LIME

山的那边一定是海，海风带着你我离开。

我只能送你到这里，
如果有天我们在山上的房子里相遇，

请一定记得我。

那年老爸刚走，知道老妈也即将离开，画的这张插图，也算是我们之间的道别。到现在大约五年了。虽然是悲伤的事情，但是画出来还是充满了欢乐。妈妈的病很幸苦，她离开是解脱，所以没有半点的挽留，而至今接受不了的，是他们离开的时候都不在身边。亏欠的一面成了无法弥补的错误。哥哥说，这是他们太疼你了，不想你总在重复那个离别的画面。我也觉得哥哥很幸福，能陪到最后，像一个句号一样就此了结了。

但我相信，他们是太疼我了。这个满是黄金草的离别画面，一样重复多次在梦中，但没有悲伤，都是祝福。我想这就是他们不让我看到悲伤句号的原因吧。

所以我仍满怀着爱的一直在画。从这一副开始。那首诗是后来配上去的，也是第一首。

你是否曾为爱

而爱

你是否曾咬过禁果

只为一尝

甜美风味

你是否曾为爱而迷失

我是曾为爱

而爱

然而禁果硬硬邦邦

我狠狠咬断一颗牙

那些未成熟的激情

那些消化不良的爱

往往让我难以消受

永恒的真爱

令恋人疲惫

过熟的吻

腐烂我们的舌

短暂的恋情

徒劳的狂热

粗涩的吻

擦破我们的嘴唇

如果你只想要为爱

而爱

禁果里的虫

会钻入齿缝

悄悄啃食我们的心

慢慢噬光脑浆身体

渐渐流干全身的血

但当我们敢为爱

而爱

这只钻进齿缝的虫

会芬芳我们的心，与脑

在我们体内留下香气

短暂的爱情

徒劳的努力

片刻的爱抚

令身体疲乏

永恒的真爱

消磨着恋人

时间的试炼

战胜了爱情

（摘自一部法国电影的诗）

 其实这首诗是两个人的对唱，一问一答  很有趣

悦子过年回不了日本，让我带她去玩。我这个超级路痴只能把她带回家乡，才能避免在外地迷路的悲惨后果。临行前一周，勇哥哥一家也加入了我们的行程，因为他的旅伴因为一个喷嚏扭到腰骨住院了……

于是，这个四大一小的国际亲友团开始了我们四天三夜的返（我）乡之旅！

老家在汕尾海丰，自然要先介绍我们的海。（虽然我们第一天是去拜祖了）

沙子被阳光一照，白得像雪。这里是红海湾。

其实名字叫红海湾，海一点也不红，是绿色的浅海。我们去的海边不是旅游区，没有人，自然没有垃圾。

看，我拍了一张不错的照片！  可以征婚了。

勇哥哥生日，拼个蛋糕给他。

这里是风车岛的海边，所以还是要拍一拍风车的照片。过年有习俗是到庙会转风车，行大运。我们这个风车够大了吧！今年的运势一定也很强啊！

整个岛都是大电风扇，呼呼呼～ 吹得这一家人都歪了·

拍到疑似飞碟物体。

沙滩上都长着这种小碎花，给影子拍个照先。我挺喜欢这张的。

去了海，就要去山。莲花山脉可是从这里开始的哦～  大年初一到山上拜神。后面悬崖上的那个门是神仙洞。

据说里边住着一只怪兽，专吃小女孩。因为天快黑了，爬上去很危险，我们这样吓唬同行那个小的，让她快点下山。

大佛，刚好阳光照下来，很神圣很庄严！

在拜佛的途中，被几棵桃树吸引，进了一个很漂亮的村庄。里边种满了老桃树。（很多人看了之后以为是梅花，其实不是，是这边特有的桃子，很硬的那种，还看到结出的小桃子。）

这里是澎湃故居。知道澎湃是谁？

一个充分体现了这里的人们“天上雷公，地下海陆丰”性格的人。

这墙是美院 曾洪流教授的浮雕作品。咦！！！为什么浮雕上的人物裤兜……

中途加入的团友。其实是我实在不认识路，只能叫我哥出来带路。

这个门神也是曾老师的作品，在别处还有潘鹤教授雕的澎湃像。

以前的孔庙，现在的红宫。用来纪念中国第一个红色苏维埃政权的建立。其实我觉得还是放孔子像在里边比较合适。

孔庙后面

话题一转，回到年三十我家祖屋这里。因为都是说老建筑，就一起说了吧。

这种建筑叫“门楼”，只有一个入口，大门进去之后还有很多厅门。大门背后有屏风，祭祖拜神，朝廷官员到的时候打开，平时关着，只能走两边的侧门。经过四层厅门之后最里边放祖宗牌位。家族越大，厅门层次越多。（我们家算不错的了，所以那个时候才会被抄家）

