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正如随手可以搜到的结果，这的确是一部毁誉参半的电影，不喜欢的依旧如往常一样骂着变态，喜欢的仿佛看到新大陆一般，恍然一部伟大的巨作，而我依然看到了日本电影的常见特色，对人性纯真与丑陋的无情揭示，确实，日本人变态，但是却从不试图掩饰这份变态，一切人间的秘密展露无疑，让人不舒服。
看完之后，我感动于各种不同的角色，在这个被“成年人”设计好的游戏里，不论是谁，都算不上对或者错，他们只不过是按照游戏规则争取自己活下去的权利，而这个游戏规则就是一种体制，一种“成年人”（独裁者）制定的针对“未成年人”（被统治阶层）的制度，游戏比之于现实是何其的相似，给被统治阶层一个上升的机会，就足以让他们自相残杀，而忘记了自己共同的敌人，这种利用了人类自私性而形成的巨大力量足以吞没多少仅存的良知？雪子和日下呼吁和平的努力却变成了他人杀戮的目标、江藤惠因为信任却反而被光子利用、桐木和雄沉浸在这种制度的快感中无法自拔、千草贵子对这一切荒谬高傲的保持着不屑，但还是惨遭毒手、小川和山本拒绝加入游戏，双双自杀、灯塔组女生和睦团结的表象如同天大的讽刺，细微的情况便足以将这种脆弱的信任彻底葬送。
信任。
巧妙地“规则”，绝不可能逃脱的“强权”，种种之下，信任表现的犹为一潭死水，一粒沙子就可以激起涟漪，神佑子的投毒是出于对七野的不信任，七野和中川跟随川田也是出于信任，三村、饭岛、濑户三人的合作也是信任。越是在高压之下，越是在人人自危的状况下，信任显得更为重要也更容易失去，三村的计划是为了所有人的生命，而桐木却可以完全不顾，将之毫不留情的摧毁，肆意杀戮。
友谊。
南织佳和稻田瑞穗，领取武器时哭喊着我们都是朋友，却双双死在了对方的刀下。灯塔组的五个女生死亡后，神佑子哭着对七野说：我差点忘了，我们都是朋友。还有七野和国信之间的友情，挥挥手，拜托你照顾好典子。
桐木和雄。
一群人中最大的异类，他的残忍、无情、冷酷完全不同于相马光子那样仅仅为了不坐以待毙，他不在乎生死，既不在乎别人的，也不在乎自己的，片中多次看到，光子遇到对自己不利的情况都会选择匆匆离去，以求自保，而桐木，从未闪躲，勇往直前，他所追求的不是所谓的胜利，不是为了生还，而是为了享受杀人的快感，杀人，满足了他阴郁变态的心理，是一件可以获得存在感和成就感的事情，除此之外，全然没有意义。
相马光子。
悲剧般的存在，光子固然冷酷无情，她也会像桐木那样残忍杀害对方，为了自己的生存，不择手段，主动出击。他没有良好的身世，篮球赛上的她如此孤独，他不在乎任何人的生命，除了自己。他会和别人套近乎骗取信任，也会装可怜来获得反击的机会，他还会利用自己身体色诱来杀害别人，他是一个聪明的女人，恶劣的生活教会她利用自己来换取生活，他没有错，但是她可悲也可怜，及时或下来了，她也永远得不到别人的真心相待。
千草贵子。
高傲的公主，心怀着自己爱的人，做着自己喜欢的事情，对于荒谬的一切置之不顾，勇敢的面对威胁，敢爱敢恨，她活在自己的世界里，对于他就足够了。反抗规则并非她的义务，只是她不屑。对于规则，不论是反抗者，置之不理者还是顺从者，都没有错，但是对于更多的人来说，麻木的庸众与走狗永远是最大的麻烦，千草并不麻木，她只是不屑，世界过于荒谬，对于她显然是没有什么价值，她并不操心，也无意伤害别人。
神佑子。
懦弱的目击者，不负责任的投毒者。因为目击到七野“杀人”而对其充满恐惧，当七野出现在灯塔里面时，他只有一个念头：杀了他。至于有香误食了有毒面条，她只是吓得哆嗦，对她而言，说出：不要吃，这个有毒是多么困难，她绝不能让别人怀疑自己，因为他们是朋友，他不敢面对斥责，他唯一的勇气用在了自杀上，否则她无颜面对地下的朋友，她是懦弱的不负责任的，也是既让人同情又感到愤怒的，灯塔组女生互相猜忌而自相残杀，片甲不留是绝对有她的功劳的，但又不仅仅是因为她，维系她们之间相互团结信任的不过是共同的对死亡的恐惧罢了，她们没有真正的信任，如果不是神佑子的投毒，他们也会毫无疑问因为别的事情而互相开火的。
