Garage Punk（车库朋克）
在美国90年代朋克复苏时的流行朋克派别冲击了主流音乐前，一个不同于复兴朋克的种类已经塑造了地下音乐的独立摇滚的形态。一般来看，车库朋克并不是和流行朋克的旋律接近；代替的是，车库朋克勾画出自身的主要灵感是来自于the
Stooges和the MC5的the Detroit
proto-punk。相对于车库朋克容易上口的旋律来说，它所表现的态度和噪音更为重要，并且它的态度是通过音乐中的声音来表示的：下流的，污秽的，简单的，愤怒的威胁的和平白显露的丑恶。在80年代末和90年代初一些最早的车库朋克乐队带有Sub
Pop的形式开始在舞台上显露（Mudhoney, the
Supersuckers），早期的车库乐队参与了一些同样的影响和美学（实际上，Mudhoney成为了车库音乐的创始人之一）。虽然车库朋克从没有打击到主流音乐，像New
Bomb Turks 和the
Humpers这样的乐队却帮助此风格维持了一群乐迷在整个90年代。加上一些重摇滚乐队的复兴运动（例如Nebula）开始创造了一些细微的迷幻变化在车库朋克上。
乐队名称：Yeah Yeah
Yeahs
组队国籍：美国
风格：Garage Punk（车库朋克） Indie Rock（独立摇滚）
乐队简介：Yeah Yeah
Yeahs是来自纽约的一个三人乐队，其成员分别是Karen O（主唱），Brian
Chase（鼓手），Nick
Zinner（吉他手）。成立18个月后，他们在全美就成为广受评论的一个乐队了。有了White
Stripes和The
Strokes的全力支持，乐队在早期纽约的演出场场爆满，春季的欧洲演出也有很高的上座率。在Jon
Spencer Blues Explosion欧洲巡演中，Yeah Yeah
Yeahs有幸做了开场表演，在随后的一个星期中，他们又开展了一系列表演，赢得了广泛的注目。
乐队发展:Karen O在俄亥俄的Oberlin College碰见的Brian
Chase，又在搬到纽约后通过朋友认识了Nick Zinner，2000年Karen
O组建了乐队，又在Brian
Chase曾任鼓手的乐队解散后把他召了过来。乐队在最初排练中写了很多很多歌，结果在the
Strokes和the White
Stripes的一系列重要的友情演出中，嬴得了性感而有气质的车库摇滚的美称。2001年末，乐队发行了以Shifty为品牌的同名EP，于Jerry
Teel录音棚，Boss Hog也一起参与了录制。第二年初，乐队一同和Girls
Against Boys在美国从南部到西南部的演出、和Jon Spencer Blues
Explosion的欧洲之行以及自己引人注目的欧洲巡演，使得Yeah Yeah
Yeahs开始进入全世界歌迷的视野。乐队的EP在欧洲是由Wichita发行的，在美国由Touch
and
Go的厂牌重新发行了一遍。在巡回演出结尾处，他们第一张专辑也得以完成，并在2002年发行。
美国是一个地广人稀的地方，来到这里我才真正感受到，
也有可能我所在的州经济不如纽约那些地方发达，以农业为主，
这里的小木屋散落在路边，零零落落，但是却很整齐。
记得以前看不一样的天空，Bred pitt 演得那个角色在片尾时，
点起一把火把他们的房子付之一炬，我当时很纳闷，
这么大一座两层楼的房子，怎么可以被烧得那么猛烈，钢筋水泥应该不是那么容易着火的吧？现在才知道，美国无论是商场还是住房都是用木板造的，
怪不得台风来的时候，美国的房子那么容易被掀翻。
这点我就不明白了，我所处的这个州，台风特别多，但是老美依然全部用木头盖房，
为什么他们不用钢筋水泥造出结实一点的房子来抵御台风呢？
这个世界有太多东西我不明白：
这里的银行不用验钞机，不用数钱机，柜台也没有用玻璃隔开，
就算是犯罪率很低，但是怎么说，美国是一个人人可以持有枪支的国家啊。
这就不得不说到宗教了，
美国是上帝统治着的地方，大部分美国人都是忠诚的信徒，
对于信教的人来说，在有人看见还是没人看见的情况下，
他们所做的事情都是一样的，不会因为没有人而去做一些不好的事情，
他们相信上帝是看着他们的，
所以，大部分美国人是很友好和善良的，
我刚到美国时，在芝加哥被困了，电话怎么打也打不通，
还是一个老美用他的卡很热情的帮我打通的，解了我的燃眉之急。
因此，我就在思考，美国的治安，美国人的素质，是不是源于他们的信仰呢？
他们对于上帝的崇拜，使他们更倾向于行善和节制行为？
我是一个没有信仰的人，
虽然我也觉得人很渺小，有许许多多的事情我们无法解释和承受，
但是，我还是无法相信有上帝的存在。
作为一个中国人，我从小接触的是佛教，包括后来接触了藏传佛教，
以及看了一些关于民族图腾的书，我只觉得无论是什么人，
无论那个人有多强大，他都需要精神上的支柱，需要相信有超自然的力量能帮他，
世事无常，没有人能对抗自然对抗天，人是无法胜天的，
人力太小，太软弱，事情真是发生的时候，我们有的只有怒气和眼泪。
因此，有一个精神上的领袖，会让我们释怀很多，让我们把未来交给他，
而不需要对自己自责。
来到这里后，我接触了一些基督教的信徒（因为我男朋友是基督教信徒），
包括长老，他们无一例外都向我传教，希望我能归于主，
这些传道者很执着，也很善良，
他们很无私地帮助别人，不求回报，这一点我是能够看到的，
只是我现在还无法接受，甚至很厌恶去教会，
我如何能去信教呢？
基督教反对同性恋，反对婚前性行为，
而我接受同性恋，支持婚前同居，如果我一旦信教，
我岂不是要推翻我自己的信仰？
每次和我男朋友去教堂的时候，我都觉得愧疚，
我没有信教的这个心。
每次祷告的时候，我不知道能说些什么。
我现在对教义感受不深，虽然我也曾经读过圣经，
但仅仅是为了读而去读的，
作为从小在佛教的环境熏陶下长大的人来说，
现在突然需要相信另一个无所不能的神，总觉得奇怪。
另外，我发现许多虔诚的信徒，都是经历过一些痛苦事情，
他们发现自己的能力无法扭转，
于是他们信靠主，希望主帮助他们渡过难关。
我不知道这样的心态是否是真正虔诚的信徒，
但是，他们对我传教的勇气我还是很钦佩的，毕竟还要面对人们的排斥和拒绝。
。。。。。。。
刚来到这里，习惯了生活，习惯不了人，
我还没有找到我的同类，
我有时会想，如果当时我选择留在西藏，而不是来美国，
那么，我的生活会变成怎样呢？
我是不是已经找到一大群志同道合的朋友呢？
一切都是未知的，
也许当我想留在西藏的时候，我已经留不下了。
During the early 1900s in Paris, the Italian painter and
sculptor Amedeo Modigliani, b. July 12, 1884, d.
Jan. 24, 1920, developed a unique style. Today his graceful
portraits and lush nudes at once evoke his name, but during his
brief career few apart from his fellow artists were aware of his
