为了抛出这一话题，还是先梳理一下当代中国书坛的发展脉络。新中国成立以后，中国书协成立以前，对于一个书法家的认同，相对而言，是综合式的认同，强调“书如其人”，那个时代书法家首先是一个学人，饱读诗书，甚至在某方面成就相当突出，然后才是一个书法家。而成为一个书法家，主要通过以下途径实现，一是拥有良好的师承，并得老师的提携，二是通过自身努力，得到同行的认知。三是诗书自娱，偶然机会名震书坛，如林散之。那个进代的书家大多淡泊名利，因此有很多隐于野、隐于市的高人，因此当时书法的“民间性”特征是相当明显的。
中国书协成立以后，初期依然秉承了“德高望重”的古训，书协主席团和理事都是书坛名宿，如启功、沙孟海等。大概到九十年代，随着改革开放的推进，以展览为主体书法运动开始大兴，中原书风、小行草书风、广西现象、新古典主义风起云涌，书坛一片“繁荣”，书法的“官办”色彩十分明显，中国书协差不多就是中国书坛的代名词。
进入二十一世纪后，书协人事变迁，刘正成下野，王镛、石开等退出中国书协，中国书法院、国际书协相继成立。特别是
（这是2005年，陈国斌老师来柳的一席谈话，当时依云楼、隅斋等书友在座。近日从文件夹里翻出，读罢仍有警醒之意，贴于此处，与诸友共赏。）
搞书法、搞艺术就是谈恋爱，选自己喜欢的做。
失败是成功之母，这句话只对了一半，成功更是成功之母。持续的失败会令自己对所从事的事业失去信心，而成功对从事书法篆刻艺术的人而言，是一种无穷的动力。
临摹不是重复，而是生发。兰亭集序，王羲之本人都不能重复，何况今人。今天的你和昨天的你是不一样的。
书法不是不停地写，篆刻也不是不停地刻，观念很重要、交游很重要。
多交流对于广西书法来说，尤其很重要，柳州要走出去、也要请进来。
陈振濂是一位杰出的书法教育家，书法学科建设，他功不可没，写中国书法教育史，一定绕不过他。
张羽翔的篆刻也很历害，只是当初在细柳营教学之初，我们进行分工，他主攻书
最近有一个贴子在网上很火爆，叫《北大离书法到底有多远》，我套用了一下，以《书法家离艺术家到底有多远》为题，继续我的乱弹之旅。
在古代，音乐舞蹈方面的人叫伶人，画画方面的人在宫廷的叫画师，民间艺术工匠的叫匠人。就是没有书法家这个概念，那时候唯有“善书”、“能书”之称，如羊欣有本《采古来能书人名》，特别厉害的开宗立派的王羲之，则称“书圣”。书法家称谓何时得产生，直到现在满街都是，我还没细心考究。
何谓艺术家？查了一下资料，是这样定义的，艺术家是指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者；既包括在艺术领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。作为一个艺术家，一般具备以下的条件：发达的审美感受能力、创造性的想象、丰富的情感、娴熟的艺术表现技巧和空间想象能力。
书法家离艺术家到底有多远？因为不能用尺子量，只能提一些不成熟的思考与大家一同惦量。
书法作为艺术的底气不足，决定
在这里，先提出一个“展览书法”的概念，展览书法主要是指以展览为创作终极目标的书法作品。因为书法作品还是很宽泛的，不能一概而论。
展览书法其实就是一份快餐。快餐是什么东西？其主特点不外乎有三：能填得饱肚子；谈不上什么美味；较短时间满足食客需要。展览书法是什么东西？其主要特点亦不外乎有三：能满足学书者的心理愉悦；不可能成为什么经典；较短时间可以实现“书法家”目标。
面对展览作品，当你站在一个展览里，尽管长短大小一，书体不一，然而味道都是一样或接近的，这都是评委评选及展览引导的结果。就象快餐一样，不管你点回锅肉、子姜炒鸭、木耳炒鸡，还是苦瓜、青菜，其实厨师用的佐料接近，做法接近，都是一个味儿。
既然知道展览书法其实就是一份快餐，要想入展，我个人认为，学古人不如学今人，学今人不如学评委。
一、学古人花时间太久，吃力不讨好，学今人见效快。比如说你学二王，还不如学陈忠康，或者他的学生卿三彬等的作品，上手快，见效快。虽然没有二王的古质，但是也有
