为上海视平线美术馆开观展'沉香'写的评论,2008年8月.发表时题目改为《'超然'与'介入'》。

自从19世纪中期，中国的国门被西方殖民者的坚船利炮轰开以来，东方与西方，中国与外国，国粹与国际等等之间的二元对立，就构成了我们的思维定式。这种思维定式常常让我们陷入厚此薄彼的争论之中：对于国粹主义者来说，凡是中国的就是好的；对于国际主义者来说，凡是中国的就是坏的。不过，也有相反的现象：越是国际化的，越推崇国粹；越是本地化的，越推崇西方。留学德国的宗白华曾经感叹：“有许多中国人，到欧美后，反而‘顽固’了”（《宗白华全集》卷一，336页），纷纷由西化主义者变成了国粹主义者。

这两种现象表面上看起来相互矛盾，实际上背后潜在的思维模式是一样的，即都是一种二元对立的思维模式，都在用他者的或者外在者的眼光看文化，将文化视为可供欣赏或批判的对象。从这种对象化的思维方式来看，将中国文化视为美好对象与将中国文化视为邪恶对象并没有什么两样；它们之间的区别在于，前者因为友好而掩盖了外在者的态度，后者由于敌对而突显了外在者的态度。事实上，对于前者那种隐含的外在者的态度，我们更需要有清醒的意识。

为李鹤个展写的评论, 2008年8月北京红风汇

每次去李鹤的工作室，都看见他在捏泥。在其他许多工作室，这都是助手干的活计。雕塑家出个草图，甚至出个创意，然后由助手去完成，这在当代艺术界中已经相当普遍。李鹤坚持亲手捏塑，除了他作为美院老师需要为人师表之外，还有一个更深刻的动机：从跟材料的直接接触中去寻找灵感，获得快乐。当雕塑家将那些手头活计交给助手时，他也交出了本该属于他自己的快乐；当然，雕塑家也不是完全没有回报，他可以从中获得更多的时间和金钱去享受快乐，但他享受的已经不是雕塑的快乐了。

杜夫海纳（M. Dufrenne）曾经说过，绘画不是在画家的眼里，而是在画家的手里。这个判断用在雕塑上也许更加合适。尽管需要事先的构思观念，设计形象，但雕塑最终毕竟是用手捏出来的。强调雕塑的手工性，并不是单纯为了突出技巧，而是为了突出一种理解世界的方式：一种直接的、未经概念中介的方式。艺术归根结底就是这种直接理解世界的方式，它跟身体的亲密关系远胜于思想。在今天这个观念艺术大行其道的时代，人们差不多已经忘记了艺术的这种本性。艺术家成为精于思考、谋划、算计的公众人物，如同当代艺术领域中流行的口头

为曲岩个展写的评论,2008年7月成都非马

阿多诺曾经说，奥斯维辛之后，写诗是一种残暴；我感觉到，汶川地震之后，写作是一件难事。在我构思这篇文字的过程中，惊闻汶川大地震，我的思维在刹那间停止了活动，文章的写作也一再延宕。

电视上传来令人触目惊心的废墟画面，它们与我在曲岩的作品中看见的景象形成切换、重叠、并置等复杂关系。它们是那样不同，又是如此相似。

现实中的废墟往往不忍目睹，艺术中的废墟常常引人入胜。艺术与现实的区别由此可见一斑。艺术往往具有超现实的特征，而无须就是超现实主义。用黑格尔的话来说，自然是自在的，艺术是自为的。艺术中浸透了心灵的活动，因而不是对现实的机械反映，而是在展示艺术家对现实的感受、解释和思考。这就是人们为什么常常通过艺术去观看现实的原因。

曲岩作品中所展示的景象多来自东北工业重镇抚顺。那里曾经火热的工矿如今成了冰冷的废墟。在当地居民竞相逃离废墟的时候，废墟却引来了艺术家的关注，成为当代艺术创作的一个重要母题。今天的艺术家为什么会关注废墟？与“为艺术而艺术”的现代艺术不同，当代艺术往往具有很强的社会批判性，强调对社会问题的积极介

为丁方个展写的评论,2008年5月台北藏新

艺术界充满了具有各种各样风格的艺术作品。只有通过与不同风格的作品的对照，具有某种特定风格的作品的意义才能得以凸现。丹托（Arthur Danto）发现，艺术风格总是以成对的形式出现。比如，在“再现”（representation）和“表现”(expression)被公认为两种基本的艺术手法的艺术界中，至少有四种风格可供选择：再现表现主义（representational expressionistic），如野兽派（Fauvism）；再现非表现主义（representational nonexpressionistic），如安格尔（Ingres）；非再现表现主义（nonrepresentational expressionistic），如抽象表现主义（Abstract Expressionism）；非再现非表现主义（nonrepresentational nonexpressionist），如硬边抽象（hard-edge abstraction）。丹托还指出，“与艺术相关的谓词的变化越多，艺术界个别成员就越复杂；一个人对艺术界所有成员知道得越多，他对其中任何个别成员的经验也就越丰富。”[1]（The greater the variety of arti

每次见到秦风，都风尘仆仆。这与他云游四海，居无定所有关。看秦风的作品，也有风起云涌的感觉。这又与什么有关呢？

秦风喜欢用水墨。水墨既轻盈，又厚重。轻盈，说的是它的自然特性；厚重，说的是它的文化内涵。秦风的水墨，充分发挥了水墨材质的这两方面的特性。

但秦风的水墨绝不是笔墨游戏，如同今天许多水墨那样。游戏的水墨，没有力量，只是形式上的玩味。秦风的水墨充满了表现力，其力量一点也不亚于欧美任何一位表现主义大师。欧美表现主义大师的力量，主要来自艺术家的主体性，来自艺术家个体有限的身体和精神，表达的是个人的痛苦与欢乐、受难与享福，总之是个体的力量。秦风的水墨也表现了这种力量。但秦风是中国的艺术家，他有“气”的观念。在中国哲学中，“气”是一个非常特殊的概念，在西方的精神/物质或者心理/物理的本体论区分中，很难找到它的位置。“气”游走于肉体与精神之间，个体与群体之间，文化与自然之间。没有“气”观念的画

     冲破学院围墙，关注社会问题，是今天的艺术获得当代性的重要途径。权力、金钱、理想、欲望，构成了当代社会的四大元素；它们之间的交叉重叠，构成当代社会的独特景观。

    在中国当代艺术界，马堡中、王强、周祁、金光日是四位充满活力的艺术家。他们从各自的角度切入当代社会，揭示了当代社会的四大元素；将他们的作品放在一起展览，可以体现这四大元素的交织，呈现当代社会的景观。

    在今天这个失去上帝的后现代社会，权力充当了真理的标准。权力渗透到了社会生活的各个