文/图 吴小攀

 对话·纪实 广东书画市场，要继续消火——文艺评论家李钟声谈艺术市场泡沫现象

      李钟声，资深报人，文艺评论家，享受国务院特殊津贴专家，广东省政府参事，广东省作协副主席，广州艺博院特聘研究员，广东省收藏家协会副主席，上世纪八十年代后长期从事文学创作和评论，近些年主要从事艺术评论和客家文化研究。主要著作：《李钟声报告文学选》、《漫论特区文学及其他》、《陈永锵十日谈》、《岭南画坛五十家》（即出）。

 8000多万人玩收藏，合格收藏者不到2万人 软硬失衡艺术市场“虚火”上升

     吴小攀：近些年你的文学评论似乎写得少了，艺术评论倒写得多了。如何评价目前的广东文化市场建设？

     李钟声：这些年我对广东文化艺术的发展一直关注着。要建设文化大省，硬件建设是基础是不可或缺的，这部分已经得到相当的重视。尤其是作为中心城市的广州，这几年的投入很大，起了很好的带头作用。广州艺博院、广东美术馆都是一流的，拿出珠江新城最好的地皮建新博物馆、少年宫，广东美协和广东画院也着手建新的基地；广州市委宣传部门也非常重视硬件建设，把广州艺术研究所和广州画院整合到大学城，硬件大为改观。珠三角的中山、东莞等地的美术馆建设也很有水平。 但是，在文化建设的软件方面存在许多问题，例如表现在艺术市场（如书画市场）近几年的虚火和不成熟。这是市场经济发育初期，文化建设必然要碰到的问题。

     吴小攀：你给这种不成熟的表现下了一个定义：文化艺术市场的虚火或虚热，具体说说？

     李钟声：文化艺术市场出现的虚热现象，主要表现在浮躁、短视，只看眼前，不看长远。文化和文化建设非常强调积累和底蕴，比如教育，李嘉诚拿一大笔钱，把汕头大学建起来，这并不等于就成功了。它还需要大量的师资、学生、教学、管理等方面的积累。同样，其它文化领域也是如此，往往缺乏这么一个积累、沉淀过程，像现在非常火热的书画艺术市场，前些年它的虚热就比较严重。 书画艺术市场这些年发展非常迅速，出现了连续几年的高速发展期。这是中国经济迅猛发展的结果。但也有许多有识之士提出警惕出现泡沫现象。前几年拍卖非常火热，成交额每年都是以两位数三位数的增长率往上翻。2003年，中国国画价格平均提升了274%。即是说，在接连三年的高速发展期里，国画的价格暴涨了274%，油画也涨了237%，这种增长速度肯定是不正常，是有泡沫的。2003年全国国画拍卖成交额是25亿元，拍卖了171场；2004年，57亿元，拍卖了338场；2005年，超过100亿元，拍卖超过了800场。据有关统计，现在全国搞收藏的人有8000多万，但真正合格的名副其实的收藏者只有不到2万人。

     吴小攀：这之间的差距就是泡沫。

     李钟声：人人都来玩收藏，看起来很繁荣很火热，但内中有许多问题。很多人把在艺术市场里淘宝等同于投资买股票，一些传媒也不断地宣传“书画是挂在墙上的股票”。这是把收藏的投资功能和属性过分夸大了，过分地强调收藏就是最好的投资，但实质上这是一种“投机”、倒卖。有的人春季在广州拍场上买了一幅画，秋季即在上海变现。这行为不违法，但怎么能叫收藏呢？市场经济的逐利性将收藏文化的高雅推到了悬崖边。很危险。如果不注意其负面的问题，气球越吹越大，必然有破灭的一天，对经济也会带来非常负面的影响。当然，影响最大的是艺术创作及市场的健康发展。

没有书法素养的画家的字竟然与康有为书法等价 创作、拍卖、收藏诸环节急功近利

    吴小攀：书画艺术市场的虚热还表现在哪些方面？

    李钟声：这几年，拍卖行的盲目急速扩张导致鱼龙混杂，拍卖场数过于频密，赝品充斥，而相关法律也不健全，这些都令艺术市场纠纷不断。拍卖变现过程中的炒作、哄抬甚至假拍等也不是个别现象。

