也许是最后的挽歌了，不到20人的上座率，告诉我，海华学院断了香火，芒果社团也走向终点了么？我还是不愿意相信呢，这次是最后的一次以芒果社团为名义组织起来的活动。

片名: Travellers and Magicians（旅行家与魔术师）
导演: Khyentse Norbu宗萨钦哲仁波切
语言: 不丹语
制片国家/地区: 不丹,、澳大利亚
上映日期: 2004-04-09
主演: Tsewang Dandup, Sonam Lhamo, Lhakpa Dorji

    宗萨钦哲仁波切（或译钦哲诺布，Khyentse Norbu）是第一位拍电影的活佛，《旅行者与魔术师》也是不丹历史上第一部用16mm胶片拍摄的长片，在不丹清新优美的风景衬托下，以舒缓的节奏演绎着充满佛教智慧的人生哲理，却又并不让人感到有任何说教的枯燥。人生忙忙碌碌，追寻着各种各样的梦想，就象影片里急于逃离乡村到纽约去的地方官和喇嘛故事里懒洋洋学着魔法的青年等。　

    不丹其实很小很小，人口不足一百万。宗萨钦哲仁波切曾说：他要在麦当劳开到不丹以前，用摄像机记录下那些即将消逝的事物。
　　1961年出生于不丹的钦哲诺布在7岁时被认证是蒋扬·钦哲·汪波上师的第三世转世活佛，被尊称为宗萨·蒋扬·钦哲仁波切。他从19岁接触电影，曾到纽约电影学院速成班学习，也曾在意大利著名导演贝托鲁奇的电影《小活佛》（Little Buddha）中担任顾问，并在其中客串一角。
　　钦哲诺布第一次看到印度导演萨蒂亚吉特·雷伊和日本电影巨匠黑泽明等大师的电影时受到震撼，激发了他拍电影的愿望。他不在意自己的电影要传递出什么信息、什么精神，而认为电影是一种语言、一种媒介，值得人们运用。
　　在不丹，1999年有线电视（CATV）才开播。如今，网络、传真、电话、电影开始进入这个远离喧嚣的国度，日常生活被飞速的变化冲击着，包括戒律森严的寺院也正在悄悄地发生着变化。面对这一切，钦哲诺布在影片中传达出观望的平和态度，他曾说，形式的东西迟早都会变，只要精髓的东西不变就可以了。

                                                              海华Mango电影社 2009年4月26日 

  作为业余的电影社，作为芒果电影社团的创始人和第一任社长，我对这半个学期的活动做一下总结。从第一次纳新到现在，我们芒果电影社团经历了很多不同寻常的事情，前期的宣传让大家认识了我们，我们的活动让大家认识了电影，我很高兴大家能喜欢这个社团，社团离不开每一个参与到我们活动中的同学。感谢所有帮助过我的朋友。

  我想说，既然去做一件事情，就把这个事情做好。我并不是电影艺术专业的学生，我只是通过电影寻找关于生活，关于我们，关于很多很多值得思考的事情，那些光影给了我灵感，给了我激情与冲动，给了我追寻梦想的理由。芒果加油，是很多人对我说过的话，谢谢你们！芒果以后一定会坚持不懈得办下去，无论遇到多大的困难。

  我们并不想把我们的社团于其他任何社团相比，那样是没有意义的，我们永远是我们自己。

   我们存在着很多问题，我会一个个地去改正，也谢谢同学们给我的意见和建议。在电影放映上，我会改变一些风格，多放映一些能让大家喜欢的电影，但是我们这里并不是录像厅和电影院，我们是以看电影、交流电影、学习感悟电影的芒果社团，能让大家有所收获才是我所要的。

  关于Mangozine

  原本是要做实体杂志的，但是由于成本问题和实际能力所限，我们不得不放弃了实体印刷杂志的想法，转向电子杂志的制作。电子杂志是新兴的传媒手段，结合光影声，除了阅读习惯的制约外，其他任何地方都是很不错的。我们以包装精美的碟片为渠道，向社员和外界以成本价格出售我们的Mangozine。预计3月开学，大家就可以“买”到我们的Mangozine.创刊号暂时不在网络上发行，主要内容有：以电影为主打栏目，然后刊登我们的原创小说、影评、人物专访，风格和定位是以我们学生真是的视角去观察周围的一切，突出文化的主题，对我们生活中所有值得我们思考的东西的思考。

