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林笛四岁学习琵琶,十岁学习钢琴,十四岁时开始写词作曲,并开始编曲,2001组建冷酷仙境乐队,至今出版过三张个人专辑,四张乐队专辑。
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杂谈

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先来欣赏她最近的一组造型,2016年2月为《AnOther》杂志拍摄的,由

Nick Knight掌镜,Katy England做造型的大片。

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我不得不回到她的童年时代看看天然素颜的小Björk,一张有着亚洲人血统的脸,是她区别于众多西方女歌手的标志。


比约克,1965年11月21日出生于冰岛的首都雷克雅未克,并在此长大。她的母亲名叫Hildur Rúna Hauksdóttir,是一位反对破坏性地开发冰岛自然环境的社会活动家,而她的父亲Guðmundur Gunnarsson是一位工会领袖及电气技师。


她的音乐生涯是在上小学学习古典钢琴时开始的,那时她只有十一岁。比约克当时的一位老师将她唱歌录制的小样寄到了冰岛第一广播电台,她演唱的这首歌曲在广播电台播放后,很快吸引到了冰岛本地唱片厂牌“Fálkinn”的注意。随后此厂牌与当时年幼的比约克签约,很快她真正意义上的首张专辑《Björk》在1977年12月发行。


关于她的音乐生涯,我暂时不想介绍太多,因为专辑实在太多......今天仅仅从造型方面来欣赏。


下面为她1993年的造型,感觉那时候到现在,脸都没啥变化。



很少见她这种卖弄风情的照片,下面这个也算是一例


如果她一直这么造型着,也就湮灭于众人中,但她注定要在女歌手的造型方面写下自己的辉煌篇章。


下面这个封面是她的一个里程碑式的妆容,衣服是Alexander McQueen的作品,仅凭这一个造型,她就登上了前卫女歌后的巅峰。

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北美土著霍皮人的发髻 长脖子民族的项圈 日本和服和化妆。其实这是一个全球范围内的跨界搭配造型。


早期的形象也只是可爱,小别致而已,但后来艺术化的造型是别人难以企及的先锋审美和意识促成,她与许多优秀的艺术家,造型师合作。

下面是2015年专辑《Vulnicura》的造型

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Björk的纽约Time周刊封面造型



2007年专辑《Volta》时期,迷上了一堆毛线编织造型




2011年《Biophilia》专辑造型



接下来要介绍一个编织艺术家James Merry,他的手编面具成了Björk造型新宠。

艺术家官网:http://www.jtmerry.com


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一个人自从被贴上“精灵”“前卫”的标签后,自然不能再随随便便以真面目示人,必须在搞怪和挑战极限中不断前行,这也是我们对Björk的期待,希望她一次次带给我们强烈的视觉冲击。




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杂谈

今天好不容易休息一天,本来想偷懒推点旧图文,谁想一早上看到一幅画,之后好奇心就滚滚而来,非要弄个明白,这些贵妇人手上拿的到底是个啥东西?

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在看到越来越多类似的油画肖像之后,我终于找到了这个关键词:shuttle。中文直接翻译为梭子......

最简单的梭子,被称为“棍子梭子”,由平的,窄的木材制成,在端部具有凹口以保持纬纱。 

但,这些并不是真正的梭子。

这奇怪的工具叫做 tatting shuttle,比一根棍子的梭子更复杂些,它的功能其实是现在的女人绝大多数不会的一种编织技艺——梭织 Tatting

梭结花边/蕾丝是以前的贵妇人都会的女红技艺哦!

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用梭子穿梭是最早创建蕾丝花边的方法——梭子保持一定长度的缠绕线并引导其穿过环以制造必要的结,从而方便了梭织。历史上看,它是一种小于3英寸长(76毫米)的金属或象牙制成的椭圆形物体,但是梭子有各种形状和材料。

梭子通常在一端具有点或钩,以帮助构造蕾丝,古董梭子和独特有趣的梭子已经成了收藏家追捧的物品,甚至那些不用于编织的梭子。

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梭织可追溯到19世纪初,在1860年至1880年间受到欢迎。大多数欧洲语言中的梭织术语源自法语frivoléé,它指的是这种技术所产生的纺织品的纯粹的装饰性质。该技术被开发来模仿针织花边。

在德语中,tatting通常被意大利语词汇Occhi代替或者Schiffchenarbeit,这愿意为“小船的工作”,指的是形状像小船的梭子。在意大利语中,tatting被称为chiacchierino,意思是“chatty”(聊天)。

