，也代表着“婴儿潮”这一代港人的只要努力就能成功的“神话”，他与养母之间的关系，则是一种非常传统但又很美满的亲情，即使是那个外表看起来比较凶狠的养父，也通过一场父子俩喝
从19世纪末的《马关条约》将台湾割让给日本，到20世纪三四十年代的抗日战争，数十年间留下了一段段可歌可泣的历史；但内地电影与台湾地区的电影，很显然对侵略者持有很大不同的态度，前者如《金陵十三钗》、《黄金大劫案》等，而后者则以《赛德克·巴莱》为代表——个中的差异恰恰是值得探讨的。
反思殖民文化：
如果只是说大的时代背景，中国近代史，是一部充满着血泪的帝国主义侵略史；而台湾地区从十九世纪末到二十世纪中的历史，则是一段受损害、受侮辱的殖民统治史。两者具有相似之处，略有不同的则是台湾地区受到的几乎是日本的半世纪的殖民统治，而就如香港变成英帝国的殖民地后不断的被开发、拓展，从一个渔岛变成一个逐渐现代化的城市般，原本以较原始的方式生存的台湾原住民也受到了统治者的开化（虽然这种开化
2008年，一部由名不见经传的魏德圣执导的《海角七号》在台湾地区掀起了观影、讨论的狂潮，并不仅催熟了“超过世代”的崛起，还无形中促进了台湾本土电影的复兴，成为新世纪来台湾电影史上最有影响力的事件，而他的野心之作《赛德克·巴莱》，在几经周折后以约两个半小时的版本上映，谱写了一曲台湾原住民英雄的史诗。
《赛德克·巴莱》的片名本身便是指“真正的人”，而故事主要是讲述发生在上世纪三十年代台湾地区的雾社事件，由此刻画出原住民里的“真正的人”，尤其是在影片的后半部分。以莫那鲁道为主的原住民虽然知道日本侵略者武器先进、枪火无情，但依然是义无反顾的以较原始的冷兵器来挑战黑暗的殖民统治——“如果你的文明叫我们卑躬屈膝，那我带你们看见野蛮的骄傲”！在影片的前面约一个小时的不断刻画原住民与殖民者之间的矛盾之后，影片便转入了充满着血性的原住民与殖民者之间的生死对抗。
但导演的野心显然不仅是停留在血腥的杀戮上，而是先以十九世纪末的原住民生活来表现当地的风土人情、部落之间的矛盾等，进入三十年代背景后，导演也在描写日本侵略者的殖民策略与残暴统治，同时还表现出当地在殖民统治下政治、经济、文化的发展
创作于1844年的《三个火枪手》，是法国文豪大仲马的最有影响力的文学作品之一，小说以路易十三时代为背景，通过达达尼昂及三个火枪手阿多斯、波尔多斯及阿拉米斯的传奇经历，描绘出一幅当时英法紧张局势下的浮世绘……小说也被多次的改编为电影，最新的这个版本便是由《生化危机4》的导演保罗·安德森执导的3D版，而以3D技术、巴洛克风格来将当时的历史风云娱乐化的呈现出来。
先说3D。3D是近几年好莱坞电影的一个热潮，特别是《阿凡达》在全球取得约27亿美元的票房后，不少影片都纷纷采取了3D制作，特别是动作片，毕竟在3D的呈现下动作场面可以表现的更加吸引观众，如正在热映的《复仇者联盟》，3D将影片的动作场面表现的更紧张、更惊心动魄。而《三个火枪手》的小说原著便已经是充满着浪漫主义的冒险故事，保罗·安德森的电影改编版还采用了《阿凡达》的全3D摄影系统，再加上美国太空总署鬼魅摄影机的协助拍摄，而使得影片的动作冒险场面更加的精彩，如两艘飞船在英吉利海峡上空掀起“云端之战”的那一幕，可以说是《加勒比海盗3》中高潮大战的空中版，再加上飞船急剧坠落所带来的情景，在3D的衬托下更有视觉冲击力。这也难怪，导演保罗·安德森自我评价本片是
