运河究竟是何时淡出人们的视野的，似乎没有一个清晰的标记。这个年代以变动为本，值得坚持下去的事情倒不多见。日子过得平静，九大行星也就变成八大行星了。满眼的经济指标，对事物的看法和要求也变得苛刻和凛冽。不能迎合加速步伐的调子，就会被蒙上昏黄的色调，以“历史”的名义被赞美着一步一步地漠视和忘记。这使以“寻找”为目的的旅行变得更加困难重重。我们的体验在书本的僵硬和现实的影像中有巨大的缺环，而重新拾起的过程注定孤单。

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对于这座城市，难以谈得上深入的印象。从小书本上权力和财富符号似乎一承不变，顺着方向在脑海中勾勒出的瑰丽皇城，是万花筒般的传奇，塞满爱恨情仇，温情血光，却不与生活亲近。七八年前的一次拜访，并未拉进任何的距离，却

久居城市，写作容易渐渐孳生凝滞的感觉。脚步经常丈量的区域，不过是四方狭窄的街区，阳光会定时照进房间的某个角落，书桌前贴着每天叫外卖的电话号码。生活久在几个固定的点之间平稳滑行。似乎不用刻意地达成，一段时光就可以轻易定型。

所以大量的笔墨反倒落在了生活之外，真实的或者意想的行走之中的片断和光影，像沉在梦中的一个闪回。和熟悉不过的生活保持着距离，又在时光流逝中稍微地添些想象的色彩，半真半假，亦或是执拗的推测，既不会太过离奇，又不显得生硬和冷漠。间或的远足于是成了一段时间里昂扬的愿望和探究的归处。若是依着习惯，在每次出发前细细地准备些目的地的资料，行走就愈显得庄重起来。而一路上的浏览和追寻，也会渐渐地摆脱轻浮游走的恶名，成为一个负重的旅人。在相互的参阅和对照中，完成一场对内心的警醒和扬弃。

 

念头来自于一次饭后的闲谈，当时还在上视的

 

    科幻的主题有些冰冷，就像每个人对未来的想象一样，即使心思再丰富的人，也无法填充一个未定的空间。所以导演们还是知趣地转了个弯，唱的做的，全是用情感丈量出来的星空，而远非寂寞空洞的概念光年。

    和朋友聊天，说事到如今，已经不在意谁去谁留。严苛的舞台似乎越到最后反而越宽容，再有两周，这个约会就要结束。多少人也就这样换了频道，形同陌路了。在后台偶尔和选手聊天，要他们轻看那些节外生枝的言语，也大可不必为这场博弈而患得患失。一整个人生若是全部了结在了这个舞台，如此苍白的度过，倒还不如死了干净。

    照例在现场短信往来，虚假的投入像泡沫一样，生造出一些事端。反倒不如专心凝视着镜头，去留下些不可复制的美。这场里，几乎每个人都有这样的瞬间。时间之短，让人也来不及往里添加些虚妄的断言。摄影也是个奇妙的逃逸和寄托，就像封闭了其他的感观，很多事情都会变得纯净些。

    记下些，紧张里的微笑，或者腾空而起的勇敢……，这个舞台是需要被不断证明和挑战的。

    也需要忘记些，谩骂，轻浮和假充关心的狂热……

    他们的路，这仅仅是个开始。

 

    星星月亮长遍，可惜没人唱这首……

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

    节目临近结束,短信就纷纷涌进来.几个在摄影中沉迷了很久的朋友异口同声:他下了，从此镜头会很寂寞……

   第一次给张晓晨拍照，他已经入围武汉十强，每天在上视十七楼和排练场地来去匆匆。偶尔有一个停顿，也就是在电脑前坐下来，话也不多，散发出来的气息既不易亲近，又不能远离，左右之间，很多的同事就已经开始渐渐喜欢。

   每天能听闻很多关于他的评论，关于他的眼睛，发型，甚至沸沸扬扬地将他与毒药混淆和区分。但是少有相信，摄影的坚强在于在相遇的一瞬，观察便可以切入到一颗心的深处，抓住一点感觉与光影的碰撞。之后，便会执拗于这样的印象中，轻易不会改变。

   感觉他心里注定有一片盛大的花园，却躲在一条幽深曲折的小径之后。若非心存了执着，在寻觅的途中必然就迷失在前后隐弱的光影中。想必他也是小心守候着，很多的时间里有独处的欲望，可以在自己的世界里天马行空。有人说他的眼神是磁是电，我倒觉得，那是一份看不透的深，不能触摸，因此也有万般可能。

