人文的·创意的·美学的·生活的
文化创意与美学设计的用心经营者
QQ：13933893
email：tomatobook@sina.com
QQ：354315756
mingmingqiaodong@sina.com
草叶悟语
notebook 01
捡一个梦
企划编辑：胡
装帧设计：张今亮
责任印制：周晓梦
明明文创 出品 / 真知己 监制 / 梦与路 创意
明明文创-朝话（1）
12.7
严著此心以拒外诱，须如一团烈火，遇物即烧；宽著此心以待同群，须如一片阳春，无人不暖。
12.8
宽厚之人，吾师以养量。缜密之人，吾师以炼识。慈惠之人，吾师以御下。俭约之人，吾师以居家。明通之人，吾师以生慧。质朴之人，吾师以藏拙。才智之人，吾师以应变。缄默之人，吾师以存神。
12.9
明镜止水以澄心，泰山乔岳以立身，青天白日以应事，霁月光风以待人。
12.10
养德宜操琴，炼智宜弹棋，遣情宜赋诗，辅气宜酌酒，解事宜读史，得意宜临书，静坐宜焚香，醒睡宜嚼茗，体物宜展画。
12.11
涉趣宜观鱼，幽寻宜借草，淡味宜掬泉，独立宜望山，闲吟宜倚树，爽致宜临风，愁怀宜伫月，倦游宜听雨，玄悟宜对雪，辟寒宜映日，空累宜看云。
温暖在字与影里深藏，说来只是平凡点滴
阿巴斯《随风而行》主题书展
旁观书社 + 明明文创
一本书，或因着内容的永恒价值留存在读者的心底，或在太过快速的时间冲刷中被人遗忘。
——题记
古人讲：读未见书，如得良友；见已读书，如逢故人。阿巴斯•基阿鲁斯达米诗集《随风而行》便是这样一本故友好书。2007年1月出版至今，几近三个春秋。
“在今天这个急时、浮躁的时代里，阿巴斯的诗作、照片和电影，能够清洗我们眼睛和脑袋的污染物，使我们再次安静聆听、用心观看、凝神思考周围的人与事”。这正是我们动议重读经典之书《随风而行》的缘因，也是旁观书社与明明文创联合策划阿巴斯《随风而行》主题书展的源起。
从1995年开始，阿巴斯的多元艺术展陆续在世界各地巡回展出，涉及电影、摄影、艺术装置、诗歌、戏剧、出版；从2006年12月到2008年3月，关于阿巴斯综合艺术成就的1年零3个月的中国巡展也已顺利举办。
依书店的绵薄之力操持这样一个《随风而行》小型主题书展，规模自然有限，而我们是那样热爱阿巴斯的诗歌、摄影和电影，也相信一样热爱阿巴斯的读友仍愿意围炉重温《随风而行》带来的澄澈与感思，也估摸可能还有不少人并不知道阿巴斯或仅闻其名而未读其书呢。所以，我们才有了举办这样一个主题书展的小小尝试。
本次主题书展将推出阿巴斯的书和电影：
书：
《随风而行》
《特写：阿巴斯和他的电影》
电影：
《风儿带着我们飘》
《哪里是我朋友的家》
《五：向小津致敬》
《樱桃的滋味》
《特写》
《过客》
十几个字，瞬间画面的定格，却可以让人想得很远
——阿巴斯的诗歌
“电影或图片摄影并不总能捕捉到生命中短暂但重要的瞬间，而一段文字，却可以有效地见证精确、珍贵然而转眼即逝的瞬间，并且极富表现力。”
《随风而行》译者李宏宇说：“我对诗歌本无特别的爱好，更谈不上熟悉，翻译这本诗集，只因为阿巴斯。……我很佩服他捕捉诗意与美的本事真是超凡脱俗。……十几个字，瞬间画面的定格，却可以让人想得很远。……字面上并不太难，意蕴全在情境里。”
诚如斯言。或许你对诗歌也本无特别的爱好，而《随风而行》带给你的辽远的遐思与美的心灵感受，一点儿也不会减少；如果你本身就是一位写作的人，《随风而行》或令你想起日本的俳句，从一小段词句漫游到另一段，俳句却难见这样的活跃且令人惊奇不断。