gifts. Modigliani had to struggle against poverty and chronic ill
health, dying of tuberculosis and excesses of drink and drugs at
the age of 35.
In 1906, Modigliani settled in Paris, where he encountered the
works of Henri de
Toulouse-Lautrec, Georges Rouault, and Pablo Picasso (in his
"blue period") and assimilated their influence, as in The
Jewess (1908; private collection, Paris). The strong
influence of Paul Cezanne's
paintings is clearly evident, both in Modigliani's deliberate
distortion of the figure and the free use of large, flat areas of
color.
His friendship with Constantin Brancusi kindled Modigliani's
interest in sculpture, in which he would continue his very personal
idiom, distinguished by strong linear rhythms, simple elongated
forms, and verticality. Head (1912; Guggenheim Museum,
New York City) and Caryatid (1914; Museum of Modern
Art, New York City) exemplify his sculptural work, which consists
mainly of heads and, less often, of full figures.
After 1915, Modigliani devoted himself entirely to painting,
producing some of his best work. His interest in African masks and
sculpture remains evident, especially in the treatment of the
sitters' faces: flat and masklike, with almond eyes, twisted noses,
pursed mouths, and elongated necks. Despite their extreme economy
of composition and neutral backgrounds, the portraits convey a
sharp sense of the sitter's personality, as in Moise
Kisling (1915; private collection, Milan). A fine example of
Modigliani's figure paintings is a reclining Nude
(1917; Guggenheim Museum), an elegant, arresting arrangement of
curved lines and planes as well as a striking idealization of
feminine sexuality.
Modigliani's mannered art
The third great outsider
among the émigrés
in Paris died all too soon. The Italian Amedeo Modigliani destroyed
himself through drink and drugs, driven desperate by his poverty
and bitterly ashamed of it. Modigliani was a young man of fey
beauty, and his work has a wonderful slow elegance that is unusual,
but compelling. Through the influence of the Rumanian sculptor
Constantin Brancusi, he fell under the spell of primitive
sculpture, especially from Africa. He went on to develop a
sophisticated, mannered style built upon graceful, decorative
arabesques and simplified forms. It is hard for us to imagine why
it did not attract patrons. He is famous now for his elegant,
elongated nudes, but it is portraits that are the most
extraordinary.
Chaim Soutine (1917; 91 x 60 cm (36 x 23 1/2 in))
whose own art was so off-beat, appeals to Modigliani for what he is
bodily and for what he could become spiritually. Soutine rears up
out of the frame like a gawky pillar. His nose is brutish in its
spread, his eyes asymmetrical, his hair a shaggy mess. All this
uncouthness is contrasted by his slender wrists and hands, by an
impression we have of a man yearning for a homeland, set upon
forming one out of his own substance if no place is provided. There
is sadness here, but also determination: the thick red mouth is
resolutely closed.