当年，一部《蜗居》的热播让中年女作家六六成为了国产电视剧的宠儿，《双面胶》则凭借着那些触目惊心的婆媳大战而更是家喻户晓，特别是她在作品里所带出的现实生活（如《蜗居》中的房子问题、《双面胶》里的婆媳问题），多多少少的触动着电视观众的心，而5月3日开始在东方卫视、浙江卫视等首播的医疗问题剧《心术》，同样是根据六六的同名小说改编，并充满着对于现实生活的反映与拷问。
应该说，六六是一个非常关注普通人的日常生活的喜怒哀乐的作家，这也得益于她对现实生活的细微观察，包括《心术》。小说的创作起源于2007年、2008年时她陪着母亲住院的所见所闻所感，再加上自己住院的经历、走近医生与患者的现实生活，而浓缩出来的艺术作品，如第四章“我是功臣之后”写霍思邈医生陪着暗恋的VIP排队并以施计让一个非常紧急的少儿先做检查的那一幕，则是来自于六六在医院里的真实经历，这一幕也被改编进电视剧里。
与此同时，无论是小说本身还是电视剧版，创作者几乎都是以“换位理解”的角度来描写这些医生、护士们的日常生活，不仅是有他们的工作状态（毕竟是医疗题材剧，自始至终安排了多次手术场面），还将他们在日常生活里的喜怒哀乐表现出
随着电影特效的发展，原本飞天入地的神奇英雄传奇，在新世纪来成为了好莱坞高概念影片的典型，虽然也有反响不如预期的作品（如《X战警》系列的第二第三部），但整体上掀起了新一代观众的观影狂潮，也往往代表着好莱坞特效的发展趋势，如《钢铁侠》。这部热映的《复仇者联盟》，更是超级美漫英雄的野心之作，且恐怕在未来几年里都是一个标杆。
对于一部比较优秀的作品，尤其是超级英雄作品来说，故事、人物、特效是缺一不可的。故事的重要性自然不必多说，但也不一定要有很复杂的故事，包括被赞为高智商电影的《盗梦空间》，其故事简单来说便是男主角通过帮助神秘富商而实现了回家的愿望，而《复仇者联盟》的故事也较简单，即美国队长、钢铁侠、雷神、绿巨人等超级英雄们为了拯救地球而联手打败了外星人。但简单的故事里可以衍生出各种的变体，也让这较工业化的创作不断的散发出魅力，对于《复仇者联盟》来说则是为何这群原本相互独立的超级英雄要走到一起才能拯救世界。
人物，尤其是主要的英雄人物，性格或形象也都比较鲜明，这既是得益于过往数年漫威公司的相关传奇英雄陆续被改编成电影版（包括钢铁侠、绿巨人、雷神、美国队长，而没有独立成篇
日前，“美好2012”系列微电影（目前包括许鞍华的《我的路》、金泰勇的《你何止美丽》、蔡明亮的《行者》及顾长卫的《龙头》四部）相继推出，并在网络上引起了讨论热潮……关于微电影，也因为这些名导的参与、不同风格的延续，而再次成为了焦点。
进行中的“微电影”：
微电影，作为近几年随着网络（特别是视频网站）的发展而新兴的新事物，也在众说纷纭中暂时未能形成一个清晰的、明确的、得到观众网友认同的定义，即使是在百度百科的“微电影”介绍里，也主要概括为“专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整的策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的‘微（超短）时’放映、‘微（超短）周期制作’、‘微（超小）规模投资’的视频（‘类’电影）短片”，内容或主题广泛，既可以独立成篇又可以系列成剧。
微电影的这个定义，也跟在2010年年底的网络为电影《一触即发》有关。这是一部约90秒的作品，讲述吴彦祖扮演的人物在一次高科技交易中遭遇突袭，于是联手女主角Lisa施展技巧而完成任务……影片由明星吴彦祖主演，有惊险的追逐动作戏，也有香车美女（这实际上是凯
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