阿巴斯的这些诗句看似简单浅白，细味之，你能体会到寥寥文字背后的深思与悲悯。他这一“停下来、更加贴近地察看日常事物，迅速捕捉诗意与美的本事”，足以作为一本不错的美学教材，传授如何获得微妙神韵。
中国当代诗人西川为《随风而行》作序，可谓不惜笔墨，诚挚而热切地流露出他对阿巴斯的深深喜爱与敬意。
他是一位关注美学的摄影家，更是一位执著于精神探索的哲学家
——阿巴斯的摄影
“一个人孤独的时候，凝视着魔幻光线下浓云的天空、密实的树木枝干，会非常难受。不能与另外一个人一同欣赏绮丽的风景、感受那种愉悦，是一种折磨。这就是我开始摄影的原因。我想以某种方式让那些热情或者痛苦的时刻变成永恒。”
《随风而行》书中前后二十六幅黑白摄影作品，呈现道路和自然两类命题。
谈到对“路”由来已久的迷恋，阿巴斯说：“它们（道路）象征对人类未经记载的寻觅，对生命的寻觅。也许是感伤的，也许只为一口食粮，道路上就画下了杂乱的线条。……道路显示一个人寻找给养的旅程，道路图解那些无法安宁的灵魂。……我们的路就如同我们自己，有时曲折，有时笔直。……道路是生命，道路是人。再小的路也流过存在的纸页，有时没有定数，有时却是胜利。”
在平日喧嚣里忙碌的人已经丧失了在大自然中观察自然的能力，即使“自然”被移植或被构图到美术馆里，我们通常也只集中注意聚光灯下的一些部位。阿巴斯以他一贯的微妙方式“劝告”观者能够自我观照，对周围的世界更为细心和深入地观察和思考，发现更多真实自然世界中的细节。
静静品读阿巴斯的黑白摄影作品，间或翻阅书中的简短诗句，能渐进深刻地体察到世界、自然与人类自身的关联和宿命。
安静、淳朴的影像风格，善于从平凡的事件中揭示人类最深的情感
——阿巴斯的电影
“电影是一个立方体。我觉得，当人们拍摄立方体的一个面时，必须想到还有其它的面和其它可能存在的边界。道理很简单，不应该忘记立方体具有六个面。现实中的事物是立体的，具有六个面，尽管我们无法同时看到它们。”
读罢阿巴斯的诗集《随风而行》，想要探寻他的电影世界，进而对这位大师有一个“立体”的观察，可以找来《风儿带着我们飘》、《哪里是我朋友的家》、《五：向小津致敬》、《樱桃的滋味》、《特写》、《过客》等电影看看，最好一部也不要错过。
而《特写：阿巴斯和他的电影》一书更是影迷、电影研究者深入了解、研究阿巴斯与伊朗电影的珍贵文献，书中着重呈现了阿巴斯个人的电影笔记、访谈以及法国电影评论家撰写的相关评论文章，另外还附有阿巴斯每部电影的剧情介绍、详细演职员表、电影简评。
阿巴斯的电影拥有诗性、幽默、自省的品性，虚幻与纪实的交织、罕见的实验手法、人性的美丽在他的电影中持续不变，如始如终。作品中富有一种超然的力量，秉承了新现实主义的风格，但与前辈大师相比，更以在平凡中的哲理化思考和对细节的诗意化表现而见长。
大音希声，大象无形
——《随风而行》书之美
作为此次主题书展的“弦外之音”，《随风而行》的装帧设计也颇值一书。在一次读书沙龙上设计此书的陆智昌老师娓娓而谈：如何通过加法加出来简约设计，如何做到“大处着眼，小处着手”……业内人都知道陆氏是一位难得真正爱书、用心做书的装帧设计师，对经手的每一本书无不认真待之，而他坦言《随风而行》的设计让他煞费“生命”（七天七夜没合眼），可能出于一种可以自我原谅的“私心”吧：真的是太喜爱阿巴斯的诗歌、摄影与电影了。
如果你看过阿巴斯的电影再读《随风而行》，或你读过《随风而行》再看阿巴斯的电影，你会惊喜地发现陆与阿原来是心灵深处的同路人啊。
