四川大学博物馆新馆落成并面向社会开放。２０００年，四川大学开始投资建立新的博物馆楼群，由西南建筑设计院具有国家“工程勘察设计大师”称号的设计师郑国英先生担纲设计。新馆总建筑面积达１７０００平方米，分陈列展示区和藏品库区、办公区等部分，主体大厅坐落在蓉城著名的锦江河畔，与望江公园为邻，建筑整体轮廓舒展宏伟，与四川大学百年老校的建筑风格融为一体，成为古城成都的又一座标志性建筑。
    四川大学博物馆的前身为华西协和大学博物馆，筹建于１９１４年，是中国历史最悠久的博物馆之一，也是目前全国高等院校中著名的综合性博物馆之一。馆藏文物现有４万余件，以民族文物、民俗文物、书画、服饰、美术雕刻等方面的藏品最为丰富，精品良多。１９９４年，川大博物馆面向社会全面开放，展厅面积达１５００平方米，设有７个常设展，展出文物１０００余件。以独具特色的陈列，吸引着海内外的观众。
    新馆落成后，在继承过去优良传统的基础上，对旧有基本陈列进行了大幅度地调整与充实，在陈列水平上更有所创新和突破。
    新馆展厅共分４层，分为考古学馆、民族学馆

成都历史悠久，古迹众多，文化独特，这些都吸引着我们想要探查她的历史。我和同伴参观了四川大学博物馆，一探历史的沉淀。该馆始筹建于1914年，是中国西南地区建立最早的博物馆，现有各类藏四万余件，是国内大学博物馆中首屈一指的大型综合性博物馆，在海内外都具有较高的知名度。 

黄金色狗头面具
馆中最吸引我们眼球的是这些皮影，做工极其精致，巧夺天工，人物形态各异，造型夸张，极具艺术魅力。

这里还收藏了各种石刻艺术瑰宝，特别是石刻佛像，包括立像，头像。大多为四川境内出土，代表了当时蜀地石刻艺术的高度。

一、品味中国红瓷

“红”是中国人的魂。从眉心朱砂到一抹红唇，“红”是女人的颜色；从足下红鞋到头顶凤冠，“红”是婚姻的颜色；从门上对联到空中鞭炮，“红”是节日的颜色；从唐装彩衣到五星红旗，“红”是中国的颜色。红，传承了一个古老的习俗又记载了一门精湛的技艺，“红”究竟是什么？

第一抹意外的红

因红的吉祥如意身，万物欲与红染指。唐代之前中国瓷器是没有红色的，只因使用红色釉料“低温不成红，高温则去色”的火候太难掌握。 唐代中晚期，长沙窑中铜的使用非常广泛，其目的是烧制绿色，由于烧制温度的原因，它往往会出现还原焰，高价铜在还原焰下变成低价铜，成色就是红色。于是长沙窑出现了陶瓷史上的第一抹红色---中国红。

千古绝唱是祭红

北宋年间河南禹县烧制的钧红瓷器色泽鲜艳，颇受皇族贵人的喜爱。但烧制工艺还不太成熟，钧红瓷纹理中会掺杂其他色，实在是美中不足。 明朝宣德年间，宣宗皇帝为祭典日神要求督窑官烧出一套鲜红色的红瓷器，烧不出来

 

 

　　　　第一层是民俗学陈列馆，陈列的是清未民国时的一些反映民俗方面的文物。雕刻精美的木制窗户一扇扇的挂在墙上，仿佛是要将我们的目光透过这些窗户，引向一百多年前成都平原上人民的生活状况。从大厅中央的花桥与墙角的洞房中渗出的喜气，弥漫于每件器物上。不知那盖着花盖头坐在洞房中的女子，在踏入花桥的时候是一种什么样的心情，是否也会因家境的贫富悬殊而出现京剧《锁麟囊》中所唱“人情冷暖非天造，何不移动半分毫。我今不足她正少，她为饥寒我为娇。”的不同滋味。紧挨着洞房的是各种婚礼上的用具，细瓷的烛台，竹木细雕的红漆盒，铜胎掐丝琺瑯的花瓶……。这分明就是一大户人家的婚嫁，平常的老百姓哪里有能力置办这些昂贵的器物。转过去，陈列的是文房三宝（墨、纸、砚），纸是花笺，其中的一张暗花笺，粗看时只觉平凡，待到将它背后的灯打开，两条龙豁然跃入眼帘。而那些彩描花笺，本身便是一件艺术品，叫人如何忍心在上面落笔。墨、砚都不是一般人所能用的，欷州的墨，胡开文的文具。惯用电脑的现代人已是久远了文房四宝，不知是否有一天普通的纸笔也会陈列于博物馆里，到那时，幸或？哀或？我不知道。展厅里专门辟了一角展

