玛丽亚·孔蒂斯 Maria Kontis

1969年生于澳大利亚堪培拉，现工作居住于悉尼。

玛丽亚·孔蒂斯以旧家庭照为基础画的黑白蜡笔画极尽细致，具有照片般的真实感。表面上看起来，这些画是对真实事件或情境的记录，但其中总有不少随机或歧义性的成分。孔蒂斯的作品有近乎神秘的张力，通过模糊暗淡的光线投射出沉思冥想的氛围，超越了对照片的黑白摹写。

无论如何努力观察思考，我们都无法了解画面主角的历史，但这一历史的存在是如此确定。这一作品在人们心中唤起的是那些被忘却的情感的残存。人物之间不时显现的黑色空间揭示出亲昵感与孤独感并存所带来的不安。

人物之间不时出现的黑色空间揭示出亲昵感与孤独感并存所带来的不安。

在创作这组作品时，孔蒂斯先在不同的光线下、用不同角度、不同焦距翻拍了原始照片，然后试图在画中造出介乎原始照片和这些复制品之间的效果。通过修改原作，艺术家也触及了摄影与绘画这两种媒介的区别－－摄影的「似真」与绘画的「潜假」。它们如此相似，但却从不会完全一样。对孔蒂斯而言，创作艺术是宗教性的体验。她的绘画的

阿尔弗雷德·加尔 Alfredo Jaar

1956年出生于智力圣地亚哥，现工作居住于纽约。

阿尔弗雷德·加尔一九五六年生于智利，一九七九年开始艺术创作。民众对不平等权力的冷漠令阿尔弗雷德·加尔感到愤怒，并成为其关注的议题。他的作品既曾在美术馆及画廊展出，也常以公共事件的形式出现, 以呈现那些被强势媒体所遮蔽的人群或是被故意消解在更大群体中人们的存在。贾尔朴素的美学方式在处理那些政治议题时显得游刃有余。

他广泛关注第一世界与第三世界间的不公正及不平等问题。一九八五年，他前往巴西拍摄在露天金矿从事开采工作的工人。在一九八六年的作品「Rushes」中，采矿工人的图像与国际黄金牌价被并置在纽约地铁站中。

一九九一年，贾尔在香港创作了一系列有关被关押的越南船工的作品。二零零零年，他在美国与墨西哥边境组织了一场公开的音乐及诗歌活动，作为对三千多名因企图越境而丧生的民众的纪念。

贾尔一九九四年在卢旺达的经历改变了他使用图像的方法。此后十多年里，他以那次经历为本创作了二十件作品。在一九九五年的作品「Real Pictures」中，

苏珊·海勒

1940年出生于美国佛罗里达，现工作居住于伦敦。

海勒早年修读人类学，自一九七零年代初开始，她创作的一系列作品凸显了想象力、梦以及超自然现象的力量，这包括由于无法用理性解释的超能力。此外，超现实主义对于日常事物中的潜能的重视是她的作品兴趣的来源。

在创作于一九八三至八四年「Belshazaar’s Feast」中，在一间卧室中的电视屏幕上出现了火焰，伴随艺术家本人小声朗读的报纸上关于有人在电视节目结束后在屏幕上见到幻象的新闻。一个孩子在描述着伦勃朗的绘画「Belshazaar’s Feast」，画中讲述了《圣经》旧约中有关上帝之手在墙上写下警示的故事。

一九九九年的「Psi Girls」包含五部有关年轻女子示范超能力的短片。这些影像被投射到墙壁上，配以时而狂躁时而近乎无声的音轨。在其他的作品里，海勒还曾经从互联网上收集有关人们目击飞碟（「Witness」，二零零零年）或濒死体验（「Clinic」，二零零四年）的记述。

