吉他没有声音，因为其实大家没有发现我唱歌一定有弹吉他，已经习惯了，吉他的状况会影响我很大，吉他一没有声音，我的表演马上会很奇怪，因为不对了，所以吉他对我来讲是最难搞的，我一场演唱会可能有四五把吉他在换，每把都装无线发射器、有时候会有干扰，牵那个线路、电路的问题，灯光大亮时电力的消耗太大导致吉他听不到等等问题，所以我最害怕的是吉他没有声音。

 

大家常问我演唱会的体力负荷很大要如何保养身体？其实有两个部分，一个就是在表演的时候要有呼吸，演唱会歌曲编排要有呼吸，那么表演起来就不会累，好像是在运动一样，要有呼吸，时快时慢，另外一个就是平时就要运动，我平时都有跑步健身，至于喉咙倒还好，喉咙倒不太管他，反正唱起来就是这样。

这次的冬季巡回演唱会跟台北新庄的首演有点不太一样，因为我的演唱会都是摇滚的，摇滚的演唱会不是靠舞台机关那些东西，而是它本身的能量，跟那个震撼力以及感动，会不太一样，基本上我的演唱会有分呼吸的快慢，会有些段落，在新庄的首演先试试看将这些段落串起来，这些段落有冷艳、台客电音、彩虹小舞台、跳舞、Live Ago-go，最后是温暖的结束，有六个Part在新庄全部综合一次，结果，从一开始到最后观众没有停过，那一次安可了三次，唱了三个半小时，其实还可以再继续唱下去，我记得那天音响的状态是很好的，因为我对音响的要求比较多，而舞台的设计和演唱会整个的流程也都有在我的掌控之中。

我在安排演唱会曲目的时候会有一些情绪起伏的东西，因为一直High也会累，所以新庄首演的六个Part，我原先设计有情绪的起伏，不过，观众的反应还是出乎意料之外的，怎么一开始就High了!

 

这次冬季巡演我特别思考了一下，摇滚乐它迷人的地方并不是来自于舞台的机关，摇滚乐它迷人的地方是它的能量、它的爆发力、它整个现场的煽动力，带给人的希望，听了那个东西你会获得面对明天挑战的那种能量，所以这次冬季巡演，我把节目设计的更摇滚，除了调整曲目，也将演唱会的六个Part做一个顺序的对调，加了一些歌，删了一些歌，以冷艳为主，因为，很久没有看到一个很摇滚的演唱会，不是只是偶像的，是真的摇滚，一开始我会有让大家意想不到的表演。

 

演唱会看现场的和看DVD是不一样的，演唱会其实到最后是一个两方面一起做的事情，就是我和观众一起完成这个演唱会，所以他们的情绪会带动我们的表演，当你听Live CD、看DVD的时候，那个临场的感受会不一样，例如现场的音响会让你的内脏都在震动，而且那是很舒服的震动。我12月会有新庄『妳是我的花朵演唱会』的影音产品出版，我们这次多了弦乐，跟另外一个吉他手，所以录下来的声音会不太一样。

 

巡演第一场安排在台南，因为台南演唱会的气氛和印象对我来说是很精彩的，所以我想这边第一站应该会不错，是个好彩头。这次是第二次到台南市立文化中心，第一次是在爱力巡回演唱会的时候，虽然不是很大，但观众和我的距离是蛮近的，所以可以感受到很近的临场感。

 

演唱会有一段Live Ago-go的段落，Live Ago-go就是十几年前大家刚开始认识我的地方，是一个在

之前有部电影上映叫「苍狼」，就是「成吉思汗」的那个电影，那是一部日本电影，由反町隆史主演，日本的制作公司邀请我帮电影原声带写一首歌，因此我就写了这首「歼灭」。刚好那时候我在看一本关于成吉思汗的书，书上有一句耶律楚材的话，耶律楚材是元朝的宰相，他跟着成吉思汗东征西讨，那句话是「我朝马蹄所至，天上天上去，海里海里去」，我觉得这句话很屌，所以就把它放到副歌里面，因为他们东征西讨的时候，就是你若不服从我，我就把你歼灭，所以，这个成吉思汗就是歼灭，他们的节奏那么快，是因为他们的马跑的很快，来无影去无踪，一下子就不见了，所以中间就会有这么一段出来。

 

成吉思汗是游牧民族，我对游牧民族很好奇，他们毕竟和农耕民族的思考不一样，因为他们认为田地是不值得存在的，那是逊的人才会去种田，比较优越的人是不种田，他们是打猎的，所以才会把田地都踩烂。这首歌在演唱会的时候，会有一个视觉效果就是一把刀在我的后面，这是一个我很喜欢的表现方式。