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艺术

文化

分类: 魔女屋LYL

本文由魔女Elias原创翻译整理,未经许可请勿随意转载。

 

婆罗多舞是印度古典舞蹈的一种。它发源于泰米尔邦的神庙。婆罗多舞与印度其他古典舞蹈(如奥迪西舞、卡塔克舞等)同样,来源可追溯到古代表演艺术的百科全书Natya Shastra(Natya意为表现、表演,Shastra意为规则、书本、纲要等,有的地方翻译成《戏剧学》) 。

“婆罗多舞”这个词语就是根据婆罗多•穆尼(Natya Shastra的作者)得来。

 


许多印度神庙雕像是基于婆罗多舞者的舞蹈姿态塑造的。事实上,在不少的画稿中,正是天神中的舞者——飞天表演的这种舞蹈,传到人间便成了婆罗多舞。一位印度神灵在他/她的神庙/居所里备受尊崇,须对他献上包含音乐与舞蹈的十六种款待以使其感到欢愉,这就是婆罗多舞最重要的意义。因此,许多神庙按照传统,长年需要熟练的乐师与舞者以充实。历代统治者们也是如此。


 


 

在卡利时代(或称“罪恶时代”,得名于魔鬼卡利,而非本站科普过的女神迦梨。约前3102年起始),大多数印度艺术形式的中心都是虔诚与奉献(Bhakti),婆罗多舞也深深扎根于此,据称,它既是音乐的具体,又是一种仪式、一种敬奉。舞蹈与音乐不可分割,只有在和Sangeetam(词句或音节融入到曲调中)结合时,“舞蹈”才能成为概念。



 

婆罗多舞也被称作“火舞”——人体中超自然的火元素通过舞蹈得以神秘显示。其他的古典舞流派中,奥迪西舞(Odissi)对应水元素,库契普迪舞(Kuchipudi)对应土元素,摩西尼舞(Mohiniattam)对应气元素,卡塔卡利舞(Kathakali,化妆最夸张的,以后也可能翻译资料介绍哦) 则是与天空、以太相关。婆罗多舞者的动作代表着舞动的火焰,展示火元素的能量与美感。


婆罗多舞包括三个方面:Nritta是指节奏和重复的元素,也就是舞蹈的必须。Natya是戏剧的艺术,舞蹈时的表演,也是手势、姿态与模仿造就的语言。Nritya是前二者的结合体,可理解成用动作讲故事的方法。Nritta可被划分为Chari、Karana和Mandala三个版块。Chari是单脚的动作。Karana是双脚的动作。此外还有一些特殊的舞蹈动作计算单位,如3 Karanas=1 Khanda,3-4 Khandas=1 Mandala,4-9 Karanas=1 Angahara,等等。



婆罗多舞的一大特点,就是以使人眼花缭乱的表情、手势与舞姿表现情节。看舞姿便知情节大意。它有一套完整的系统。按典籍规定,舞者的身体被分为三部分,Anga(头、颈、胸、手、腰、臀、腿), Pratyanga(肩、臂、腹、膝、股、腕、肘、踝), Upaanga(眼神及面部表情;有的说法加入双足、双掌、脚跟、十指),分别教以动作,再加组合。







历史上的婆罗多舞完全是独舞,舞蹈注重两方面,一是Lasya,女性优美的曲线与体态,二是Tandava Ananda Thandavam(泰米尔语,意为“湿婆神之舞”),是在说肌肉线条的部分。大部分独舞里,一位舞者扮演的角色不止一个,角色转变时,舞者会快速转圈、变换表情,再讲述一条在其他人配合下极易契合的故事线,歌曲的描述角度也将转变。【有兴趣可在哔哩哔哩搜索Suniketa的迦梨之舞,就是这种典型,舞者在不到三分钟的表演中换了四个角色】然而,发展到现今,更多情况下,一场表演加入了更多角色和戏剧成分,要求更多舞者来扮演;而且,现今的舞蹈表演为了加强舞蹈与音乐配合的效果,通过富有创意的编舞表现更多变换与重构。


根据描述婆罗多舞典籍之一,一位专业的舞者必须有以下十种最重要的特质

敏捷(Javaha) 、坚定(Sthirathvam)、曲线的优美(Rekhacha)、旋转的平衡Bhramari眼神的扫视Drishtir)、刻苦(Shramaha)、智慧(Medha)、虔诚 (Shraddha)、口才(Vacho)、歌艺(Geetam另一种说法年轻、苗条、美貌、大眼、圆乳、自信、聪颖、令人愉悦舞步合拍、装扮耀眼、性情喜乐。而拥有这十种特点会使人丧失成为舞者的资格:内有白斑、稀发、厚唇、垂、过胖或过瘦、过高或过矮、驼背、失声。现在年轻强调已经不那么重要,其他方面仍然不马虎。


