愛劇場．讀好書
讀劇會(1)：尋找澳門人
2009-11.13
8:00pm
窮空間
澳門十年，沒有巨變。
因為只要三四年內就巨變了。
從十二年前的一個香港演出說起，
再回看近五年的澳門本土劇場創作。
劇場
「澳門青年劇本創作獎2009」經評審後，已經得出結果，本次共六個參加劇作得獎，並將於十一月一日下午兩時半假窮空間舉行頒獎禮暨讀劇演出。
是次由李展鵬、陳國慧及莫兆忠三位港澳劇評及文化評論人擔任評審，經評選後獲獎劇作名單如下：
冠軍：《我們的故事》（梁錦生）
亞軍： (從缺)；
季軍：《答案的問題》（黃愛國）、《不存在的聲音》（郭楊蓉）
入選獎 ：《驚恐症》（葉玉君）、 《荒謬兄弟》（莫敬鋒）、 《肥人島》（盧英敏）
誠意邀請你們出席「澳門青年劇本創作獎」頒獎禮暨讀劇演出，將於十一月一日下午兩時半假窮空間舉行，屆時港澳兩地評審將分享他們的意見及感想，本地青年劇場愛好者，將以讀劇形式演繹冠軍劇作《我們的故事》之重要片段。是次「頒獎禮暨
劇場讀本
「預演革命」入門書
專訪
看得見的後台系列：龍淡寧
演前觀後
如出一轍，歌星與猩猩
評《神槍手》
專題：澳門城市藝穗2009
－前言
－抄小路，看藝穗
－一個台灣人看澳門城市藝穗節
－澳門藝穗09「青年劇場」︰青春就是靠一股勁
－心靈感應-編畫自己的彩虹
－直抵五內的儀式
－遊戲與故事
－扭曲與破除
－微絲細雨
－重新發現新橋區
－人在望，貓在看
－藝穗火風台－駐節藝評人總結座談會選輯
敢想創作
－《Metamorphoses》劇作介紹
敢想創作
《Metamorphoses》劇作介紹 / 黃愛國
我於今年1月時接了台灣大學外文系畢業公演《Metamorphoses》舞台設計的工作，以下是一些資料整理及個人想法，因為我很喜歡這個劇本，所以藉此向大家介紹一下。
劇作家介紹:
Mary Zimmerman，美國導演及編劇。
於美國西北大學取得MA及PhD學位，現為西北大學表演研究所教授，芝加哥Looking
glass戲劇公司成員，Goodman及西雅圖劇團的藝術指導。
Mary Zimmerman的創作曾奪得超過20次The Joseph Jefferson
Awards(見註解1)，更於2002年憑《Metamorphoses》奪得東尼獎的最佳導演獎及兩項戲劇委員會獎。《Metamorphoses》於2002~2003在紐約演出超過400場，票房接近1030萬美元。
劇作介紹:
《Metamorphoses》乃Mary Zimmerman改編自古羅馬詩人奧唯德(見註解2)所寫的《變形記》發展而成的。
奧唯德所寫的《變形記》根據古希臘哲學家畢達哥拉斯的「靈魂輪迴」理論，用「變形」(即人
藝評人駐節總結分享會選輯
文字整理：莫兆忠
日期：2009年4月26日
時間：下午4時至6時30分
地點：拍板視覺藝術團會址
出席藝評人：小西、林乃文、陳國慧、鄧正健、Felix Chan、天兒、小熊、載思
主持：莫兆忠、許國權