海勒对文化物件收集的书籍的兴趣，体现在她一九九一至一九九七年创作的「From the Freud Museum」里。该作品包括海勒多

丹尼尔∙古兹曼 Daniel Guzmán

1964年出生于墨西哥墨西哥城，现工作居住于墨西哥城。

丹尼尔·古兹曼的作品包括录像、雕塑与绘画，其主题与风格都受到了大众文化（如涂鸦、漫画、流行音乐、街头集市上的零星物件）的影响，政治讽刺与幽 默感在古兹曼的作品里具有重要的地位，这两者在墨西哥的艺术传统中由来已久。早在十九世纪下半叶的流行画中就可看出端倪，报纸插画这门艺术被何塞·瓜达鲁 陪·波萨达那富于洞见和冲击力的版画带到了顶峰。这些作品对波佛里奥·迪亚兹的独裁统治进行了讥讽，同时也记录了令迪亚兹在一九一零年下台的革命内战中的 权力斗争与种种惨状。

波萨达影响了墨西哥的壁画家，令他们相信艺术有改变社会的力量，并在墨西哥革命后的几十年里为自己赋予了教育家的角色。他们把壁画画在公共建筑上和 大学里。当年迭戈·里维拉、大卫·阿法罗·西奎罗与何塞·克列门蒂·奥罗柯是最知名的三位壁画家，其中奥罗柯的作品启发并影响了丹尼尔·古兹曼。

古兹曼的油墨画里有一整群怪兽，用以讽刺当下的腐败与不公。这些怪兽有的是前哥伦比亚时期的神灵，有的是戴着高帽的形容野蛮的政府官员，从他们扭曲 着身体的

卢西安∙弗洛伊德

1922年出生于德国柏林，现工作居住于伦敦。

卢西安·弗洛伊德一九二二年生于柏林，是著名精神分析学家佛洛依德的孙子。希特勒于一九三三年出任总理后，佛洛依德随家族逃往伦敦，卢西安·弗洛伊德至今仍在那里居住。

过去的四十年里画弗洛伊德最著名的作品是他的「赤裸肖像画」，画中的主角都是他的亲友。弗洛伊德的早期作品中主要关注的是色彩之外的线条，这使他早期的素描拥有和油画一样的价值。在巴黎弗洛伊德开始尝试蚀刻版画。五十年代，弗洛伊德发现对线条的过分重视而产生的负面作用。在弗朗西斯·培根的鼓励与建议（包括放弃貂笔改用猪毛笔）下，他决定开始专注于油画。直到一九八二年他又重新开始了蚀刻版画创作。

弗洛伊德的作品在瑞银的整套藏品中占有相当大的比重，共计有两幅油画与五十幅蚀刻版画。两幅油画都作于他重拾蚀刻版画之后。弗洛伊德本人将他的油画和蚀刻版画视为完全分离的作品，但实际上无论两者创作时间上的差异，他的版画与油画总有其关联性。

弗洛伊德的绘画风格的特点在于其厚涂画法与固定主体焦点。他

艾瑞克·费谢尔

1948年出生于纽约，现工作居住于纽约。

欲望与满足，这是艾瑞克·费谢尔长期探究的主题。他的素描与绘画单调而直面的反映了中产阶层的平庸与欲求。在面对这些主题时，费谢尔触及了我们清洁无菌的现代社会中的种种禁忌：性、乱伦以及种族主义。

一九八六年，费谢尔找到了一种新的版画制作方法，通过单版印刷体现逐渐的推理，而却非追求单单的叙事性的效果。近似他早期的绘画中人物形象分别画在半透明的玻璃纸上，然后拼成一个整体的拼贴绘画。

这种单版画意味着在一次过程中将颜料由一个表面转移到另一表面，而印出的图像并非像其他版画技巧一样通过一系列步骤叠加。制作单版画涉及到把多张纸 覆盖在颜料上，这就使得费谢尔能够在制作每块版时增删或修改画面内容。例如在一块版上黑色墨迹到了下一块版就成了一座摩天轮。在「Scenes and Sequences」系列的第一组「Stroll」这套作品里，费谢尔利用单色色盘描绘了一个体格健壮的年轻人在海滩上追求一个戴帽女子的过程。在第四幅 里，追求开始变得更加激烈，直到最后一幅，女子几乎消失，画面上只留下了男子的痛苦的外形。在这里我们见到了未能满足的欲望。衰老和欲望的主题在

