关于《大汉风歌》

李老师、张老师你们好： 

到今天为止，我进入这个创作已经十天了。我已经陷入这个故事而被它深深吸引。正因为如此，我才深深感到剧本现有的问题必须解决好才能为赢得成功打下基础。否则，面对这样一个也许能成为又一个热播剧基础的剧本我们只能感叹自己的无能了。

在上上下下对剧本一片赞扬的情况下，对于导演来说，此时对剧本提出具体的意见是很难的（如果不能把它看成单纯的意见的话），但是不管怎样，导演是唯一要把剧本（文学形式）转换成影视作品（镜头语言）的负责人，所以从这种转换过程中来看剧本存在的问题导演应该有切身的体会。从这个意义上讲我作为导演此时对剧本的意见应该算是技术性的。那么要改变剧本中事件与事件相对孤立的现状，改变在写事（或者叫写史）过程中写人不足，使未来的故事具有可视性，有节奏、有悬念，吸引观众。

本剧以刘邦预谋除掉韩信做为故事的开头当然是没有问题的。单这一件事情背后的人物关系，时代环境就足以写成很好的情节，就能构成一集故事的量。

面对这样一部恢宏的历史，要想把戏做好，关键是要把握好这些历史人物的刻画。而人物的刻画必须要

 

李老师、张老师你们好！

 

    看《大风歌》剧本，我们很容易联想到任何一部具有史诗特征的作品（比如：斯巴达克斯）。所以给这样一个带有史诗性的社会画卷式的剧本提意见是件很困难的事。所以困难是因为我们彼此没有足够的了解和信任，对那段历史的了解成为我能否胜任导演的试金石，我的导演阐述之类的形式功课成了我能力的左证。我觉得我今后将给作品的带来的风格不是工作的一部分而是给制片人的镇静剂。说白了，我感到我第一步就是要给制片人在语言上或是纸上勾画出在他们脑海里模糊不清的我们未来作品的模样。（如果他们脑海中这个模样对未来作品非常重要的话）

作为一个导演，在进入这样一个作品创作的时候，我认为首要问题不是讨论关于作品的风格、气质等艺术问题，这是因为剧本目前已经提供了它自身鲜明的风格（史诗）、宏大的气势、深刻的思想和丰富细节。是显而易见的！我觉得首先要考虑的是如何把作品所具有的剧本中的特征通过镜头表现给观众，并把这一转换过程变得行之有效。之所以用了一整天的时间考虑这个问题，是因为我希望能直接与二位老师讨论问题的症结，也就是从剧本转换成影视的可行性

    这是一个在创作层面上沟通没有结果的事情，并且一直等到拍摄结束。我以摄影的身份兼顾其中一部分导演工作，因此，在以下诸多问题上希望能与总导演沟通以便能把握自己那一部分的导演工作，遗憾的是直到开拍我也没有在这些问题上获得沟通 ，当然，在开拍后你能想象演员们要解决的首要问题就是从这个环节开始的……我只能从导演的工作退缩到摄影的位置，因为我无法解决面前的混乱。以下是保存与电脑中的文件，算是今后的警示吧！

 

对新文化《冷枪》的意见

 

 

对《阿布洛哈的春天》印象

 

1、    基本上还是局限在真人真事上的故事，与其说是故事，更贴切地说是一个事迹的记录。我个人认为应该远离林强这个真实的人物，根据他的事迹创造一个能充分表达作品主题的理想人物。因为真人有很大的局限性。

2、    那么什么是未来作品的主题呢！查尔瓦上的冰花在某种程度上表达了作者的意念，或者说是给林强找到了内心的动力。实际上这个意念太抽象，以至于在电影中无法表达。因此用它作为人物的内心动力是没有说服力的。而目前我认为我们还没有找到作品要表达的主题，是人性的光辉吗？还是春天所具有的象征意义。