每个厅门都有门神。祭祖的时候要请门神“开门”放行。祖宗们才能进来。

勇哥拍的祭祖最后放鞭炮的情形。最后一个大火球预示着这繁复的祭祖仪式终于圆满结束。其实我不想回家也有这个原因。每次年三十祭祖，大家都围在一起家常，有许多我不认识的面孔。我家的辈份比较大，经常有些大叔大伯，甚至老头叫我叔公。问你什么时候结婚啊……之类的。所以，回去干嘛？  我的孙辈都儿孙满堂了·


好吧，到了娱乐时间了。吃完年夜饭我们到阳台放孔明灯。写上各自的愿望！我的愿望是“插画大卖，早日出书”啊！  哈哈。悦子的看不懂～

徐徐升空咯！吉祥～

就因为这个小女孩害怕放鞭炮，所以我买的有响声的烟花都不能放。晕，最后只能被迫下去看春晚～～～

这张有点像CD封面的照片挺有感觉的，这里就是公平水库了（其实是一个大湖）～～～  对了，公平的牛肉干很特别，很美味哦～～～～  看着悦子的屁股想牛肉干··· 有点变态，忧郁的牛肉干啊～

风很大，要盖着头。不过很舒服。

一家人在丢烦脑。

全家福，风筝。好吧，我承认，其实我的拍照技术不错·


风筝……后来，我们就走了。再后来，勇哥自己记住了整个海丰县城和周围城镇的路线。他觉得有我这个导游，只能靠自己了～！ 

 恩，这是对的！

3月的杂志封面，春天的主题。从一张摄影中得到的灵感，创作了这幅图。

凝在寂寞中，开在阳光下。放飞蓝鸟……

鸟笼很像宫殿

小碎花裙摆

另一张图，圣诞节和新年的主题，之前一直太忙没放上来。现在一起发。
后来这张图被中国进出口银行看中作为他们的新年贺卡，不过要在女孩的手上加个金元宝……哈哈

小



雪花

    这是完全“自助式”的寿司party，因为主人家7点菜下班，回来准备这些东西也不容易。所以还是“自己动手，丰衣足食”。这个party为是了欢送怡安（那个拿着寿司不知所措的黑人）回美国而准备的。我准备的礼物是一个船的模型，上面还写着“一帆风顺”的祝福字样，不过后来给朋友扯下来，说“如果他搭的是飞机，要逆风才安全。”