《随风而行》的开本为小长型，拿在手里不显得大而无当，也不觉得小家小气，合心得很。用纸也颇为讲究，护封、封面和内文的纸色为米白，亲切之感扑面而来，让人如沐春风。护封的两边切口用了毛边的粗糙效果，显出生命之路的曲折与多样。内文版式大量留白，简约得当，予人无穷的遐思。
简言之，《随风而行》书之美正如阿巴斯的诗歌之美、摄影之美、电影之美，朴实而温暖。
2009-12-6
白色马驹
浮出雾中
转瞬不见
回到雾里
小小一片积雪——
漫长冬日给早春的
留念……
白首妇人
望一树樱花：
莫非已是我暮年的春天？
红苹果
在空中
翻转千次
落入
顽童手心
月光
融化了
老河上的薄冰
秋日午后
无花果树叶
轻轻落下
停在
自己的影子上
奶牛呀
一步一晃悠
恰如身后农夫
两桶奶在手
村童哟
勇猛无惧
瞄准草人头
一群樱桃树
就一棵，孤零零
半朵花不开
老狗
看守着
一堆
废轮胎
不取分文
越想
越不明白
为何
蜘蛛的作品里
有如此的秩序与威严
越想
越不明白
母亲对孩子
爱的理由
越想
越不明白
狗儿凭什么如此忠诚
越想
越不明白
为何一无所获者手上尽是老茧
越想
越不明白
为何真理那么苦
越想
越不明白
为何
那么惧怕死亡
鳟鱼
不知河的去向
只伴着它
向海而行
明月目中疑惑
今天看她的人
是否
还是千年前那些？
虫子钻出
咬过的苹果
去找下一个
片刻而已
一生却尽
我自涕零
阿巴斯•基阿鲁斯达米
1940年6月22日，阿巴斯•基阿鲁斯达米生于伊朗德黑兰。
也许从做画家的父亲那里遗传了对视觉艺术的敏感和天分，阿巴斯童年开始学习美术，却一直在和孤独战斗。
“我性情孤僻，沉默寡言。午饭后别人都在午睡，可是我不困，就出去散步，为了不发出声响，就在阳台上画画。在学校里，我不是好学生，也不是好画家。从开始上小学一直到六年级，我没跟任何人说过话。是的，跟谁都没说过话，甚至没向一个同学说过‘借你的橡皮头铅笔使使’这样的话，也没向同学问过作业。我只是一个人去上学，又一个人回家。然而，我却记得，就在那个我上了六年学却没有与人说过话的学校，一天，念祈祷语的那个孩子没来上学，大家就说，让另一个同学来念祈祷，我上去了。这非常令人吃惊，因为这之前没有人听到过我的声音。”
第一次参加高考报名美术专业失败后，阿巴斯在18岁离家独立谋生，因为获得一项美术奖而被德黑兰美术学院录取，学习绘画。由于不按学校规定修课而无法按时完成学业，拖了13年在1968年毕业，取得艺术专业学士学位。
对于在大学的收获，阿巴斯曾经说：“我终于明白了我天生就不是一个画家。我绝对不是画家，我绘画的目的主要是用来治疗自己，而不是通常意义上的绘画。进美术学院之前，我在盘子和其他物品上画过骆驼、奶牛、豹子以及风景之类的东西。我的一些亲戚将这些画保存了起来，为了以后能卖个好价钱，他们现在见到我时还偶尔问我这些画的价钱有没有涨。”
在大学期间，阿巴斯晚上工作白天上学。“我开始从事广告工作，起初是搞平面广告设计，同时为好几家公司干活，比如设计书籍封面、画广告画等等。一天，我来到塔布里电影公司，那时这家公司也有一个广告片制作部。他们建议我到这里当导演，要求我为一种热水器写一个广告片脚本。当天夜里，我就为这种热水器写了一首诗。三天后，让我惊喜的是电视上播放了这则广告，里面用了我的诗歌。这是我从事广告片创作的开端，后来我又为其他广告片写过创意，并逐渐过渡到亲自导演广告片。从1960年到1969年，我拍过150多部广告……我喜欢广告片。拍广告片受到很多限制，但这种限制是有益的，拍摄别人定做的影片迫使我们思考。在短短的一分钟时间里能说些什么呢？必须简化场面、浓缩信息、紧扣主题，让所有人一看就懂，促使他们购买产品。拍广告片的经历和美术设计的实践教会了我拍电影。一个美术设计方案，不论是出现在书本上，在栏目里，还是在画框中，都得能让读者或观众一看就产生兴趣。不过，我记得那时人们说我拍的广告片确实很好，但不是为了促销商品而拍的，正是这个原因我才没有继续沿着这条路走下去。”