米歇尔·波尔玛斯 Michaël Borremans

1963年出生于比利时赫拉尔兹贝亨，现工作居住于比利时根特。

他创造的画面让人印象深刻，同时又充满歧义。他师法十七、十八世纪的欧洲古典大师（弗朗兹·霍斯、迭戈·委拉奎兹、戈雅），具有很高的油画技巧。在 他的肖像画里，模特往往身穿沉郁的赭红色服饰，领口通常是白色，但人物的脸并非直接摹自模特，而是来自一九四零、五零年代的旧相片。这些绘画中的怀旧情绪 令观者有被带离现实之感。

波尔玛斯那充满联想的图像往往带有令人不安的基调，这让人想起他的祖国比利时的象征主义与超现实主义传统。他的主题是思想与身体姿态、梦与现实间的关系，以及逃离现在、回归想象世界的欲求。

在二零零七年的「The Prodigy」中，女孩们手中拿着头颅，仿佛她们正在操纵另一个版本的自己。画面上另有不少形如鬼魅的年轻男子，他们体型略小，也在忙于某种工作。他们 在时间上与女孩们孰先孰后？和波尔玛斯的其他作品一样，这些人物形象被画在桌子上，躯干以下的四肢都被切断，因而永久性地被困在那个时间和地点。或许如戴 菲·萨多所说，他们像是被困在了动静与生死之间。

在「Time」里，我们看到

史蒂芬·鲍肯霍恩

1957年出生于德国弗里茨拉，现居于德国卡尔斯鲁厄以及法国梅森塔尔。

史蒂芬·鲍肯霍恩一九五七年生于德国弗里茨拉，目前居于德国卡尔斯鲁厄以及法国梅森塔尔。他以具象木雕闻名于世，作品反映了古典与现代具象雕塑的传 统。在求学时期深受抽象派与极简主义影响，在后来的作品里对于八十年代以来的人体形象表现方式进行了批判性反思，雕塑创作伴有炭笔或彩色粉笔绘画。

瑞银的这批藏品包括雕塑以及艺术家近期绘画作品。自八十年代以来，鲍肯霍恩的作品中经常表现中年男女，外貌平常，姿态漠然，但目光却流露出隐忍。他 也会以动物为对象，并联系自然及神话，传达出古朴的主题。九十年代后，他的作品中开始出现对艺术史或神话母题的诠释性指涉，近期的某些作品则是以浮雕形式 呈现城市风景。

鲍肯霍恩这些时期的炭笔绘画首先与他的雕塑主题有关。如果说木材在对艺术家的创作努力进行「抗拒」、需要相当的时间投入的话，炭笔绘画则让他可以在 相对短的时间里用较少的努力准确地勾画出人物形象。他的雕塑与浮雕作品往往体积较大，但画作则更为私密。绘画作品描绘的是一系列自由站立的人体，神话角色 （如美杜莎和飞翔的伊卡

荒木经惟 Nobuyoshi Araki

1940年出生于日本东京，现工作居住于日本东京。

荒木经惟一九四零年生于东京。一九五九至六三年，他在东京千叶大学修读摄影与电影。

荒木经惟说自己在过去三十四年里是一个「相片狂」。其作品曾对全球艺术界提出了挑战与震撼。他长期拍摄各种状态的裸体女人，其最重要的缪斯是他的太 太洋子。正因为此，荒木的作品总是引发争议。有人觉得这位高产的艺术家常常显得冷漠无情，然而他的作品却经常触及生与死等主题。此外，荒木的许多作品也表 现了东京的生活。

瑞银的藏品中包括两套荒木的照片，都属于艺术家的早期作品。一套是二十一张题为「Satchin」的作品，一九六四年获得了《Sun》杂志的摄影奖 的摄影作品。于一九六二年在他求学期间，制作了一部关于东京贫困区儿童的三十分钟的短片。来自该影片的剧照就成了「Satchin」－－他的摄影成名作。

从内容上说，这两套照片在荒木的作品属于异数。拍摄「Satchin」期间，荒木受到了意大利新现实主义电影的影响。为了拍摄，他与孩子们一起玩 耍，试图融入他们的世界。随后拍下了这些互动的场面。根据荒木本人的说法，他觉得那些孩子们和他本人「……有很多类似