翻硬盘的时候又翻出一篇，之前贴在共和国，博客里只有个链接。虽然有些年头质量还是不错的，校检一下给本周的翻译作业充数。。。里面所涉及到的一些艺术手法还是可圈可点的。流程什么的我相对不予关注，我更注重美术基础、设计思考、激发灵感的手法、一些十分概念的表现手段、软件混合运用的未来趋势以及百科知识本身，这些也是我翻译的重点。

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作者：Daniel Romanovsky
翻译：DylanZhang （http://blog.sina.com.cn/ts152154539）

Making of Journey Across the Desert
About the Image - This image was a personal project, I wanted to paint an exotic open desert landscape and imbue with a sense of mystery. The painting was created using Adobe Photoshop CS3, took approximately 8 hours of work over the course of two days.

关于图片：这是张个人作品，我想绘制一副带有异国情调的开阔沙漠景观，并融入强烈的神秘感。用ps3，花了两天总共将近8小时完成。


As you are about to see, I used a direct mass painting approach working without a preliminary drawing. I choose several of Jean-Lean Gerome’s paintings with a similar theme to use as a reference for my color pallet and composition. I highly recommend studying the works of classical painters to enhance your understanding of artistic techniques

如你们将看到的，我没有画素描稿，而是直接上色块。我挑选了几张Jean-Lean Gerome的相似主题的油画作品作为色彩和构图参考。我强烈推荐大家研究一些传统画家的作品，以加强对艺术技巧的理解。


Considering that the image is primarily a horizontal composition, I choose a pretty wide aspect ratio. I started by establishing the horizon line, placing it just above center. Using the gradation tool I added in the sky and ground tones choosing somewhat desaturated colors with the intention of adding saturation as the image progresses. I also kept the edge at the horizon line soft to have the flexibility to tweak it later on.

考虑到这幅作品主要是水平构图，我采用了较大的长宽比例。首先我在高于中心的位置建立水平线，用低饱和度的颜色为天空和地面拉个渐变，随着过程推进，慢慢加入点饱和色。 同时，保持地平线的柔和，这样在随后调整画面时就灵活许多。


The next step was to block in the sky, I used mostly gray blues with a little bit of earth tones to help blend it with a ground.

然后勾画出天空，我用了大面积的灰蓝色和一点点土色使天地融为一体。



Painting the ground plane was a very similar process, keeping it pretty simple. I was looking to paint more of a rocky desert landscape which allowed me the opportunity to reflect some of the sky tone on the rocky planes.
地面的绘画过程也差不多，保持块面简洁。我希望把沙漠表现成多岩的样子，这样我可以在岩石上画些反射的天光。


It’s generally a good idea to paint in layers; background first, then middle ground and  finally the foreground elements. That way you can tweak your composition later without  worrying about overlapping and visual continuity.

分图层画是个不错的主意。把背景、中景和近景按先后关系分置在不同图层上，这样在之后调整构图时
就不必担心七七八八的麻烦事了。


At this stage, I put more work into the sky adding some storm clouds to create both drama and interest. To make the process more efficient, I used some of my own custom cloud brushes,  which are fun and easy to create. I also added a foreground rock element to help bring the  viewer into the picture.

在这一阶段，我着重天空的刻画，通过添加一些雨云来制作些戏剧性和趣味性。为了使工作更高效，我使用一些自己制作的云状笔刷，制作这些笔刷很有趣也很容易。同时，我在近景处添加了一些岩石，使观看者更有代入感。







With the landscape established it was time to block in the key elements of the composition. Before starting work on the bones, I studied some pictures of whale skeletons to give me a basic idea of the type of iconography I need. While I wasn’t trying depict any specific creature, I still wanted the skeleton to look plausible. I used a solid opaque color and a smaller brush to lay in the silhouette, making the bones wrap the terrain in an S curve. It took a number of attempts before I was satisfied with the overall shape. Even though bones are a very organic form, it’s still crucial to adhere to the rules of linear perspective, in order to create the illusion of form in space. The camel rider was painted in the same fashion, starting with the silhouette shape and then adding the lights and darks.