  杂志的经费都是社团骨干自己出钱去做，我们只是在探索自己的所爱，探索自己的理想。创刊号只刻200张，每张都有独立的编号。

 那么，让我们一起期待Mangozine的诞生。我们一起努力让Mangozine融入我们的生活。

　2008年12月7日，大连电视台编导张伟（东北老张)、大连万达影城销售部经理梁亮、独立影像制作人王之军（蓝卡),以及摄影师叶林、及其剧组人员来到了我们Mango电影社团，我们与校锐铭摄影协会与我们一起做了一次放映交流会。社员们踊跃参与，参加活动人数在110人左右，学生会副主席卢文超、学习部长何婷等学生会干部都加入了我们的活动，在此，我对全体社员和学哥学姐以及合作社团锐铭摄影社的支持表示感谢！

   活动内容是放映东北老张获奖影像作品《盛夏的迷失鱼》和蓝卡的黑白默片《八段锦》。现场效果很好，在每部片子放映过后导演和剧组演员都到台上与同学们交流，气氛很好。

　独立电影就着重于表达的过程的，而非完全的讲述和灌溉道理，蓝卡说：“看不看懂不重要，主要是好不好看＂。这句话包含的东西还是值得揣摩的，对于一个电影人或者一个真正的影迷，我们究竟该如何归划自己的位置，这是一个问题。

　在此感谢东北老张、蓝卡。

  东北老张BLOG：http://blog.sina.com.cn/dblz

  蓝卡的BLOG:http://www.mtime.com/my/lankafilm

　这次活动也有不尽如人意的地方，如时间安排和互动过程上，准备的还不够充分。我自己也在思考Mango的未来，以后能不能以一个正规的社团一直在辽师绽放她的光芒，这些对我来说不重要，但是对于一个浮躁的大学校园来说，我觉得很重要。

  大学校园需要各种文化，学生社团是一个很好的自由交流平台。我会去努力争取，让我们Mango电影社，让我们的Mango文化传播到更多人的头脑中。即使穿着镣铐跳舞，我依旧一如既往。

　这是本学期的最后一次活动，下学期我们将要推出我们的社团刊物：《Ｍango志》。放映活动也会更加面向同学、面向大众。会放映经典的枪战片、爱情片、和贺岁经典。

  下面是部分活动照片：

左起：董盈盈　蓝卡　东北老长　叶林

剧组与同学们互动中

   盛夏的迷失鱼　剧照

 11月23日，放映了高文东导演的作品《美食村》，学校活动繁多，到场的人数不是很多。但是放映活动进行的很顺利。

  下边是放映的材料和现场照片。

《美食村》（90分鐘）
第58届德国柏林国际电影节新电影论坛
第32届香港国际电影节亚洲数码竞赛单元
第35届比利时根特国际电影节
第27届加拿大温哥华国际电影节
第2 届韩国首尔数码电影节
第6 届意大利罗马亚洲电影节
第5届中国独立影像年度展

高文东作品《美食村》

导演介绍：
　　高文东 独立电影导演、写作者、制片人。1973年出生，大连人。
　　代表作品： 《西海村》（2006年），《美食村》（2007年）

参展经历：
　　《西海村》： 第四届中国独立影像年度展  

2007中国大声展 ，
　　 平遥国际DV影像艺术展， 中国
　　《美食村》：第58届柏林国际电影节，新电影论坛 德国 ；

第32届香港国际电影节，亚洲数码竞赛 中国香港
导演阐述：
　　上个世纪80年代，中国实行开放政策，区域经济迅猛发展，许多商业项目应运而生。20年后，一些建筑成了城市“鸡肋”。美食村就是这样一个地方。昔日繁华一时，如今成了廉价的出租场所。小商贩，打工者，妓女和小混混经常盘踞的地方。既有武馆，也有教堂。
　　因为历史原因，这些建筑得以保留，现实状况是：美食村离这个城市最繁华的中心地带，只隔了一条马路。
　  我其实很希望这个地方永远不要拆除，甚至我更希望能够像影片中那样，这里也可以变成一个艺术村。像北京的798那样。
　　现在，每天我仍和这些人生活在一起。在我看来，尽管外面的世界，繁华激烈，而美食村的人却乐在其中。我想，这才是这个电影存在的唯一理由。　　
    2007年5月，我来到美食村，这也是一个我经常能看到的地方。我和剧组成员在那里住了下来。半年后，我们完成了90分钟的剧情长片《美食村》。
　　