當日分享會原定於勞校幼稚園舊址舉行，然而由於前一天該場地因天雨出現漏水狀況，故將場地改到拍板會址，出席者當中除藝評人、主辦及承辦單位代表、部份參與演出之藝團，也有一些純粹的觀眾。整個分享會分為「城市與藝穗」、「環境劇場」、「青年劇場」和「開放討論」四個部份，當中除藝評人發表個人意見外，藝團代表和現場觀眾也有參與討論，氣氛熱鬧。由於篇幅所限，本刊現輯錄部份精彩內容，以饔讀者。
「城市」與「藝穗」
香港藝評人小西先拋出「城市與藝穗」的獨特關係是什麼此一命題，他發現「澳門藝穗」今年才加上「城市」二字，「藝穗」（FRINGE）原是相對於主流的藝術節而言的概念，讓很多小團體以較少的成本去製作一些非主流的演出，現在「藝穗」前面加上「城市」二字，他聯想
人在望，貓在看──觀「澳門城市藝穗節2009」之《光復貓影》 / 小熊
來自香港的黃真倫(AllenWong)與台灣的楊若梅(Meg
Young)，在下環街光復里裡，透過拍攝處身於街頭巷尾「貓」的蹤「影」(Allen說，貓是像徵「美好的東西」)，並在居住單位和巷裡展示照片，使觀者從過照片中跟著化身導遊的貓兒，踏著牠的足跡、以牠的俯仰視角去重新一次環顧四周的環境，發現那些可能已被我們忽略的美麗風景，或讓我們驚訝環境的變遷是何等震撼。
在陳設簡單的單位內，貓兒的相片被有放在椅子上的，有倚在窗邊的，有用晾衫衣夾掛在懸吊的繩子上的，各適其適，就是隨性。照片裡的環境都是泛著一片懷舊氣氛的淡黃色，與貓兒的自若神態卻是配合得恰到好處，堪稱一輯以貓兒為題的沙龍照。可是，當觀者站在貓兒於相片裡的位置時，從牠的角度遠望，所接收的影像卻是更寬、更闊、更震驚──那近乎破落的灰牆背後仍有病弱老人居住、小小的衛生間內放著一個盛有八枝牙擦的漱口杯……繁華背後的澳門、與文化遺產媽閣廟只是一街之隔的光復里，彷彿把時光停留在六十年代，留下的不止是舊城風貌，還有被社會發展所遺棄的人與物。
澳門偶爾會有
重新「發現」新橋區 ── 觀城市藝穗《冇水流蓮》後感 / 天兒
在澳門，不論路程遠近，都習慣「車到門口」，尤其夏天，儘可能躲在冷氣車廂中，卻往往因貪求「舒
適」的習慣，而少了「步行」於各大街小巷，從而少了機會欣賞另一面的澳門。
零九年的城市藝穗，除藝術元素外，更重要是發掘屬於本土的藝術，重新發掘被人遺忘的「澳門」。就如《冇水流蓮》中，「觀眾」用步行的方式在新橋區發掘被人遺忘的故事，導演似乎嘗試用觀眾的身、心、以及聲音，在腦海中呈現一場屬於觀眾自己、屬於澳門的戲劇。
四月十九日，約四十位「觀眾」在窮空間集合，參與舊區遊兼環境劇場演出之《冇水流蓮》，「觀眾」
收到一張「地圖」，兩人一組按著資料，在新橋舊區街道上尋找答案，整個行程中分別收到三張地圖，以及需按時到達三個指定地點欣賞街頭的演出，當中分別以現場彈奏結他、唱歌以及播放聲音聲帶講述從前澳門的故事，配合演員的肢體動作，以圓椅、或紅白籃帆布摺成的小船，在無水的空中遊行，就如居民在無水的蓮溪上、以及無「船」的渡船街上步行一樣。
在參與過程中，觀眾身份隨
微絲細雨 -- 欣賞城市藝穗《戀雨》有感 / 天兒