 

吉他一直是我表演时候，跟我一起的，另外的一个声音。我一直很怀疑，在外场听起来会是什么样子？因为我从来没听过～好像我的vocal跟吉他，这两个，应该有一个完美的平衡感。

 

  有时候我觉得我的tone不是一般大家听到的tone。「它成立吗？」我很好奇。我问过泰山好几次，「我的吉他是什么样

  吉他一直是我表演時候，跟我一起的，另外的一個聲音。我一直很懷疑，在外場聽起來會是什麼樣子？因為我從來沒聽過~~好像我的vocal跟吉他，這兩個，應該有一個完美的平衡感。

 

  有時候我覺得我的tone不是一般大家聽到的tone。「它成立嗎？」我很好奇。我問過泰山好幾次，「我的吉他是什麼樣子？」他想了一下，勉強擠出一句回答：「你的吉他，有時候不像吉他。」我就哈哈笑了。我覺得它應該已經跟我的vocal有一個平衡感了。

 

  吉他的事情是造成我很多時候上台緊張的原因。「如果待會吉他沒有聲音怎麼半？」還是會擔心…即使你千彩萬彩(排)，「如果等一下突然沒聲音…怎麼辦？」這比聽不到monitor、聽不到團員或自己的vocal、或是舞步忘了….更會影響到我演出的情緒。

 

  另外一件事情就是…因為上台的時候，吉他效果器的位置是一個很關鍵的事情，它會決定我在哪裡唱。至於其他的人常常會用電腦去控制，我不喜歡，我喜歡自己踩，才會有我自己想要的臨場感。

 

  至於吉他會換來換去，是因為這樣才有我需要的音色。比如說，我的金色電吉他至少有四把，各有不同的tone----有的比較鬆，有的比較緊，有的比較烈，有的比較散…真的原因我也說不上來。反正就是有些小小的奇妙氛圍，一不小心就會干擾我；但是一旦對了的時候，甚至會讓我忘了吉他的存在，變成我的一部份。

 

所以囉…嗯…譬如「秋風夜雨」一定要用烈的，「萬丈深坑」就要用散的，「淚橋」也是散的。

 

  這次的演唱會，我試著在幾首歌裡不去彈吉他，看看我會不會因此比較輕鬆~~

 

  嗯…我還在適應中，哈哈。

我一直都希望演唱會都不要說話最好

有時候又必須說話；

可是

話說了之後又會很後悔～ 

這個是我到現在都還蠻緊張的事情。

 

簡單的幾句話

有時候會講得亂七八糟

有時候更不知道飛去哪裡…

我真的不擅長說話。

幾乎，每一兩年

我會辦一個大的演唱會

這是一件很累的事情

 

因為台灣就只有這麼大

所有東西的代謝速度就會很快

所以你必須push自己

去抓到自己的極限

 

在『妳是我的花朵』演唱會裡面

我做了一些算是我的邊緣的事情：

譬如加入了dancer、跳舞啦、live a gogo的重現…

或…一把我夢想中的特製電吉他～

 

很多人開演唱會只需要專心在表演上

像我這樣可以…全部有自己的想法在裡面

雖然會很累，很煩

但是也會上癮；

譬如這次演唱會的美術視覺是我的概念～

這個視覺美學是我一步步累積起來的

才能夠找到一個簡單、有力、又深邃的東西

演唱會的曲目其實是最關鍵的東西。

因為每一次曲目編排的不同

會有不同的結果出來

這是最根本的。

 

所以當我想要做一個新的演唱會的時候

我必須捨棄很多歌

才有空間表演(因為想唱的太多了)…

因為每個演唱會的風格發想

是從歌曲的編排而出來的～

所以『妳是我的花朵』演唱會

應該要有我以前沒有的能量出來才行；

所以，每次曲目我會反覆思考、確定它的每個環節

會去想要給觀眾哪種熟悉的氣味，或怎樣的驚喜…

我想這是我一直沒有停在原地的背後因素吧。

 

放棄一棵唯恐橫生傾斜的有趣樹木，

只為打造一片筆直的遊憩森林。

 

新加坡的確，是座完美的大花園，

 

穿梭在午後的廈門街道，

影子有時會跑出騎樓外；

 

我看著跟平常不太一樣，

自己的影子，背著一個東西，

時大時小，時有時無，

是種與生俱來的，