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子瞳
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(2023-09-01 13:09)
分类: 心灵的脚步



  

或早或晚的修行

心总会在路上

 

叶子和飞鸟的歌

有着不同表达

 

可是相同的心啊

表述不同的爱

 

时间和身体一样

总跟自己对话

 

符号和想法啊

你该怎样去表达

 

整个世界的美好

舍得和舍不得

 

离自己太近时

很容易深陷自我

 

没人能生来完美

一生都要追寻

 

爱在最深处时

心门一定会有痛

 

阳光和雨水的爱

随叶子落心中

 

花朵微笑的模样

就会入住眸底

 

 

……

 

 

 

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分类: 心灵的脚步






 

月上筑巢的鸟儿

会孵化出几颗星星

 

大鹏鸟飞走之后

谜底成了天书

 

夜色如此迷人

好想以梦桨行舟

 

带上五月的花朵

去探望会说话的眼睛

 

 

……

 

 

子瞳 . 北京 2022 06 21


 

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分类: 盛宴

利比亚女先知 The Libyan Sibyl

1508-12

395 x 380 cm

壁画 Fresco

梵蒂冈梵蒂冈博物馆(西斯汀礼拜堂) Vatican Museums (Sistine Chapel), Vatican City

 

 

米开兰基罗所画的人物都酷似雕像,他用两种特殊技法来创造这种效果。首先是用「对应」﹝Contrapposto﹞法,即富于动感的扭曲姿态,如《多尼圆形画》﹝The Doni Tondo﹞中圣母的身影所示;其次是用「明暗对比法」﹝Chiaroscuro﹞使画中体型魁梧的人物产生实体感。这种明暗对比法是画家常用藉以表示光影平衡的技巧。利比亚女先知似乎正忙于写什么,但我们还不能确定她动作的精确涵义。由于这幅画规模宏大,米开兰基罗又使用了「远近缩小法」﹝Foreshortening﹞使女先知从远处看去不失比例,不但如此,他还不忽视每一个细部,无论是发型或是服饰都能显现其细微之处。


 

(点击看全图)

 
 
 
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分类: 盛宴

女子肖像 Ginevra de` Benci

1474

42.7 x 37 cm

油彩.画板 Oil on panel

美国华盛顿特区国家画廊 National Gallery

 of Art at Washington DC

 

 

 

吉内佛拉.班其〔Ginevra de' Benci〕是出现在达芬奇画中的第一个与众不同的人物。她的仪态庄重、神秘,令人难以捉摸或形容,但一旦见过,便会使人们萦绕于心,遐想联篇。此肖像绘于 1474 年前后,班其时年十七岁,可能是为了纪念她的婚礼。肖像虽然很美,但给人一种局促、不稳定的感觉。原因在于画面从底部被截去很大一部分,因而改变了作品的比例,富有人情味的双手也不见了。油画失落的这部分从此再没有找到,但温莎堡皇家图书馆藏有一幅双手的出色素描,据认定应为肖像的习作,这就使得油画的残缺不全更使人痛心。

达芬奇熟练许多技法,其中「明暗法」〔Chiaroscuro〕,即画面中光线与阴影的对比,是达芬奇全部作品中的主要特点。他的作品往往把明亮的主体置于巧妙安排的阴暗背景下,产生一种神秘的质感和深度。他特别重视面部的阴影,借助了「晕涂法」〔sfumato〕让色域渐次溶合,其手法的圆熟洗炼,使人几乎难以察觉有任何线条掺杂其中。他对光线和氛围的喜爱,尤其见之于他的女人肖像画中。

他画出明亮的光线和清晰的轮廓,随后他使背景的阴影逐渐没入肖像的头部,把人物和背景联系在一起。在一些肖像画中,如《圣母、圣婴和圣安妮》〔The Virgin and Child with St Anne〕、《蒙娜莉萨》〔Mona Lisa〕及《抱银貂的女子》〔Lady with an Ermine〕等,都可以看到这一技法。

 

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分类: 盛宴
引子:
 
 
 
希腊神话中有五位绝美的少年,纳西赛斯是其中之一,他是河神科斐索斯与水泽女神利里俄珀之子,它的俊秀迷倒了诸多的女神,而面对众女神的示爱,他却对任何姑娘都不动心......
 
 
 
 
 
 
 
许多名家大师都曾以纳西赛斯的故事作画,
最著名的是十六世纪的画家卡拉瓦乔(Caravaggio,1573-1610)的作品:
 
 
 
这位意大利早期的巴洛克艺术家,作品极具创作性,从这幅画中,你能看出他放弃了自然光,而采用了一束来自上方的光,强光与黑暗的运用绝妙地凸现了画面的主体,无需繁琐的细节描绘,将他一贯的画风,那种不落俗套的戏剧性、真实性、感情色彩和鲜明个性的完美结合,体现得淋漓尽致!
 
 
 
 
 
 
上面的这幅画,是法国巴罗克时期古典主义画派的领导者,普桑(Nicolas Poussin,1594-1665)的作品,他以高雅、严肃、合乎逻辑、有条不紊的画风,体现了古典艺术的风格,影响了几代法国的画家。这幅“回声和纳西赛斯”是形象与理智和谐统一的完美典范!
 
 
 
 
下面这幅纳西赛斯,也是出自法国画家的手笔,他是十八世纪罗可可式艳情艺术的画家勒莫安(Francois Lemoyne,1688-1737)的作品:
 
 
那个时代的法国,盛行描绘上流社会的享乐生活以及对优雅女性的美化,这种时尚的潮流,也明显地影响了画家,这幅画放大的局部,你可以更清楚地看到这一点,画中的纳西赛斯多了一份女性的柔美。
 
 
 
 
 
 
下面的这幅是二十世纪初,英国画家沃特豪斯(John Reinhard Weguelin,1849-1917)的作品,他的画,画风清新,弥漫着神秘主义色彩,早期的作品偏向于新古典主义,后来倾向于拉斐尔前派主义。所有关于纳西赛斯的名画中,我最喜欢的正是这一幅,讲述了一段凄美的故事:
 
 
故事的详细内容,请看下集......
 
 
 
 
P.S.:
 
王子的好朋友“行走文字”,
留言中告诉我,他非常喜欢大学时代,
见过的一幅关于Narcissus的画,
精美得让他至今难以忘怀,
没有告诉我画家的名字,
只好把我见过的关于这位美少年的作品,
全部拿出来(其中的一幅我不是特别喜欢舍弃了),
希望在上面的作品中,
我找到了那幅,
让他魂牵梦系的纳西赛斯!
......
 
 
 
 
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