　　“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。
　　皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。
皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。它的演出装备轻便，唱腔丰富优美，表演精彩动人。千百年耒，深受广大民众的喜爱，所以流传甚广。不仅如此，皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。有不少新的地方戏曲剧种，就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。中国皮影戏所用的幕影演出原理，以及皮影戏的表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用。西方世界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人，对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的评价。建国后，毛泽东、周恩来等国家领导人，也曾多次以皮影戏来招待国内外宾客。然而，皮影戏艺术在遭遇“文革”劫难之后，濒危的处境至今未能扭转。
　　至于皮影戏中人物、景物的造型与制

  我在面对一套做工繁琐的清代缎袍的时候，心情是放松的。我仔细数着那一针一线，很快将窗外车马的喧嚣忘却了，甚至眼睛很快就迷糊了。于是当我脑中反复出现“效率”、“成本”、“营收”这样的词语时我还是无法到位的理解那位工匠平平淡淡的心情，慢慢悠悠做事的风格。剩下的也只有羡慕了。我们了解了关于通商，关于对外贸易的历史。。。

  所谓的商务文化。。。我还是应该在课堂与生活中花上个几年去探寻。。。

简介

　 盛鼻烟的容器。清代文物。小可手握，便于携带。鼻烟是一种烟草制品，系将烟叶烘烤、去茎、磨粉、发酵并加入香料配制而成，用鼻嗅服。鼻烟17世纪前期在欧洲开始流行，后期传入中国。中国最初并无特制容器，自清代道光年间由宫内养心殿造办处特制鼻烟壶，壶盖内附小细匙，以便舀取烟粉。康熙年间清宫造办处制造的玻璃、铜胎画珐琅等各种鼻烟壶，开辟了一项工艺美术的新门类。清宫造办处经常做鼻烟壶的作坊有玻璃厂、珐琅作 、玉作 、牙雕作和镶嵌作；壶盖、勺由镀金作或牙雕作配制。咸丰、同治以后，官办作坊用贵重材料制作的鼻烟壶显著减少，多为玻璃、瓷制品。这时民间作坊的产品大量出现，造型较单调，装饰图案中出现历史人物、戏剧情节、市井风俗等题材。清末出现内画壶，在玻璃或水晶烟壶磨砂的内壁上反画人物、山水、花鸟等，堪称精品。20世纪70年代后，内画壶发展迅速。

   皮影素有'文化 活化石'之称的非物质文化遗产是文化多样性的熔炉，又是可持续发展的保证。它被看作是中华民族的情感基因，也是我们今天与过去的沟通渠道。 在全球化的大潮之下，非物质文化遗产是一种民族认同感的归属，也是我们集体无意识的根源。断层和失根的文化可能使我们游荡的灵魂难以找到精神的家园。

    除了能够承担唤起民族认同的文化功能之外，非物质文化遗产也被看作是一种文化资源和文化资产。

    与故宫、长城等有形文化遗产不同，非物质文化遗产是以人为主线的活遗产，更注重的是技能、技术、知识的传承，蕴含着民族民间文化特有的精神价值、思维方式、想象力和文化意识。

    非物质文化遗产根植于人所在的时空、周边环境和社会活动中，因而其消失和破坏更容易被忽略。近年来，非物质文化遗产受到越来越大的冲击。一些靠口授和行为传承的文化遗产正在不断消失；许多传统技艺濒临消亡；大量珍贵实物和资料遭到毁弃或流失境外；随意滥用、过度开发非物质文化遗产的现象时有发生；民间文化的传承人每分钟都在逝去，民间文化每一分钟都在消亡。

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   地震前,我们来到了川大博物馆,它坐落于锦江河畔，上下分为四层，总面积达15000平方米。明亮宽阔的展厅，摆放有致的展品，自是不可同日而语。
　 今天参观的人很少，往往诺大的展厅里就只听见我们的脚步声在敲击着地面。我们慢慢的细细观赏，凭着自己一些浅薄的知识来尽力理解展品的韵味。
　 第一层是民俗学陈列馆，陈列的是清未民国时的一些反映民俗方面的文物。雕刻精美的木制窗户一扇扇的挂在墙上，仿佛是要将我们的目光透过这些窗户，引向一百多年前成都平原上人民的生活状况。从大厅中央的花桥与墙角的洞房中渗出的喜气，弥漫于每件器物上。不知那盖着花盖头坐在洞房中的女子，在踏入花桥的时候是一种什么样的心情，是否也会因家境的贫富悬殊而出现京剧《锁麟囊》中所唱“人情冷暖非天造，何不移动半分毫。我今不足她正少，她为饥寒我为娇。”的不同滋味。紧挨着洞房的是各种婚礼上的用具，细瓷的烛台，竹木细雕的红漆盒，铜胎掐丝琺瑯的花瓶……。这分明就是一大户人家的婚嫁，平常的老百姓哪里有能力置办这些昂贵的器物。转过去，陈列的是文房三宝（墨、纸、砚），纸是花笺，其中的一张暗花笺，粗看时只觉平凡，待到将它背后的灯打