这时我开始规划我的三部曲，城市前，城市中和城市后的三部作品。
　《美食村》是第二部，第一部《西海村》是一个城市前的故事，一个青年随着即将消亡的渔村一起消亡了。《美食村》是一个城市进程中的故事，同西海村一样，美食村也是真实的名字，这个地方没有随着城市一起发展，它滞后了，所以它变成了一个城中村。像这样的地方，中国还有很多，建设的时候都是精品，现在成了垃圾。因为城市发展的太快了，来不及思考。好一点的可以拆掉重建，像美食村这样，因为历史原因又拆不掉，拆不掉怎么办？就留在那里，像一个伤疤。
　　美食村这个地方本身就充满故事，我在拍摄时调整了剧本，采用了大量的即兴段落。手持摄影和“第三只眼”的表达方式都很适合这个电影。所以，这个电影有这样一个视角：他不以演员的和观众的视角为转移，他更像一个第三者的眼睛，有时会游离出剧情之外。
　　我一直是反对推拉镜头的，但在这部影片里，我用了一个很隐蔽的推，和一个很大很明显的拉开。《美食村》在电影的叙事上和大多数电影不一样，它是由一些看似零散的场景构成，而这些场景，每一个都富有生命力。而在我看来，一部电影不是非要讲一个故事。就像你在街头看到一对吵架的情侣，你不知道他们为什么吵，吵完之后怎么样，而你看到了吵架那一幕，我的电影就呈现这个。
　　但在大多数人看来，城市发展了，人们生活变好了，物质上去了。我不反对发展，但我反对拆掉历史，拆掉记忆。就像许多城市，每天都在建设，每天都在拆历史，拆建筑，拆老房子，拆得太多了，不一定是给子孙后代留点什么，但只要要给自己留点什么吧。
　　这三部与村有关的电影，也是与我的经历有关的电影。我其实很想告诉人们的是：我们的社会发展，不应该以消灭个体记忆为代价。因为这个代价太大了。
　　

                             在电影中寻觅最真实的梦境

                                                               文：孙德兼

    从卢米埃尔兄弟的默片开创了电影史至今，电影产生的初衷就是以光影声的综合艺术形式作为消遣和娱乐之用。按理说现在无论是国外还是国内，那么多的高人纷纷去借读电影，或者说制作电影，这本身是个人爱好而已，我们作为电影的观众，没必要去从所谓的专业角度或者以学院派的深度广度去剖析电影，电影在我看来，只是从别人创造的故事当中去寻找自己的影子，这是一个美好的过程。

    我们本身呼吸的这个城市本身就包含太多的喜怒无常，让你快乐或者是悲伤，很多个情不自禁让我们知道自己是作为一个有感情的人存在的。每一天首先要接触自己，穿戴涂抹，给别人以尊重同时也尊重了自己；与不同的人说不同的话，尽管时常言不由衷；融入自己的圈子，然后以自己为圆心向周围四散，滔滔不绝地发表自己的看法；或者对一个朋友诉说自己的真心话；选择过活的方式，选择在客观条件下能满足自己一切欲望的行为准则。就是诸如此类，用所有可以支配的东西去填补时光，填补物质与精神，这就是所谓的生活。电影，就是用镜头去丰满、记录、还原这一切，电影是最真实的梦境。

   我们喜欢读各种各样的书籍，一如所有的文学作品，文字游戏，内心独白，或者是利用读者的各种原罪去谋取自己想得到的东西的作秀。文字的想象空间永远大于电影，同样的文字在不同人的脑海里能产生不同的画面，不同的画面感产生的过程，来源于我们自己。一个朋友对我说，要拍一部片子，就叫做《关于我们，关于电影》，这样很好，我希望有这样一部属于自己的片子。