下面就是极富盛名的舞蹈家、演员薇亚希马拉·巴利Vyjayanthimala Bali的舞台照,时年77气度不减的老人。

年轻时

下图为年老时




如果要总结上述婆罗多舞者的特点,大概就是:环肥燕瘦,各有千秋;最重综合气质。气质中,作为舞者的骄傲和作为信徒的虔诚,华丽的服饰与脱俗的灵气,在一人身上应得到水乳交融般的和谐。


下面介绍的妆扮过程以现代女性婆罗多舞者的妆扮为准。男性妆扮相比之下简单太多,一般上身赤裸,下身穿托蒂(dhoti;一种用单片布料折出皱褶围在下身的衣服,正面看有点像带褶子的哈伦裤)。至于妆容和首饰更不用说了,不在特殊情况下,几乎一切简单。


女性舞者上台前,需要经过极其复杂精细的妆扮。头发梳成中分,不留刘海,脑后垂一根长麻花辫。如头发太短,则使用假发或及膝黑色长袜【额……】做出辫子的效果。比较保守的舞者会选择将辫梢松松地系在腰带背面,防止过度移动。辫根用花环绕起来,鲜花对一名婆罗多舞者几乎必不可少。

辫子用黑线缠绕加固,可在上加花链、珠串等饰品。辫梢编入名为Kunjalam的带铃铛的绒球。


 

 

头顶附近固定环状的假发髻,假发髻中间随舞者喜好,可固定一枚较突出的饰物,多为圆形,名叫Rakode。


 

 

左右还须戴上名为“日月”的两片圆形饰品,戴在观众可见的额头以上、头顶以下的位置。最后端正地戴上最大的、勾勒发际线的珠链,并固定紧。


 

 

当然,也不局限于此。下面图片中这位舞者独辟蹊径,在辫子上加了很多鲜花替代珠宝,灵气十足。


 

 

脸部化妆部分大约需要一小时。底妆除通常的步骤外,需要加上特有的带金色的化妆膏/粉,像日本艺伎化妆一样,不仅涂遍全脸,而且大面积涂在颈部,使脸色有光泽【可能是为了接近“神的气质”】。彩妆方面,对眉眼的强调十分重要,眉毛末端几乎扫入鬓角,有的舞者喜爱在眉毛上方画或贴一排白色小点,有的则喜爱在眉毛上方用金属色彩再加一道线,或在眉毛下方描一道白。上眼线长且上挑,与古埃及眼妆十分相似,眼尾可用金属色突出。下眼线也比较明显。眼影用深色或舞服的主色,画出眼睛的幽深。睫毛浓密,甚至到夸张的程度【印度女人的睫毛不化妆已经很让人羡慕了,而有的舞者还要再贴细心梳理的假睫毛片!】。下面借舞蹈家、老牌演员帕德米尼(Padmini)的两张照片展示一下眼妆的精致【因为用于电影拍摄而非舞台表演,妆容已经比较淡化了,可以看出精美的细节】。合宜的眼妆也对舞者的眼神表达有不小的帮助。


 



鼻影、唇线等亦然,适当加深以符合舞台化妆的需要。为了使妆容显得自然,有的舞者会在脸侧用黑色颜料画上鬈曲的发丝,或点一颗假痣(和十八世纪的女子化妆有异曲同工之感)。有时舞者还会在下巴画上点状图案。最后在额头正中点或贴上bindi(多为圆形或水滴形),周围饰以白色花点,整个妆容才算完成。

身体上佩戴的珠宝也是种类繁多。最重要的有手镯和脚铃(ghungroos),它们在舞蹈中随节奏发出声响,也会在一些节目中参与到情节中【如Padmini电影的舞蹈选段《Chum Chum Ghungroos》(《我的脚铃簌簌作响》),表现牧牛女与黑天暗中约会的情节,少女的心思在脚铃声中无意泄露出来,很有情趣。感兴趣的在优酷搜索Padmini就能找到这段了】。


 

此外耳链也很有当地特色。是用钩和线固定在头发上、垂在耳朵两边,下面联接着耳坠的一头,耳坠多为花型。


 

 
 鼻侧穿孔的舞者也会戴上鼻环、鼻链等。

 

 