建立好场景后，开始搞画面中的关键元素。在画骨架之前，我研究了一些鲸鱼骨骼图片，以让我对所
要画的东西有一个基本概念。尽管我不着意描绘某种特定生物，但我仍希望这个骨架看起来更真实可信
的。我使用不透明的纯色和更小的笔刷画出骨骼剪影，使它呈S形曲线覆盖在地面上。我尝试了很多次才对
大形感到满意。尽管骨骼的形状很有机，但是为了表现出物体处于空间中的感觉，遵循透视法则依然
至关重要。以同样的方法画出骆驼骑士，先画出剪影然后添加明暗。


Once I was satisfied with the overall composition, it was time to work out the bones. Since I was pleased with how my initial lay-in turned out, the overall silhouette did not change very much from start to finish. The main challenge here was getting the foreshortening to read correctly.

当我对整个构图满意后，就开始刻画骨架。由于我对一开始画的骨架就比较满意所以从始至终它的
大轮廓几乎没有被改动。这里的难点是保证透视关系的准确。


At this point everything was starting to come together. I finalized the clouds and the camel rider, tweaking him until the scale between him and the skeleton was just right. I added an atmosphere layer using a soft cloud brush loaded with my background color. This helped reinforce my depth cues pushing the background information into the distance.

现在开始把所有东西都融到一起。我细化了云和骆驼骑士，把骑士挪到一个离骨架距离顺眼的位置。我用云形软笔刷和背景色在新图层里画上大气，这样就把背景后推从而增强了画面的景深感。



The last major step was to finish painting and detailing the landscape, I made sure to turn off all the unnecessary layers while painting. I used a lot of particle brushes to get the right effect. Achieving a realistic look, is a matter of studying at a lot of reference material, getting the colors, values and edges right during the lay-in stage and then zooming into specific areas and adding information locally.

最后重要一步是细化场景，在绘画时我会关闭所有不需要的图层。我用了很多颗粒笔刷来取得满意的效果。所谓达到真实效果，其实就是研究大量的参考资料，在还比较草的阶段就让色彩，明暗和边形准确，然后放大某个特定区域细化并添加更多信息。

For the most part I used two of the standard brushes that come with Photoshop, one is a solid
gauche-like brush with a softer age, I use it lay in all my tones, and the other is a chalk-like brush which is great for adding texture.
我大多使用Photoshop自带的两种基本笔刷。一个是带软化边的solid gauche-like brush（19号么？），我用它铺 大色调。还有一个是粉笔，用来添加纹理相当不错。



Here I wanted to show how you can use a series of large sweeping curves in your composition to lead your viewer’s eye to the main area of interest. Notice how the skeleton, the landscape, the clouds and even the birds are all pointing to the rider.
这里我向您展示如何在构图中使用一系列的大弧线把观众引导到画面的视觉中心。注意 骨架、景观、云甚至飞鸟是如何将我们的视线引向这个骑士的。


Another compositional device to draw attention to the focal point of the image is the use of color accents. I placed a daub of red color next to its complimentary which is green, it is a subtle effect, but an effective one nonetheless.
另一个把观众注意力引向画面视觉中心的构成方法是使用色彩对比来强调。我在绿色边上抹上红颜料，效果微妙，但仍不失为有效的一种方法。


The finishing touches included adding some bone texture to the foreground part of the skeleton, some vultures in the sky that I imagine are accompanying our guy on his journey and the moon in the background to give the scene more of a fantastic feel.
最后在近景处的骨架上画些骨骼纹理。在天空画上几只秃鹰，我把它们想象成是我们这位旅者的旅途伙伴。然后还有在背景上添个月亮让画面更具幻想色彩。


I hope that you enjoyed reading this article and that the insights that I provided will help you in your future artistic endeavors.
希望您能喜欢这篇文章，也希望我的一些观点对您将来的艺术创作能有所帮助。

朱峰作为我一个启蒙老师式的存在，让我学到最多的就是理念和方法。作为ACCD工业设计出身的他，对我们这些曾经做过工设学生的人都有莫名的吸引力。
但，现今稍微接触到一些实际项目后，我想说大陆有大陆的国情，能画好画就别局限自己，迎合一些国内主流的路子，好汉能屈能伸，外圆内方。