   有人读完了米兰昆德拉的《慢》之后这样说：“我需要坐公共汽车，每天坐在强大的引擎带动的轮胎上，生活节奏陡然快起来，生活中突然出现太多汽车、太多电话、太多课程、太多喜怒无常的表情、太多行色匆匆。我怀疑，处在快的世界里，我们很快会被遗忘。因为从城郊进入市中心的生活，从九十年代的中间到新世纪的生活中，想再要找到以往那种丰富的，慢吞吞的，充满情绪的生活记忆，越发艰难了。”这种感觉很真实，很多身不由己，被周围束缚，被冷眼观望或者被嘲笑，都让我觉得自己做想做的事情看起来很荒唐，是个挣扎的过程，所以在安静下来一个人的时候，我会去看电影。

   喜欢《飞越疯人院》，在这个繁杂的熔炉里，不疯也需要装疯，真的疯了也一点自尊都不允许保留，当麦克脑袋被切除的时候，我想到了弥尔顿的一句话，对于有信仰的人来说，死是永生之门。喜欢《狂人皮埃罗》，私奔、枪、火光与爱情。从此之后我与皮埃罗一样，相信爱情并且怀疑爱情。喜欢《海上钢琴师》，那段对白我还在101教室用蹩嘴的大连英语读过，大意就是连绵不绝的城市，什么都有，除了尽头。喜欢《肖申克的救赎》，有些鸟儿注定是关不住的，有希望就是好的。《天使爱美丽》中爱美丽就是一个天使，我爱这个天使。总之有很多。包括今天放映的《美食村》，这不仅仅是个无业青年爱上三陪小姐的故事，你会在其中发现一种正在消亡的美丽，有个镜头是拍的三宝座在那里，云影游移，背景音乐是惘闻乐队的《驿站》，你我路过多少驿站，那些驿站还在么？这是我觉得的所谓深刻的东西。

    希望社团放映的每一部片子都能给大家带来感动，带来收获，带来思考。我们一起寻找电影中的梦境，一起有诗意的生活，一起成为自己想成为的星星或者月亮。

温馨提示：本资料在阅读之后可以充当一次性烟灰缸、简易簸箕、折纸艺术原材料、忧郁者可以用来燃烧。

          切勿用作如厕纸，会擦伤皮肤。

                                                   Mango電影社    2008年11月23日

  昨天我在蓝卡的引见下，见到了高文东导演。以影迷的身份，呵呵，这挺好的，我倒不是盲目去崇拜高导，只是觉得在大连这个地方能把自己拍的东西带到柏林电影节上去，已经很值得骄傲了。

  他在给我们Mango电影社的卡片上写:希望芒果电影社能成为大连又一个电影基地。高导说以后有机会可以来我们学校和我们一起看他的片子，但是这个前期准备工作比较大，同学们可以先从这里了解一下他。如果我办高导的专题活动，他就会亲临现场，并且每个社员都会获得高导带来的珍藏纪念卡一张。高导——《美食村》的专题活动我需要与学校沟通，届时希望大家踊跃参与，详见公寓内海报。

  基地不基地的暂且不谈，我们本身就是非电影专业，非艺术生。但是话又说回来，马龙·白兰度不都说么,电影是个人都可以演，并且演得很好。我自己也觉得只要自己喜欢，专业不专业，无非就是粗糙简陋的表达方式而已。

  下边摘自网易 > 娱乐频道 > >

  高文东因为痴迷电影走上拍片道路,经历了几次打击后,开始对拍电影有所顿悟。贾樟柯说'好导演拍完电影要有能力把它卖出去',这也是他对入围柏林电影节最大的渴望。

  文/第五铁峰）和很多仅仅因为痴迷电影走上拍片道路的影像创作者一样，高文东在经历了初期的几次打击之后，开始对拍电影有所顿悟。作为导演，他很很欣赏前辈贾樟柯的一句话，“好导演拍完电影要有能力把它卖出去”，这也是他对入围柏林电影节最大的渴望。