项链分长短两种【人家早就开始戴choker了】,叠戴,长项链底部用一根线系在腰带中间,防止起舞时过度移动。


服装上,上身是简单的圆领短袖上装,较短、较紧,露出一线腰身。第一片装饰布料从单肩穿起,大部分围住前身,形状与纱丽的上身非常相似,只是需要贴身固定紧。下身内穿长灯笼裤,外面系裙。复杂之处在下半身围起的百褶裙及两张裙扇(英文翻译即为fan,为两片与舞服颜色相近的扇形布料,上小下大,也打上百褶,别在下身正中),穿着既不能松散,又要让舞者的动作不受限制。固定时,需要反复活动身体以便调整松紧。最后系上腰带。


最后,舞者在手指第一关节、手心和脚上画上红色图案。手指第一关节连同指甲一同染成胭脂红色,脚趾和脚底到脚背之间全部涂红,手掌与脚面视情况而定,或只画一枚红点,或做复杂的装饰。有意思的是,现在已不限定用散沫花(即通称的海娜花)颜料画图案,化妆教程里,甚至推荐了红色马克笔!看来过多的浪漫脑补可以打消掉了。

一名婆罗多舞者就这样妆扮完毕,准备上场了。最后回顾一下精彩的图片吧!





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杂谈

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下面是她谈怎么用软陶来设计制作漂亮的艺术饰品。魔女屋LYL独家翻译整理。

I use a low-fire polymer clay-like product to create my pieces.  It is available in many colors, but I prefer using more basic, primary colors, then blending and mixing to achieve the desired shades.  The clay hardens in an oven.  

我用低火软陶状材料来创作,它有许多颜色可供选择,但我喜欢用更基本的,主色调材料,然后混合,混搭来达到预期的色调,稍后,粘土在烘箱中变硬。

Some of my work is created from the "millefiori canes" I create with polymer clay.  Many of these canes are referred to as 'arabesque', as they visually fit that description.  Others are patterned after beautiful, old tiles or have an Art Nouveau flavor, or were even inspired by a fabric swatch.

我的一些作品是由我用软陶打造的“千花手杖”创建。许多手杖被称为“唐草”,因为它们在视觉上契合。另外一些图案有着美丽的,旧瓷砖或者新艺术风格的趣味,或者甚至是由纺织物的图案得来的灵感。

Millefiori (mill-uh-fee-or-ee) means "thousand flowers" in Italian. It originated as the use of "canes" (in the shape of a drinking straw) of different colors of glass arranged in a bundle. When the bundle of glass is viewed from each end, the pattern of a flower or other decorative image is seen.  After the glass is fused, slices are taken off of the cane and used as decoration. Millefiori has decorated objects from the time of ancient Mesopotamia to the present day.  In the 1970's, the technique of Millefiori caning was adapted to polymer clay by ingenious  artists. 

万花Millefiori ,意大利语中意值千花,(我们理解为万花筒)。这种用玻璃的折射制造出的图案效果,有不同颜色的小碎片最后落到玻璃管底部,形成图案,然后可以把底部的图案切片,玻璃融化定型。这种千花手杖起源于古代两河流域直到今天,在1970年,由巧妙的艺术家将这种工艺移植到了软陶艺术上。

With polymer, different colors of the clay are blended and then manipulated into shapes which are combined with other shapes, to create a long loaf which is called a "cane" (like the bundles of glass described above, the components in this long cane remain straight and true through the length of the cane.  I like to use sushi as an example -- the components inside sushi are lined up 'straight and true', as seen when it's sliced all along the length of the sushi "cane" to create identical pieces).   A cane can be created in any size, but typically mine are 4" in diameter by around 5" long.

当使用软陶粘土时,不同颜色的粘土混合着,被操控成各种形状,制成一个长面团,因此被称为“手杖”,我喜欢用做寿司卷的方法来形容,在寿司里,食物材料是直线排开的,这种手杖可以任意尺寸,不过我的通常是直径4英寸,5英寸长。

Below, you'll see some of my canes.  When viewing the canes, keep in mind that the colors in the designs are from different colors of clay - no paints or pigments are used...

当你欣赏这些作品时候,你要记住这些颜色都是粘土的颜色,没有使用任何颜料或者油漆。

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杂谈

昨天我开始玩我的数位板Wacom Bamboo,本想开始尝试下禅绕画,后来发现这个事情很需要意志力和克制力,就是克制不乱画的能力,目前还做不到,只能和大家分享一些适合用来做纹身图案的Zentangle作品,给想要纹身的朋友们一个参考。                                         

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