杉村弘树。
他是独来独往的侠客，不会拒绝他人的求助，但也绝不加入别人的团队，他只关心着自己爱的人，对于厮杀毫无兴趣，对于逃离亦然，他最重要的任务不过是找到两个女孩，表达心意，一个女孩死在他怀里，另一个却把他打死在地上，他真正心爱的人，琴弹，却在明知是他的情况下将其开枪射杀，他却不以为意，还想着琴弹的安危，他是影片里的天使，行善不作恶，为了爱的人可以付出一切。
三村信史。
他是天才，从一开始他既不参与厮杀，也不为了自保，而是为了大家，为了大家能够一起活着出去，很难说他成功与否，但他确实尽全力的为所有人考虑，即使在桐木这个魔鬼肆意的毁掉他们的成果的时候，他也毅然的选择了朝汽车开枪，要与桐木同归于尽，这是他的方式，也是他唯一能为大家再做的最后一件事，充满悲剧色彩。想到他，我就又想到了最初的江藤惠，暗自喜欢着三村，却无法表白，就轻易的死在了光子的屠刀之下。
川田章吾。
我是医生的儿子。
我是厨师的儿子。
我是渔夫的儿子。
这样一个神一般存在的男人，几乎具备了应该有的所有优点，他无所不能，处变不惊，他几乎就是为了男女主角而存在的，很难想像缺少这个人物，男女主角该如何活到最后，当然，打动他的是男女主角的真诚，是他们的感情以及他们的单纯的不顾一切，甚至无条件的相信任何人，这一系列一系列国人眼中的傻逼行径却打动了川田章吾，他明白了庆子的微笑，这个男人，他杀人，但是绝对不杀对自己毫无威胁的人，爱憎分明，他只管自己爱着的人，别的一切和他无关，偏执的神。知道最后，他躺在甲板上抽最后一根烟，他明白了，庆子多么爱他，以至于为了不让她有负罪感而开他一枪。犹记得庆子死时微笑着说的“ありがとう”她是带着幸福离去的，而此时的川田明白了一切，也就再无别的负担了，他安静的去了。
还有着那么多的小人物，顺从且懦弱的元渊恭一边背着公式边叫嚣着要杀人，还曾经责怪国信扰乱纪律导致他听不清楚游戏规则。尚未游戏就已经死亡的国信和藤吉、还有游戏一开始就被射穿脖子的天堂真弓，射死天堂的赤松，以及其他种种起眼或不起眼的角色，俨然一副众生相，很多人说这部片子告诉大家人生就像BR一样，需要竞争，可是并非，当川田要“射杀”男女主角之前问他们以后的打算，七野说过自己对成年人的看法，点出了不负责任的观点并且表示要做一个真正的成年人，什么是真正的成年人？就是作为强势阶层对于弱势群体的责任、尊重与重视。事实上，男女主角能够最终活下来考的并非完全是运气，否则，电影也就失去了他的意义，正是他们的善良真诚和信任，打动了川田这样的人，才使得他们一次次的化险为夷，而七野，在战斗中逐渐的懂得了什么是责任，照顾好典子的责任，对于朋友托付的责任，以及对自己负责人，他一步一步的走向了自己曾经的对立面，面对现实，不放弃抗争，正是这些使得他们获得了生存的胜利，人不是动物，为了私利不择手段，为了快感肆意妄为，消极逃避或是置身事外都毫无疑问的失败了，这就是电影告诉我们的，人取得胜利的资本不在于强大，而在于品质。
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-------《再见，列宁》
亚历山大的母亲死了，一个时代彻底的成为了过去。
民主德国在79平方米房间里的延续，那些经历过、热爱过、信仰过的过去在小小的空间里继续，亚历山大费尽心思把母亲所信仰的社会主义祖国延续下去，然而历史继续前行，周遭的所有继续改变，只有亲人的爱不变，东西德，柏林墙，天各一方。微不足现的个人命运被历史的洪流裹挟着向前翻滚，从时空上来看甚至很渺小，不值一提，但对个人来说却是命运的惊涛骇浪。