从将近10年前的那五六个gnomon视频，到若干年前的wacom专题系列访问，到3年前的gnomon大师班视频，到现在在YouTube上的免费的一周一更新的新加坡课堂教学。我想大陆受益良多的不止我一人吧，单说剪影起稿的理念吧，谁敢说最先不是从将近10年前的那个视频里学到然后慢慢在大陆结合国情演变的。
之前在AboutCG论坛混，我觉得那些老大们太高尚了，无偿翻译那么多教程文章。理念这个东西不是光看图就能学到的，需要文字、语言的传达。我很多时候也只看图，但那个时候我只是拆解开来学习质感表现、人物动态、氛围营造一些更偏绘画表现的东西。
 我庆幸再之前的中国式理科生特训没白费，让我培养起了方方面面的兴趣并填上了语言差异的沟壑， 所以看些资料的时候有空我就翻译了贴这里，尽可能还原文章与视频表述的理念，尽一份绵薄之力。aboutcg上面还有更多文章，有兴趣的自己去翻。
下面更多谈的是一些理解和大方向上的东西。

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这是19期portfolio prep（入学作品准备），如上图》（朱峰在录完这个视频后就要坐上新加坡去上海的飞机了，多敬业）。讲述了一个准备申请设计学院（非大陆）的学生应该做什么训练和准备，如何展现自己对设计的热情和潜力和思考，而非只是一些偏纯艺的东西。







这几张图在上面大图左下方。算做一块内容。主要是针对透视和3d思考的线稿练习。
同时丰富 你大脑中的视觉资料库 。上面的那个小象和野猪看着 像 游戏的低面模型，原因就是教会学生完全从3d角度理解这个形体，而不只是平面上的一个形 （平面的形状依然很重要，这点现阶段深有体会，当然朱峰下面也会提到这个）。另外可以看到朱峰在画那些昆虫的时候都作了类似3d布线的处理，把形体打回成几何体。这些 就是为了获得对这个东西的3d化印象，而非只是关注他的一个剪影形。


上面这张图，朱峰阐述了什么是2d思考，从左到右都是，第一个是画下观察到的正形，第二个是对负形感知力强的人用负形去得出正形，第三个么。。。点对点定位。
至于3d思考，就是在大脑中构建一个立体空间，定好视频线，点好几点透视，出透视线，基于对几何体的透视规律然后按部就班，这样出来的东西是不需要我们通常所见的翻转画布来找“别扭”的。真正理解利用好了3d空间，也就不会出现说这个形体在那种透视角度下想象不出来，画不出来的情况。这里朱峰并没有说2d思考不好，相反有些时候就是需要2d图形化思考的，只是说教会学生从3d角度理解一个形体。精准透视scott robertson已经系统性的讲解比较充分了，这个地方不作赘述，有兴趣的自行查找资料。
结合大陆做游戏的实际情况，我想徒手画精准透视的确没有太大用武之地，而且的确很难，但是 理解了它还是很有用的，起码画一些形体的时候不会心中无底不知如何下手。




，一看到这个的是我就想起了陈层的教学，画照片。我没上过陈层的班，只听过一些他的公开课，对他的一些观点我还是很赞同的，他要训练学生的抓形准，还有调子控制，还有更重要的概括。概括地理解形体，这是我所理解的他的精髓，我并不认为一个画家一定要由简入繁后才能由繁入简，而是应该宏观微观双向思考，同时进行。我看到陈层的一些学生把照片画的很概括，我很羡慕，虽然很多人诟病画照片有什么用！但我知道，他这是概括地思考概括地画，这和朱峰的快速表现理念是一样的，作为一种训练方式的存在我觉得是合情合理的。但对于目前的我来说，我希望能像光剑要求的画的更细，像xiaok说的更多去关注小结构小细节，这和朱峰说的为了让物体更真实要有更多细节依然是一个道理。
不过呢，朱峰画照片只是为了练习调子，他不在乎可能形体有偏差，因为之前的那个3d层面理解物体就是解决这个问题的，也就是说，朱峰各个击破，针对不同的问题应该专门性的解决，暂时抛开其余问题。“make object read only  using paint and value”，之前只用线稿表现形体，或者现在只用调子表现形体，练习侧重点稍微不一样而已。朱峰喜欢飞机，那他画照片大部分就是飞机。。。 朱峰间歇咳嗽，带病录视频。。有时候他就画的比较草，只要东西能被辨认即可。有时候只在一个图层画，画错了就再画一笔盖，不用ctrl+z或者橡皮擦，就如画油画那样，反正怎么做都是有原因的。
最重要的一点，这 不是像一些人那样把照片叠底描着画，还他妈敢拿出来当插画作品。






