已经很久没有听到如Muzzy这样安静甚至有点寂寥的音乐了。在这个初夏的微凉的夜晚，它让我想起了那些古老的夏天，当夏天年纪还小的时候。
应该有那些此起彼伏的知了的叫声，残阳如血的壮烈黄昏，烈日之下迅速融化的冰淇淋，电扇在头顶转个不停，吹起桌子上的书，一页一页不断地翻过去。云朵随着风飘到未知的地方，火车的车窗外不停变换着一成不变的风景。
他的音乐是低调的，好似一个冷眼旁观的人，安静地观看着一个夏天的倒塌。没有那些华丽的编曲，和复杂的旋律，没有温暖的人声，只用简单的钢琴勾勒出一幅初夏的图景。他不言语，只是微笑或者叹息，任时光流逝，云朵飘落，他仍静静等待。他等待的是一场暴雨，还是一道彩虹？也许他仅仅是在等待时间一点一点消失。他的音乐不动声色，却美丽得惊心动魄。
每一首曲子都是一个小小的片段，一个小场景，微不足道，却另人回味。像是一场告别，也象一场孤独的纪念，纪念那些零碎的过去，纪念那些颓败的未来

已经有小半年没有去VOX看演出了，到了酒吧门口才发现酒吧的招牌已经换了新的，虽然我还是比较喜欢原来那个圆形的logo。舞台的背景也换成了旅行团新EP的封面的照片。似乎也没有看到原来那个高瘦腼腆的酒保。原以为因为五月的演出很多并且很多乐队都很有人气，所以临近月底的这一场风格不是那么热闹的演出不会有非常多的人来看，可是到了现场发现我错了，排队的景象还是蔚为壮观的，当然以20岁左右的女孩子为主。
    可能我算是现场中少有的在去年5月3号看过他们在武汉的演出的人之一了，那一次他们是为了彭坦暖场。那时我还在武汉念高三，而现在我已经在另一个城市上大学了。还记得那个时候的孔阳很是腼腆，看到那么多热情的女观众还是有点不知所措。也正是那个时候我喜欢上了旅行团的音乐。导游们那个时候的普通话还比较生硬，讲话很少，演的时候也很少有耍范儿的动作或者是和观众互动，基本上还是中规中矩的演出。可是他们独立清新的带有一点英伦的，风格立刻抓住了很多听众的耳朵。
    这一次的演出导游们明显放开了很多。特别是子君好像心情很不错，讲了很多话。唱了很多新歌，而且上一张专辑中的部分歌曲做了新的编曲，可

 

 

 

 

 

 

 

 

 

期待已久的果味的第三张唱片终于发表，在这个诡异的冬季，这样的音乐会像阳光一样温暖你的耳朵，像糖果一样让你心里溢满甜蜜。早在今年夏天的时候就在上海的同乐坊梦工厂听过唱片里的两首新歌1978和午后3点，从那个时候就开始对这张唱片抱有不小的期待，果不其然，这张唱片没有让我失望。
　　整张唱片给我最大的感受就是民谣味道较以前的唱片更重一点，比如在ocean is dead 里用到的清新的木吉他，旋律也是简单而明快，可以说是一首让人冬暖夏凉的小品，这种民谣风格的作品在过去的果味的音乐中是少有的。孙老板的声音在这首歌中得到了很好的展现，虽说没有很高的音色，但是更凸显他声线中感性的特质。另外一首民谣风格的作品是柔光,同样的浅弹轻唱，它的亮点在于在将近结尾的一段间奏里用到的一种接近胡琴的乐器，充满凄凉之感，却又更有中国特色，这种民族元素的加入对于果味来说也是少有的。

花伦的演出结束之后心里觉得空空的，没有暖场，没有返场曲，结束的时候人已经不是很多了，有些人好像是提前走了。虽然有人喊了安可，但是灯光都熄灭了，很不配合。演出从九点半持续到十一点，在里面呆了一会，找到了卖唱片的地方，前任鼓手小鱼在那里负责，看见还是今年夏天那一张，于是没买。小鱼说新的唱片明年上半年会出来，很期待。今天演出的全部是新作品，新的鼓手也很出色，演出的时候很投入。对我而言这不仅仅是一场完美的表演，可能是会变成08年的一段比较深刻的记忆。