片中对东德的讲述，母亲把自己嫁给了社会主义祖国，同孩子们演唱着，合照。东德的一切看起来都透着一股朴实，宁静的色彩。以及后来，母亲第一次从床上起来外出走动，所看到的小细节，电梯上画的画，年轻人迥异的装扮，墙体广告，更有飞机拖着半身列宁像，那一幅场景让我突然生出一种悲凉无助的感受，她就那么仰着头注视着飞机渐渐远去，象征着曾经的理想主义的破灭。
“自由有许多困难，民主亦非完美，然而我们从未建造一堵墙把我们的人民关在里面，不准他们离开我们。”这段著名的演讲，出自1963年的约翰·肯尼迪。他的这篇《我是一个柏林人》，在30年后已经被引为冷战时期的经典记忆之一。
对于《再见，列宁》这部电影，值得我们反思，共产主义仿佛一幅美好的画卷，宁静和平，人人平等，分配公平，没有歧视与仇恨。我又想起昆德拉的《不能承受的生命之轻》里托马斯写给报社的小文章，罪恶的制度并非是一群罪恶之徒建立的，他们恰恰是道德高尚的人，是自以为找到了人间真理，迫切希望建立起人间天堂的人，正因为道德高尚，他们不能容忍一切丑恶的东西，如同《再见，列宁》里母亲在电梯上看到的涂鸦，正是因为理想主义的强烈，就更加迫切希望这个天堂早日建成，然而人总是和人有差距，人人皆有个性，是为众生相，如果物质财富不能极大丰富，如果每个人的道德情操不能非常崇高，这个天堂就一日不会降临人间，共产主义是所有人的美好愿望，但他只能作为我们的奋斗目标，作为大同世界的未来归属，他，绝不属于现在。
想起一个笑话，一个苏联人想要移民去美国，移民官问他：你对工作不满意么？他说满意啊，那你对生活条件不满意么？满意啊。那你干嘛还要移民呢？因为那里允许有不满意。
是啊，那里不仅允许有不满意，还允许低俗，允许堕落，允许人性的弱点正当的存在，人间之所以是人间，正是因为有着这样或是那样的不完美，这里毕竟不是天堂，期待着人人崇高，人人皆圣人无异于空想，诚然大部分的人都希望朝着更美好的方向而努力。信仰，人们内心的坚持，他是动力，而绝不能成为枷锁，一旦信仰成为枷锁，成为通往自由之路的绊脚石，那么，社会就不可避免的走向崩溃。
还是这幅画面，当自己投身其中，信仰终身并且为之付出终身的东西，破碎的展现在我们面前，我们又该何去何从，当理想中的世界最终不过是历史长河中的小小涡旋掩埋在滚滚洪流中，我们又该去往何方？这样的画面，超现实的出现在了镜头里，荒谬的，滑稽的渐渐远去。
那些系着蓝领巾的少先队员在母亲的病床前歌唱时，歌曲还是那些歌曲，回忆还是那些回忆，但是现实却是另一种现实了。
虚构出来的民主德国在这个小小的房间里继续延续知道母亲生命的终结，他早已不是一个国家，而是一种理想，一种信仰了，母亲的骨灰在统一了的德国上空随着风飘走，这，就是她理想的祖国，她早就嫁给了自己的社会主义祖国，现在她彻底的和祖国在一起了。
附：另外两篇影评（转自豆瓣）
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2009-02-13 14:24:44 来自: 萤火虫 (子弹飞过了二十二年)
Good Bye Lenin!
/ 再见列宁的评论
“自由有许多困难，民主亦非完美，然而我们从未建造一堵墙把我们的人民关在里面，来防止他们分开我们。”这段著名的演讲，出自1963年的约翰·肯尼迪。他的这篇《我是一个柏林人》，在30年后已经被引为冷战时期的经典记忆之一。
1989年11月9日，接替昂纳克出任民主德国最高领导人的克伦茨出人意料地做出了一个决定：凿开柏林墙，开放东西德分界线。当天，就有1%的东德公民涌入西柏林，和1961年关闭边境以来被迫分离的亲友们团聚。原本被两种意识形态分开的一个民族，一下子陷入不真实的通宵狂欢中，在尘土飞扬中高喊“我们是一个人”。