   所以在拍照的时候也着意留心，希望能够在一个长时间的进展中，逐渐累积出他的气质。但这样的愿望也在和朋友的交谈中被逐渐地否定。朋友说，若是出现一种新的可能，也一定是最先从他的身上发现的。

   整理了从武汉决选到如今的照片，喜欢的人，不喜欢的人，你们的印象是否能累积完全？

   音乐还是取了他在武汉总决选时的那首《Moon River》，略带慵懒的音色，让人舒服。

 

 

    半年多前，又一个故事埋在媒体纷纷的议论之下，在这里渐渐成为了银幕上的梦幻。很长一段时间里，方圆十几里都被隔绝起来，谢绝了人声，生生就灭了现代的踪迹。傍晚时分，导演和演员相约散步，戏里戏外地谈些什么。几步就到尽头，暗蓝色的纬布垂在那里。梦幻里的界限，里外，始终是两个世界。

    如今就在这个场景中，那个战国时期血色情仇的光影似乎隐隐还有浮现。转眼今日就换了内容。拍摄的时候，只坐在一楼吱呀的竹椅上看着他们在二层，三层的地方完成一个一个镜头。没有和导演细谈过，不知道剪接出来会是怎样的效果。如今动辄“戏说”的风潮里，廉价的“剑士”泛滥，古时的豪情反倒没人珍藏了。

 

 

 

 

 

    7月31日，在安吉。

 

 

 

 

宋晓波－－杨过

 

张晓晨－－楚留香

 

巫迪文－－花无缺

 

魏斌－－韦小宝

 

陈宜川－－郭靖

 

 

    节目的步子很稳，工作也因此有些模式化：周二确定评委，周三与制片老师确定艺人的流程，周四考察现场，周五彩排，周六直播……循环往复。不再有很强烈的期待，仿佛经历了动荡的夏季之后终于又按部就班，谁也不记得脱轨的事情，所以相安无事。

   身边的争论越来越多，自己却越来越倾向于沉默。即使是对自己熟识的朋友，也绝少谈起手头的工作。镜头里的他们开始成为日常生活中的符号，被一个个心怀期许的嘴脸解构着。从中一一经过，仿佛是收集了千张光怪陆离的表情，最终一一对应地落在日渐熟识的他们身上，彼此的冲突和难以适应总像疾病一样困扰。所以每每遇到对他们言语菲薄的争论时，往往悄悄离开。

   所以博客上的文字一直稀少，不似那些专门贴着热屁股的媒体文人般泛滥。一般的歌颂或者嘲讽，其实没有半点的立场和感情。骨子里，他们应该是一直轻看这些选手的，存在仅仅是为了替他们寻找到尖酸刻薄地为无聊生活添加兴奋剂的借口，继而换来疯狂的博客点击量，或许还有几百元钱的稿费。势利的链条，把思维勾画得单薄和漠然许多。

   能被当作娱乐的，从来都是不当真的事儿；一旦当了真，也就不是娱乐了。看得重要些，反倒时时有些难过。好在一直带着相机，切片一样地捕捉哪怕一刹那的光华，给自己的存在一个高尚一些的理由，不求每每当真，至少能坠入这样的情怀里，抛开一些昧了心思的调侃，睡一觉，梦一场。

   拍拍胸脯扪心自问，看他们的时候，自己能有几分真心……

 

 

 

 

 

 

和一起摄影的朋友讨论静止的影像和声音的关系，似乎从取景，对焦到按下快门的那一刻，更习惯沉默一些，直到快门响亮的“咔嚓”一声，投入的状态才告一段落。所以，如果有精心计划的一组照片，自己喜欢和一些沉默的朋友合作，一起到提前选好的小巷或者弄堂，不需要太多的语言交流，大多的时候心领神会，拍出的作品往往才会有干净的表情。

 

直到出发去拍摄宋晓波之前才拿到他的资料，一路上计程车里就一直在思索：隐约有一些期待，似乎镜头可以有一次不是刻意的延展。丝毫的漫不经心也会因为持续的安静而收敛起来。注定这是一次专注的拍摄。

遇到他的时候，上海赛区的选手正在开会讨论决选时要演唱的歌曲。很多的时间里，他只是静静地坐在角落里，表情安静而持久，偶尔会和手语老师交谈，会很容易地笑起来，落在变幻的手语当中，没有松散的味道。