加载中…加载中…论诗的移情和“万物有灵”
苗雨时
在诗的世界里，一切都具有生命，甚至是人性、人情。无论日月星辰，峰峦江河，还是花草树木，鸟兽鱼虫，森罗万象，无不呈现一种活跃的生命情态。诗人把它们当朋友，它们与诗人交流，诗人与它们谈心。涛歌是一个以诗人为主体的奇妙的人生境界。
为什么会产生这种心理现象?
从审美上，可以归结为移情作用；从哲学上可以导源于泛神论。正是移情和“万物有灵”，造成了诗歌的生命宇宙。
移情现象早就存在，而移情说的创立，则是美学家立普斯。他认为，人们在审美活动中，把自己主观的感情甚至整个自我都投射到审美对象中去，使无生命的事物仿佛象人一样，也具有感情、思想、意志和心理活动，从而达到物我同一的状态。在诗歌创作上
重读姚振函
苗雨时
说姚振函是中国当代不可多得的独特的乡土诗人，其重要性在中国当代诗歌史上是不可替代的。即使这种评价大致不差，但如果缺乏深入、透辟的分析和解读，也仍显得皮相和肤浅。近来，重读姚振函，在深感自己过去关于他的一系列评论的此种现象学把握的缺憾的同时，忽然发现他比原来设想的要深奥得多，也丰富得多——仿佛进入了另一重艺术天地。这一发现，令人惊喜和振奋！
例如，对他的创作历程和诗歌演化的看法，一般往往是亦步亦趋的、外在的，甚至是一往无前的描述，而看不到其间的转折，乃至断裂，但正是这种转折和断裂中蕴育诗歌本体性的价值和意义
姚 振 函 批 判
苗雨时
一提到“批判”二字，人们就会条件反射式地想到文革中的“革命大批判”，以为“批判”就是否定。其实，批判的原意和评论差不多，李长之有过专著《鲁迅批判》，并不是在全面否定的意义上使用批判二字的，而是鲁迅评价、评论。那么，为什么不题姚振函论，而写姚振函批判，其目的是为了与当前某些评论区别开来，因为这些评论大多是灶王爷上天式的：好话多说，坏话少说。鲁迅先生有句云：“搔痒不着赞何益，入木三分骂亦精。”真正的评论就应该是好处说好，坏处说坏。之所以名为姚振函批判，用意即在于此。
姚振函的诗歌创作，应该说，在河北乃至全国诗坛是有相当影响的。新的历史时期以来，他在艺术之路上，步履清晰，一步一个脚印，
后排3 姚振函.4 陈超
前排：刘小放 邵燕祥 苗雨时 唐晓渡 王燕生 桑献凯
论诗歌的意象
苗雨时
诗歌离不开意象。意象作为诗歌的实体性要素，诗歌是由意象组接、发展、转换而组合成的有机的意象系统。没有意象，就不可能有诗。意象创造，是新时期诗歌的一个重要特征。
那么，什么是意象？
意象，即心象，是诗化了感觉。用意象派大师庞德的话说，“意象是在一瞬间表现出来的理性和感性的复合体”。它暗示着诗人的内心图景，具有具体的坚实的质感。在诗歌创作中，它既不是单纯的外在描摹，也不是直抒胸臆的感情喷发，而是因情造景，寓意于象的单体形象。意象在诗中的运用，有利于省略事物过程和关联的交待，有利于打破生活原型的束缚和局限，便于诗人获得心灵创造的自由，以更好地抒发他复杂、放射、流动、多变的生命体验，并从而增强诗的内蕴张力。
平 原 风 情 录
苗雨时
诗人是平原人，平原人写了一部诗集《感觉的平原》。
我们在“感觉的平原”上漫步，流连，获得的是对平原的独特感觉：日月交替，春秋循环，生命代谢……平原的景观常更常新，平原人的心态跃动不居，然而亘古如斯的是平原的性格、平原的气韵—-开阔、明朗、温厚、悠远。
“感觉的平原”的独特之处在于，它实际上是回忆中的“感觉”，回忆中的“平原”，是平原感觉的重新发现，是艺
读
——评大解史诗性长诗《悲歌》
苗雨时
中华民族进入21世纪，农业文明正逐渐消退，工业文明乃至信息时代正迅猛到来。20世纪末叶，中国的历史从政治的“宏大叙事”变为现代化建设的“宏大叙事”，但由于市场经济的涌起，人的生存状态却从整体主义转换为以个人主体性为主导的个性主义。这在推进生产力的发展和健全人的人格方面取得巨大进展的同时，却也潜藏着人文沦落的危机。其表现主要是：物质与精神分裂、感性与理性对立、灵与肉尖锐冲突……。在全球化历史文化语境下，我们民族与人类一样陷于两难处境，面临决裂和选择的双重压力。如
意象组合与审美空间
苗雨时
诗的空间是审美空间。与自然时空不同，它不是实在的，而是创造的。英国哲学家雷诺兹说过：“诗的生命在于它脱离真正的自然而获得自由。”诗的空间是诗人超越于自然时空之上的一种心灵的自由创造。“观古今于须臾，抚四海于一瞬”，时间的浓缩，空间的挪移，都凝聚在诗人一刹那的情感状态之中。内空间开张，必然引动和催发外空间的变形，于是完成诗歌艺术空间的创造。
意象是诗歌空间的构成的主要支柱和实体元素。关于意象与诗的关系，诗人郑敏曾做过精彩的比喻，她说：“诗如果是用预制板建成的建筑物，意象就是一块块的预制板”，又说：“意象象一个集成线路的元件，……它对诗的作用好象一个集成线路的元件对电子仪器的作用”。意象技巧之所以成为诗歌的重要技巧，正是构筑诗人心灵审美空
发博文
添加到我的博客