[《钢铁是怎样炼成的》] 2000年，中央电视台播出了电视连续剧《钢铁是怎样炼成的》。全剧在忠实于原作的基础上，又进行了再度创作，舍弃了一些游离于主线之外的人和事，根据主要人物的性格，增添了一些情节和故事，从而使其更具时代特色，更符合当今观众的观赏需要和审美要求。全剧采用倒叙手法，从1931年开始，保尔从昏迷中醒来，然后进行回忆。担任剧中主要角色的均为乌克兰演员，其中保尔由乌克兰“左岸”剧院演员安德烈•萨米宁饰演；丽达由弗兰科剧院演员斯维塔•普鲁斯饰演；冬妮娅由“左岸”剧院演员莱霞•萨玛耶娃饰演；朱赫来由“左岸”剧院演员尼克莱•巴克兰饰演。他们各自以理想的外形和出色的表演，在荧屏上塑造了新一代具有艺术光彩的“保尔”和同代人形象。

那时，几乎所有的文化人都抄录过书中那段脍炙人口的文字作为对自己生命警示的座右铭：“人生最宝贵的是生命。生命对于人只有一次。人的一生应当这样度过：当他回首往事的时候，不会因为虚度年华而悔恨，也不因为碌碌无为而羞愧；在临死的时候，他能够说：‘我的整个生命和全部精力，都已经献给了世界上最壮丽的事业——为人类的解放而斗争。’”

《钢

[《大明宫词》] 看多了传统古装剧的观众对《大明宫词》华美飘逸、清新浪漫的语言及瑰丽奇异、华美铺陈的服装造型赞不绝口。该剧通过对武则天、太平公主母女情感世界的细腻描绘，展示出发生在大明宫内血腥而无奈的权力争夺，营造出大唐盛世的非凡气派。导演李少红把现代理念在古装剧中发挥到了极致，因而符合现代人的欣赏口味。 

这是一部相当另类的电视剧。首先是它的台词够另类。任何一个观看《大明宫词》的观众，都无法对该剧集所使用的语言“听而不闻”，因为它是那么特别地“刺耳”，大段大段抒情的对白冲击着我们传统的审美方式，不是说“台词要口语化”吗而且这么铺张华丽的巧言善辩，似乎只是属于西方戏剧的表述方式。

当然我们可以说这种言语方式也许更多的是借鉴西方戏剧的表述方式，因为该剧的编剧郑重是一个在美国修了一个戏曲硕士学位的年轻人。据说，这位不到30岁的编剧是位极富传奇色彩的人物，他在创作该剧本时激情澎湃，常常是自己先将戏演一遍才将对白写下来。不过，如果从语言传统中寻找其契合点也是可行的，因为唐宋正是中国文学繁荣昌盛的重要朝代，那些年代中产生了多少意象纷繁华丽的诗词歌赋呀，而《大

[《永不瞑目》] 在国产警匪剧层出不穷的背景下，《永不瞑目》一花怒放格外好看。《永不瞑目》是海岩电视剧十年来的收视高峰，也是赵宝刚电视剧中受众面最宽、反响最为热烈的作品。它还是影视明星陆毅、苏瑾、袁立走红的起点，是言情加警匪的模式进入成熟期的标志，是至今为止各家电视台重播最多的电视剧之一。

这部剧当时激起了社会各阶层的回响，不管是在公共汽车上还是在办公空间里，总能听到关于这部电视剧的议论。议论的内容从对剧中人物的爱憎到情节安排的纰漏，从爱情真义的追问到公民权利的边界，不一而足。

无数观众为肖童洒下了眼泪：这样一个玉树临风的大男孩，有着聪明的头脑，良好的家境，美好的前程，可他的人生画图还没展开，就被毁了。无数观众对大毒枭的女儿欧阳兰兰充满同情，觉得一个重感情胜于一切的女孩子不该遭到这般报还。

导演赵宝刚说，该剧之所以扣人心弦并不是依靠紧张和惊险，而是在于剧中细腻而催人泪下的人物内心世界刻划的。青春的真挚和纯情是最能激动人心的，人们需要这种东西，于是他推出了肖童，而陆毅的形象气质与肖童结合得恰到好处。

热衷探讨情感话题的观众不能忽略剧中

［《榴莲飘飘》］ 《榴莲飘飘》是香港导演陈果继“香港三部曲”后推出的新片,也是陈果第一部女性题材的作品。

这部影片获得第38届台湾电影金马奖最佳剧情与最佳女主角奖。整部影片都呈现出一种现实主义的色彩，颇有几分纪录片的感觉——对话几乎都来自于日常生活，有几场戏给人十分热闹的感觉，而这些都不是导演有意伪装的结果。正如某些观众所言“榴莲”和“飘飘”代表了南方和北方两个城市的意象。在陈果所擅长的城市电影中，关于城市的区别和特点，关于城市的气质和心情，他始终都可以驾驭得游刃有余。