是哦！ 我out了，我还以为这是大航海时代呢……

我自己做的手卷寿司，唉……无法言语表达，干瘦干瘦的。

主人村田悦子。

还有钢琴演奏！ 太入流了·

晚饭后来了另一位朋友--小川正司，带了一瓶08年的红魔鬼，还很不错哦·

第一次喝这种红酒，喝完嘴唇像刚吸完血一样，红黑红黑的，怪不得叫红魔鬼。

小川今天刚从汕尾回来，这刚好是我的老家哦！而且他原来以前也是一位游戏原画师！呵呵·

于是马上就拜他做偶像了。

一个游戏原画、服装设计兼做生意，会汉语、法语、粤语、日语的万能人物。

可惜后来手机没电没拍到偶像的照片·

我也要立志成为这样的人！ 

我在云端迷了路，遇到扎根在乌云上的雨的怪兽。

雨的怪兽像雨伞一样。开心的时候放晴收伞，伤心的时候下雨开伞。

它们的眼泪穿过云层，穿过大气，然后掠过屋檐，才来到我的窗口。

所以，哭吧，哭吧。起码天上有双眼睛在陪你落泪。

我看到了最大的雨的怪兽。它的羽毛更加的丰满。它的眼睛遍布整个身体。它的鼻子高高的翘起显得格外的突出。

它告诉我：我们是天上的云怪。吸收人类的情感而成长。我们长着无数的人类眼睛，因为我们需要释放。

而你，张着美丽的大大的黑眼睛，却不懂得释放自己的忧伤。

是啊，我真的好想放声大哭。

雨的怪兽成长图：

1，它们先长出伞形的支架

2，再长出眼睛和鼻子

3，然后长出各种颜色的羽毛

4，成熟的雨的怪兽，能随意的变形，拉长身体。

5，我们的眼泪，留到脸颊就消失了，是因为跑到了天空成为乌云，乌云区别于白云是因为它们富有人类的感情。

6，所以，如果雨的怪兽离开了乌云，就会变成普通的雨伞。


雨的怪兽说：让我送你一程吧。

于是，它像旋风一样卷起了我，带我离开这片迷路的云层。

它变成一只大大的雨伞，我搭乘这它降落，离开。

看着掠过的一片片云层。实在美丽极了。

但我却没注意到渐渐衰弱的雨的怪兽。

他，应该像父亲一样吧。

在人生的旅途中让你无所担忧。在它的保护下安全的到达终点。却渐渐地衰老。

最终，我离开了那片高高的乌云，但是，却失去了他。

雨的怪兽变成了一支普通的雨伞。消失在了云端。

我拼命的寻找，却再也无法说声再见。

相遇就是这么短暂，我们只握过一次手。

这里有各种心情的雨伞。

有高个子的伞、有诗人的伞、有小丑的伞、有矛盾颠倒的伞、有一事无成的伞、有监狱的心伞、还有妈妈常用的那把小雨伞。

天渐渐地黑了，

我还是找不到雨的怪兽。

其它的雨伞也渐渐地消失了，因为太阳下山了，雨也停了，就不需要雨伞了。



（故事未完，待续）

旧画两张，看过的选择性失明不看。

今天和朋友谈到村上隆，所以转一篇村上隆的文章。希望对自己和正在做插画艺术的朋友有所启发。

转自：http://www.chinadaily.com.cn/hqss/peishi/2010-10-01/content_955429_3.html

   9月14日-12月12日，村上隆的个人作品回顾展在巴黎凡尔赛宫开展。此前，法国卢浮宫当代艺术部负责人贝尔纳达克发表声明，对这一展览表示强烈质疑。然而，争议声中的他，依然成为第三位在凡尔赛宫举办个人展览的当代艺术家。

    ９月１４日起，日本“新波普”艺术家村上隆的２２件作品，摆放在巴黎凡尔赛宫的镜厅以及国王与王后的住处等１５个房间中，这些色彩艳丽时尚、造型夸张怪异的雕塑、绘画和视频作品，使得威严而华美的凡尔赛宫变成了“漫画版”。

　　当这个以“村上隆?凡尔赛宫”为名的村上隆个人展览开门迎客的当天，法国保皇党活动家及批评者们，计划了在凡尔赛宫外的抗议活动。拯救凡尔赛宫组织指导抗议者说：“要像我们被迫去欣赏的那些‘艺术家’那样挑衅。”据说，此前已有超过１１０００人签署了请愿书，认为该展览是对凡尔赛宫的一种侮辱和不敬。

　　然而，像之前凡尔赛宫邀请的美国当代艺术家杰夫?孔斯和法国当代艺术家夏维尔?威尔汉个人展览备受诟病、质疑却吸引了数百万观众一样，这次遭到激烈反对的村上隆个人展览也获得了巨大的成功。一直顶着巨大压力的凡尔赛宫的馆长让?雅克?阿亚贡终于长出了一口气，称“村上隆的作品是欢快的，凡尔赛本来就是一个为了开心、欢乐和欣喜而存在的地方”。

　　伴随着战后日本经济腾飞成长起来的村上隆，由于系统地接受过十多年的日本传统艺术教育，又是东京艺术大学日本画专业有史以来的第一个博士。村上隆自１９９０年起便以自己个性鲜明的艺术创作活跃于日本艺术界。他的作品既融合了东方传统与西方文明、高雅艺术与通俗文化之间的对立元素，同时又保留了娱乐性和观赏性，是一种结合了日本当代流行卡通艺术、传统日本绘画风格与西方现代艺术成果及流行文化符号的产物。譬如令他广为人识的卡通形象《多比先生》(Ｍｒ．ＤＯＢ)，就是将米老鼠的耳朵，小熊维尼的脚丫子植入类似日本经典卡通人物阿童木的形象中，村上隆将它视为自己的化身并成为独特的视觉符号。

　　而这个造型夸张，融可爱与极端暴力于一体，带有浓郁的日本漫画特征的卡通形象，也得到了日本不同年龄层观众的喜爱。因为它具有非常深刻的文化背景，表面天真可爱，眼神里又深藏忧郁，时而欢快、时而狰狞却永远疑惑的姿态，宣泄了二战后日本人的心理。

