创建中国设计博物馆，是中国设计界的一个宿愿和梦想。设计博物馆标志着设计创意在一个国家经济文化生活中的价值和地位，也是一个国家设计文化水平的体现。为集中收藏和展示不同时代的设计创新成果和设计的历史文化遗产，设计博物馆是整理、研究设计文化的理想平台，也为人们提供了一个学习设计、体验设计、启发创意、培育审美的场所。与此同时，如果建立中国国家设计中心这一国家级的设计管理、促进与指导机构，更能极大地推进中国设计产业的繁荣发展。中国国家设计中心与中国设计博物馆将担负起相应的历史与现实责任，并与国家级设计协会共同构成推动中国设计进步的三驾马车。

中国设计博物馆以设计文化为主线，从人类身边的用品和场景中，感悟设计创新的力量，体现设计的文化价值。以尊重文化、尊重创造的原则总结出历史上的设计智慧，传播现代设计思想，中国设计博物馆承担着促进中国自主创新的历史使命与责任。

中国设计博物馆代表着国家形象，是中国创意设计智慧的反映，体现着中国文化创意产业的历史与现状水平，既具有设计文化的收藏展示功能，又有设计知识普及与推广的传播功能。以展现人与设计的关系为中心，围绕生活中的设计与文化发展，构成中国设计博物馆的内容建设特色。

中国设计博物馆的设计普及教育价值重点体现在互动交流、创意探索、设计体验与感受等方面，使观众能够亲身参与体验，达到对设计的深刻感受和理解，进而增强设计知识的普及，启发观众的想象力，同时具有娱乐体验功能，寓教于乐，贯穿始终，将设计知识转变为生动有趣的娱乐体验，创造出适合各类人群的设计创意体验场所。

 

● 中国古代包装

 

    自从有了物品和食品，就出现了包装。包装，顾名思义是包裹和盛装的功能用品，民间的棕子就是经典的包装方式。最早的包装形式应该是树叶枝条、兽皮等，后来出现藤条竹编的篮筐包装形式。在结绳记事的同时，绳子也成为最普遍的包装材料，篮筐和绳子都在后来的陶器和青铜器上留下了绳纹和纺织这样的“痕迹，这在彩陶纹样上都有这种包装形式作为装饰的例子。由于绳子的捆扎与携带方便，使其成为长期使用的包装形式，从彩陶时代至今绳子包装处处可见，如线绳、麻绳、稻草绳等，也是最简练、最方便的包装形式。新石器时期的灰陶绳纹鬲等器物上，其纹饰显示了绳子在包装中所具有的捆扎特性。鬲腹部的绳纹泥条，是由“绳包装”演变而来的，为了提拿方便，先用绳子绑住陶器。

    捻线织布技术诞生后，布本身就成为常用的包装形式，至今都有“包袱皮”之说，《易"刊卦"爻辞》有“拮囊、无咎无誉”之辞，囊即口袋，说明袋囊作为包装形式已经得到普遍应用。

    陶器、青铜器以及漆器在成为各类容器的同时，也就成为了包装的形式和载体。其中漆器包装由于体轻、胎薄，不易破损、携带方便的特点，成为自春秋到秦汉隋帝时期的主要包装器具，《韩非子"外储说左上》“买椟还珠”的故事以及“杜十娘怒沉百宝籍”的故事都说明包装的精美，当然也说明了包装器具与所包装物的价值品位是相符的，珠宝包装自然精美绝伦，百宝籍就可能是镶嵌螺钿的珍品包装物。漆盒精致、防虫、耐用，也是果品、糕点类的主要包装形式。漆盒包装中最精彩的部分，还有套装形式如马王堆出土的九子漆奁等。由于西汉纸的发明至唐宋已普及应用，食物、茶叶及中草药的包装材料自然也少不了纸包装，其中茶叶的包装纸就被称为“茶衫子”。宋代火药发明后，纸就成为火药的最佳包装材料，至今的鞭炮仍可佐证。在书籍装璜方面，还将椒小掺入纸浆中，达到防蛀的作用，这是纸包装的特种工艺。而糖果蜜饯“皆用梅红匣盛贮”，与后来的点心匣子无二样，并贴上有商号的红纸仿单。

    雕版印刷出现后，这种新技术很快为包装所用，北宋“济南刘家功夫针铺”包装纸雕版即是最著名，也是迄今发现最早的中国商号仿单，既起到细针的包装纸功能，又是商号、商标图案、广告语、经营理念集一身的仿单。宋人张择端《清明上河图》中亦反映出北宋时期大量的包装形式，

 

● 充气式设计  

 

我们要感谢现代塑料工艺技术的发展，才使充气式设计的商业化推广得以实现。在生活中，我们经常可以见到充气式设计的用品，如充气式游泳圈、充气式包装盒、充气床垫等，包括飞机上备用的充气游泳衣和轮船上的充气救生艇等都是充气式设计。