然后下面这些就和线稿速写差不多，就是画画些人物动物，练习解剖，也不需要3d思考，也不用太纠结透视，更多是感知形状比例解剖之类的东西。朱峰也仅仅是用一些几何体粗略构建一下，也可以说是上面那种精准透视形体的简化版。为什么呢，还是那句话，不同的训练所关注的和所解决的问题不一样。



然后他会在他洛杉矶的工作室拍些聘请的模特的照片，在上面画出比较精确的骨架，以帮助理解好一些骨点的突出之类的。他说的一句话很重要，就是不仅仅是搞一些表面的东西，而是从他的本质他的工作原理上理解好一些东西，就譬如骨架的一些构造决定了他是球连接还是铰链连接，进而影响了运动方式，




下面的我想不必多说了，从强烈的带感的剪影开始设计，平时多做这些练习，朱峰有专门阐述这些的教程的理论。但是画这些内外剪影时，朱峰依然是以3d形体的角度去思考。


下面是故事版的练习，朱峰建议多去看看电影，观察电影中的镜头切换，摄像机位置摆放，构图，打光气氛之类的。这些在影视概念和动画中比较多，对我们而言可能在场景构图上借鉴比较大。


下面是这种场景小稿，训练你的光感，对比，构图等等，尽你所能多去练习一些。我想这些细讲了会占很多篇幅，针对场景的又有很多资料可以自己去找。这里我的理解就是画这种小稿，不求太精细，但是需要把构图、氛围感这些强化好。而且这些氛围表现我觉得是一通百通，画一些角色的时候照样可以制造类似的打光感。

如果你还不是很擅长场景里面的设计，而且对色彩把控也不好，可以多画像下面这种黑白的更接近现实的小稿。我个人理解，画这些做好分图层挺重要，最简单出效果的无非就是把近中远的层次感纵深感拉开，然后构图上可能做些突破。比如下图那个树林层次就很好，其实朱峰分了3层，由近及远调子越来越浅。中间那个小房子，朱峰说了句，understand your world，他想画个维多利亚式的房子，所以他也做了番功课。下图朱峰用了早上25分钟给学生做下示范。

那么，以上所有的练习都指向一件事情——设计。朱峰喜欢做一些系统思考的笔记，理出一些想法和点，我觉得这些思考是很重要的，这就区分了你是在为画面而设计还是真正有思考的系统的进行设计。

 

最后呢，朱峰丢出一张电影的设计图，表示要完成这样的设计，你需要大量的去研究一些史料，一些机器构造，一些关于实验室的东西，还原弗兰肯斯坦的那个年代所应该具有的一些特点。除此当然就是画面表现力。所以啊，要达成这些，就需要我们对自己的世界有足够的了解，让你的设计既符合所处的世界年代，也要有设计感。



以上就是朱峰所认为的为了衔接下一步真正的设计所做的一些比较适合的针对性练习。总结来说，就是线稿（针对透视，3d化思考），调子，对真实世界的理解（比如动物，植物，他们的结构，运作方式等等，从科学的角度了解他们，而非仅仅是画，这种科学点的理解就是为了以后的设计），故事版方面主要是针对影视行业，用场景小稿去练习色彩构图。当然，贯穿之中的，就是我们对自己真实世界的了解。

最后我附加一些题外话：上面国际级大师的思考有些可能并不适合中国国情，大家作个借鉴。我一直是朱峰他们设计 理念的狂热追随者。所以之前我对国内很多现象会显得 愤青。但当真正接触到国内一些项目和搞的方式时，我从最开始的抵触到现在慢慢从另外一个角度去理解。我只有一句话：为了空灵的梦想，让我们先成为世俗的强者。
 