今天，两德统一的狂喜已经消退，柏林墙倒塌的后遗症正在显现。这个历史悠久、善于思考的城市，正承受着高失业率和高财政赤字的沉重负担，东西德经济发展的不均衡，为统一之后的平衡政策带来了极大的困难。已经有不少的东德人开始怀念过去的不愁吃穿，尽管要以思想自由为代价。
正是因为生活正脱去它温情的面纱，德国本土电影人开始反思制度和人性，但一直到2001年以后，才开始有真正刺痛伤疤的独立电影诞生。从开始的纯粹西方视角（《逃出柏林》），到宽容超脱地探讨柏林墙背后的疾病（《再见列宁》），德国电影人对柏林墙的反省和审视，同样呈现出一个成长的过程。
电影背后的故事
柏林弗雷德里希大街上，有一座柏林墙纪念馆，它的旁边就是游人如织的C点边检站（Checkpoint
Charlie）。馆里记载了许许多多的逃亡故事，它们都属于正史上也许永远不会出现的小人物。德国人在纪念馆的主页上，把柏林墙叫做“中国长城第二”。
自1961年建成到1989年化为乌有，数十年间几乎只能见到东德人逃往西德。有的人直接开车撞破水泥墙，有的人挖了上百米长的地道，还有的人则跳楼、游泳，甚至藏在前往西柏林演出的交响乐团的手提箱里。5043人成功逃脱了共产主义，3221人被逮捕，239人悲惨地死去，看不到资本主义的曙光，还有260人受伤。
事实上，还有更多触目惊心的故事，都在安静的纪念馆里等着后人去瞻仰。有个手巧的人竟自制成功单人螺旋桨飞机，还有几个胆子足够大的，做出来一台高压线滑轮车，在暴风雨之夜滑行了六个多小时，从一个电线杆到下一个电线杆，最终到达象征自由的彼岸。但更多的十字架，矗立在纪念馆外的繁华大街两侧，等不到柏林墙倒塌的一天。
如今还残留的最完整的一段柏林墙，位于当年盖世太保的监狱总部上方。虽然监狱的地上部分早于上个世纪50年代被拆除，但地下刑室是在1986年才被发现的。当时附近正进行地产开发，无意中挖掘出盖世太保的地下秘密。西德人蜂拥来这里参观，久而久之，这里也成为公开纪念被纳粹屠杀的死者的场所，这段柏林墙也因此被保留。
当年，柏林墙只是那道分割的一部分，在没有人居住的空旷地带，还有很多瞭望塔和铁丝网，这些地方当时被称为“死亡地带”。统一以后，死亡地带一下子变成罕见的大地块，成为房地产开发的天堂。
第一次探索
在统一之后，德国电影一直没有正视这个永远缝不上的伤口。是因为废墟重建尚需时日，还是因为迟迟难以解释历史的谜题，不得而知。但可以肯定的是，2001年，在长期认真的积累和思索之后，《逃出柏林》和《柏林生活》终于与世人见面，没有它们，就没有后来的《再见列宁》和《窃听风暴》。
在《逃出柏林》这样一部柏林墙电影的先驱里，可以看到某种曾经占据主流意识的倾向：轻而易举地认同西方的普世价值，把东方看作牢笼，把西方看作天堂，逃离充满了勇气和快乐。这种偏袒的来源，是因为旧时的信仰和制度一朝之间荡然无存，汹涌而至的自由总是会让人显得一度空虚。
在这种茫然无所选择的环境之下，电影的选择也肯定会在极端的左右之间摇摆。对于东德人来说，西德是存在于想象中的美好：相对丰裕的物质生活，自由的言论空间，民主的选举体制，多元化的个人选择道路——尽管当时的东德具备更加完善的社会保障体系，医疗和教育都是免费的，这些人还是选择了逃离。
《逃出柏林》里充斥的好莱坞理念，让它可以和美国《胜利大逃亡》并列，成为西方民主自由观念笼罩下的逃狱电影。实际上，不论是主题思想还是表现手法，德国电影人的小试牛刀，都尽量朝美国人的商业体制看齐，以期至少达到精彩纷呈的观赏效果。
在此片中，正反双方黑白分明，东德一方的统治者和军队，就像缺少大脑的白痴，任这些聪明的逃亡者摆布。在性格刻画上，从头到尾也是模糊一片，几乎看不到什么让人记住的角色。像这样“正邪对立”的设计，充分显示了德国电影人在此类题材上的稚嫩：不管哪一边，个性都是平面的。