从混迹电影论坛到初执导筒

最初的高文东是一个彻头彻尾的文艺青年，他喜欢用诗歌、绘画来表达内心的情感，“但是我最终还是选择了电影，它更有力量。”他开始混迹于一些网络电影论坛，那里聚集着同样怀有电影梦想的一群人。

“我那个时候常去一个电影论坛叫《电影红茶坊》”，高文东说的那个时候基本上是在2000年以前，在那个论坛他结实了很多喜欢电影，对拍电影一腔热血的人，“2001年的时候这个论坛因为一些原因关闭了，就在前几天它经过修复后再次开放了，甚至连帖子都是2001年以前的。”

论坛的恢复开放对高文东是个很大喜讯，和那些曾经高谈阔论电影的网友又在不经意间联络上了，“虽然他们当中有很多人已经不拍电影了”，往昔的记忆一下子扑面而来，一切放佛就在昨日，“也就是在那个时候我觉得我可以拍电影。”高文东浅浅地一笑。

“当时想去报考电影学院的研究生，但是说只有行业内的才能考，于是我找一个电视台的胖友帮我开证明，但是最终没有成功，我也就失去了考研的机会。”

回到大连后，当地的一家电视台在招聘，高文东去应聘，开始只是抱着拿个电视台证明好再次考电影学院，可是没想到自己却阴差阳错地成为了电视台的职工，并一直干到了现在。

工作忙碌之余，高文东并没有放弃创作，他和自己的团队创作了两部颇具实验性的电影《黑白》和《电影手册》，前者是讲述混迹于黑社会青年的故事，后者则是探讨盗版问题。

用高文东的话说，这两部电影其实很失败，也曾让借钱拍片的他债台高筑，但最大的收获是锻炼了自己的团队。

从“城市三部曲”走向柏林电影节

2006年的时候，高文东拍摄了一部只有30分钟的短片《西海村》，它被看做是高的“城市三部曲”的第一部，也是他本人最钟爱的作品之一。整个影片最大的特点就是整部影片就用了一个镜头，一气呵成。这个长达30分钟运动长镜头，表现了一个因为兴建开发区而被迫搬迁离渔村的年轻人，最终走向大海沉海自杀的过程。无剪辑、无对白却很具震撼力。

“我的城市三部曲都是讲自己家乡的故事，我的成长经历经历了家乡从农村到城市的变化过程，这里面有太多值得关注和书写的东西。”

2007年高文东拍摄了《美食村》，是他“城市三部曲”的第二部，影像的关注点依旧是城市的发展和个人的命运，在一个貌似城中村的地方，记录了一群人的生存画卷。

这部电影去年曾在北京的一个独立影展上放映后，收到了很多好评。去年底的时候，高文东得知柏林电影节的选片人来北京选片，他特意将《美食村》的碟寄了过去，但是就在那个选片人离开的前一天突然打电话告诉他，他的碟在DVD机里无法读出来。一身冷汗的他只得连夜发赶制了一张新碟送了过去，“最后那个选片人是在香港看了我们的电影，但之后就再也没有消息了。”

就在高文东已经觉得入围无望的时候，有一天他突然接到了那个选片人的电话，“他告诉我电影入围了青年导演论坛单元，让我去看邮箱有没收到电影节方面的邮件。”

高文东打开自己的电子邮箱，发现真的有电影节主席发来的邀请邮件。

从自学拍片到个人电影美学观念的形成

高文东一点也不掩饰自己对于在电影节获奖的渴望，“对我们这样的新人来说，这样的渴望是更加强烈一些的，但运气的成分应该更多一些吧。”

“贾樟柯说过好导演拍完电影要有能力把它卖出去，我觉得这话说的很好”。高文东之前的几部创作都还没有所谓卖出去的成功经验，但这部影片入围柏林电影节让他看到了希望，“也希望能后为下部片子的拍摄筹集到一些资金。”

没有上过电影学院，高文东的成绩都是依靠自己的一点一点自学和实践取得的，他喜欢侯孝贤、贾樟柯，欣赏阿巴斯，也爱昆汀，特别是从后者身上他看到了非科班也能做好电影的例证。