  恐惧是人的最虚弱的敌方。。。对于未知的恐惧，往往会作了些不理智的行为。。及不理智的决定哦。。
只要你心灵是极乐世界。。那你的未来也是极乐世界。如果你的心灵是恐惧。。那你得到的也只有恐惧的世界哦

 这种感觉就像心灵受伤。。岁月。。沧桑。。残疾。。枯萎。。。的美哦。。

说实在，这样的状况让人觉得不仅仅是心酸，还有无力和更多更多的情绪。

若说国产动画真的不行，但也是有一些可以拿得出手的东西的，但是关键是中国的市场不给力，政府表面扶持，可是实际上，并没有真的去研究过这个市场的运行机制，导致现在中国动画这样一个局面。

出来《高铁侠》这样的动画，让人愤慨，而不少的优秀大作却被拒之门外，让人扼腕。

很多现状，是难以改变的，付出的心血却得不到汇报，抄袭的作品大行其道，使我们所不愿看到的。

其实很多院校都有动画系，先不论培养出来的人才能力如何，但是大多都并未真的从事这个行业，一部分走上游戏行业，一部分从事相关的工作，还有一部分干脆转行。

终究，中国动画会走向一个什么样的未来，如今也不得而知，只是真诚的希望，中国动画，能够恢复曾经的辉煌，真正的蓬勃发展起来

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2011年夏天，电影银幕上的国产动画片堪称井喷状态，《兔侠传奇》、《藏獒多吉》、《魁拔之十万火急》等接连上映，国产动画纷纷试图抢占暑假市场。但现实情况是这些国产动画的票房没有一部票房火爆，《兔侠》投资1.2亿，票房1500万；《魁拔》投资3500万，票房305万,《藏獒多吉》投资 6000万，首周票房不足100万。

 

和票房遇冷形成对比的是，《魁拔之十万火急》在国产动画制作领域获得了堪称前所未有的好评，在某垂直网站上，《魁拔》的打分高达8分，微博上更是叫好声一片。但是这依然无法改变国产动画难被市场接受的现实状况，目前为止国产动画成功的例子只有一个《喜羊羊与灰太狼》，其他所有的作品都是投入与产出都不成正比，和国产电影质量堪忧但是仍有不少作品可在市场上存活的现状相比，国产动画到底是为何频频遇冷死路一条？以《魁拔》为例，从制作到宣发，看一部国产动画是如何走上悲催命运的。

 

资金：电视无法收回成本 自筹3500万拍成电影

 

动画电影《魁拔》创造了由人、神和魁拔三个物种组成的玄幻世界，讲述了蛮吉跟随养父蛮大人参加讨伐魁拔联军的故事。北京大学艺术学院院长王一川评价，故事具有吸引力，情节曲折；甚至有网友惊呼：“国产动画总算看到希望了。”但是“拍砖”声同样响亮：影片构造的世界观过于庞大，不利于观众理解剧情；片名“魁拔”二字让人不知所云。

 

2009年，《魁拔》还叫《灵山王》。如果在网络搜索中输入“灵山王”这个名字，还能看到发布于2009年的一些片花，片花的结尾处都会有字幕提醒观众，这将是包含156集电视、5部电影的大型动画项目。从电视版的《灵山王》到电影版的《魁拔》，更多的是商业上的无奈选择。

 

预算造价高达每分钟八万元的《灵山王》，在预售过程中电视台只愿意开出每分钟百元的收购价，而这个价格已经算是业内高价。电视台的收购价格意味着青青树靠卖电视台的版权不可能回收成本。

 

向电视台卖片无法收回成本，指望国家补助也不现实。根据国家对于动漫产业的扶持政策规定，年生产数千分钟的动画企业，其作品在省级或者国家级电视台播出后，才能拿到每分钟1000到2000元的补助。以《灵山王》的制作水平，青青树不可能达到年生产几千分钟的标准，而即使拿到了每分钟一两千元的补助，对于八万元的成本而言也是杯水车薪。

 

此时《灵山王》的制作已经全面启动，箭在弦上不得不发。再三权衡之下，青青树决定从毫无回收希望的电视市场转战或有一线生机的电影市场，将《灵山王》更名为《魁拔》，将原电视版故事全部放弃、从头再来。