“我从前压根儿就没想过成为电影工作者，现在我有很多职业，它们没有任何一个能使我全部满足。我是一个到处流浪的懒汉，我去不同地方，去做各种事情。我通常和孩子们在一起，花很多时间做木工。有的时候，没有什么事情比看着一块木头更让我满足，在平静中工作给我内心的安宁。”
“我记得小时候把自己写的故事给大人看，通常他们都非常谨慎地说挺好，而且往往补充一句：‘可是太悲观了，实际情况没这么糟。’我立马就断定他们缺乏独立性，他们屈从于权力，拒绝承认苦难的社会现实。但是今天，当年轻人让我读他们的剧本时，我谨慎地说：‘年轻人，伯格曼在黑暗中寻找一线光明，正是这一线光明使他的作品真实可信。你也应该试着……’从他们的目光里我很快就明白了他们对我的看法。
我认为生活和经验带给我们的结论是：尽管我们是悲观主义者，但是我们活着不能没有希望。几年来，尽管处境艰难，但是我的精神状态很好，这种状态以某种方式反映在我的工作中。”
1969年与Parvin Amir-Gholi结婚，1982年离婚。
儿子Ahmad出生于1970年，Bahman出生于1978年。
随风而行
听说阿巴斯•基阿鲁斯达米也是位诗人时我感到惊讶，读到他的诗歌时我的惊讶更加深了一层，因为他的诗歌不同于我读过的任何人的诗歌。
……
阿巴斯•基阿鲁斯达米似乎只写短诗，比中国古代的五言绝句、七言绝句还要短，短得像日本俳句。但据阿巴斯诗歌英文译本的两位译者阿赫玛德•卡利米－哈喀克和迈克•毕尔德说，即使俳句也难见阿巴斯诗歌的活跃与加速度。我想在阿巴斯诗歌与日本俳句之间还有一个不同，那就是，日本俳句是诗人在悟性的参与下，从时间中的自然与生活里截取诗意，而阿巴斯通过他顿悟般的捕捉，赋予生活以诗意或反诗意。也许“诗意”不是一个准确的词，应该叫“滋味”。
——西川
内容简介
在中国，阿巴斯•基阿鲁斯达米是深受影迷喜爱的导演，而在伊朗，阿巴斯•基阿鲁斯达米不仅仅是一位电影人，也是一位诗人，他的诗歌写作比其他的艺术行为要早得多。《随风而行》这本集子收入阿巴斯以波斯文所写的诗歌221首，他的诗作背靠着悠久深厚的波斯诗歌传统，经常以哲学或冥思为基础，但是在体裁上，却“向辉煌千年的美学传统中诗歌的形式特征宣示决裂”，做到韵脚和格律的彻底自由，因此被称为是“他那一代，或者那个世纪中最激进的伊朗诗人”。
我们观看阿巴斯的电影不难感受到这位作者导演的诗意，而阅读他的诗作会让我们首先注意到那些电影般的瞬间。阿巴斯电影安静、淳朴的影像曾经使我们重新张开想象和反思的翅膀；这一次，是他的文字，那些简短、迅疾、跳跃但目光细致的诗句把人置于天地间，让我们重新审视身边的事物和景象，领悟日常世界的诗意本质。
《随风而行》以诗歌的形式展示了一位艺术家对充满微妙差别的世界的专注凝视和细致观察；将古今最优秀波斯诗人最恒久的抱负，嫁接到当代的焦虑，把我们引向一种崭新的思维、文字和言语活动方式。阿巴斯同时是一位摄影作者，在诗集的卷首和卷末，我们选取了二十多张他的摄影作品，呈现他“想以某种方式让那些热情或者痛苦的时刻变成永恒”。
在今天这个急进、浮躁的时代里，阿巴斯的诗作、照片和电影，能够清洗我们眼睛和脑袋的污染物，使我们再次安静聆听、用心观看、凝神思考周围的人与事。