3、    我喜欢《阿布洛哈的春天》这样的名字，很有诗意。使人联想到一部优秀的影片《放牛班的春天》。但是我注意到了一个问题，就是在阿布洛哈的春天到来之前（也就是影片结束之前）它原来的样子是怎样的？对一个麻风村而言如果是真实的，会不会太惨？会不会最终的结果和我们拍这样一部片子的初衷背离？因此我们的问题是如何把握阿布洛哈的美以及它需要被拯救的样子！再就是林强这个未来的主人公，这不该是一个救世主的形象（现

 

对电影梗概的印象

 

    开始看和泰、环子和院子的关系到有些现在人给予的人性的关注，蕴藏在人物心底的温情隐隐约约的，很淡。让人担心的是象很多同类题材一样（尤其是关于花匠最后和环子淫乱生子的情节缺少必要的引导，使其停留在第五代电影人对性的表现层面上），表象的描述给人过于强烈的印象使作品本身仍不能摆脱那种传统的视觉感受，缺少（至少应该强调）在这样一个典型中国式的故事中应该透露出来现代人的观点和人文关怀。就象一个大师在讲述最平淡的小故事的时候，也能让人感受到他不平凡的眼光和观点。（比如阿巴斯讲述的“小鞋子”）

    也许是故事梗概的原因，在看了整个故事后希望能有不同的感受。只要是关于写人的、不是停留在表面的我都会非常喜欢。希望你们的联系有一个好结果。

 

                              小列         2007-8-5 &nb

   回想过去的两年时光，突然发现我的人生最低谷就在这两年。干什么事情都不成。我在连续的挫败中隐约感到有某种力量在控制着这一切。因此我仔细梳理了一些事情的细节，希望能从中得出一点经验。尤其是把这些点滴写在博客上，也许有眼光的人能看出这其中的必然性。在另一个方面，是希望更多的人能通过了解我所经历的一切与我共同总结出一些有益于其他爱好者有用的经验。

    以下是我对一个选我做导演的剧本的修改意见，由于是一个现成的剧本，有要马上筹备，所以我很快就给出了意见。

对《走西口》剧本的印象

这是一个不错的选题，但是我们还是要严谨、慎重地要求故事的质量以免我们把这个好的项目浪费了

 

   《走西口》在故事上具备两个要素，一是关于命运的主题，二是关于情感的主题（爱恨情仇）。

对于观众来说这两个主题并不是新鲜的，也有许多在这方面表现很优秀的作品，那么《走西口》唯一的不同于其它作品的就是在“走西口”这个动作上。

尽管《走西口》在选材上有一定的号召力，但是在做这样一部以清末到解放

    现在几乎不听莎拉.布莱蔓了。在我车里原本有她的专集，我现在还记得，从银川连夜转场到景泰的路上，我和美术是怎样沉浸在她的旋律中的。在06年难熬的日子里，我是在这个专集的陪伴下，看着我们投入了所有感情的《英雄志》一步一步走向夭折的。因此，莎拉.布莱蔓的专集就好象是为《英雄志》唱的一首挽歌，很美，但是很凄凉！

    真希望在退休之前，能有机会把《英雄志》完成了，并且能够召集起所有参加过的工作人员来共同完成她。在此，我真的很感谢那些为该剧付出了心血的所有工作人员。都说人活着要有理想，就让我们有这样一个共同的理想吧。

一、《英雄志》的主题

 

    金庸和古龙没有任何一部作品，把武侠英雄笼罩在整体皇权的阴影下，突现封建时代皇权精神黑暗势力对英雄们的压迫、集中表现武侠精神对皇权的反抗和良知的胜利，从而不能从历史的本质观照上来表现武侠精神的历史价值。从这个意义上来说，《英雄志》已经超越了金庸古龙，并且占据了目前新武侠小说的绝顶。

    所以，作品的立意是站在人类良知的高度上、通过批判皇权对人性的压迫、来重新认识武侠精神、塑造全新的武侠英雄。

 

二、《英雄志》的艺术价值