    吴小攀：什么叫假拍？

    李钟声：就是个别不讲信誉的拍卖公司或画家与委托拍卖人联手炒作，假买虚抬画价。有的拍卖公司本身就投资办画廊，如果他们不讲信誉只顾赚钱，要炒作某位画家，就会大量收集这位画家的作品，然后在拍场上想办法把这位画家的价格抬上去，这就需要炒作，要找一些“抬轿子”的人，用一些手段，一步步将作品的价格推高，直至价格与价值不符。这种联手哄抬去追逐利润的做法，还算是比较“斯文”的，有的更是以赝品充好货拍卖，简直是骗子行径。 书画艺术市场上的炒作还有一个特点是不停地炒“活人”。炒“死人”比较不易。因为要炒作一个人，必须拿到他的东西，炒作推高了才会有利润。比如，赖少其的书法作品是全国一流的，他还创立了新黄山画派，有很高的艺术造诣，上世纪八十年代初他回到广东，但这几年他的画作升值比较慢，据说是那些想做他的生意的人无法大量收到他的作品，也有说是他的家人不配合。炒“活人”，一是容易配合，二是能不断地拿到作品。因此会出现没有练过书法的“著名”画家写一副对联竟然卖到近万元的现象，超过了赖少其而差不多是前几年康有为书法的价钱了。 广州的画家里，书法好的没有几个。经过时间的淘洗，真正有水平有学养的书法家最珍贵的是容庚、商承祚、赖少其，因为他们是学者。世界上没有单纯的书法家，书法是毛，它要附在皮上，附在学识上。后来发展到皇帝、大官的书法也价高，出现名人书法。书法的价值应该来源于它的文化含量。

     吴小攀：当今收藏领域较浮躁，这与收藏者的修养与收藏目的也有关系？

     李钟声：是，这首先要区分投资者与收藏家的区别。投资者有非常功利的目的，他收藏的目的无非是为了赚钱，恨不得今天投进去明天就赚钱，所以转手就频繁。这就出现了一批跟风的人。其中有许多人是交了学费的，行话叫“吃药”，拿到假货或接了“烫手山芋”。这种人的功夫不是下在鉴别、欣赏上，不提高这方面的学识去搞收藏是非常危险的。合格的收藏家起码有几条要求：一，经得起时间的淘洗。根本不会在短时间内频繁买卖藏品，收藏对于他们来说像煲老火汤；二，非常珍爱藏品。目的是自己欣赏、陶冶、把玩，卖藏品无异于卖儿女；三，融研究于收藏。有见地，有成果。现在有的企业很有钱，比如保利，前些年在国外买了很多清珍品“牛头”、“猪头”回来，是为国家做了一些事，但究竟为此投入了多少研究力量？这又是另外一个问题了。这个问题做得不好，人们就会觉得只是为企业出名而炒作。温州也有人花上亿元收回大量艺术品，建私人博物馆，其目的声言为了增值，这种人也只能算是投资者，不是高水平的收藏家。对于真正的收藏家来说，藏品的增值最多只是给他带来意外的惊喜，而非他的目标。王世襄卖古琴，是在他收藏了半个多世纪之后，他认为对这把古琴的把玩、研究已经足够，可以转让给更加喜欢的人了。

     吴小攀：也有人说，官员收藏艺术品的风气加剧了艺术市场的虚热？

     李钟声：是的，有一种现象很值得我们注意，有人把艺术品当作公关的工具。行内人都知道，每到年底，许多画廊的生意就火爆。胡长清事件揭露之后引出一个笑话，许多官员不懂艺术和艺术品，又不敢叫人鉴别，因此他们拿到的反而经常是膺品。

黎雄才生前曾颇含意味地对一位画家说：你，也来了？！ 艺术家变成“活动家”