黄河上著名的“羊皮筏子”，就是中国人创造的充气式设计代表物。将整只羊皮缝合起来，吹气后就成了羊皮气囊，再将许多只羊皮气囊捆扎在木筏下面，就做成了羊皮筏子，这就是黄河上的渡河工具，展现了中国人的设计智慧和创造才能。

这里展示的充气式沙发，是1967年由意大利扎诺塔（Zanotta）公司生产的一件充气式家具，采用透明PVC

 

● 人类最早的设计：石器设计

 

石器是人类最早的工具，也是人类文明发展相伴而来最长久的工具。

从原始人类制造石斧、石箭头、石头屋开始，直到今天，乡村还在使用的石磨、石碾、石臼、石杵等工具和现代石雕、石建筑，石器一直伴随着人类发展而来。

可以说，石器时代是人类设计文明的启蒙时代，人类利用石器可以狩猎采种，而功能设计不同的石器又决定着原始人类的生存与生活方式。狩猎部落的石器多为石球、石簇等，农耕部落的石器则以石耙、石斧为主。考古学家对史前分期时，采用了一个有趣的划分方法，以石器的设计制造水平作为分期的标准，确定以打制石器为主的时期为旧石器时代，以磨制石器为主的时期为新石器时代。

按照石器的使用功能设计类型来划分石器，又可以分为砍砸器、刮削器和尖状器三大类。石器在功能上的细分化，有其重要的价值意义，因为当石器作为人类最早的工具出现时，就代表了人类文明的起点。而当石器分为各种各样不同功能的石工具时，就改变了“一器多用”的原始石器设计

 

 

    设计在生活中无处不在。

    本书以讲故事的方式讲述生活中的设计，以及设计背后的文化现象。通过丰富、有趣的配图，融知识性、通俗性、趣味性于一体，对设计与生活的联系做出分析和说明。这一切将有助于中小学生理解生活、理解时代，进而感悟生活与设计的真谛，启发想象力，激发创造力。

    本书的首要目的在于让青少年朋友感受设计所带来的无穷乐趣、体验欢乐设计，了解设计知识，学习从生活中寻找设计。

    作为中小学设计普及教育的辅导读物，希望同学们阅读这些有关设计的故事之后，有所感、有所悟，引起创造的兴趣，成为设计自己生活的人，懂得设计审美的人，具有创新设计思维的人。

    书是为了让人看懂、听明白，尽可能做到深入浅出、通俗易懂，书才有传播的价值和意义。但要想做到这一点，实在不容易。希望大家读后提出建议，本书才能“改过自新”，不断进步。

 

 

    2007年是北京奥运筹备的决战之年，如何举办一届有特色、高水平、展示国家形象的奥运会，形象景观将起到重要的作用。为此，《设计·中国》记者采访了中国美术家协会平面设计艺委会副秘书长、北京奥组委文化活动部形象景观规划实施处长曾辉先生，请他为我们谈一下关于北京奥运会形象景观规划设计的问题。

 

记者：曾老师，您好，感谢您在繁忙之中接受我们的采访，首先能不能请您给我们介绍一下北京奥运会的形象景观设计规划及其文化来源？

曾辉：北京2008年奥运会形象景观规划是通过对北京2008年奥运会形象元素系统的设计管理和景观应用系统的实施管理，从而创造北京奥运会独特、完整而具有一致性的视觉形象。奥运会形象元素是构建北京2008年奥运会形象景观工程的基本元素，其中包括奥林匹克五环、北京奥运会会徽、色彩系统、主题口号、吉祥物、核心图形、二级标志、专用活动与专用服务标志、体育图标、标识系统、官方海报、官方图片等。奥运会形象元素作为奥林匹克精神和本届奥运会举办理念的象征，是向世界展示中国文化、北京的地域特色、城市形象和人文精神的载体，是北京2008年奥运会的视觉文化遗产。不管是场馆景观还是城市景观，凡是涉及到北京奥运形象景观都应强调以中国文化元素作为突破口，因为中国文化、民间文化、北京地域文化是北京奥运会形象景观的主要文化来源。

 

记者：在中国举办的奥运会肯定要体现中国的文化特征，但是很多人一想到中国文化，往往就会联想到书法、陶瓷等等中国传统的东西，所以我想知道您是怎样理解中国文化？并且中国文化元素在奥运景观上是如何体现的？

曾辉：如何把中国文化元素与现代表现形式结合起来，说出来容易做起来难。这恰是形象景观规划思考的重点，也就是说骨子里是中国文化的，但表现形式上还应该是现代的，而不应是传统形式的翻版或复古意义的克隆。北京奥运会是中国向世界展现自己文化的难得机遇，所以不仅要传播中国五千年来的文明，更要创造出富于东方智慧的国际形象设计和现代人文景观，为奥林匹克运动带来新的感觉。中国文化元素既是一种现代中国人能够理解和接受的，也是一种世界各国人们都易于理解和接受的中国文化。所以，理解中国文化不能仅仅站在传统的角度上来看，更要站在世界各国不同文化背景上去正确地理解。首先，中国文化不是表象的，不能只拿一些中国的纹样