四月十七日到曉角實驗室欣賞城市藝穗之異想實驗室，晴天娃娃戲藝坊的《戀雨》。進場與開場前均播放馮曦妤的歌曲，劇目開始，藍燈分別投射在擺放在地上的三把透明雨傘，配合現場燈光、音樂與舞台裝飾，營造出浪漫氣氛，亦正能突出「雨」所帶出細膩情感，惜觀眾思緒剛投入，工作人員便把雨傘搬走，音樂也突然截走（意即不是在句尾中慢慢收細聲音，而是突然截斷），此「突然」的舉動均令之前營造的氣氛徹底破壞。
約九十分鐘的演出卻有多幕情節，導演試圖以「雨」穿插各劇情，每幕均演出雨帶給導演的片段回憶，如引述數年前的新聞，在大雨中木屋失火，令年幼女孩失去母親、另一幕則演女孩長大後，透過雨通往二次元空間，遇見已離世母親的情懷；黑格比導致的水浸，主角趕回水浸區的地鋪中，遇見已離世太太時的片段；中學生時的男、女同學在雨中相遇，女同學習慣用錄音機留下回憶，後來轉送予男同學，最後女學生卻不敵學習壓力跳樓身亡，男學生及後在雨中對女同學的思念等。每幕均帶著一股對雨的感覺，惜較表面化，沒有深化情感使之與觀眾內心碰撞，只是使之帶出而
扭曲與破除 --《扭曲二手童話歌舞劇》 / 薛西
對小孩而言，童話是溫馨而奇妙的，可是到了大人手中，往往變成虛假與無稽。《扭曲二手童話歌舞劇》顯然不是給小孩看的，而是為大人精心準備的「加味」料理，因此聲明「16歲未滿，不得入場」。可是有些演出很喜歡聲明這聲明那，看完之後卻不覺那麼應該限制，因而這聲明反而產生觀者的感受落差。不過我敢拍胸脯保證，這一齣肯定不會受此責難，即便小孩來到，說不定還比大人笑得更用力！
這演出擺明就是要讓你笑到不行，而且確實也做到了。上半場，兩名演員準備演出小紅帽的故事，可劇本怎麼也找不到，只好轉問觀眾，誰記得這故事講什麼？此外更是隨手抓來到處捶打，體似金剛的工人扮演小紅帽，說故事的人則被迫自任大野狼和奶奶。到了下半場，誇張地只訂來一株盆栽當做森林，於是所有觀眾被迫起立，舉起雙手，充當「一整片」森林，故事的演繹更如一場鬧劇，追追打打，笑料百出。總之，我怎麼形容皆無法表達這齣戲的喜鬧，反正就像混秀場出來的老牌綜藝節目主持人常說的，在秀場，要有辦法每隔十五秒讓觀眾笑一次。這齣戲就是十足的Show，一路到底，
遊戲與故事 --《玩‧風景2.1天井試驗版》
澳門藝穗好玩的地方在於表演空間的多樣性，《玩‧風景2.1天井試驗版》的演出場地是一間頂樓酒吧，觀眾透過地面的天井往下窺看舞台，舞者在一樓，樂手和多媒體設計各踞二樓的一個房間（一、二樓的區分採取台式定義）。樂手擾人的噪音敲響了故事，大聲抬頭抗議的舞者在樂手說聲對不起之後，於樂手的樂音下興然起舞，極富水墨感的即時多媒體影像同時加入，倏忽間，在這一方擠仄的天地，樓上樓下的三個鄰人各自玩耍，卻又和諧地融為一體。
安排觀眾透過天井這樣的「俯視鏡頭」窺看演出的我們，因為視野的窄縮，以及成員分處高低樓層的設計，引發我們對於劇中人的好奇，甚至渴慕。而在旁鄰坐著許多閒聊酒客的私人酒吧裡看戲，更有一番鬧中取靜、忙中求閑的意味，也讓人見識到澳門藝穗節調度表演空間的執行能力。
若以此回觀編導獎禎耘去年入選兩廳院「新人新視野」的《玩‧風景1.0版》，便不由得惋惜《1.0版》實是擺錯地方，這一系列無疑更適合非制式劇場的環境加以搬演。不過《2.1天井試驗版》也有缺陷，在《1.0版》