 

从电视转向电影，《魁拔》的制作成本也大大提升，每分钟八万已经远远不够，实际上整部《魁拔之十万火急》的投资达到了3500万。青青树作为一个民营的动画公司，一无政府资源，二无海外背景，融资模式只有一个，自筹。3500万的投资中，有青青树多年来的家底，有银行贷款，也有导演王川和制片人武寒青的积蓄——为了筹措《魁拔之十万火急》的投资，王川和武寒青卖掉了房子，至今还住在租来的房子里。这个过程中，不是没有风投找上门来，但是这些钱青青树没敢要 ——“风投的目的就是博取利益的最大化，如果让他们参与进来，有些事情可能就会变得无法控制。”

 

面对如今《魁拔》不尽如人意的票房，青青树的员工坦言，电影启动之时，他们已经意识到了风险，但“电影至少还有一些希望，电视已经没有任何希望可言。”

 

 

制作：耗时七年 专业人员经验欠缺成难题

 

《魁拔之十万火急》的整个制作过程从前期到完成耗时七年，全部是由青青树独立完成。而在这个过程中，专业人员能力与经验的欠缺也成为了一大难题。

 

在国家大力扶持动漫产业的背景下，众多院校都开办了动画相关专业，青青树的一线工作人员也大多毕业于此，但是几乎所有工作人员都表示，四年的专业学习完全达不到制作《魁拔》的专业要求。青青树的一线工作人员全部是在入职后由青青树一手培养起来。

 

长期以来，国产动画的制作水平一直在低端徘徊，没有形成可批量、可复制的标准化流程。中国的动画教育也同样缺乏高端制作所需的流程与规范模式，培养不出适应高端流程的人材，因此，在国内这样的人才状况下，也无法直接复制欧美的制片模式。青青树的工艺总监匡宇奇借鉴欧美动画模式的原理，用数学式的思维规范了整个制作流程，在质量控制标准上，加入了一系列的量化标准，把以往很多"凭感觉"控制的工作，变成可量化的指标。

 

为了分析宫崎骏动画中背景的制作规律，匡宇奇将所有宫崎骏动画的背景色彩一点一点进行色彩分析，得出了很多颜色运用的规律，并运用到《魁拔》的制作当中。包括《魁拔》中各个不同种族的人物的面部特征、表情变化也都被用数据严格规定，这也是令《魁拔》看起来在画面上比其他国产动画更精致的主要原因。

 

但这种标准化的培训和制作模式，也并未能完全解决制作上的一切问题，特别是不能替代作画人员自身功力的积累。青青树非常清楚自己作画人员在绘画功力上的不足，因此，前所未有地采用了“先由3D建模再由2D描红”的工艺方式，同时综合了3D高准确度、高效率，和2D高表现力这两方面优势，使得整个制作体系在确保高品质画面的同时，整体效率在原来纯2D工艺的基础上提高了近百倍。

 

一部片子的整体水平，不仅仅是取决于绘画或其它单一的流程水平，正如“木桶原理”，片子的整体水平，恰恰是取决于“水平最低的工艺环节”。

 

在《魁拔》的制作过程中，青青树曾经多次尝试将部分原画创作外包给国内其它的一些专业制作公司或团队、甚至一些在日本从事动画片高端制作的中国人，正是由于在认识理念、流程习惯等多方面的不适应，使得合作的工作结果很难达到满意的程度。

 

外包的失败尝试，使青青树损失了宝贵的制作时间。为了按期完工，青青树的一线创作人员从2011年开始便进入了“血战到底”的工作状态，原画师的工作量按每天几个镜头计算，而动画片的一秒就是二十四格，回忆起那段最后冲刺的时候，原画师们 “画得手都疼”，“每天的生活就是睡觉，画画，画画，睡觉。”如此玩命的工作状态，保障了《魁拔之十万火急》的上映，却也还是给工作人员们留下了很多遗憾，“再给我们一个月校错，效果会比现在好得多。其实很多错误我们已经改了，但是来不及替换到片子里。”

 

宣发：前期推广宣传不到位 院线不支持排片

 