曾经有媒体采访高文东的时候说他和贾樟柯的影像风格以及美学追求很相似，而高文东本人也一点不掩饰对贾樟柯的欣赏，“他提出的电影民间概念对我的影像很大，他是个值得我学习和借鉴的优秀导演。”

但是高文东觉得自己在具体镜头风格上和贾樟柯还是有很大区别的，“我在运动长镜头方面应该更好一些。”高文东也觉得，第六代导演们对于中国电影在叙事能力和探索方面做出了很大的贡献，但是他们的镜头语言却突破乏术，“电影不应该仅仅是将故事的，应该看到更加精彩的画面和镜头，让镜头传递更多的信息。”

柏林电影节被喻为是华语电影的福地，很多著名华语影片导演从这里起步获得国际声誉，而青年导演论坛单元也走出了王小帅、贾樟柯等一批内地第六代导演，所以高文东甚至在拍片前就已经瞄准了柏林电影节，“放眼欧洲的几大电影节，对青年导演给予最大帮助的应该还是柏林电影节。”

《美食村》被安排在了2月12号到17号连放映5场，如此大的礼遇也让高文东觉得他当初押宝柏林的决定是多么的明智。

  我们社团参与拍摄的第一部独立电影，导演是王之军，大家可以叫他蓝卡。摄影师是叶林。片子大约15分钟，剧本是蓝卡自己创作的，非常有感觉。取景一部分是在艾书吧，一部分在一个叫冉姐的朋友家，外景有交通大学，拥警街等地方。最最重要的是，我们的娜姐，出演了里边的一个角色，这也是我们社团参与演出的第一个女演员，所以以后想要娜姐的签名或者合影，必须经过我的同意，哈哈，玩笑，娜姐是个好姐，在这里谢谢她，也祝贺她。我同时也演了一回替身，哈哈。这部片子现在在后期制作中，也辛苦了蓝卡导演了，我们会在活动中进行放映。但是这个片子绝对不回出现在网络上，为了安全起见，任何社员也不要试图索要片源，谢谢你们的合作。以下是拍摄的过程。

  2008年11月2日，晚上8点30分。我们在一教208教室成功开了我们的见面会，并且胜利结束。

上边那句很恶俗，这样的话语频繁出现于各种喜事或者哀事中，或者是伟大胜利，或是什么灾难。招摇过市，面子上的虚荣，这样是我所讨厌的。

  我只想说，感谢每一个帮助我的朋友、学长和我们的社员们，是你们让我有做下去的动力。校园里需要文化和精神生活，需要热爱文艺并且钟情于追求的人们，我们坚持自己所爱的。

  我发点照片，算是个纪念，我检讨一下自己，只带了一个相机出来，还有的存在我们乐队主唱拿的机器里，过后会传上来。

社团为什么叫芒果呢？

是这样的——

娜说：“我昨天去芒果酒吧玩了，那儿挺好的”。

我停顿5秒，说：“那咱们的社团就叫芒果好了”。

娜说：“行”。

这个名字与芒果酒吧无关，与芒果本身也无关。与什么有关，随性的想法而已。

再说标志，标志原来的山炮土鳖海报已经作为珍藏纪念品在我的书桌下边了，哪位朋友需要可以问我要。数量有限，欲要从速。

这个是贴在公寓内的海报，创意是从潮流志上扒的，原谅我如此无耻。

我们的喷绘，学校硬是没让挂。我觉得这个事情我是有责任的。用电影记录生命的脚步~就是这样。 

纪念卡，正面创意是我们的裴副社长，那张他自己的照片是我们的宣传部副部长长美女张慧拍的，表示感谢。I WAS I AM I SHALL BE是娜姐从一个恐怖组织那里弄来的，但是我们不搞恐怖活动，只搞小文艺。

后边的文字是我写的，文笔烂，大家别介意。

芒果的卡片在艾书吧，我们墙内开花墙外香。各种阵地，各种吵吵。捏啊哈哈哈。

大家记住，芒果暂时是地下社团，但是我们一定会脱离现在的状态，做成辽师最有风格，最有特色，最有影响力的社团！