不过，值得注意的是，尽管叙事手法极尽曲折之能事，但其中的人物设置却尽可能地尊重了历史现实，以平实的面貌勾勒出当时平民在柏林墙两边的悲欢。单以出发点来看，里面的几位主角不是为了妻子就是为了妹妹、母亲以及各色亲友，电影中穿插的几个小故事也是确有其事，比如那辆撞破高墙的大巴。
这种写实的态度是德国电影人在以后一直坚持的原则，再加上意识和思考的精进，同年拍就的《柏林生活》已经是相当优秀的作品。此片荣获当年德国电影评论协会最佳影片和最佳男主角，但名声不在外，是一粒沧海遗珠。柏林墙倒塌前开始坐牢的马丁，如何面对11年后天翻地覆的商业社会，命题本身有趣，口气却波澜不惊。
马丁在街头无所事事的时候，看到有个人要跳楼，他好心上去劝阻，结果发现竟然是自己的往日好友。在交代了十年激变的同时，一个接一个遇到的熟人无不带着浓浓的怀旧和永远说不完的抱怨。而在他替人看柜台勉强糊口的红灯区，更是看不到什么温暖的痕迹，资本主义带来的声色犬马，只是无端的在耗费人的生命。
片中有一场情绪激动的喝酒戏。马丁出狱后发现妻子和儿子已经另觅他家，在社会中又找不到合适的位置，抑郁之下便在妻子的新家喝了一通闷酒。席上他借酒发泄了许多出狱以来看到的不平，又为自己与时代格格不入深深叹息。尽管全片基调平静，但在这个段落里，镜头之外传达出一声沉重的叹息。
如果从东德的视角来看，柏林墙倒塌、两德统一、共产党瓦解，很多人一夜之间丢掉了工作，丢掉了信仰，变得一无所有。就像《柏林生活》里的中年马丁，面对着社保官员一口气递过来的二十多张表格，心里充满了巨大的困惑和失落。其实这个人不光代表了体制变革后的许多渺小个体，更重要的，是隐喻了剧变后的东德。
成熟之后的高潮
因此，在德国电影人长吐一口气的短暂欢乐之后，他们也同样感觉到了，这种单一价值观是一厢情愿和想当然的。随之弥漫而来的，便是淡淡的怀旧的伤感，这种情绪在《再见列宁》一片中不可抑制地涌了出来，使其成为东德剧变以来的一次全景式扫描和回顾。
观念的成长给电影本身带来了更厚重的积淀，在《再见列宁》中，影射东德和西德、资本主义和社会主义的符号随处可见，可以说，它的细节已经达到无法再丰富的程度。最基本也是最明显的，要从片中的一次影像资料说起。
在片头的开头，还在童年时期的主人公阿历克斯看到电视里的偶像，民主德国第一个航天员西格蒙·金在太空船里拿出了两个玩偶进行爱国主义教育。这个玩偶造型来自20世纪50年代末东德和西德都拍过的一部动画片Sandmännchen，而这部片子在此后阿历克斯见到失散多年的父亲时，也在屏幕上出现过。
这种怀念不仅是片中主人公的，必定有背后导演和其他主创人员的情感在内。当年东德为了强烈的意识形态宣传需要做出了这部动画，但在社会主义解体后，它在新一代儿童的眼中已经是彻底娱乐化的产品。
在《再见列宁》里，除了这样明显的符号之外，还有不少拿社会制度开玩笑的黑色幽默。比如，阿历克斯的妈妈在长期昏迷之后突然苏醒，突然想要吃前东德的“施普瑞”酱黄瓜，但当那个年轻人冲进超市，才发现一夜之间都已经换上了来自各个资本主义国家的商品，那个熟悉的商标瞬间不复存在。
更悲哀的是，几乎所有东德市民都已经把自己的钱换成了西德的马克，可是阿历克斯妈妈工作几十年存下的几万块却因为没能及时赶上而变成一叠叠废纸，于是阿历克斯只能无奈又愤怒地在天台上把钱都抛向风中。东德落后的生产力和价值低廉的货币，以及统一后由西德推进的缺乏经验的私有化，让原本就失衡的经济每况愈下，不仅仅是钱变得没有意义，就连整个东德都发现，这20年来都没能适应自由市场经济。
而《再见列宁》最独具匠心的设计，也是最体现主创人员观点的设计，就是阿历克斯的好朋友一次又一次炮制出来的假新闻。通过录像机，妈妈一再被骗，即便是在被告知真相之后，她依然宽容地对待儿子的闹剧——而那个善良而聪明的儿子，不断在资本主义和社会主义的夹缝间游走。