《魁拔》的宣传发行，是整部电影最令人遗憾的部分。制作人武寒青也在微博上公开承认，“我们对国内市场的需求、观影习惯反而有些把握不定，所以对国内市场这块根本阵地，我们既不放弃，又不敢过度依赖——始终未能从根本上摸清国内市场的运作机理，是《魁拔》此次运营过程中的最大失误。”

 

《魁拔》的宣发费用号称两千多万，其中350万由青青树出资，另外1700万来自合作伙伴的资源置换。这种方式在国产动画片中的宣发中算是常见模式，当初《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》也号称只投入了200万的宣发成本，其余皆是资源置换。毫无疑问的是，《喜洋洋与灰太狼之牛气冲天》的资源置换远远要比《魁拔》的资源置换来得实惠，《魁拔》无论从任何角度看都未能达到当初《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》那种铺天盖地的效果。

 

导演王川曾在《魁拔》的看片会上透露，由于宣传不到位，加上之前国产动画带给影院和观众的一些不佳印象，让《魁拔》在院线排片上非常困难。青青树的工作一家一家影院的去做工作，一些影院经理还是当面告知，“你们的片子没有宣传，没有知名度，排了场次也没有人买票来看”，发行人员当场落泪。

 

7月8日，《魁拔》首映，因为有关俊彦等日本声优的到场支持，首映式爆满，口碑反响极佳，几天之内，《魁拔》在国内的垂直网站打分已经高达8分，成为了国产动画片中罕见的高分得主。

 

但是更多的影院没有耐心等到《魁拔》的口碑发酵成票房。首映之后两天，《魁拔》的上座率大幅滑落，千辛万苦争取来的场次被取消，《魁拔》到了最危险的时刻。

 

在影片上映前，《魁拔》的创作团队人员曾自发进行过网络宣传，这些没有任何媒体的资源的原画师们曾经为了能让姚晨转发《魁拔》的微博而跑去姚晨的微博刷了20多页的评论，请姚晨关注《魁拔》，结果姚晨真就转发了《魁拔》的微博。

 

上映后场次吃紧的时候，又是这些制作人员站出来，倾巢出动去还有《魁拔》放映场次的影院进行地面推广。在《魁拔》地面宣传的队伍中，穿着人偶造型和小朋友合影的是背景画师，发放传单的是原画画师，“我们也不愿意干这个，还是躲在屋子里画画比较适合我们，但是没办法，自己的片子。”“有时候行人拿了传单随手一团就给扔了，看着心里特别难过。” 在地面宣传的同时，《魁拔》也开始转变发行策略，开始和影院合作保底放映。放映场次的上座率如果达不到六成，青青树将把差额的票款补给影院。在保底放映和地面宣传的共同努力，《魁拔》保住了硕果仅存的几家影院放映。而让《魁拔》的工作人员哭笑不得的是，有些影院经理为了帮助《魁拔》提高上座率，会有意将《魁拔》说成是日本动画片，观众果然也就会更加买账一些。

 

中影南方新干线是国内最支持《魁拔》的院线之一，但是南方新干线的总经理赵军却惋惜的表示，“我们的支持做得晚了。”前期的推广宣传不到位，令南方新干线旗下的许多院线经理对《魁拔》“不知所以”，“影院经理甚至不知道谁在做《魁拔》的发行，不知道这个片子讲的是什么，更不知道为什么要给它排片。”直到影片上映一周后，赵军注意到了《魁拔》的品质与口碑，亲自下到影院去摸底，在和影院经理交流过后，赵军做出了发动南方新干线全院线支持《魁拔》的决定，“没有场次的安排场次，有场次的要坚持下去。”尽管迄今南方新干线旗下的影院仍旧在坚持放映《魁拔》，但提及票房，赵军还是觉得“说不出口”， “如果大家联合起来支持《魁拔》，这样品质的国产动画片票房是没有上限的。”但赵军也表示，他理解那些不愿给《魁拔》安排场次的院线经理们，“大家不是对国产动画没信心，而是对国产影片整体都缺乏信心，对于电影院来说，排了片没有观众来看就是赔钱。”

 