演出之前半小时就到了酒吧，在酒吧门口看见了丁茂他们和一群人站在一起，当时还很奇怪他们这个时候应该是在调音才对，后来去买了票，问什么时候能入场，对方说现在就可以入场，于是进去了，发现里面连灯光都没有开，乐队的人也都不在，于是去存了行李又出去站了一会。小鱼一个人站在门旁边，不敢确定她就是小

刚看完木玛在vox的演出出来，如同往常一样不能回家，只好在网吧消磨光阴。不过，从另一个角度来看，就算可以回家，我也不会睡得着。在酒吧的门口待到谢强等人出来才进网吧，谢童鞋在酒吧门口的卖烧烤的摊子前面停了一下，似乎在问通行的人要不要吃，这时我听到旁边有歌迷说怎么这么丢脸之类的话。但其实我很理解他的这种举动，我甚至已经猜到他会这样，因为从演出现场出来我就已经很饿了，我想在台上的他们一定会更加累一点。
从今天上午就一直纠结与是坐中午还是下午的火车回武汉，最终还是决定坐中午的，所以一下午就在我生活了19年的却还是对它越来越陌生的武汉转了一下。可笑的事我一开始竟然做错了车，从火车站坐59路，看见车上写了鲁磨路这一站就上去了，结果把我拉到大东门就到终点站了，所有人都下车了。我问司机是不是要换一辆车，旁边的公交上的工作人员很不耐烦地说没看见别人在忙吗，

从晚自习回宿舍的路上，寒风已经渐渐地席卷了这个小城，稍有寒意。耳机里回荡着中孝介那如春天的阳光一般明媚而温暖的声音，不禁让我感觉春日已近在咫尺。
　　很多人因为中孝介才去看电影《海角七号》，而我却是因为那部电影才开始认真听中孝介的歌，特别是他在影片结尾，在海边弹着钢琴唱的那首各自远扬，让我真正领略到了岛歌的魅力。
　　他的声音在日本乐坛乃至整个亚洲音乐圈内都应该是少见的，他就像是一个不食人间烟火的精灵，似乎能将世俗中的人们带入一个人迹罕至的世外桃源。他的音乐是适合在冬天听的，枕着略微清冷的北风，凝望着远方的灯火。他像是一个生活在孤岛上的旅人，歌唱着一朵花，一阵风，一场雪，一阵烟火。他的音乐更适合在睡前听，教你如何将漆黑的夜晚变成一望无际的湛蓝海洋。无论是带有民族风味的作品，还是流行的民谣作品，他都能在疏离和亲切之间自由地切换。

几年前，如果你让我用一个词来形容朴树，可能和大多数人一样我会说是忧郁，而现在我想到的词却是单纯。要让我说上次看完襄樊歌友会的感受，我不会觉得是兴奋，而是心疼。他已经可以微笑的回答那白痴主持人的问题，从容地在那充斥着主办方广告信息的舞台上认真歌唱。在唱完那场的最后一首歌之后，他说希望每个人都能幸福快乐。他很虔诚，尽管这种虔诚和当时的场合和气氛有点格格不入。
我相信这一切不会是小朴喜欢的样子，但是他貌似欣然接受了，他已经学会接受那些他原本排斥的东西，就像我们每个人一样，但是这种妥协对于一直单纯地坚持做自己的音乐的朴树来说，应该是经历过比较漫长的斗争的。
《生如夏花》并不是我最喜欢的一张唱片，然而却正好透露出朴树成名之后的迷惘抑郁的心态，这张唱片应该ishi他音乐风格和整个人心态的一个重大

这张唱片对我来说绝对是一件意料之外的事，在没有收到任何有关他要出唱片的消息的前提下，不经意间在网上看到这张唱片，心里是一种很复杂的感觉。物是人非，时过境迁，而他仍旧在歌唱。经历了suede和the tear时期的蜕变，现在的他更加内敛，更加善于捕捉生活中那些温暖而渺小的主题，宛如一颗并不十分明亮的星星，虽然没有办法让人重拾山羊皮时期的激动和锋芒毕露的张扬，但是却让人从心里感到温暖。这是一个曲折的过程，从最初听到他单飞后的第一张唱片的失落和不理解，到现在渐渐适应他的这种变化，甚至为他的这种变化感到欣慰，他音乐有了一个质的飞跃，而我们这些听他的人，也在慢慢地成长中。
　　　　
　　　唱片的封面很漂亮,有如电影一般的质感,他的背影在绿色高草的映衬下显得很年轻,虽然头顶的乌云已经紧张地集合在一起.这个已经不再年轻的男人,他的声音总是会让我再度依恋上昨天