阿历克斯有句话感人至深：通过这样不断地造假，我仿佛把民主德国变成了理想中的模样。这句话里寄托了幕后创作者对东德怀念和批判兼具的情感：过去的美好和残酷都已经无法改变，只能怀着这种宽容和乐观去回望。片中妈妈偶然上街，却遇到一架直升机吊着巨大的列宁半身像低空掠过，这个超现实主义的设计非常令人感慨。
如果说《再见列宁》是一曲平民史诗，两年之后斩获奥斯卡最佳外语片的《窃听风暴》则完全跨越了意识形态的种种局限。在《再见列宁》里，还能看到对往日东德图景的掩饰和温和之心，但《窃听风暴》就变成了一部不折不扣的“伤痕电影”，严厉坦率地指出了集权体制的丑陋和人性的异化，丝毫不留情面。这部离中国观众最近的柏林墙题材电影，从内容上说其实与柏林墙无关，但它贯注的精神却真正地从本质上击垮了德国人心中的柏林墙。
对比起2001年的《柏林生活》，前作的平静像是对生活的无奈和屈服，而《窃》一片如钢铁般坚硬的平静和冰冷，更像是黎明前的黑暗，压抑着庞大的气场，暗潮汹涌的同时表面丝毫未变。这种精准的表演让扮演男主角HGW
XX/7（斯塔西七号）的乌尔里希·穆埃足可以迈入影史经典，而他2007年7月25日的去世，为《窃听风暴》成就了悲伤的传奇。
当年这部电影在全球掀起一阵反思浪潮，乌尔里希·穆埃只是一如既往平静地说出一个幕后故事：他的妻子，就曾经是受不住铜墙铁壁、被迫向斯塔西告密的平民。这个秘密的揭开，成为了《窃听风暴》相关史实的有力例证：这个曾经监控每个东德公民的安全情报机构，远远比电影来得更残酷、更令人绝望。
奥威尔的《1984》已经不是寓言，《窃听风暴》以细腻写实的笔触，刺进了无数德国人的伤疤，问题已经不是斯塔西是否存在过，而是它和它背后的体制到底在多大程度上伤害了这个民族。影片自始至终与隐私、窥探和侮辱、死亡相关，当那个肥猪一样的部长恶心地爬上女明星西兰的身体，这已经不止是滥用职权和情色交易，而是一个集权体制对人性的亵渎。
所幸的是，影片留出了一个最温暖的段落，让最冷酷的人——斯塔西七号静静地读着大诗人布莱希特的词句：“那是蓝色九月的一天／我在一株李树的细长阴影下／静静搂着她，我的情人是这样／苍白和沉默，仿佛一个不逝的梦。／在我们头上，在夏天明亮的空中，／有一朵云，我的双眼久久凝望它，／它很白，很高，离我们很远，／当我抬起头，发现它不见了。”具有永恒价值的美悄悄感染了这个人的心灵，没有伟大的文学和艺术，他也许会永远待在黑暗中。
和《再见列宁》符号学标本的地位不同，《窃听风暴》里没有那么多能够读出象征意义的地方，它只是把所有的力量都集中于讲好一个故事，一切细节都集中在这个故事本身，而不需要观众去联想故事以外的世界。在这个故事里，人性远远超出了制度，表面上看起来它在声讨东德，但实际上它已经不在乎何种体制，对人的异化没有分别。
在最早的《逃出柏林》里，尚显幼稚的德国人只是描绘了渴望自由的天然人性，而没有解释它和概括它。在迄今为止的最高峰《窃听风暴》里，德意志民族对这个问题给出了答案，也极尽深刻地把人性和永恒的价值，比如音乐、文学，放在一起来祭奠、怀念，至少从态度上说，已经做到了忠于内心的冷静的平衡。
很自然的，在观察德国电影的时候，中国观众会联想到自己国家的现状——我们是不是能有宽容超越的心态，是不是能将仇恨、利益纷争真正搁置在一边，是不是能在回望历史的时候做到毫不掩饰的坦然。这些目前都大有疑问，因为我们无所皈依，无论是这场争执的哪俄一边，都存在着历史的鸿沟和狭隘的心态。而怎么克服、怎么冲破、怎么去回望和书写，德国电影可以教给我们很多。
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2007-07-05 01:05:24 来自: 芈兜者 (羋兠也)
Good Bye Lenin!