     当然，村上隆在欧美国家的影响力，不仅仅来自他的“新波普艺术”作品，更多的是来自与世界顶尖品牌的商业合作及与西方流行艺术家的友情合作。他是当下将艺术与商业结合得最好的国际艺术家之一。

　　自２０００年富有村上隆艺术特色的“卡通”出现在日本顶级品牌三宅一生时装发布会的男装上，日本当代流行文化便随着他名正言顺地走进了西方时尚殿堂。此后他一直与潮流及时尚界维持紧密的合作。

　　也是在这一年，法国百年名牌ＬＶ 设计总监Ｍａｒｃ Ｊａｃｏｂｓ邀请村上隆合作，开启了艺术与奢侈品的跨界合作之路。２００３年，村上隆独创地将樱花、蘑菇、熊猫等多彩图案用在经典ＭｏｎｏｇｒａｎＭｕｌｔｉ系列上，掀起了ＬＶ热卖高潮。上百年来ＬＶ一直是在三色里打转转，而村上隆一气用上几十种颜色，将原来ＬＶ经典甚至有点老气的形象瞬间转换。２００５年ＬＶ再次与村上隆合作的樱桃包开创了ＬＶ 热卖纪录新高度；２００６ 年，村上隆用自己的作品和风格布置了ＬＶ巴黎香榭丽舍大道店面；２００９年４ 月３０ 日，ＬＶ在日本东京表参道开设了村上隆联名系列旗舰店；今年春夏，ＬＶ与村上隆最新的联名系列“ＣｏｓｍｉｃＢｌｏｓｓｏｍＣｏｌｌｅｃｔｉｏｎ（宇宙花朵系列) ”皮包，又一次俘获了时尚潮女们的心。村上隆至此不遗余力地将他所理解的日本流行文化――幼稚和可爱渗透到今年ＬＶ这个欧洲百年品牌之中，最终彻底地颠覆了ＬＶ一贯的成熟、端庄风格。

　　这样“功利”的“攀龙附凤”势必会招来很多非议，但３６岁时还在靠捡拾过期的速食便当度日的村上并不在乎。他坦陈，在日本做纯艺术家的出头之日遥遥无期――没钱、没地位，所谓高等艺术和低级艺术之间只有咫尺之遥。他从不讳言自己的商业目标，也从不避讳谈钱。

　　青年时代的他，对艺术有牺牲性命的执著，可是，穷困潦倒的生活使他明白，当生存面临困境时，艺术就是奢谈，他立志要凭借艺术生存。他全力寻找艺术与商业之间新的融合可能性，使自己摇身变成制造流行及商业文化的人。

　　真正成就村上隆国际声名的，就是他与ＬＶ合作后，ＬＶ的销售成绩在当时低迷的欧洲奢侈品市场攀登榜首，其中百分之十的销售额全部来自“村上隆村上图腾系列”。这款系列的ＣｈｅｒｒｙＢｌｏｓｓｏｍ被拥趸们昵称为“樱桃包”，用粉嫩的樱花花瓣和开心笑脸让全世界尤其是亚洲地区的女人们趋之若鹜。

　　村上隆的“新波普艺术”在商业上取得了传奇式的成功，获得了巨大的收益，其中原因除了以上两点之外，更重要的在于他打破了日本艺术界一直存在的耻于与市场挂钩的价值观，建构了一个善于商业经营与品牌运作的艺术创作团队。

　　他对自己的艺术定位准确，他的作品强调图案化，装饰化，这使得他的作品注定具有易于复制，可批量生产的商业特质。它们很多根本就是商品，因此，在美术馆里看完他的展览还可以买到相关纪念品，正是这些商业元素的融合，使得Ｍｒ．ＤＯＢ的形象被印在Ｔ恤衫和气球上大量发售，成为深受年轻人喜爱的潮流品。