“我和大野洋子的关系就是一杯用爱情、性欲和忘却兑成的怪味鸡尾酒。”
——约翰·列侬。
Yeah yeah yeahs
又出新专辑了，听了最新的单曲，down
boy，非常喜欢，不愧是我最喜欢的乐队。
刚开始看到名字，我以为只是单纯的is and
is的意思，不过我还是好奇地上网搜了搜，原来Isis是指女神爱西斯.爱西斯（Isis）女神信仰是跟随奧塞利斯（Osiris）神話而來的，奧塞利斯是一位公正而且深受萬眾愛戴的君王,他的弟弟做塞斯（Set），因為嫉妒奧塞利斯的表現，於是設計將奧塞利斯骗一個柜子裡，然後把柜子封死，丟进尼罗河裡,爱西斯为了找寻丈夫的尸体而遭受种种磨难.后来她得到了他丈夫的种子,诞下儿子霍鲁斯,霍鲁斯报了父仇,登上王位。埃及人对於愛西斯的信仰，是非常虔敬的，他们尊之為聖母，用一切的珍珠宝贝装饰她的雕像。
任何人做任何决定，都有他们的理由，即使一个简单的名字，四个简单的字母，也可以有许多许多的寓意。
每个人都拥有强大的小宇宙。
提起卡农，大家都会想起Canon in D，
在大多数人眼中，Cnnon in D=卡农。
记得小时候谈过一本钢琴书叫做巴赫，
然后知道有个著名的Musician叫做巴赫，
后来隐约记得我好像还弹过一本书叫卡农，
我就推测卡农也应该是一名伟大的作曲家。
现在知道卡农到底是什么了，我不觉得为我自己冷了一下。
卡农的原意为“规则”。指的是复调音乐的一种写作技法。其特点是各个声部有规则地互相模仿，也就是后面的声部按一定的时间距离依次模仿前一声部的旋律。用卡农手法写成的乐曲就叫作“卡农曲”。我们熟悉的轮唱曲就是卡农曲的一种。卡农出现于十三、十四世纪。后人常采用古代曲调作为卡农主题。如巴赫的《五首卡农变奏曲》。十九世纪的交响曲、奏鸣曲也常用卡农手法，如贝多芬的《命运交响曲》。
Canon in D的原创者是德国管风琴家、作曲家Johann
Pachelbel，约翰·帕赫尔贝尔（1653-1706
）。他1653年9月1日出生于德国的纽伦堡（Nuremberg）。早年随施韦默尔（Schwemmer）学习音乐，1669年进入阿尔特多夫（Altdorf）的一所学校接受音乐教育，但因支付不起学费，次年转入雷根斯堡（Regensburg）的一所学校。1673年至维也纳，成为圣斯蒂芬大教堂（St
Stephen's
Cathedral）管风琴师克尔（Kerll）的学生和助手。1677年至爱森纳赫（Eisenach），担任了一年的宫廷管风琴师。爱森纳赫也是德国音乐的故乡，8年之后，J.S.巴赫在这里诞生。1678年至爱尔福特（Erfurt）担任管风琴师，在这里教授了
J.C.巴赫（Johann Christoph Bach，J.S.巴赫的兄长，并在双亲去世后成为
J.S.巴赫的监护人）。1683年，他的第一位妻子和儿子不幸死于瘟疫，次年再婚。1690年之后在斯图加特（Stuttgart）和哥达（Gotha）担任管风琴师。1695年回到家乡纽伦堡，担任圣泽巴尔德教堂（St
Sebald's church）的管风琴师，自此一直到1706年3月3日逝世。
帕赫尔贝尔是巴赫之前伟大的管风琴家之一，也是中德学派的代表人物。他的众赞歌前奏曲把北德宗教性较强的旋律移植到南德较为抒情的音乐气氛中去，自成一体。帕赫尔贝尔最有名的作品是约作于1680-1690年的《Ｄ大调卡农》，最初完成时是一首《Ｄ大调卡农和吉格舞曲》（Canon
and Gigue in
D），以三部提琴配通奏低音乐器写成，但只有《卡农》广为流传，此曲注重对位、编排，如同自然、数学公式般以演绎的方式，纺织永无止境的理性之路，给人以宁静、平和和鼓舞，被称为“人类理性在音乐上的代表作”。
这两天除了Canon in
D以外，什么都没有再听，觉得不为它写点东西以记录他成为我人生中的一横有些大不敬。于是，使用了Google这个好东西，一搜就搜到这么多，昨天做梦还梦见Google比百度好呢！啊，这是题外话了。很小的时候就听过Canon
in
D，但真正开始记住它是去年在大理的时候，我坐在古城一家药店门口避雨，药店里竟然在放这首曲子，优雅的钢琴声交杂着雨滴，古城地面的石板地被雨水冲得发亮，反射音乐弥漫全城。我被音乐包裹住了，整个世界除了滴，嗒嗒滴，嗒嗒滴嗒滴嗒嗒嗒嗒嗒....，什么都没有。我看不见行人，看不见商铺，我坐在世界的中央。
我挺想失意的，我不想记得这么多东西，不想每次想起它们的时候心痛，更不想这么容易被感动。
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