    李钟声：在当今不成熟的艺术市场里，许多不成熟的投资者显得相当幼稚，或跟风炒活人轻死人，或谁的官大买谁的作品，或谁在报纸上见报多出名多就买谁的作品，这样就反过来促成一些人去沽名钓誉争名争利。 有些书画家比较浮躁，沽名钓誉司空见惯。表现在：一，功夫用在画外，从事社会活动、“公关”活动，耗去了他们的大部分精力。这种人的“活动”，在“为社会作贡献”的冠冕下，有很强的沽名钓誉的目的。陈永锵曾经跟我说起一件事。他在当研究生的时候，到东方宾馆出席一个应酬活动，见到黎雄才也出席，就上前和黎老打招呼。黎雄才看看他，冷冷地说：你，也来了？明显地对在这种场合见到自己的学生表现出了不满和批评。二，现在的画家展览多，本来这不是一件坏事，但质量不高就有问题，带来的影响是负面的。捧场的人多，实际上就是害了艺术家。许多人参观展览，真正指出不足的很少。评论界失语，传媒界也没有负起责任。另外，题材重复多，创新精品少；廉价赶工多，抽时间读书少。王肇民的水彩画水平很高，而他的古诗词写得更好。他生前出过一本诗选，古诗词功力很深，但却没多少人注意，古诗词和书画水平相关联。这种功力是从小就打下的。画家吴冠中的文化底蕴深厚，文章写得很感人。画家黄永玉很聪明，写散文写自传体小说得心应手，但他也很会炒作，一个烟斗把自己的形象炒得深入人心。

    吴小攀：看来，“炒作”也不能一概视为贬义？

    李钟声：随着时代的发展，“炒作”一词应该认为是中性的，就看你应用得合不合理，看是名过其实还是名副其实，就像一把双刃剑。关键在于你有没有自知之明，要懂得适度。河南画家李伯安用12年时间画了《走出巴颜喀拉山》组画，最后累死在画室里，今天还有这种精神的画家太少了！像和杨之光齐名的西安美术学院院长刘文西，早几年就宣布，他一张画都不卖了，要倾全力地画出黄土高原人的形象，这种精神在当今社会非常难得，非常值得我们学习。 谈到卖画，在成熟的西方艺术市场，画家是不直接卖画的，这是他们的操作规则。画作都经过画廊或经纪人。但在目前的中国还做不到，能这样操作的画家凤毛麟角，哪一个画家敢说不参与卖画？有的是盯着钱画画，为了钱大批量生产。这样的画家到底有多少精力放在精品创作上，漏了多少税，各人心知肚明。 这几年艺术市场的高位主要是中国经济高速发展推动的，并不等于艺术家水平就一定处于高位了。一个画家在某个阶段可能将画价炒得很高，但他的艺术水平究竟多高，收藏者要自己去鉴别。市场的高位到底有没有虚火，这个要经过很长时间的淘洗。黄宾虹生前作品没多少人看好，只有傅雷等几个有眼光的评论家给予很高的评价。黄宾虹死前说，自己作品50年后才会被人识。真的是50年，黄宾虹才被公认为大师。

     吴小攀：你比较认可当今广东哪些书画家？

     李钟声：广东也有一批非常扎实的艺术家非常诚恳地默默探索、教学、创作。真正的藏龙卧虎的艺术家的聚集地如广州美术学院，如广东画院和广州画院。比如王肇民，这样的大水彩画家竟然一辈子很少出镜。这样的艺术家还有不少，值得我们尊敬。我向来敬重那些默默耕耘又颇有艺术才华有深厚功力的艺术家，比如陈金章，长期师从黎雄才，水平高，在写生和山水的某些方面发展了黎雄才，但长期默默耕耘，从不取巧。叶绿野，是春睡画院出来的，他的名字是高剑父给他取的，现在八十四岁了，向来比较低调。他对花鸟写生的熟练程度出神入化，一直默默耕耘。后一代如梁如洁，广州美术学院教授，她的水平与资历不浅，兢兢业业从事教学工作，最近完成了一套花鸟画教材，之前美院是没有这个教材的。她不久前画了100个艺术家的肖像，搞了一个展览，水平很高。还有，接受过学院派系统教育的郝鹤君、尚涛等。郝鹤君山水功力很深，天天都在认真画画，不屑炒作。像这种画家目前画价低肯定只是暂时的。尚涛创作上个人风格非常鲜明，像这样的画家在广东很多，不能一一列举。