/ 再见列宁的评论 5
“自由有许多困难，民主亦非完美，然而我们从未建造一堵墙把我们的人民关在里面，不准他们离开我们。”
一部动画片
在片子开头，Alex看到电视机里的航天员Sigmund Jähn在太空船里拿出Unser
Sandmännchen的两个玩偶举行婚礼，对东德的小朋友进行爱国主义教育。这是一部深受两德小朋友喜爱的动画系列片。
剧照：http://www.douban.com/photos/photo/229133392/
剧照：http://www.douban.com/photos/photo/229133538/
刚才查阅了一些资料，Sandmännchen（Sandman）是始于中世纪的一种职业，他在童话里一直都是反面角色，直到安徒生在童话里让他成为孩子们的朋友。1950年代末，西德SFB电视台想把Sandmännchen拍成动画片，这一消息被东德的DFF电视台获知后，他们也开始拍摄动画片，并赶在SFB电视台之前一个星期首播（1959年11月22日），而且由于东德的制作优于西德，于是东德版Sandmännchen一直比西德版更为成功和受欢迎。
参考：http://www.fdcw.org/0506/ilona/2006/01/the_sandmaennchen_and_the_sepa_1.html
东德版：http://www.douban.com/subject/2139591/
西德版：http://www.douban.com/subject/2139593/
到片子结尾，Alex在西德的爸爸家里看到这部动画片时，播出的那集正好是玩偶成了宇航员（航天员），而Sigmund
Jähn此时却在出租车里。需要注意的是，动画片结尾显示的片名是Abendgruß，这是东德版1958年10月8日首播时的片名，当时动画片里还没有Sandmännchen这个角色。导演特地给这个片名一个特写，应该是想表达：东德的动画片在西德很受欢迎，特别是来自东德的爸爸也爱看，而当年极具历史意义的爱国主义如今却已经被彻底的娱乐化了。到两德统一之后的1991年，西德版停播，东德版则延续至今。
剧照：http://www.douban.com/photos/photo/229133710/
剧照：http://www.douban.com/photos/photo/229133579/
一个马克杯
当妈妈首次在医院里苏醒过来之后，Alex去和医生谈话，桌子上放着一个马克杯，杯子的一面是笑脸，一面是哭脸。当镜头对着医生时，观众看到的是哭脸；当镜头切到Alex时，观众看到的是笑脸。导演用不断的正反打对切镜头或许是想提示观众，电影接下来的基调将会在悲剧与喜剧间游走。如果观众注意到了这个杯子的设置，盯着杯子切来切去，就会生出一种幽默来。
剧照：http://www.douban.com/photos/photo/229133544/
剧照：http://www.douban.com/photos/photo/229133555/
一首钢琴曲
在Alex带妈妈去郊外别墅的路上，作曲家Yann Tiersen延用了他在《天使艾米丽》里艾米丽打水漂的那段配乐Comptine
D'Un Autre Été:
L'Après-Midi。或许也就是这个原因，在本片的原声大碟里并没有收录这熟悉而又动听的一曲。
剧照：http://www.douban.com/photos/photo/229133566/
两段模仿秀
大概是导演对大师库布里克的致敬吧。第一次已经通过Denis之口说出，他自制的片子有一段模仿了《2001：太空漫游》，鲜花变蛋糕，原片是骨头变飞船。第二次则是两人为把房间复原到东德时代，这个段落模仿了《发条橙》，快镜头展现两人出出进进布置卧室的情景。原片则是一个也叫Alex的主人公与两个女孩的性爱场面。注意到，前一段用的配乐是《蓝色多瑙河》，后一段是《威廉泰尔序曲》（而且节奏也加快了）。总之，都用的是古典音乐。另外，《战舰波将金号》、《三色：蓝》、《阿波罗13号》和《大开眼戒》等也在本片中以某种方式出现过。
参考：http://en.wikipedia.org/wiki/Good_Bye_Lenin!
剧照：http://www.douban.com/photos/photo/229133426/
剧照：http://www.douban.com/photos/photo/229133449/
两次蒙眼睛
第一次，妈妈在爸爸去了西德之后生病住院，回家那天被想给她一个惊喜的孩子们蒙上了眼睛，从那以后，“妈妈像变了一个人似的”；第二次，Alex带妈妈去郊外别墅的路上，妈妈又被蒙上了眼睛，理由同样是为了“给她一个惊喜”。第一次蒙眼之后妈妈变了，把自己嫁给了社会主义祖国，而且骗了孩子们关于爸爸的一切。第二次蒙眼之后妈妈又变了，她渐渐接受了社会主义祖国已经巨变的真相，甚至在儿子最后一次给她看精心制作的假新闻时，她还装作信以为真（她的表现和以前看假新闻时明显不同），等于是又骗了孩子们一次。也就是说，两次蒙眼及情节的相似并不是巧合，而是导演的精心设计。