清华大学新闻与传播学院常务副院长尹鸿曾在微博上发出“支持国产动画，新的品牌。也呼吁院线不要低估孩子们的电影需求的强度”的建议，在他看来，虽然不能过于苛求院线赔本支持国产动画，但是影院终端“也对动画片观众的能量与热情认识不够”。“事实上，影院如果愿意拿出一些空间来培养像《魁拔》这样有良好观众反馈的国产动画片，实际上也是在为自己培养新的消费群体，开发市场潜力。有的时候终端也不该太过急功近利，哪怕少挣一点，目光应该放长远一些。”

 

位于北京三里屯的美嘉欢乐影城就是如尹鸿所说的少数几家愿意出让一点利润来支持《魁拔》的影院，因为《魁拔》的首映式就安排在这里，所以这家影院也是与《魁拔》沟通的最顺畅的影院之一。美嘉欢乐影城的市场总监曾艳坦言，他们旗下的两家影院坚持在两周内为《魁拔》安排了90多场放映场次，票房累计 15万元，如果改为放映同档期的一些卖座片，影院可能会因此多出一两万元的收入，但是他们愿意把这部分少收入的票房视作是市场营销的费用，“每个影院的定位不同，有些影院可能是追逐票房的最大化，而我们在选片时不会过于商业，我们希望观众能看到各种各样的电影，能体现我们影院对选片的态度。”但曾艳也承认，在《变形金刚3》上映后，他们对《魁拔》的放映也告一段落，“现在我们90%的场次安排的都是《变形金刚3》，在这种情况下再给《魁拔》安排场次，我们的损失就不是一两万元了，也不是我们所能负担的了。”

 

历时七年创作，经过两周上映，《魁拔》的国内票房最终定格在了305万，虽然还有部分影院在坚持为《魁拔》安排场次，但是随着《变形金刚3》的上映，《魁拔》在这个夏天的故事实际上已经结束了。

    据日本新闻网报道，日本警察厅17日上午发表的最新统计报告说，到当地时间当天清晨6时为止，因日本9.0级大地震而遇难的确切人数(按收容遗体计算)为4377人，接到的失踪者报告人数为9083人，两者合计为1万3400人。兔子这些天可以用悲喜交加来形容，首先，兔子失去了一位至亲，心情久久不能平静！唯一的安慰来自身在日本的哥哥和嫂子报平安的电话，以及下面这些以人为伴的让人流泪的可爱精灵们，给我们悲痛的心一些温暖！

其实，兔子一直没有心情下笔写任何东西，但看到这些可爱的动物，心中忽然有了一种温暖...

（图片均来自网络）2011年3月14日，日本宫城县南三陆町，一户人家和宠物狗在避难所休息。

2011年3月14日，日本，Higashimatsushima：一名女子怀抱着宠物，带着行李从家里撤离。

主人把宠物狗扛在肩膀上办理登机手续。

 

核辐射隔离区内外的母女。女儿因为核辐射被隔绝，母亲站在外面试着和女儿说话。

美国救援队正在医治一只搜救犬，它的小爪受了轻伤。

全副武装的工作人员正在对避难的女子和宠物狗进行辐射数检测。

2011年3月13日，日本，郡山：福岛核电站附近的居民在接受检查。3月11日13时46分，日本发生9.0级地震，震中位于日本本州岛仙台港东130公里处，震源深度24千米，东京有强烈震感，地震引发海啸，并造成日本福岛第一核电站发生爆炸。

目前灾区因为大部分地区断电，有近2000个避难场所没有空调。因为缺乏燃油，煤油取暖器无法使用。加上毛毯不足，灾民生活情形十分的困难。目前，灾区共有45万灾民，避难场所有2480个。当地时间3月16日，日本福岛县，一名妇女坐在雪后的台阶上照顾自己的宠物狗。

全副武装的工作人员正在对避难的人和宠物狗进行辐射数检测。

2011年3月13日,福岛县，一个女孩在避难所里抱着一只猫。

2011年3月15日，日本大船渡市,一名男子携带他的狗走在废墟上。

2011年3月15日，一位女士抱着她的猫走在仙台湾北部港口被海啸摧毁的街道上。

 

感人视频：小狗在日本震后守候受伤伙伴