 

一、创意设计产业发展中的问题

    企业特别是中小企业对设计的投入特别是对工业设计领域还处在较为冷淡的状态。与此同时，国家对创意设计产业的政策支持力度也有所不足，加之中国设计领域的产业化不充分，创新性研究与开发力量明显滞后，这些问题均导致目前中国创意设计产业力量和水平处于相对落后的状态。

    宏观来看，中国的设计产业尽管形成了一定的产业基础，但产业结构不尽合理，还未形成产业规模，其产业型态多样、小型化而分散。设计从业人员习惯于“工作室”式的经营模式，普遍存在规模小、原创力不足、低层次模仿、商务成本高等问题。在企业设计研发方面，大多数企业的设计研发投入不足，设计专利意识薄弱，缺乏设计管理，尚未形成原创性的设计研发能力、专业实力与创新竞争力。如果企业习惯于“来样加工”或者 “模仿抄袭”设计形式，“拿来”设计当然省钱省事，但长此以往，就会丧失掉创造精神和设计能力，只能模仿，不能原创。从一般发展规律来讲，中国设计产业发展必然经历从仿造、改造到创造的过程，但是如果沉缅于仿造、依赖于模仿，势必形成惰性，导致原创能力的丧失。这些问题不是杞人忧天，而是中国的现实状态，如何鼓励和支持中国企业的设计创新，已成为中国设计产业发展中所关注的重要话题。

    2004年，中国已注册的中小企业已超过1000万家，占全国企业总数的99.97%，中小企业创造的最终产品和服务价值占GDP的比重已超过50%。但是，中国中小企业更多地以制造为中心，依赖OEM外来加工，贴牌生产，在国外经常可以看到中国制造，外国设计的产品。中国中小企业普遍缺乏设计创新能力，设计研发投入力度小，设计的知识产权保护意识弱。在劳动成本方面，中小企业已经把低价优势用到了极致，中国人力的成本只相当于西方发达国家的1/45，比东南亚还低，是其1/7。但是中国的用工成本正逐渐升高，低价竞争优势正在削弱，中小企业面临着发展甚至生存的压力。以上情况表明，中国设计产业的发展状况必然受制于中国制造业及相关产业对设计研发与创新的投入程度。也正由于中国是以制造业为主的经济形态，决定了目前中国所倡导的创新，特别是文化创意产业更应以创意设计产业为核心领域，这才是推动中国制造业创新的重要力量。

    从中国设计产业各区域发展的横向比较来看，各地区、各门类的设计产业发展不平衡，设计产业结构不合理

 

    这是一本读来需要深思细品的书，适宜减缓阅读语速，慢慢品味书中的事理道义，方觉其道其义有回味之处，愈品愈深、愈读愈入。

 

    善读者从书中抽出核心词语，通过自己的解读方式重整起来，慢慢吸收、细细消化，转化为自己的思维语言，则收获颇丰，读之有益。同时，也适合反复阅读，一读其语，二读其义，三读其道，深读则入境而有悟，并结合自我做事的行为现象，重整自我思维方式，从思维元点找寻自我做事的事理之道，对于经营、对于管理、对于设计、均能有所启悟。

 

     如果仅从字面去解读，则难于读进去，不能进入本书的理义之境，譬若一目十行、浮光掠影，自然留不下深刻的印象，枉为拥书夜读。心态浮噪，难于安心静思，进入思考状态，而《重整元点》恰能理清思维故障、使人深思体悟。该书从各种做事形态中梳理出人与事，事与事之间的关系，解析关系间的事理，阐述了问题解决之道。

 

    《重整元点》不是单纯谈论企业经营与管理的书，也不是直述企业文化与品牌的书，而是一本思维之书、事理之书，设计哲学之书。提供给读者的是思维解读方式，引导读者梳理自己分析问题的方法，探讨不同事物背后的共同之道，从而融汇贯之、触类旁通、举一反三、深入浅出，于已于事均有利。智慧者是善解事理、善于学习的人，业成于学，“日知而智”，每天都去学一点，日积而知，月累从行，知行合一，体悟于心，是智慧修行者的真谛。

 

    平日与高中羽老师品茶论道，他善从点点滴滴、熟视无睹的事物现象中抽取事物背后的道理加以点评。有时，在茶余饭后畅谈思悟，随手拈来的餐巾纸，被他用来随思随记，渐渐地养成了一种习惯，积攒下数量可观的餐巾纸文案，这种被他戏称为“餐巾纸文案”的东西，浓缩了他平日思维的结晶，看似平常的事，经他点拨思索之后却给人豁然洞开的感受。

 

     普普通通的话题，却能聊得海阔天空。思维的风筝放得开，收得住，使对谈者的思维不断跳跃式地跟进。他常说，做事与做经营、做管理、做设计的道理一样，首先要做对，做对才能做得精彩，而做对的关键是思维方式正确、思维方向清晰。这方面，他曾给我们讲过一个第二次龟兔赛跑的故事，第一次兔子失败是由于骄傲自大