关、黎画作真假难辨是一个悲剧 媒体、批评家要讲良心、负责任

    吴小攀：艺术家名望的提升与制造很大程度上离不开媒体，这就要讲到媒体的责任了。

    李钟声：这几年，媒体在相关报道中也有过热现象。有些报道不准确，不到位，说过头话，一些媒体的从业者缺乏艺术素养，对艺术界缺乏宏观的判断和把握的能力。比如一个画家搞画展，要对他进行报道，那就要把这位画家放在本地区甚至全国美术界进行横向比较，然后纵向比较，他与他的老师、他老师的老师，甚至是放在本地区一百年来美术的发展中，分析他的贡献和地位。而很多媒体报道只是快餐式的简单甚至片面，人云亦云，没有自己的思考，没有自己的定位，让人哭笑不得。有的甚至甘心被人当枪使。去年广州有一位画家的花鸟画在芳村一家小拍卖公司拍卖出500多万元“高价”，而有一家媒体就为他作出如此报道，成为行内笑话。在有些记者笔下，“著名”一类的词非常廉价，而在这大众传媒时代，很容易造成跟风，无意中为市场虚热加温。 批评家也是这样。有的画家出了一百几十万元到北京非常权威的美术馆搞画展，请了一批批评家和官员来剪彩，搞一个研讨会，一人发一点看稿费、车马费什么的。至于质量、水平就有一片赞扬声了。这种现象在整个文化界都有。讲好话式的“批评”太泛滥，太廉价，真正认真的探讨、分析，讲良心负责任的批评太少，这样对艺术市场怎么能起到正确引导的作用？香港一家著名拍卖行前些年曾宣布不拍中国书画，就是因为中国书画市场混乱赝品太多，怕把自己的招牌砸坏了。

    吴小攀：这应该是包括各个方面，艺术家、拍卖公司、媒体、批评家，都有一个保护品牌的问题。

    李钟声：对，你要珍惜你的名字，珍惜你公司的牌子。你画100幅都是一样题材构思类同的画，与作家写100句同样的诗有什么区别？都是不注意自己的品牌形象。去年，有人拿了关山月、黎雄才几十幅画在珠海展览，先被关、黎家属指为伪作，后来风波迭起，最后官司不了了之。这是一个拍卖界、书画界、评论界的悲剧———最后连真假的结果都得不出！没有真理。此事媒体也有责任，为什么不去弄它个水落石出？这是一个耻辱。 傅抱石有一幅画最近出现在浙江的拍场上，他儿子和南京画院对出处有争议，搞得拍卖行无所适从。这说明《拍卖法》应该完善和修改了，拍卖行应不应该对赝品负责？都可以重新讨论。 对当今艺术市场的虚热，一些艺术家面对市场心理的失衡，媒体有一个引导和规范的责任。有的媒体把报道拍卖收藏归类到理财版，和股票证券混在一起，这种分工可以看出媒体对文化艺术市场的把握有缺陷，精神产品与物质产品混为一谈，这是一个误区。央视的《鉴宝》节目也有过分强调艺术品市场价值的问题，应该加强对收藏者文化价值的引导。收藏是一种精神愉悦，媒体有责任去提升其可贵的精神的一面，减少其功利的炒作，这才会有利于文化市场的健康发展。 还有，媒体和整个社会对公共美术展示平台重视不够，引导也不够。美术馆很多高水平的展览没有充分报道。王府井百货公司天天熙熙攘攘，而美术馆究竟有多少人光顾？广州雕塑公园有段时间差点因此关闭。很多市民对美术是陌生的，这说明我们国家美的教育发育不全。广州一流的美术馆、博物馆应有更大的作为。

     吴小攀：好像国际美术市场对国画类作品比较少关注？

    李钟声：这是另一个问题了。最近国际市场在炒中国当代艺术，这完全是国际资本在推波助澜。比如张晓刚、方力钧、岳敏君、王广义，这些人的画价达到了惊人的高位。他们的创作迎合了西方情调。但他们能不能经得起时间的淘洗？国际资本投入国内艺术市场已经七八年了，他们需要回报，这算不算虚热，有待进一步观察。