陈果表示，这部电影的产生是在拍摄《细路祥》时，看着旺角来来往往的黑社会和妓女，让他有了想法。陈果拍片向来都不用职业演员。这次的女主角秦海璐是东北少女，十年前从辽宁到北京，学了八年的京戏，在这十年间都没有回过家，在拍片中陈果特别陪她在新年期间回家，在片中出现她与同学们回到母校叙旧的画面，全都是真实的感情纪录，特别动人。

在某种意义上，《榴莲飘飘》与《性工作者十日谈》有可比性，从大陆南下香港的女子，为了能在最短的时间内赚到钱，她们自愿地从事最古老的职业。如果说《性工作者十日谈》里能看

[《一一》] 从各方面来看，《一一》都是2000年最重要和最好的影片之一，也是台湾电影新浪潮最具影响力的余音

关于片名《一一》也有很多有趣的议论，一般认为它暗指老子所说的“道生一，一生二，二生三，三生万物”，当然它也有“把事情一一道来”的意思，正暗合这部影片的复繁的结构、细致的叙事风格。 

像杨德昌以往的影片一样，《一一》以一种非常细致，有条不紊的步调讲述了一个关于人生的故事，结构完整，笔触温柔。和很多先锋派影片不同，这部影片并不难懂，它的新锐之处在于一种精妙叙事所表现出来的生活本身的繁复性，以及对细节的天才把握，这些有意味的细节使影片具有一种诗的力量。一个大家庭里的几代人，有小孩有少年，有中年人，也有不省人事的垂垂老者。在这个生命历程的抽样里，精致细腻的细节观照出生活的丰厚，没有大悲大喜的跌宕起伏，却让人有挥之不去的感喟。

如此平静，却又如此深邃。

当然，对于一般观众来说，《一一》的最可看之处恐怕还是个个招人喜欢的演员。杨德昌在片中没有启用大明星，主要角色都由资深演技派演员担当，并大胆使用了许多没有经验的演员，他们的表演均非常出色

[《鬼子来了》] 其实，更想“一声叹息”的是姜文。

四五年才拍一部戏的姜文，顶着白手巾一头扎到唐山老家，拍出了《鬼子来了》。在片中，姜文用粗砺的黑白影像和密集的方言对白，一举颠覆多年来对那段历史的主流叙述基调，在人的本能与愚昧里，用奇妙的黑色幽默洞见了战争的荒谬与残忍；也让这份洞见，跨越了画面上那个战争故事的一时一地，成为一则令人难忘的寓言。而姜文扮演的马大三人头落地，世间一片血色。《鬼子来了》之后，我们再没见过那么激烈出色的表演，我们再没见过那么张扬决绝的电影。
不过，由于种种原因，这“鬼子”却老是来不到观众面前。有位影迷在若干年后看到此片,才知道“原来不是国内没有好电影,而是好电影总是被禁了。”

2000年4月，姜文未通过审查却私自将该片送往第53届戛纳国际电影节参赛，国家电影局要求3家制作公司从戛纳电影节上撤回该影片，没想到该片却获得了戛纳电影节最高奖评委会大奖。

后来，在广播电影电视总局电影审查委员会的审查意见里这样写到：“审委会认为：影片没有严格按照电影局《关于合拍片<鬼子来了>立项的批复》（电字[1998]第302号）中的意见修改剧本，并在没

[《一声叹息》] 这是改编自王朔早前未曾拍摄的电影剧本《狼狈不堪》的一部电影，也可以说是冯小刚连续三年拍摄贺岁喜剧后的一次调整，该片对第三者插足问题的暧昧态度，一度引起很大争议。很多已婚人士都认为这是一部很棒的电影，同时也是一部很可怕的电影，因为这个故事总让人感觉似乎正在自己的身边进行和发生着。

作为引领内地贺岁片潮流的冯小刚，巧妙借助贺岁片打下的品牌效应和明星阵容，在不是贺岁片的时间创造了本年度几乎最好的票房效应。影片的争议显然是天生的：一个中年人的婚外恋情的周折。作为作家的主人公，既有和美的家庭，又有蓬勃的事业，无论阅历和社会地位都相当不错，却在美貌、纯真的外来诱惑面前心荡神驰不可自拔。影片对中年人跨界感情的直接描绘，显然超出了传统防守的界限，却实在是迈开了艺术直面情感现实的较大步伐。尽管我们不愿生活出现太多多向情感，却不能不承认社会发展导致情感的多样性纠葛，以及开放揭开了原本隐蔽在人的心灵深处的复杂情感欲望，对传统而言，这是难以回避的尴尬现实，也是生活存在的残酷面相。从这一意义上看，《一声叹息》的现代感是明显的，遭致的议论也是可以理解的。但应该着重指出的倒是影片对