剧照：http://www.douban.com/photos/photo/229133465/
剧照：http://www.douban.com/photos/photo/229133458/
两位老父亲
一位自然是Alex的亲生父亲了，在Alex想像里好吃懒做的父亲，等他真的见到时却发现是那么的温文尔雅；一位则是他精神上的领袖，年轻有为的航天员Sigmund
Jähn，后来偶遇时却已经沦为了落魄的出租车司机。两个父亲都出现了极大的形象反差，正好表明了Alex对西德和东德形象的一种误读，对资本主义和社会主义形态的一种误读。而当Alex请Jähn来扮演东德领导人时，意指Alex精神上的父亲就是社会主义东德，Jähn不过是具体的物化。前面他也说过妈妈嫁给了社会主义祖国，言外之意（或者潜意识里）不就是自己成了社会主义祖国的儿子么？这倒让我想起了俄罗斯电影《回归》，一则父权意象下的政治寓言，也是出现了亲生父亲和祖国父亲两个形象，异曲同工。
参考：http://www.douban.com/review/1015502/
“我母亲离开的这个国家是她当初的信仰，而我们把这个国家，这个信仰一直维系到她生命的最后一刻。在我的记忆中，这个国家永远和我母亲联系在一起。”
原文见我的Blog - http://uvo.blogbus.com/logs/37011720.html
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去年的秋天看到的电影，我很难想象我会给予其如此高的评价。
一部充满着理想主义破灭的电影。
片子很长，场景也很多，台词很美，不折不扣的文艺片。
有人说其中的纪录片片段只是哗众取宠，我不这样认为，任何人任何事都无法脱离他的时代背景单独存在，娄烨自己解释纪录片在电影中的意思：
娄：一旦你尝到了自由的那种尺度，那很可能你就很难回去。这是整个九十年代所面临的一个困惑。就是说这从广场上回来的这批人他曾经一度超越了一种控制，然后你又让他们回到控制，这是非常困难的。对于社会来说，恢复秩序和常态是困难的，对于每个人的内在也许是更困难的。娄：问题正在于大多数人没有死于那个晚上，中国的大部分年轻人没有死于那个晚上，这是事实。他们还得生活过去，在承担那个晚上之后还要继续下去，这是最困难的。事实就是大部分人在应该死的地方可能没死，这是一个大的悲剧，他必须走下去。娄：八.九.年是学生和ZF谈的一次恋爱，而这次恋爱谈得特别轰轰烈烈、特别要命、特别头疼。谈完之后的十年根本没办法正常来谈另一个恋爱，因为太难受了，谁都摆脱不了。等于是ZF把学生打在地上流血，然后又觉得是不是过了？但问题是，倒在地上的人血擦干净很容易，但是对心灵的刺痛又是另一个问题。
想起确实有这么一些人像余红一样，不甘生活的平庸，却又在现实面前无力自拔。
我或多或少的在电影中看到了我自己，敏感、多虑，不愿从众，只想生活强烈一些。
这些天，始终叨念这“战争中你流尽鲜血，和平中你寸步难行”这句话，反复琢磨着它的意义，但是我并不能准确的理解他，我以为，这句话强调的是对现实的不甘心，不满以及对逝去的青春的悼念。
在最后，余红终于还是向现实妥协，时间抹去了她的锐气和灵魂，她已经漂泊太久，无力抗争。
青春就是战争，你可以随意挥霍，任由它在混乱中耗尽，而和平就是青春逝去的人生，你无法拯救满是伤痕的灵魂，在现实世界里，你终究寸步难行，是坚持理想，还是妥协现实？
“战争中你流尽鲜血，和平中你寸步难行”
献给理想主义者。
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行走在城市，步子缓慢。下午的太阳很漂亮，即将落去，光辉异常。
这么多年，城市使我惊慌失措，可我又欲罢不能，我不甘平庸，只是想生活的强烈一些，就这样的行走，我完全不能平静，头脑中满是晕眩，头痛。
看了多遍的《颐和园》却仍然陷于其中的飘零，余红，在那个独自的场景中，说读到了一句话“战争中你流尽鲜血，和平中你寸步难行”，然后就是一段曲子响起，悲悯之心油然。
就像是溺水之人，缺氧中的挣扎，无奈而绝望。
就是这样的下午，我突然觉得时光的无意义，单调重复的生活已经使我无力自拔，无法自救，这样的电影，却也像是我的写照。
“如果不是在一种理想中来考查我的生活，那么生活的平庸将使我痛苦不堪，而在我怀有这种念头的时候，我们碰见了，你走进了我的生活。你是我最优雅的朋友，这并不困难，因为一看到你我就知道了，你和我站在世界的同一边。更何况，我们还有那一次彻夜的长谈。但是我们的关系里仍有不纯之处，它不能以愉快和不愉快而论。我只想生活的强烈一些，这个态度在你和我的关系里再明显不过了。因为有些时候，情况显然是我把自己的心意强加于你了。欲望受到轻视，行动定要受阻。就是在爱情里我体会到这一点。 根本不存在出路，只存在幻想……幻想……这致命的东西……”
战争中你流尽鲜血，和平中你寸步难行。献给所有的理想主义。
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