　　村上隆还在自己的另一部分创作――人体造型雕塑进行商业化艺术扩张的尝试。他把这些作品设计成可以自由拆卸组装的立体模型玩具，放上了他的生产流水线。

　　实际上，起初他设计的这些立体模型玩具在日本根本不被认可。但是，１９９７年，他创意的一尊身高１．８６米的“ＭｉｓｓＫｏ２”雕像，在纽约克里斯蒂拍卖会上一举拍出了５６．７万美元的天价，这成为他成功打通欧美与日本的艺术隔阂的突破点。同年，他更是创造了引起业界强烈关注的标志性卡通雕塑“Ｈｉｒｏｐｏｎ”和“Ｍｙｌｏｎｅｓｏｍｅｃｏｗｂｏｙ”，这对全世界而言都是一个可接受底线的测试，事实证明他没有走错棋，剧烈的争议让他的Ｈｉｒｏｐｏｎ产品短时间内销售一空。他的知名度与日俱增。

　　村上隆的“Ｈｉｒｏｐｏｎ工厂”是一个青年艺术工作室，成员全都是年轻的艺术家和训练有素的技师，专门生产Ｈｉｒｏｐｏｎ雕塑。除了对于“生产”的强调，村上的作品总是避免概念化和个人化，这些雕塑确实为村上带来了巨大的商业收益。而且他趁机成立了自己的公司ＫａｉｋａｉＫｉｋｉ，同时进行创作、策划展览、艺术品交易和文学家、艺术家经纪等工作。他们为村上隆致力执行他的艺术梦想。ＫａｉｋａｉＫｉｋｉ公司在纽约和东京都分别拥有办公室。他及他的团队一直努力地深入了解业界结构，不断重复学习、训练、分析、实行、验证。不断地创造，给业界和世人种种想像不到的惊喜。（刘桂瑶）

村上隆艺术历程

　　１９６２ 年出生于日本东京。

　　１９９１年举办个展《ＡＫＡＳＨＩＴＡＭＩＹＡ》正式成为艺术家。

　　１９９４ 年获得洛克菲勒财团的ＡＣＣ首奖，接受ＰＳ１．ＡＲＴＰＲＯＪＥＣＴ 邀请，迁往纽约。

　　１９９６ 年，村上隆创立艺术工作室ＨｉｒｏｐｏｎＦａｃｔｏｒｙ，并在两年后转变为名为Ｋａｉｋａｉ Ｋｉｋｉ的艺术公司。

　　１９９７ 年村上隆的日本美少女作品“ＭｉｓｓＫｏ２”身高１．８６米的雕像在纽约克里斯蒂拍卖会上拍出了５６．７万美元天价。

　　１９９７ 年村上隆制作了两个标志性也是最具争议的卡通雕塑“Ｈｉｒｏｐｏｎ” 和“Ｍｙｌｏｎｅｓｏｍｅｃｏｗｂｏｙ”，使他成为了拍卖场上价格最高的日本艺术家。

　　２０００ 年ＬＶ 设计总监ＭａｒｃＪａｃｏｂｓ邀请村上隆合作，开启了艺术与奢侈品的跨界合作之路。

　　２００５ 年ＬＶ 再次与村上隆合作的樱桃包开创了ＬＶ热卖纪录新高度。

　　２００７ 年１０ 月２９ 日到 ２００８ 年２月１１日，村上隆的作品回顾展在美国当代艺术博物馆举行。

　　２００９ 年５ 月，村上隆的作品在国际艺术拍卖市场，以１１４万美元的天价卖出，成为当今日本行情最高的艺术家。

钱夫人这个故事写了好久，自己感觉蛮好的，但是刚写出来就被打击了下，所以一直没继续下去。

如果以后要画绘本，就一定要从这本开始。

因为是从这本停止的。

这个故事是说一个贪得无厌，又喜欢收集世界上独一无二东西的有钱夫人。她有一个神奇的宝袋，能装下世界上所有的东西。她在她的土地上，随意的抢夺人们喜爱的东西。

她身边有个聪明的婢女，想到了一个好办法，用一只普通的银针，把钱夫人教训了一遍。并把她封在了宝袋里。

每个人都有一个宝袋，就是自己的欲望，也能装下世界上所有的东西。但是我们要控制自己，不然自己终究会被自己的欲望吞噬。

融化

我害怕探险，喜欢温暖。在妈妈的裙跨里蜷缩着，被保护着。

可是后来妈妈病了，她不能动，再不能提供温暖。

我们也无法分担妈妈身体上承受的痛苦，所以我希望能和妈妈融化在一起。

用心帮她分担。

命运迫使我前进，独自去承担，因为已经没有了后路。

今天我学会了应付所有的事情。

不过，我的背后还是暖暖的，无论去到哪里，我都能感受到妈妈温暖的怀抱。

因为在那段相互承受的日子里，我们的心已经融为一体。

无论去到哪里！